小学音乐三年级上册《对鸟》民歌赏析与表现教学设计

小学音乐三年级上册《对鸟》民歌赏析与表现教学设计一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将“审美感知”“艺术表现”“创意实践”“文化理解”确立为核心素养，为本课提供了清晰的坐标。本课选自苏少版三年级上册，聚焦于浙江乐清民歌《对鸟》。从知识技能图谱看，它位于“多彩的乡音”单元，是学生继初步接触汉族民歌后，深入体验民歌“地域性”“生活性”特征的关键节点。核心知识包括：感知民歌的方言韵味与自由节奏；掌握“对唱”这一演唱形式；理解歌词中问答、比兴的文学手法。认知要求从“感受与欣赏”层面，迈向“表现”与“创造”的初步实践。在过程方法路径上，本课强调通过“听觉领先”——反复聆听感知旋律特点，“动觉切入”——用身体律动体验节奏，“探究发现”——分析歌词结构与生活关联，引导学生像小小音乐学家一样，去发现、解密民歌背后的文化密码。其素养价值渗透在于，以一首活泼风趣的民歌为载体，不仅培养学生对民族五声调式、非方整性乐句的审美感知力，更通过学唱与表现，提升其艺术表现的自信心与合作能力，并最终指向“文化理解”：领悟民歌源于生活、反映生活的本质，激发对乡土文化的认同与热爱。教学重难点预判为：方言字音的趣味性模仿与准确演唱，以及自由节奏中内在韵律感的把握。

三年级学生处于具体形象思维向抽象逻辑思维过渡阶段，好奇心强，乐于模仿和表现。已有基础与障碍方面，他们具备基本的节奏感和音高概念，能进行简单的歌曲齐唱，但对于“民歌”“方言演唱”“对唱形式”相对陌生。可能的认知难点在于：对旋律中出现的“清角”（fa）音感到新鲜且不易唱准；对非对称的乐句结构不易把握。生活经验上，学生对鸟类有认知，但对歌词中“吤呣飞过青又青？”等地方性表达方式需要情境化解读。基于“以学定教”原则，过程评估设计将贯穿始终：在导入环节，通过聆听反应观察其兴趣点；在新授环节，通过模仿演唱、节奏拍击等任务，即时诊断其音准、节奏难点；在合作对唱环节，观察其协作与表现力。教学调适策略上，针对听觉型学习者，提供多版本音频对比聆听；针对动觉型学习者，设计丰富的身体律动与游戏；针对演唱能力较弱的学生，提供旋律线条图谱辅助视唱，并允许其先以节奏朗诵或律动参与，逐步建立信心。二、教学目标

知识目标：学生能够准确说出歌曲《对鸟》的名称、流传地域及“对唱”形式；在教师引导下，辨识歌词中的问答结构，并理解“吤呣”“阿尼”等方言词汇在歌曲中的含义与趣味，初步建立民歌与地域文化相联系的认知图式。

能力目标：学生能够用自然的声音、活泼的情绪，基本准确地跟随伴奏演唱歌曲；能在师生、生生互动中，初步体验并完成简单的“对唱”表演；能够运用拍手、跺脚等身体动作，稳定地表现出歌曲中“XXX”等典型节奏型。

情感态度与价值观目标：通过学唱与表演，学生能切身感受到民歌《对鸟》所蕴含的生活情趣与劳动人民的智慧，从而激发对汉族传统民歌的喜爱之情，并在小组对唱活动中，培养认真倾听同伴、积极合作表现的良好态度。

学科思维目标：本课重点发展学生的音乐形象思维与初步的音乐分析思维。通过“听—想—动—唱”的闭环，引导学生将听觉感知转化为身体律动与歌声表现，并能够对歌曲的句式（问与答）、音色（模仿鸟鸣）进行简单的比较与归纳。

评价与元认知目标：在小组练习与展示环节，引导学生依据“演唱是否投入”“节奏是否合拍”“对唱衔接是否流畅”等简易标准进行同伴互评；在课堂小结时，通过提问“今天你觉得最有意思的环节是什么？”，启发学生回顾学习过程，反思个人在模仿、合作中的表现。三、教学重点与难点

教学重点：感受并初步表现浙江乐清民歌《对鸟》独特的方言韵味与自由酣畅的风格。其确立依据源于课程标准对“感受音乐文化多样性”的要求。该作品作为汉族民歌中山歌子类的代表，其方言吐字、润腔方式及源于生活场景的问答形式，是构成其独特艺术风格与地域辨识度的核心要素，也是学生从“会唱歌”到“理解歌为何这样唱”的关键跨越点，对后续深入探究其他地域民歌具有重要的奠基和参照作用。

教学难点：对歌曲中方言字音（如“吤呣”、“阿尼”、“红夹绿”）的趣味性模仿与准确演唱，以及对自由延长音和节奏松紧变化的把握。预设依据主要基于学情分析：三年级学生普通话语音系统已较稳固，模仿陌生方言语音既是兴趣点也易产生畏难情绪；同时，歌曲旋律中存在X等自由延长节奏，不同于以往学习的规整节拍，学生容易出现抢拍或拖拍。突破方向在于：将难点趣味化、游戏化，通过听辨对比、夸张模仿、节奏图谱可视化等手段进行分解练习。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、不同版本演唱视频、方言词汇图文释义、动态旋律线图谱）；钢琴或电子琴。1.2资源与道具：印制“布谷鸟”与“白鸽”头饰若干；绘制大型节奏卡片（XXX，XXXX）；《对鸟》学习任务单（含歌词填空、节奏练习区）。2.学生准备2.1预习与物品：提前聆听一遍歌曲，思考“歌里唱了哪几种鸟？”；穿着便于活动的服装。3.环境布置3.1座位安排：将课桌椅摆成半弧形，中间留出充足活动空间，便于进行对唱互动与表演。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：音画入境，设疑激趣。教师不急于出示课题，而是播放一段精心剪辑的音频：先是山林间的鸟鸣声（布谷、喳喳），声音由远及近，随后自然过渡到民歌《对鸟》原生态的演唱片段。“大家听出来了吗，这两位‘歌手’唱的是什么呢？”教师用神秘而兴奋的语气问道，同时展示翠绿山林的图片。2.问题提出。当学生回答“鸟叫”和“人在唱歌”后，教师揭示：“其实啊，这是一首把鸟叫声和人的问答巧妙编在一起的特别民歌。它来自一个叫乐清的地方。今天，我们就来当一回音乐侦探，一起解密这首有趣的《对鸟》，看看它到底特别在哪里！”3.路径明晰。“我们的侦探任务分三步走：第一步，仔细‘侦察’，听听歌曲里藏了什么秘密；第二步，学习‘密语’，也就是学学歌里好玩的乐清话；第三步，合作‘演出’，我们也来玩一玩对唱游戏。”第二、新授环节任务一：初听感知，发现“对唱”之形教师活动：首先播放完整的《对鸟》演唱视频，提示学生关注演唱形式。“请注意，是几个人在唱？他们是怎么配合的？”播放后，教师模仿歌曲中的问答动作，用肢体语言强化“一问一答”的概念。接着，出示歌词，用两种颜色分别标出“问句”和“答句”。“看，蓝色的句子在‘问’，红色的句子在‘答’，就像两个好朋友在山这边和山那边聊天，这种形式就叫‘对唱’。来，我们用朗读的方式感受一下，我读问句，你们读答句，好吗？”学生活动：带着问题观看视频，观察演唱者的人数与互动方式。在教师引导下，识别歌词结构，与教师进行问答式歌词朗读，初步建立对“对唱”形式的直观体验。即时评价标准：1.能否准确指出视频中为两人对唱。2.在问答朗读时，能否在教师引领下，做到节奏基本一致，并表现出问答的语气感。形成知识、思维、方法清单：★对唱：一种由两人或两组人采用一问一答、一唱一和方式进行演唱的形式，富有生活情趣和互动性。▲民歌的体裁：初步感知山歌（常在户外演唱，节奏自由）的特点。方法：对比聆听，通过聚焦演唱形式这一要素，进行有目的的聆听。任务二：细品方言，解锁“韵味”之钥教师活动：“这首歌最有趣的就是里面好听的乐清话了。我们来玩个‘方言挑战赛’！”聚焦三个关键词：“吤呣（什么）”、“阿尼（哪里）”、“红夹绿”。教师先夸张、慢速地示范读音，并辅以形象解释（如“红夹绿”就像一件色彩鲜艳的花衣裳）。然后设计游戏：“我来说普通话意思，你们抢答乐清话！”接着，将方言词放回乐句中，用钢琴慢速带唱。“注意哦，‘呣’字要唱得短促一点，像小鸟啄米，‘X’”。对于“青又青”、“红夹绿”等描绘性词汇，引导学生联想画面。“想象一下，鸟儿飞过一片青翠的山林，它的羽毛是红绿相间的，多漂亮啊！我们把这种感觉唱出来。”学生活动：积极参与“方言挑战赛”，模仿教师口型，大胆尝试发音。在乐句学唱中，重点关注方言字的咬字，并尝试通过歌声表现歌词描绘的色彩与画面。即时评价标准：1.是否能以放松、游戏的心态模仿方言发音，不求绝对标准，但求抓住韵味。2.唱到“青又青”等词时，声音是否自然舒展，有画面感。形成知识、思维、方法清单：★方言与民歌风格：方言的语音、语调是构成民歌地方特色的核心要素之一，它让民歌更鲜活、更接地气。★依字行腔：在民歌演唱中，旋律的走向往往与字的声调密切相关（初步渗透）。方法：联觉体验，将听觉（方言发音）与视觉（色彩画面）、动觉（短促的节奏感）联通，加深记忆与理解。任务三：节奏游戏，捕捉“山歌”之律教师活动：“山里的歌，节奏就像山间的小路，有时宽有时窄，很自由。我们来找找歌里隐藏的节奏密码。”教师范唱第一段，学生徒手跟随拍击稳定拍。随后，教师出示节奏卡片，突出典型节奏型“XXX”（如“青又青”）和“XXXX”（如“红夹绿”）。我们先来拍拍这两个节奏密码。“现在，我们来玩‘节奏接龙’：我唱前半句，你们用手拍出后半句的节奏，比如我唱‘吤呣飞过’，你们就拍‘青又青（XXX）’。”学生活动：首先整体拍击稳定拍，感受歌曲的律动。然后，集中练习两个典型节奏型。最后，在“节奏接龙”游戏中，专注聆听，准确拍击出对应乐句的节奏型，将节奏从旋律中剥离并独立表现。即时评价标准：1.拍击稳定拍时是否基本均匀、持续。2.在“接龙”游戏中，反应是否迅速，拍击的节奏型是否准确。形成知识、思维、方法清单：★非方整性乐句：民歌的乐句常常长短不一，不像很多儿童歌曲那样规整，这源于其即兴性和语言性。★节奏与语言：歌曲的节奏与歌词的诵读节奏紧密相关。方法：分解与组合，将复杂的音乐整体分解为节奏型进行专项练习，再整合回旋律中。任务四：旋律线行走，勾勒“音高”之线教师活动：“小鸟的歌声是高低起伏的，我们的旋律线也是。”利用课件展示动态的旋律线图谱（以小鸟飞行的轨迹呈现）。教师边唱边用手势描绘旋律的起伏，尤其在“飞过青又青”等句，手势明显上扬。“请伸出你的‘小鸟手指’，跟着图谱一起飞一飞，看看旋律是向上飞还是向下滑？”针对难点音程（如“5654”），放慢速度，用“lu”音模唱，并比喻为“小鸟在山谷间的一个漂亮回旋”。学生活动：眼睛跟随动态图谱，手指或手臂模仿教师手势，在空中“画”出旋律的走向。用“lu”音轻柔地模唱难点乐句，通过动作与嗓音的配合，内化音高概念。即时评价标准：1.手势动作是否大致能跟随旋律的起伏变化。2.模唱时，对“回旋”音程的把握是否相对准确，音高是否清晰。形成知识、思维、方法清单：★旋律线：旋律音高连续进行所形成的线条，是音乐表现的重要手段。★民族五声调式：歌曲主要由do、re、mi、sol、la五个音构成，具有鲜明的民族色彩（点到为止，不深究理论）。思维：视觉化思维，将抽象的听觉音高转化为可见的、可触摸的线条，辅助音准建立。任务五：合作对唱，实践“表现”之趣教师活动：“侦探任务最后一步，实战演练！我们来分角色对唱。”将学生分为“问鸟组”和“答鸟组”，分发相应的头饰，创设情境。教师先与全体学生分别练习问句与答句，确保衔接顺畅。然后鼓励学生组内练习。“练习时请注意：问的人要唱出好奇，答的人要唱出得意。不仅要唱好，还可以加上一点点小动作哦！”教师巡视，对个别小组进行针对性指导。学生活动：佩戴头饰，进入角色。在小组内，分工合作，练习对唱。不仅关注自己的演唱，也注意倾听“对手”的歌声，确保衔接自然。尝试为演唱设计简单的表情或肢体动作（如问答时身体微微倾向对方）。即时评价标准：1.小组合作是否有序，能否在规定时间内完成练习。2.对唱时，两组衔接是否基本准确，有无表现出问答的情绪对比。3.表演是否自然、投入。形成知识、思维、方法清单：★艺术表现力：演唱不仅是唱准音符，还包括情绪的表达、角色的投入以及与同伴的默契配合。★合作意识：在音乐表演中，倾听他人与表现自己同等重要。方法：情境化表演，通过角色扮演和道具使用，降低表演心理门槛，提升参与乐趣与表现欲望。第三、当堂巩固训练

本环节构建三层进阶训练体系。基础层（全体参与）：“旋律接龙”游戏。教师弹奏或演唱歌曲的任意乐句，学生接唱下一句。重点巩固旋律记忆与反应速度。综合层（小组展示）：“最佳拍档”对唱展示。邀请23组自愿上台，进行完整的《对鸟》对唱表演。要求不仅唱准，更要唱出韵味和互动感。教师引导台下学生担任“小评委”，从“方言趣味”、“节奏合拍”、“表情动作”三个维度进行星星点赞。挑战层（个性选择）：“我为小鸟编新词”。教师启发：“除了布谷鸟和白鸽，我们还能对什么鸟呢？能不能用普通话也编一句问答？”鼓励学有余力的学生尝试改编一句歌词（如：“什么鸟飞过黑又白？”“喜鹊飞过黑又白。”），并唱出来。反馈机制：对于展示小组，教师采用“亮点肯定+一点建议”的方式点评，如“你们的问答眼神交流特别好！如果答句的‘红夹绿’唱得更俏皮一点就更棒了。”对于创意改编，给予大力鼓励，并邀请全班一起学唱新编的乐句，体验创造的快乐。第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结与元认知反思。“孩子们，今天的音乐侦探之旅，你找到了哪些宝藏？”鼓励学生分享：我知道了民歌可以用方言唱（知识）；我学会了和同学对着唱（能力）；我觉得乐清话唱歌真好玩（情感）。教师随后用简笔画板书，勾勒出一座山，山两边分别画上问号和感叹号，中间用旋律线连接，形象总结本课核心：“一首《对鸟》，问与答，山这边到山那边，唱出了生活，也唱出了智慧。这就是民歌的魅力。”作业布置：必做作业——将《对鸟》表演给家人看，并教家人说一句乐清话“吤呣”。选做作业——请家人帮忙，找一首自己家乡的民歌，下节课带来与同学分享。最后，以全体学生起立，进行一次充满活力的师生对唱，在歌声中结束本课。六、作业设计基础性作业（必做）：1.熟练演唱《对鸟》全曲，能清晰、有韵味地演唱其中的方言词汇。2.向家人介绍“对唱”这种演唱形式，并和家人玩一次简单的问答对唱（内容不限）。拓展性作业（建议大部分学生完成）：3.完成一份“《对鸟》小档案”卡片，用图画和文字记录：歌曲名字、流传地区、演唱形式、你最喜欢的乐句。4.聆听另一首中国对唱民歌片段（如《刘三姐》选段），比较其与《对鸟》在情绪、速度上的不同感受，用一两个词记录下来。探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：5.“小鸟的新对话”：尝试为《对鸟》创编12句新的问答歌词（可关于其他鸟类或小动物），并配上简单的旋律哼唱出来，可用录音设备记录。6.小组合作（23人），利用身边物品（如沙锤、响板、水杯）为《对鸟》的某一乐句设计简单的伴奏节奏型，并尝试表演。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《对鸟》：这是一首流传于浙江乐清地区的汉族民歌，属于山歌类，曲调高亢、嘹亮，节奏自由。★2.对唱：一种由两人或两组演唱者采用一问一答、一唱一和方式进行的演唱形式，具有很强的互动性和生活气息。★3.方言与民歌：方言是民歌地方风格的灵魂。《对鸟》中“吤呣”（什么）、“阿尼”（哪里）等乐清方言词汇，赋予了歌曲独特的地域韵味和鲜活的生命力。▲4.民歌的起源：民歌多源于劳动人民的生产、生活实践，是集体智慧的结晶，直接反映当地人民的生活、情感和风俗。★5.节奏型“XXX”：前八后十六节奏型，在歌曲中多次出现（如“青又青”），赋予音乐轻快、跳跃的动感。★6.民族五声调式：歌曲旋律主要由do、re、mi、sol、la五个音构成，这是中国民族音乐中最常用的调式体系，音程关系和谐，色彩鲜明。▲7.依字行腔：中国传统声乐艺术的一种规律，指旋律的进行要遵循歌词字音的声调走向，以达到字正腔圆的效果。《对鸟》的旋律与乐清方言声调紧密结合。★8.非方整性乐句：民歌的乐句结构常不规则，长短不一，这是其即兴性、抒情性和与语言紧密结合的体现。★9.音乐表现力：演唱歌曲时，除了音准节奏，还需关注情绪表达（如好奇、得意）、声音的强弱变化以及适当的表情和肢体语言。▲10.山歌的特点：多在户外、山野劳作时演唱，节奏自由、舒展，音调高亢、嘹亮，便于传情达意、交流沟通。★11.旋律线：乐音在音高上的连续进行，可直观地表现为一条起伏的线条。用手势跟随旋律线，是辅助音准训练的有效方法。▲12.音乐与文化：音乐是文化的重要载体。通过学习《对鸟》，我们不仅能学会一首歌，更能窥见浙江乐清地区的语言、自然风貌与人民生活情趣的一角。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析从课堂实况看，知识目标与能力目标达成度较高。学生能准确说出“对唱”形式，并对“方言是民歌特色”有了感性认知。在演唱表现上，绝大多数学生能完整跟唱，并在小组对唱中展现出初步的合作意识。情感目标上，课堂始终洋溢着欢快、探究的氛围，学生对方言演唱从好奇到乐于尝试，对民歌的亲切感明显增强。学科思维目标中，音乐形象思维通过“画旋律线”、“联想画面”等活动得到有效锻炼；但音乐分析思维（如对比归纳）仅停留在教师引导的浅层，学生自主分析能力有待后续课程持续培养。元认知目标通过小结时的分享环节部分实现，但深度不足，下回可设计更具体的反思问题单。

（二）各教学环节有效性评估导入环节的“鸟鸣声”情境创设成功抓住了学生的注意力，驱动性问题有效。“这个开头真不错，孩子们的眼睛一下子就亮了。”新授环节的五个任务环环相扣，从形式到细节再到整体表现，逻辑清晰。其中，“方言挑战赛”和“节奏接龙”游戏趣味性强，参与度高，是化解难点的关键设计。但“任务四：旋律线行走”中，部分学生过于关注“画”的动作而忽略了同时用耳朵仔细听辨音高，出现了手眼耳脱节的现象，下次应考虑先听再画，或降低动作复杂性。巩固环节的分层设计满足了不同学生需求，创意改编环节虽只有少数学生尝试，但其作品激发了全班的兴趣，起到了很好的示范和启发作用。“那个改编‘喜鹊’的孩子，给了大家一个新的思路，课堂的生成性就在这里。”

（三）对不同层次学生的深度剖析对于音乐基础好、表现欲强的学生，本课提供了充分的展示空间（如领唱、创意展示），他们成为课堂的“发动机”。对于大多数中等水平学生，循序渐进的“脚手架”和小组合作的安全感，使他们能稳步达成学习目标。“在小组里，平时不敢单独唱的孩子也跟着唱起来了，同伴的力量很重要。”对于少数音准或节奏感较弱的学生，尽管通过律动、节奏游戏进行了融入，但在集体演唱时仍容易“随大流”，其个体难点未能被完全精准诊断和干预。这是今后需加强之处，考虑在小组活动时，教师进行更有针对性的个别辅导，或设计更个性化的辅助工具（如可触摸的音高贴纸）。

（四）教学策略得失与理论归因成功之处在于将“学生本位”理念转化为具体的游戏化、情境化任务，符合三年级学生的认知心理。同时，坚持“听觉领先”