白桦林好地方-四年级下册音乐歌唱教学与审美创造

白桦林好地方——四年级下册音乐歌唱教学与审美创造一、教学内容分析  本课选自人民音乐出版社四年级下册音乐教材，处于以“多彩的民歌与风情”为隐性线索的单元中。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”核心素养维度审视，本课教学内容具有多重价值。知识技能图谱层面，歌曲《白桦林好地方》是一首结构规整（一段体，四个乐句）、旋律优美、富有画面感的加拿大民歌。其核心知识包括：稳定拍感与二拍子韵律的体验、旋律线条的起伏感知（尤其是包含上行、下行、级进与跳进的乐句）、乐句的划分与呼吸，以及力度记号（f,p）在表现音乐形象时的初步运用。这为后续学习更复杂的曲式结构与音乐表现力奠定了听觉与认知基础。过程方法路径上，本课是引导学生从“学会唱歌”向“唱好歌”乃至“表现歌”过渡的典型课例。教学应贯穿“听觉先行—体验参与—探究发现—合作表现”的音乐学习路径，通过声势律动、图形谱辅助、对比聆听等实践活动，将抽象的音乐要素转化为学生可感、可知、可演的表现形式。素养价值渗透方面，歌曲描绘的白桦林自然风光是审美感知的绝佳载体，能有效培育学生聆听自然、热爱生活的美好情操。同时，作为一首北美民歌，其学习也是开启跨文化理解的一扇窗口，引导学生尊重世界多元音乐文化，理解音乐是共通的人类情感语言。  基于“以学定教”原则，对学情进行如下诊断：四年级学生已具备初步的识谱能力（如柯尔文手势辅助音高感知）和稳定的节奏感，能够进行简单的二声部节奏合作。他们的形象思维活跃，对描绘性音乐有浓厚兴趣，但已有基础与障碍并存：在歌唱时容易出现“喊唱”、气息支持不足的问题，影响旋律的连贯性与美感；对于如何运用音乐要素（如力度、速度）主动表现歌曲意境，尚处于萌芽阶段，多依赖于教师的直接指令。因此，本课的过程评估设计将重点关注学生在模唱、律动、小组创编中展现出的音准、节奏准确度及音乐表现意识。教学调适策略上，对于歌唱技巧较弱的学生，将提供更细致的分句模仿、气息视觉化引导（如用手势模拟气息流动）；对于表现力强的学生，则鼓励其在小组中担任“艺术指导”，激发其创意实践的潜能。通过任务分层与同伴互助，满足不同层次学生的学习需求。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识别并演唱歌曲《白桦林好地方》的旋律，理解其四个乐句的起承转合结构；认识并初步实践力度记号“f”（强）与“p”（弱）在塑造“远处呼唤”与“近处细语”音乐形象时的作用，构建起音乐表现要素与艺术形象之间的关联性认知。  能力目标：学生能够运用连贯、有支持的气息，以自然、优美的声音演唱歌曲；能够通过图形谱辅助，直观感知旋律的起伏走向，并尝试用不同的声势动作（如拍手、拍腿、捻指）稳定表现二拍子的节拍韵律；在教师引导下，能与同伴合作完成简单的二声部节奏或固定音型伴奏，提升多声部协作能力。  情感态度与价值观目标：在演唱与聆听中，学生能深切感受歌曲所描绘的自然之美与思乡之情，激发对大自然的热爱与保护意识；在小组合作创编与表现活动中，乐于倾听他人意见，积极贡献创意，体验集体艺术创造的乐趣与成就感。  学科思维目标：发展学生的音乐联想与想象思维，能够将听觉感知转化为具体的画面与情感体验；初步培养音乐结构思维，通过对比聆听与分析，感知乐句的相似与不同，理解音乐作品是如何通过重复与变化来组织与发展乐思的。  评价与元认知目标：引导学生依据“音准节奏准确、声音自然优美、表现富有情感”的简易评价量表，对个人及小组的演唱进行初步评价与反思；在创编环节，能审视自己的创意是否贴合歌曲意境，并据此进行调整，逐步形成“表现—反思—改进”的艺术实践习惯。三、教学重点与难点  教学重点：用连贯的气息、自然优美的声音，富有表现力地演唱歌曲《白桦林好地方》，并准确表现其力度变化。确立依据在于，此目标是《艺术课程标准》中“艺术表现”素养在歌唱教学领域的核心体现，是连接音乐技能（气息、音准）与审美表达（情感、意境）的关键枢纽，直接关系到学生能否从“会唱”走向“唱美”，是音乐学习质量的重要衡量标准。  教学难点：对歌曲意境的深度体验与个性化表现，以及稳定的二声部合作。预设难点成因在于，意境体验需要学生调动联想、想象等高级心理活动，对于部分学生存在一定抽象性；二声部合作则要求学生在关注自身声部的同时聆听他人，对听觉分配与协作能力提出了挑战，是四年级学生多声部能力培养的常见突破点。突破方向拟通过创设多感官联觉情境、提供图形谱等视觉支架，以及从简易的固定音型伴奏入手，搭建合作阶梯。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件，包含歌曲音频、白桦林风光动态视频、动态图形谱、力度记号动画演示；钢琴或电子琴。1.2教学材料：纸质图形谱学案（分层设计：A版完整谱，B版填空谱）；若干打击乐器（沙锤、三角铁）；小组合作学习任务卡。2.学生准备2.1预习要求：聆听歌曲《白桦林好地方》，尝试用线条或图画描绘脑海中出现的画面。2.2物品准备：音乐课本。3.环境布置3.1座位安排：常规座位与小组合作U型座位可灵活切换。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：教师播放一段静谧的白桦林风光视频，伴有微风、鸟鸣的自然音效。“同学们，让我们一起闭上眼睛，深呼吸……听听看，我们‘来到’了什么地方？你仿佛看到了什么，闻到了什么？”（等待学生描述后）大家的想象真丰富！在遥远的加拿大，也有一片美丽的白桦林，那里的人们用歌声把它记录了下来。  1.1问题提出与路径明晰：“今天，我们就来学习这首《白桦林好地方》。不过，老师有个问题：怎样才能让我们的歌声，也像这片白桦林一样，让人感觉那么美好、那么有画面感呢？让我们先走进音乐，用耳朵去‘看’风景，再试着用歌声来‘画’风景。”第二、新授环节  任务一：初探森林——整体感知与节拍律动  教师活动：首先，请大家放松身体，完整聆听歌曲，用轻轻点头的方式感受音乐的“脉搏”（稳定拍）。听完后告诉我，这是几拍子的音乐？感觉是沉稳的还是轻盈的？接着，我们加入身体乐器：第一遍听，随乐拍腿感受强拍；第二遍，设计一个简单的二拍子律动（如拍手一次、拍腿一次），注意我们的动作要像林间漫步一样，连贯、有弹性。  学生活动：静心聆听，通过身体律动感知二拍子节拍特点与情绪基调。尝试设计并稳定地表现简单的二拍子固定声势节奏。  即时评价标准：1.能否准确、稳定地跟随音乐做出节拍反应。2.设计的声势动作是否清晰吻合二拍子韵律。3.聆听时是否专注，并能用语言初步描述歌曲情绪（如优美、宁静、向往）。  形成知识、思维、方法清单：★二拍子韵律感知：这是一首二拍子歌曲，强弱规律为“强弱”。身体律动是感受节拍最直接有效的方法。▲情绪基调把握：初步判断歌曲情绪，为后续有感情演唱奠定基础。方法：聆听与律动结合。  任务二：描绘林间小径——旋律学唱与图形谱辅助  教师活动：“歌声里的白桦林有小路、有山峦，旋律就像这条起伏的小路。”教师一边范唱第一、二乐句，一边在黑板上同步画出对应的旋律线图形谱。“看，旋律在这里（指出上行）像是在爬坡，这里（指出下行）像是在下山。我们来当一回‘人声画笔’，用‘lu’音跟着老师的‘画笔’（手势）一起画唱旋律线，注意声音要连贯。”针对音准难点句（如大跳音程），采用柯尔文手势辅助，并提问：“大家觉得哪个地方的‘小路’比较陡，需要特别小心？”  学生活动：观察图形谱，将视觉线条与听觉旋律建立联系。跟随教师手势，用“lu”进行音高模唱，重点练习大跳音程。尝试看着图形谱，自主唱出旋律。  即时评价标准：1.模唱时音高是否准确，尤其是大跳音程。2.演唱时气息是否连贯，能否跟随旋律线做到声音的渐强渐弱变化。3.能否指出旋律中上行、下行、跳进等明显特征。  形成知识、思维、方法清单：★旋律线与图形谱：图形谱是将听觉音乐可视化的重要工具，能直观展现音高走向。★连贯歌唱的气息支持：演唱起伏旋律时，需用气息托着声音走，像风筝线牵着风筝。▲旋律分析意识：初步感知旋律的走向（上行、下行、级进、跳进），理解其与音乐形象的关系。  任务三：聆听风的耳语——力度变化与意境体验  教师活动：“听，风穿过白桦林，声音有远有近。”教师对比范唱带有力度记号“f”和“p”的乐句。“音乐家用了两个小符号来帮忙（出示f和p）。猜猜看，哪个表示远处的风，哪个表示近处的微风？为什么？”引导学生发现“f”（强）似呼唤，“p”（弱）似呢喃。组织学生进行“回声游戏”：教师用“f”的力度演唱一个乐句，学生用“p”的力度模仿回声。  学生活动：通过对比聆听，感知力度变化带来的不同听觉效果。理解力度记号“f”和“p”的基本含义，并尝试解释其在歌曲中的表现作用。参与“回声游戏”，实践力度的瞬间控制。  即时评价标准：1.能否清晰辨别并说出“f”与“p”带来的强弱差异。2.能否将力度变化与具体的音乐形象（远近、大小）进行合理联想。3.在“回声游戏”中能否做出有明显对比的力度变化。  形成知识、思维、方法清单：★力度记号f与p：音乐中常用的力度记号，用于控制声音的强弱，是塑造音乐形象、表达情感的重要手段。★力度与音乐形象关联：理解音乐要素（此处为力度）不是孤立的符号，而是为表现内容服务的。思维：音乐联想与想象。  任务四：森林合唱——二声部节奏协作  教师活动：“单一的歌声也许还不够丰富，我们邀请森林里的‘小动物’一起来合唱。”教师将学生分为两组。A组（主旋律组）继续演唱歌曲主旋律；B组（伴奏组）学习一个简单的固定节奏音型（如“XX|X”，使用打击乐器或声势）。先分组练习，强调B组同学要像“稳定的心跳”一样保持节奏。然后尝试合作，提示学生：“合作的关键是什么？对，是‘聆听’。不仅要听自己，更要听对方的声音。”  学生活动：在小组内练习各自的声部。在教师指挥下，尝试进行二声部配合。专注于保持本声部的稳定，并努力聆听、融合另一个声部。  即时评价标准：1.分组练习时，节奏是否准确、稳定。2.合作时，能否控制本声部音量，达到声部间的平衡。3.是否表现出良好的倾听习惯与合作意识。  形成知识、思维、方法清单：★固定节奏音型：一种简单、重复的节奏模式，常用作伴奏，能为音乐增添层次感。★多声部合作的基本要求：保持自我声部的稳定，并积极聆听、配合其他声部，追求和谐统一。方法：分组合练与综合协调。  任务五：我的白桦林——综合表现与创意编排  教师活动：“现在，我们要举办一个小型的‘白桦林音乐会’。请以小组为单位，设计如何表现这首歌曲。可以思考：开头和结尾如何处理？力度变化如何安排？除了歌唱，可以加入哪些动作、声势或打击乐器来丰富表演？”教师巡回指导，提供个性化建议，鼓励多样化的创意。  学生活动：小组讨论，根据任务卡提示进行创意设计。分工合作，进行排练。整合歌唱、力度、声势、乐器等元素，形成一个简短的综合表演。  即时评价标准：1.创意设计是否贴合歌曲的意境与情绪。2.小组分工是否明确，合作过程是否有序、高效。3.最终表演是否完整、自信，是否体现了本节课所学（如力度变化、旋律表现等）。  形成知识、思维、方法清单：★艺术表现的综合性：歌唱表演可以融合多种元素（声音、动作、乐器），以更好地传达音乐内容。▲创意实践能力：在理解音乐的基础上，进行合理的二度创作。思维：整体设计与协作执行。第三、当堂巩固训练  1.基础层（全员参与）：跟随伴奏，完整演唱歌曲，要求音准节奏准确，能基本体现力度变化。教师用简明的评价手势（如竖起大拇指表示“音准棒”，手掌平摊摆动表示“气息再平稳些”）进行即时反馈。  2.综合层（小组展示）：邀请23个小组展示“任务五”的创意编排成果。展示后，引导其他学生依据评价标准进行“点赞与建议”（“我最欣赏他们组的……”、“如果……可能会更好”），教师进行精要点评。  3.挑战层（个别或自愿）：能否尝试改变一下歌曲的速度（如稍快或稍慢）进行演唱，感受情绪发生了怎样的变化？这为学有余力的学生提供了探究音乐要素间关联的开放空间。第四、课堂小结  “同学们，今天的音乐之旅即将结束。谁来当小老师，用一句话总结一下，要让歌声‘有画面’，我们学到了哪些‘法宝’？”（引导学生回顾：连贯的气息、跟着旋律线走、用好力度的强弱、可以加入伴奏和创意）。这就是音乐的魔力，几个简单的音符，加上我们的理解和创造，就能展现一片美丽的白桦林。  作业布置：1.基础性作业（必做）：将《白桦林好地方》富有感情地演唱给家人听，并说说歌曲描绘了怎样的画面。2.拓展性作业（选做）：寻找一首其他描写自然风光的歌曲（中外皆可），下次课分享其音乐特点。3.创造性作业（挑战）：尝试为自己喜欢的景物（如校园、公园）编创一句简单的旋律，用图形谱画出来。六、作业设计基础性作业：情感传达与口头描述。要求学生将《白桦林好地方》富有感情地演唱给家人听，并尝试用语言描述歌曲所描绘的画面与自己的感受。此作业旨在巩固歌唱技能，并内化音乐与情感的联结，培养家庭分享的艺术习惯。拓展性作业：音乐风格对比聆听。学生自主寻找一首其他描写自然风光的歌曲（如《森林水车》《我们的田野》等），通过聆听，从节奏、旋律、情绪等角度进行简单比较，并准备在下次课进行一分钟分享。此作业旨在拓宽音乐视野，初步培养音乐比较分析能力。探究性/创造性作业：微型音乐创编。鼓励学生观察身边喜爱的自然或生活场景（如“小雨沙沙”、“操场上的欢笑”），尝试用24个小节，为其编创一句简单的旋律，并用自己设计的图形谱或节奏谱记录下来。此作业指向高阶的创意实践素养，激发学生的音乐创作潜能。七、本节知识清单及拓展★一段体结构：歌曲《白桦林好地方》由四个规整的乐句组成，属于一段体结构。这种结构方整、清晰，易于记忆和传唱，是许多民歌和短小歌曲的常见形式。★二拍子与律动：歌曲为二拍子，强弱规律为“强弱”。通过拍手、拍腿等声势律动能有效建立稳定的内心节拍感，是学习音乐的重要基础。★旋律线与图形谱：旋律的进行有上行、下行、级进和跳进之分。图形谱通过线条的起伏直观呈现音高变化，是帮助感知旋律走向的有效视觉辅助工具。例如歌曲中“我的心灵在呼唤”一句，旋律线的起伏恰似情感的涌动。★力度记号f与p：“f”表示强，“p”表示弱。它们在音乐中用于控制音量，是塑造音乐形象、营造空间感（如远近）、表达情感强弱的关键手段。在演唱中应有意识地进行控制。★连贯歌唱与气息支持：演唱优美、连贯的旋律，需要稳定的气息支持。想象气息像一条平稳流动的河流，托着声音这条“小船”前行，避免声音僵硬或中断。▲固定节奏音型：指一个简短且不断重复的节奏模式。常作为伴奏声部，与主旋律形成呼应，丰富音乐的层次与动感。如本课中“XX|X”的节奏型。▲音乐意境与表现：音乐能通过旋律、节奏、力度、音色等要素营造特定的氛围与画面（意境）。演唱或演奏时，应调动联想与想象，将自己融入意境中，使表演更具感染力。▲二声部合作初步：参与多声部音乐活动时，需具备两个基本能力：一是稳定、准确地完成自己的声部；二是保持聆听，调整自己的音量和音色，使不同声部和谐统一。（教学提示：本清单可作为学生课后复习的支架，也可作为教师设计评价量规的参照。）八、教学反思  （一）目标达成度分析：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过图形谱与手势引导，多数学生能较准确地掌握旋律，尤其是在模唱环节，对音准的纠正效果明显。“回声游戏”等趣味活动，使学生对力度记号的理解从概念认知转向了感性体验。情感目标在导入和创编环节渗透较好，学生表现出了对音乐画面的兴趣和表达欲。然而，二声部协作的流畅度仅达到了“初步尝试”水平，部分学生在兼顾演唱与聆听时仍显顾此失彼，这提示此能力需在后续课程中持续渗透与训练。  （二）环节有效性评估：导入环节的情境创设迅速抓住了学生的注意力，有效搭建了通往音乐意境的桥梁。新授环节的五个任务，遵循了“感知探索表现创造”的认知逻辑，台阶式设计降低了学习难度。其中，“任务二（图形谱）”和“任务三（力度游戏）”的“脚手架”作用尤为突出，将抽象要求具体化。但“任务五（综合创编）”由于时间限制，部分小组的排练略显仓促，表演的完整性和精致度有待提高。心中暗忖：下次是否可将创编要求提前作为预习思考，或将部分基础练习移至课前？  （三）学生表现深度剖析：课堂观察可见，学生呈现出明显的分层反应：约70%的学生能积极参与各环节，尤其在律动和创意部分表现活跃；约20%的学生（多为声乐基础或表现力较弱者）在单独演唱时