小学音乐四年级下册《花之圆舞曲》赏析与表现教学设计

小学音乐四年级下册《花之圆舞曲》赏析与表现教学设计一、教学内容分析

本课选自苏少版小学音乐四年级下册，核心内容是赏析柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的经典选段《花之圆舞曲》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课位于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的交汇点。在知识技能图谱上，学生需在已学习的节奏、旋律、速度等基础要素上，深入理解“圆舞曲”（华尔兹）的典型节拍（3/4拍）与韵律特点，并重点辨识管弦乐队中竖琴、弦乐、木管乐等不同乐器组的音色及其在塑造音乐形象中的作用，这是连接音乐要素与情感体验的关键节点。过程方法路径上，本课强调“听觉感知联想想象肢体表现合作表达”的沉浸式艺术实践，引导学生通过律动、图谱、戏剧表演等方式，将内在的听觉体验外化为可视、可动的艺术表现，践行“做中学”的审美探究。在素养价值渗透层面，作品本身蕴含的典雅、优美、幻想与庆典氛围，是培育学生审美感知、文化理解素养的优质载体；通过集体创编与表现，进一步指向艺术表现和创意实践素养的生成，实现“以美育人”的深层目标。

基于“以学定教”原则进行学情研判：四年级学生已具备初步的音乐听辨能力与丰富的想象力，对童话故事和舞蹈节奏有天然的兴趣，这是宝贵的已有基础。然而，潜在障碍在于：学生持续专注聆听长篇幅纯音乐的能力有限；对管弦乐音色的辨识可能停留在模糊的“好听”层面，缺乏精准的词汇与关联意识；将抽象音乐情绪转化为协调的肢体动作存在个体差异。因此，过程评估设计需贯穿始终：通过“听音乐画旋律线”、“听音色举卡片”等即时活动观察普遍反应；在小组创编中巡回倾听，捕捉理解层次。相应的教学调适策略包括：将长乐曲切割为富有情节的短片段，降低认知负荷；提供“音色角色卡”等可视化工具，搭建辨识脚手架；设计分层活动任务，如律动环节提供从模仿到自由创编的不同选择，尊重每位学生的表达方式与节奏。二、教学目标

知识目标：学生能够识别《花之圆舞曲》的圆舞曲风格，准确说出其节拍为3/4拍，并能描述其优美、华丽的音乐情绪；能在聆听中辨识出竖琴、弦乐、单簧管等主要乐器的音色，理解它们对塑造“仙女起舞”、“花朵旋转”等音乐形象所起的作用。

能力目标：学生能够运用身体律动（如摇摆、划拍）稳定表现3/4拍的强弱韵律；能够与小组成员合作，根据指定的音乐片段，设计和表演简单的舞蹈动作或情景剧，将听觉感受转化为创意表现；能够使用恰当的词汇（如“清脆的”、“柔和的”、“辉煌的”）对音乐进行简短描述与评价。

情感态度与价值观目标：在欣赏与表现活动中，学生能积极主动地投入音乐情境，感受到古典音乐的魅力，培养对高雅艺术的亲近感；在小组合作创编中，学会倾听同伴意见，共享艺术创造的乐趣，增强团队协作意识。

艺术思维目标：发展学生的音乐联想与形象思维，引导他们建立“音乐要素（音色、节奏、旋律）→音乐形象→情感体验”之间的逻辑关联。通过为音乐配故事、画面，训练将抽象听觉信息转化为具体艺术意象的能力。

评价与元认知目标：引导学生依据“表情达意是否准确”、“动作与音乐是否合拍”、“合作是否有序”等简易量规，对自身及同伴的表现进行观察与评价；在课堂尾声，能回顾学习过程，说出自己是用什么方法记住主要旋律或理解音乐场景的。三、教学重点与难点

教学重点：理解《花之圆舞曲》的圆舞曲风格，感知并辨识乐曲中主要乐器音色及其表现作用。确立依据：从课标角度看，对音乐风格与音色的感知是“审美感知”核心素养的基础，也是连接音乐形式与内容的关键“大概念”。从知识结构看，掌握圆舞曲的律动特点是后续学习更多舞曲体裁的基石，而音色辨识是通往管弦乐赏析世界的钥匙。在学业表现上，能否听辨并描述特定乐器的音色及其表现意图，是衡量学生音乐听赏能力深度的重要指标。

教学难点：引导学生将对音乐要素（特别是音色与结构）的听觉感知，转化为有创意、有协作的肢体表现与情景演绎。预设依据：基于四年级学生的认知特点，从“听到”到“听懂”再到“表现”，存在较大的认知与技能跨度。难点成因一是音乐语言的抽象性，需要学生充分调动联想与想象进行“翻译”；二是集体艺术创造需要个体理解、动作设计、团队协调等多重能力的综合，部分学生可能因羞怯或缺乏思路而参与受阻。突破方向在于提供结构化的创意支架（如情节提示、动作库）和清晰的小组分工指引。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含《花之圆舞曲》音频及分段剪辑、乐器图片与音色简介视频、芭蕾舞剧《胡桃夹子》相关动画片段）；高品质音响设备。1.2教学素材：自制“音乐魔方”卡片（正面为竖琴、小提琴、单簧管等乐器图，反面为其音色形容词）；3/4拍强弱规律视觉图谱；小组创编任务卡（分不同难度层次）。1.3环境布置：将教室座椅摆放成U形，中间留出充足活动空间。黑板划分区域，准备张贴学生创作的“音乐想象画”。2.学生准备

预习了解芭蕾舞剧《胡桃夹子》的简单故事背景；穿着便于活动的服装和鞋。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：“同学们，欢迎来到‘音乐幻想厅’。今天，我们要用耳朵开启一段神奇的旅程。请大家闭上眼睛，仔细听一段音乐，猜猜看，音乐把你带到了什么地方？是宁静的森林、热闹的集市，还是……一个梦幻的王国？”（播放《花之圆舞曲》最具华彩的约1分钟片段）。听完后让学生自由分享初步印象。

1.1问题提出与路径明晰：教师揭示音乐出处：“大家的想象力真丰富！这段音乐来自一个著名的童话芭蕾舞剧《胡桃夹子》，描绘的是王子邀请小女孩克拉拉，在糖果王国里欣赏百花仙子翩翩起舞的华丽场景。它有一个美丽的名字——《花之圆舞曲》。”随即提出核心问题：“那么，作曲家柴可夫斯基是如何用音符和乐器的‘画笔’，描绘出这幅‘百花旋转起舞’的生动画面的呢？今天的音乐之旅，我们就化身成小小音乐侦探，一起去发现其中的奥秘。我们会先认识舞曲的‘步伐’，再辨认乐器‘演员’的声音，最后，我们还要亲自来演一演这个童话场景！”第二、新授环节任务一：探寻“舞步的密码”——感知圆舞曲韵律

教师活动：首先，我会用语言引导：“每一种舞蹈都有自己独特的步伐密码，圆舞曲，也叫华尔兹，它的密码就藏在‘蹦擦擦’的节奏里。”完整播放乐曲引子及第一主题，同时用夸张而优雅的身体随着音乐做左右摆动，清晰地表现出“强弱弱”的律动。并提问：“仔细观察老师的动作，你能发现重拍在哪里吗？让我们一起用拍手和点手心的方式来破译这个密码吧！”随后，我将出示3/4拍图谱（一个大的圆圈下接两个小圆圈），并带领学生用“强拍拍手，弱拍轻点大腿”的方式集体随乐律动。“来，跟着音乐，让我们身体的每一个细胞都感受到这旋转的韵律！”

学生活动：学生首先观察教师的示范，初步形成对3/4拍律动的视觉与动觉印象。接着，在教师带领下，尝试用“拍手点腿点腿”的固定模式跟随音乐节拍。随后，鼓励学生离开座位，在活动空间里自由地用身体表现这种三拍子的摇摆感，可以是优雅的原地转圈，也可以是简单的脚步滑动。目标是让身体记住这种“旋转”的韵律感。

即时评价标准：1.节奏稳定性：学生的拍手或脚步是否能持续、稳定地贴合音乐的“强弱弱”节拍，不抢拍、不拖拍。2.肢体协调性：在自由律动中，身体动作是否能自然地顺应三拍子的起伏，表现出基本的韵律感，而非杂乱无章。3.参与投入度：是否积极、自信地参与身体表达，享受音乐与律动结合的乐趣。

形成知识、思维、方法清单：★圆舞曲（华尔兹）：一种三拍子的舞曲，节奏特点鲜明，通常强调第一拍的强音，后两拍为弱音，形成“蹦擦擦”的旋转、优美的韵律感。★3/4拍：以四分音符为一拍，每小节有三拍。其强弱规律是强弱弱。这是圆舞曲音乐的“骨架”。▲身体律动法：一种有效的音乐感知策略。通过将抽象节拍转化为具体的身体动作（如拍手、踏步、摇摆），可以更直观、深刻地内化音乐节奏特点。教学提示：对于节奏感稍弱的学生，可鼓励他们先专注于听辨重拍，或用手跟随教师指挥的图示划三角形。任务二：辨识“仙子的声音”——听辨主要乐器音色

教师活动：“百花仙子们穿着不同颜色的纱裙，演奏着不同的乐器，你们听出来了吗？”我将播放三个关键乐句片段：1.竖琴琶音引子；2.弦乐主奏的优美主题；3.单簧管灵动的过渡句。每播放一段前，我会出示相应的“音乐魔方”卡片（如竖琴图），并提出引导性问题：“听，这段声音像什么？是晶莹的露珠滴落（竖琴），还是柔美的丝绸在飘动（弦乐）？”播放后，让学生模仿音色特点或选择形容词卡片（如“清脆的”、“连绵的”）。之后，我会简要介绍这几种乐器在管弦乐队中的“角色”。

学生活动：学生需要高度集中听觉注意力，捕捉每一段音乐的音色特质。他们可以用手势模仿弹奏竖琴的样子，或用手臂画出连贯的线条表现弦乐的绵长。在听到单簧管时，可能会联想到小鸟的鸣叫。他们需要从一堆形容词卡片中，选出与所听音色最匹配的词汇（如“华丽的”、“灵活的”），并尝试用语言描述：“我觉得竖琴的声音像闪闪发光的水晶帘。”

即时评价标准：1.听觉专注与辨识：能否在对比聆听中，清晰指出不同片段音色的明显差异。2.联想与描述的恰当性：所用的比喻或选择的形容词是否与乐器音色的本质特点有合理关联（如用“温暖”形容弦乐是合理的，用“沉重”则不妥）。3.知识关联：能否在教师提示后，将乐器音色与之前了解的“百花仙子”形象初步建立联系。

形成知识、思维、方法清单：★竖琴音色：清澈、晶莹，常用琶音奏法营造梦幻、闪烁的意境，在乐曲中常担任“开场魔法师”或背景点缀。★弦乐群音色：温暖、饱满、富有歌唱性，常担任旋律主线，如同仙子的歌唱。★单簧管音色：圆润、灵巧，适合演奏跳跃、活泼的旋律，仿佛仙子间轻盈的追逐。▲音色联想法：听辨乐器音色的有效方法是将其与熟悉的具体形象、颜色或质感进行联想。教学提示：鼓励学生大胆说出自己的联想，没有标准答案，关键在于建立声音与形象的个性化联结，这是深度聆听的开始。任务三：绘制“音乐的画卷”——理解乐曲结构情境

教师活动：“现在，我们把侦探到的线索拼起来，看看音乐讲述了一个怎样的完整故事。”我将完整播放《花之圆舞曲》主体部分，但会进行“视听引导”：播放时，我将在白板上同步画出简化的旋律线图谱（如波浪线代表弦乐主题，跳跃的点代表木管乐），并在关键段落变换时轻声提示：“注意，仙子们要交换舞伴了…”播放后，我将展示预设的几个场景标题卡片（如“序幕：魔法唤醒”、“A段：百花盛放，优雅群舞”、“B段：独舞与对话”、“再现段：辉煌庆典”），并提问：“你觉得哪个标题最适合刚才听到的哪段音乐？能说说你的理由吗？”

学生活动：学生一边聆听完整音乐，一边观看教师的图谱演示，尝试将听觉与视觉线索结合，追踪音乐的发展变化。在讨论环节，他们需要与小组成员交流，将场景标题卡片与记忆中的音乐段落进行匹配，并阐述理由，例如：“我觉得‘辉煌庆典’适合最后那段，因为音乐非常响亮，所有乐器好像一起在庆祝。”

即时评价标准：1.音乐追踪能力：能否通过图谱或提示，感知到音乐明显的段落变化（如主题重复、情绪转折）。2.综合解释能力：在匹配场景与音乐时，给出的理由是否结合了之前学习的要素（如“因为这里用了小提琴，很优美，所以像群舞”）。3.合作讨论的有效性：小组内是否能轮流发言，倾听并补充同伴的观点。

形成知识、思维、方法清单：★乐曲结构感知：音乐如同文章，有段落划分。《花之圆舞曲》主体可采用简单的ABA‘结构来理解：A段主题鲜明优美，B段对比变化，A‘段回归并更辉煌。★音乐要素综合作用：音乐形象的塑造是节奏、旋律、音色、力度等多种要素共同作用的结果。▲图谱辅助法：用线条、图形等视觉符号记录音乐的高低、长短、结构，是帮助理解音乐形式的好工具。教学提示：此环节不强求所有学生掌握专业曲式名称，重点是感知音乐有层次、有变化，并能将变化与情境想象结合。任务四：创编“我们的舞剧”——合作表现与创意实践

教师活动：“最激动人心的时刻到了！现在，每个小组都是一支来自糖果王国的表演剧团，请你们为《花之圆舞曲》的一个片段设计表演。”我将分发不同难度的任务卡：基础组（为指定旋律设计简单的集体律动）；挑战组（根据ABA小结构，设计有角色、有情节的微型音乐剧）。我会提供“动作素材库”（如旋转、伸展、摇摆等）和简单道具（如纱巾、花环），并巡回指导，启发思路：“想想，竖琴响起时，仙子是什么状态？弦乐主题时，她们如何翩翩起舞？”

学生活动：学生以46人为单位进行小组合作。他们需要先共同聆听分配到的音乐片段，讨论想要表现的内容，然后分工合作：有人负责编动作，有人负责组织队形，有人负责扮演特定角色（如竖琴仙子、花朵）。他们利用有限的准备时间进行排练，努力使动作与音乐的情绪、节拍相吻合，并尝试完成一个完整的片段表演。

即时评价标准：1.音乐与表现的契合度：动作设计是否反映了音乐的基本情绪（优美、欢快）和节拍特点（三拍子律动）。2.创意与协作：表演是否包含小组独特的创意想法；组员之间是否分工明确、配合默契。3.舞台表现力：表演时是否自信、投入，能通过表情和肢体传达情感。

形成知识、思维、方法清单：★艺术表现的综合运用：将所理解的音乐知识（节奏、音色、结构、情绪）通过协作性的创意表演进行外化与输出，是最高层次的理解与应用。★合作创编流程：通常包括“聆听讨论构思立意分工设计排练磨合展示反思”几个环节。▲差异化任务设计：通过提供不同复杂程度的创作起点（如从模仿律动到情节创编），让不同能力水平的学生都能在“最近发展区”内获得成功的艺术体验。教学提示：教师在此环节的角色是“资源提供者”和“创意催化剂”，应鼓励各种合理的表现形式，保护学生的创作热情。第三、当堂巩固训练

1.“听音色，快举手”游戏（基础层）：重新混合播放竖琴、弦乐、木管的单独乐句，要求学生听到后迅速举起对应的“音乐魔方”卡片。这是对核心听辨技能的即时巩固。我会观察学生的反应速度和准确率，对普遍混淆的点进行简短回顾。

2.“音乐情绪图谱”填充（综合层）：出示一个横轴为时间、纵轴为情绪强度的空白坐标系。再次播放一段包含明显情绪对比的乐曲部分，请学生以小组为单位，边听边讨论，用线条画出他们感知到的情绪起伏变化，并为几个关键点标注原因（如“这里铜管加入，感觉更辉煌”）。此活动训练学生综合感知与表达。

3.“最佳表演团”展示与互评（挑战层/成果展示）：各小组依次展示他们的创编成果。展示后，引导观众依据“创意是否贴合音乐”、“配合是否默契”等简易标准进行“点赞”或“说一个闪光点”。教师进行点评，重点表扬创意亮点和团队合作精神，并对音乐与表演结合紧密的范例进行放大分析。“看，这个组在音乐轻柔时用了缓慢的波浪动作，在强音时突然定格，这种对比就非常棒！”第四、课堂小结

“同学们，今天的音乐幻想之旅即将结束。谁能用一句话说说，你最大的收获是什么？”引导学生回顾从“发现舞步密码”到“扮演音乐仙子”的全过程。我将与学生共同完成一个简单的思维导图式板书总结，核心是“《花之圆舞曲》”，分支包括“三拍子舞步”、“竖琴/弦乐/管乐的声音”、“ABA的故事”、“我们的创意”。作业布置：1.基础性作业（必做）：向家人介绍《花之圆舞曲》，并和他们一起随着音乐跳一跳自创的“家庭圆舞曲”。2.拓展性作业（选做A）：聆听柴可夫斯基另一首著名圆舞曲（如《睡美人》中的），比较它们的异同，用图画或文字记录感受。3.探究性作业（选做B）：了解《胡桃夹子》全剧故事，并找一找剧中还有哪些有趣的音乐片段。下节课，我们将分享大家的家庭舞会趣事和新的音乐发现。六、作业设计

基础性作业（全员参与）：扮演“小小音乐推广员”。任务：回家后，为家人完整播放一遍《花之圆舞曲》，并担任解说，至少说出两个你在课上学到的关于这首曲子的特点（例如：“这是三拍子的圆舞曲”或“中间有一段清脆的声音是竖琴”）。邀请一位家人，随着音乐自由律动，共同体验三拍子的旋转感，并拍照或简单记录家人的感受。

拓展性作业（鼓励多选一）：选项A（艺术创想类）：根据你对《花之圆舞曲》的想象，绘制一幅“百花仙子舞会图”。在画作旁边，用一两句话注明：画中哪个部分对应音乐中的哪个声音或哪段旋律？（例如：“这些闪烁的光点，是我听到竖琴的声音时想到的。”）选项B（探究聆听类）：利用音乐APP，搜索并聆听芭蕾舞剧《胡桃夹子》中另一首著名乐曲《糖梅仙子之舞》。思考：这首曲子和《花之圆舞曲》给你的感觉有什么不同？试着从速度、主奏乐器音色等方面比较，将你的发现写成几句简单的“聆听笔记”。

探究性/创造性作业（学有余力选做）：微型项目：“我的‘班级舞剧’策划案”。假设你要为班级新年晚会策划一个基于《花之圆舞曲》的1分钟表演。请设计一个简单的表演方案，内容包括：1.选用音乐的哪一部分（几分几秒到几分几秒）？2.需要几位演员？分别扮演什么角色（如：领舞仙子、花丛、魔法精灵等）？3.描述你设想的主要队形变化或12个标志性动作。4.（可选）如果需要简单道具，你会准备什么？将策划案以图文形式呈现。七、本节知识清单及拓展

1.★圆舞曲（华尔兹）：一种起源于欧洲的三拍子舞曲。核心特点是旋律优美流畅，节奏明确，伴有旋转的舞蹈动作。其音乐通常能营造出高雅、抒情或欢快的氛围。记住关键词：三拍子、“强弱弱”、旋转感。

2.★3/4拍：以四分音符为一拍，每小节有三拍。这是圆舞曲最常见的拍号。它的强弱规律是第一拍强，第二、三拍弱。你可以用“蹦（强）擦（弱）擦（弱）”或“咚（强）哒（弱）哒（弱）”来感受和记忆它。

3.★彼得·伊里奇·柴可夫斯基：19世纪俄罗斯伟大的作曲家。他的音乐旋律极为优美，情感丰富，尤其擅长创作芭蕾舞音乐。《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《睡美人》并称为他的“三大芭蕾舞剧”。他是一个能用音乐讲故事的魔法师。

4.★《胡桃夹子》芭蕾舞剧：柴可夫斯基作曲的经典芭蕾舞剧，改编自霍夫曼的童话故事。讲述了小女孩克拉拉在圣诞节收到胡桃夹子礼物，梦中它变成王子，带领她击溃老鼠王，并游览糖果王国的奇幻经历。本课欣赏的《花之圆舞曲》出自第二幕的“糖果仙境”。

5.★管弦乐队：一种大型的西洋乐器合奏团体，通常包含弦乐组（小提琴、中提琴等）、木管组（长笛、单簧管等）、铜管组（小号、圆号等）和打击乐组（定音鼓、三角铁等）。《花之圆舞曲》就是由管弦乐队演奏的，色彩非常丰富。

6.★竖琴音色与作用：竖琴的音色清澈、玲珑，像阳光下的露珠或闪烁的星辰。在《花之圆舞曲》开头，它用一连串上行的琶音（和弦各音快速连续奏出）拉开了糖果王国帷幕，制造了梦幻般的开场效果。它是音乐的“魔法画笔”。

7.★弦乐群音色与作用：弦乐器（特别是小提琴群奏）音色温暖、连贯，富有歌唱性，常担任旋律的“主唱”。在本曲中，优美动人的第一主题主要由弦乐奏出，如同百花仙子舒展身姿，翩翩起舞的主体形象。

8.★单簧管音色与作用：单簧管音色圆润、灵活，中低音区略带鼻音，高音区明亮。在乐曲中，它常常演奏灵巧、跳跃的过渡句或对答旋律，像仙子之间俏皮的交谈或在花丛中轻盈的穿梭。

9.▲乐曲结构（简易版）：复杂的乐曲可以分成几个部分来理解。《花之圆舞曲》的主体部分可以看作一个A—B—A’的结构。A段是优美的主旋律（百花齐舞），B段音乐发生变化，出现新的素材或情绪对比（可能像独舞或场景转换），A’段是A段的变化再现，通常更热烈辉煌（全体狂欢）。理解结构有助于我们跟上音乐的“故事线”。

10.▲音色联想法：这是音乐欣赏的重要方法。把抽象的乐器声音联想成具体的形象、颜色或场景。例如，把竖琴想成“月光”，把长笛想成“小鸟”，把大提琴想成“讲故事的老爷爷”。这能帮你记住音色特点并加深对音乐的感受。

11.▲身体律动法：欣赏音乐不仅是“听”，更是“动”。用身体动作去回应音乐的节奏、力度和旋律走向，是沉浸式体验音乐的最佳方式之一。比如，听到强音时跺脚，听到高音时把手举高，听到圆舞曲时自然地摇摆身体。

12.▲芭蕾舞剧中的音乐：在芭蕾舞剧中，音乐不仅是伴奏，更是舞蹈的灵魂和叙事者。它负责渲染气氛、刻画人物性格、推动剧情发展。欣赏舞剧音乐时，可以边听边想象舞台上可能发生的动作和剧情。八、教学反思

（一）目标达成度与证据分析：本节课预设的知识与能力目标基本达成。大部分学生能跟随音乐做出稳定的三拍子律动，并在“听音色举卡片”游戏中表现出较高的辨识准确率，这印证了核心知识点的初步内化。情感与创意实践目标达成度呈现分层：小组创编环节，约80%的学生能积极投入，表演作品显示出对音乐情绪的基本把握；但仍有个别学生在集体活动中表现拘谨，其参与深度有待后续个别关注。学生用“闪闪发光”、“像在转圈”等词语描述音乐，表明联想思维已被有效激活。

（二）环节有效性评估：1.导入环节：以“闭眼聆听+想象提问”开场，迅速将学生带入审美情境，核心问题“作曲家如何描绘画面？”为整堂课奠定了探究基调，效率较高。2.新授任务链：四个任务环环相扣，从“感知韵律”到“创意表现”，阶梯明显。“任务二”中运用“音乐魔方”卡片是有效支架，但部分学生对弦乐与木管音色的区分仍需更鲜明的对比聆听片段。“任务四”的小组创编是高潮也是难点，提供的分层任务卡起到了差异化支持作用，但5分钟排练时间对挑战组略显紧张，部分组别创意未能充分展开。3.巩固与小结：“情绪图谱