闪烁的小星演奏启蒙课-小学音乐一年级下册

闪烁的小星演奏启蒙课——小学音乐一年级下册

一、教学内容分析

本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“艺术表现”素养维度的要求设计，聚焦于“演奏”这一艺术实践。在小学一年级音乐教学中，演奏不仅是技能学习，更是学生运用音乐要素进行个性化表达、开展音乐创造的重要途径。从知识技能图谱看，本课位于“节奏与节拍感知”、“简单打击乐器演奏”及“音乐表现力初步体验”这一知识链的关键节点。它以学生熟知的儿歌《闪烁的小星》为载体，核心在于引导学生将已有的歌唱旋律感知，转化为通过打击乐器进行节奏性演奏的实践。关键技能包括：稳定拍感的维持、特定节奏型（XXXX|X）的感知与再现、以及打击乐器（如碰铃、三角铁）的基本演奏法与音色辨识。从过程方法路径看，本课强调“体验模仿创造”的螺旋上升。学生将通过身体律动感知节奏，通过模仿教师掌握演奏方法，最终在合作中尝试对既定节奏进行微小变奏，体验音乐创造的乐趣。从素养价值渗透看，演奏活动是审美感知的深化与外化。在合奏中，学生需学会倾听自己与他人的声音，协调个体与集体的关系，这不仅是对音乐表现力的培养，更是对社会性协作、规则意识及专注品质的无声浸润。

一年级学生处于具体形象思维阶段，对音乐有天然的亲近感，活泼好动，模仿能力强。他们大多已能熟练演唱《闪烁的小星》旋律，这为节奏的提取与演奏奠定了良好基础。潜在的认知障碍在于：将抽象的“休止符”转化为有意识的“静默”存在一定难度；在集体合奏中，维持稳定速度、控制乐器音量和倾听他人声部是巨大挑战。在教学过程中，教师将通过“声势”游戏（拍手、拍腿）进行动态前测，观察学生对稳定拍和基本节奏型的反应灵敏度。针对学情差异，教学调适策略包括：对于节奏感较弱的学生，提供更多身体律动和可视化图谱（如用星星图片代表音符）的支持；对于表现力强的学生，则鼓励他们在巩固基础后担任“小指挥”或尝试简单的节奏创编，实现分层引导。

二、教学目标

知识目标：学生能认识碰铃、三角铁等课堂常见打击乐器，了解其名称与基本持握方法；理解《闪烁的小星》旋律中蕴含的“XXXX|X”基本节奏型，并能识别简单的四分休止符，知道它代表“停一拍”的无声时刻。

能力目标：学生能够运用正确的演奏姿势，使用碰铃或三角铁，较为准确、有表情地演奏出歌曲的核心节奏型。在教师引导下，能与同伴协作，完成两个简单声部的节奏合奏，初步建立声部配合意识与集体演奏的秩序感。

情感态度与价值观目标：在演奏活动中获得愉悦感和成就感，乐于参与集体音乐表演。在小组练习与合奏中，初步养成认真倾听、友好合作、爱护乐器的良好习惯。

学科思维目标：发展音乐与动作、图像的联觉思维。学生能将视觉化的节奏图谱、身体律动与实际的乐器声响建立联系，并能根据简单的图形符号（如☆代表演奏，○代表休止）进行音乐表现，初步建立“符号动作声音”的对应逻辑。

评价与元认知目标：在聆听同伴演奏和集体回听录音时，能使用“整齐”、“响亮”、“好听”等简单词语进行描述性评价。能在教师引导下，对比自己的演奏与示范的差异，并尝试调整敲击的力度和时机。

三、教学重点与难点

教学重点是：掌握“XXXX|X”节奏型，并能用打击乐器稳定、清晰地演奏出来。确立依据在于，稳定的节奏感是任何音乐表演的基石，该节奏型结构规整、易于上手，是学生建立演奏自信、步入合奏世界的“第一块积木”，对整个小学阶段的节奏教学具有奠基作用。

教学难点是：在集体合奏中，实现声部间的协调与统一。具体表现为：个体节奏与集体速度的同步、演奏时对休止符的准确把控、以及不同乐器音色融合时的倾听与配合。预设依据源于一年级学生以自我为中心的认知特点及注意力的分配局限。他们往往专注于自己的演奏而忽略整体的声响效果。突破方向在于，通过“先分部后合奏”的阶梯式训练、使用清晰的指挥手势以及将抽象要求转化为“听听你的声音是不是藏在大家的声音里”等具象化指导。

四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，内含《闪烁的小星》动画、动态节奏图谱、歌曲伴奏音频。碰铃、三角铁若干（保证每组有一套）。1.2学习材料：“星空演奏家”任务卡（印有简易节奏图形谱）。2.学生准备复习演唱歌曲《闪烁的小星》。身着便于活动的服装。3.环境布置将课桌椅围成半圆，中间留出活动空间。提前将乐器分放在各组座位处。

五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：（播放静谧星空动画，背景音乐为《闪烁的小星》器乐版）“孩子们，欢迎来到音乐星空！看，这么多小星星，它们是怎么跟我们打招呼的？”（引导学生用动作表现星星“一闪一闪”的样子）。1.1节奏游戏“星星眨眼”：教师用拍手模仿星星闪烁的节奏：XX|XX|X|X||“你能用拍手学一学星星眨眼的节奏吗？我们来比赛，看谁学得像颗最机灵的小星星！”2.问题提出与路径明晰：“大家学得真快！可是，如果我们不只是用手，还能用会唱歌的小乐器来模仿星星闪烁，那这片星空音乐会该多美妙啊！今天，我们就化身‘星空小乐手’，学习用乐器来演奏这首《闪烁的小星》。先听听看，歌曲里藏着的节奏秘密，然后我们分组建起自己的小乐队！”

第二、新授环节任务一：感知“休止”的呼吸教师活动：首先，带领学生用“la”模唱旋律，重点关注乐句结尾的长音。接着，出示图形谱：用“☆”代表一拍，用“○”代表休止。指着图谱说：“看，小星星唱完歌，也要安静地休息一下，音乐里这个休息的符号叫‘休止符’。我们来玩个‘木头人’游戏：看到☆就拍手，看到○就立刻把手藏背后，比比谁的反应又准又安静！”学生活动：跟随教师模唱，感受乐句的呼吸感。眼睛观察图形谱，根据符号变化快速做出拍手或停止的动作，全身心体验节奏与休止的交替。即时评价标准：1.拍手动作是否清晰、稳定，与图谱符号同步。2.遇到“○”时，能否迅速、安静地停止，表现出对休止的觉察。3.面部表情是否投入，展现出游戏的趣味性。形成知识、思维、方法清单：★音乐中有声音，也有安静的“呼吸”——休止符。休止符和音符一样重要，它让音乐有了句读和律动。▲体态律动是理解节奏的桥梁。通过身体动作将抽象的时值概念具象化，符合低龄学生的认知规律。▲图形谱是有效的视觉辅助工具。将听觉信息转化为视觉符号，降低认知负荷，帮助学生建立符号与声音的对应关系。任务二：探索“闪烁”的节奏教师活动：聚焦核心节奏型“XXXX|X”。教师用拍腿和拍手组合示范：拍腿两下（XX）接拍手一下并保持（X）。边做边说：“闪闪（拍腿）烁烁（拍腿），亮晶（拍手保持）晶。”随后，引导学生一起边念词边做声势。然后，将节奏型与《闪烁的小星》歌词结合，带领学生按节奏念歌词。学生活动：模仿教师的声势动作，尝试将节奏与身体不同部位的动作关联。同步进行口念节奏与声势动作，逐步协调。最后，尝试有节奏地朗诵歌词，巩固节奏感。即时评价标准：1.节奏念诵是否准确、平稳，尤其是长拍的保持是否足够。2.声势动作与语言节奏是否协调统一。3.是否能在集体活动中保持自己的节奏，不被带跑。形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型“XXXX|X”是歌曲的骨架。它形象地模拟了星星闪烁的韵律。▲“声势”教学法。利用拍手、拍腿、捻指等身体动作发出声响来表现节奏，是奥尔夫音乐教学法的核心手段之一，能充分调动学生的多感官参与。▲语言节奏导入法。利用儿童熟悉的词语、儿歌的天然节奏来引入音乐节奏，是极为自然有效的教学起点。任务三：初探乐器之声教师活动：展示碰铃和三角铁。“今天有两位‘星空小精灵’来帮忙：这是碰铃，声音清脆；这是三角铁，声音悠长。”分别示范正确的持握方式和演奏法（轻敲）。让几位学生上台尝试，并引导全班倾听音色区别。“你们觉得，哪颗‘星星’眨眼时声音清脆（示意碰铃）？哪颗‘星星’唱歌时声音悠长（示意三角铁）？”学生活动：观察乐器外形，聆听教师演奏的不同音色。上台尝试演奏，体验如何使乐器发出好听的声音。根据音色特点，将乐器与星星的“闪烁”或“光芒”进行联想匹配。即时评价标准：1.持握乐器姿势是否正确、安全。2.能否控制力度，敲击出悦耳的音色而非噪音。3.能否用语言简单描述两种音色的不同感觉（如“叮叮的”和“嗡嗡的”）。形成知识、思维、方法清单：★常见课堂打击乐器的名称与音色特性。碰铃音色清脆、集中；三角铁音色空灵、带有泛音。★正确的演奏姿势是美好音色的前提。例如，持碰铃应握住手柄末端，让铃体自由震动；敲击三角铁宜在开口侧，避免碰触底边。▲音色联觉。引导学生将听觉感受与视觉形象（星星）、触觉体验（敲击）联系起来，丰富审美感知的维度。任务四：分组建构“小乐队”教师活动：分发“星空演奏家”任务卡和乐器。将学生分为“碰铃组”和“三角铁组”。布置分层任务：基础组按图谱完整演奏节奏型；进阶组尝试在长音（X）处加入三角铁的颤音演奏或碰铃的持续轻摇，以表现星光摇曳。教师巡回指导，用语言和手势提示：“碰铃组，你们的‘闪光’要整齐哦！”“三角铁，长长的音像星星拖着的尾巴，要让它响得久一点。”学生活动：在组内根据任务卡练习演奏。小组成员相互观察、提醒，力求节奏统一。进阶组的学生在教师或组长带领下，探索更富表现力的演奏方式。即时评价标准：1.小组内节奏是否基本统一、稳定。2.组员间是否有简单的眼神或动作交流，体现出协作意识。3.进阶组能否在稳定节奏基础上，尝试做出力度或音色上的微小变化。形成知识、思维、方法清单：★合奏的基础是规则的统一与个体的控制。每个人需遵从统一的节奏、速度和起止信号。▲分层任务设计。在保证核心目标一致的前提下，提供不同难度的表现选择，满足不同能力学生的需求，让每个学生都能在“最近发展区”获得成功体验。▲小组协作中的非音乐技能培养。包括轮流、倾听、服从指挥（组长或教师手势）等，这些是社会性发展的重要组成部分。任务五：星空交响曲（完整合奏）教师活动：担任指挥，明确给出准备、开始和结束的手势。播放《闪烁的小星》伴奏音乐，引导两组学生跟随音乐进行合奏。第一遍合奏后，用手机简单录音并回放。“来，小演奏家们，我们一起听听刚才的‘星空音乐会’效果如何？你觉得哪里特别棒？哪里可以更整齐一些？”学生活动：全神贯注看指挥，跟随伴奏音乐进行合奏。演奏后安静聆听录音，并尝试用简单语言表达聆听感受，或提出改进意见。即时评价标准：1.能否准确响应指挥的起止和强弱提示。2.合奏中能否兼顾自己的声部和整体的音乐进行。3.评价环节能否专注倾听，并发表建设性意见。形成知识、思维、方法清单：★指挥是合奏的灵魂。理解并学会看指挥是参与集体演奏的关键能力。★录音是有效的反思工具。从“演奏者”到“倾听者”的身份转换，能让学生更客观地感知整体效果，培养初步的音乐鉴赏与批判能力。▲完整的艺术实践流程：“练习表演反馈调整”。让学生体验从排练到呈现再到反思提升的完整过程。任务六：创造性变奏（可选挑战）教师活动：向全体提出开放性问题：“星星除了这样‘一闪一闪’地亮，还会怎么亮呢？比如，飞快地眨眼睛，或者慢慢地、温柔地亮……”鼓励学生用不同的节奏或演奏法来表现，如“XXXX|X”或改变敲击力度。学生活动：思考并尝试用手中的乐器即兴演奏出自己设想的“不一样的星光”。可以个人展示，也可以与邻座组成新的组合进行尝试。即时评价标准：1.是否敢于尝试不同于既定模式的演奏。2.新的节奏型或演奏法是否有一定的逻辑或表现意图。3.是否尊重并欣赏同伴的创意。形成知识、思维、方法清单：▲音乐创造源于对生活的观察与想象。将自然现象转化为音乐意象，是音乐创作的重要源泉。▲即兴演奏是音乐创造力的初级表现形式。在不脱离基本音乐情境下的自由探索，能够有效激发学生的创造潜能和表达自信。第三、当堂巩固训练1.基础巩固层：“稳固星光”练习。全体学生不使用乐器，仅用声势（拍手+拍腿）随教师慢速口令，准确演奏两遍核心节奏型。重点关注节奏的准确性与稳定性。2.综合应用层：“星光二重奏”挑战。相邻的碰铃组与三角铁组结对，在不播放伴奏的情况下，仅依靠一位学生担任的“小指挥”，尝试独立完成一次两个声部的合奏。3.创意挑战层：“我的星星会说话”。邀请12组在综合层表现优异的学生，展示他们在任务六中创编的节奏变奏，并请他们简单解释这样表现的理由。反馈机制：基础层练习通过集体同步完成，教师巡视即时纠正。综合层挑战后，由结对小组互评，教师提炼优点与共性问题。创意层展示后，引导全班用掌声进行鼓励性评价，教师点评其创意亮点。第四、课堂小结“孩子们，今天的音乐星空之旅真是璀璨无比！我们不仅成了会唱歌的小星星，更成了能用乐器‘说话’的演奏家。”引导学生共同回顾：“我们用了哪两种神奇的乐器？（碰铃、三角铁）我们演奏的核心节奏是什么？（引导声势复现）合奏时，什么最重要？（看指挥、仔细听）”。鼓励学生课后用发现的眼睛观察生活中还有哪些声音像美妙的音乐。作业布置：必做作业：向家人展示用声势动作演奏《闪烁的小星》节奏。选做作业（二选一）：1.尝试用家里的杯、碗等安全物品，探索它们能否发出好听的声音为歌曲伴奏。2.画一幅“星空演奏会”的画，并给家人讲讲画中的故事。

六、作业设计基础性作业（全体必做）：熟练运用拍手和拍腿的组合声势，独立、准确地为家人演奏《闪烁的小星》的核心节奏型至少两遍。目标是巩固肌肉记忆，内化节奏感。拓展性作业（鼓励完成）：“家庭小合奏”。邀请一位家人（如父母）参与，家人用拍手担任“碰铃声部”，学生用跺脚或拍桌子担任“三角铁声部”，尝试合作完成一次简单的二声部节奏合奏，并录制一段30秒的短视频。此作业旨在将课堂协作延伸至家庭，增进亲子互动，并在新情境中应用所学。探究性/创造性作业（学有余力选做）：“我为星星编新歌”。尝试为《闪烁的小星》创编12句新的歌词（如“洁白的小云，飘呀飘呀飘”），并为你新歌词的节奏，设计一套简单的声势动作或寻找家里的“乐器”来演奏它。此作业旨在打通音乐与语言创造的界限，鼓励学生进行初步的音乐创编。

七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《闪烁的小星》背景：一首广为流传的英文儿歌《Twinkle,Twinkle,LittleStar》的中文版，旋律源自法国民谣《妈妈请听我说》，莫扎特曾以此为主题创作钢琴变奏曲。教学提示：可简要提及其广泛性，建立文化连接。★2.核心节奏型“XXXX|X”：这是一种由两个八分音符接一个二分音符构成的节奏型，在儿歌中极为常见，富有动感与稳定感。口诀“闪闪烁烁亮晶晶”有助于记忆。★3.四分休止符：形似一道闪电“𝄽”，在四拍子中表示静止一拍。理解它并非“无事可做”，而是积极的音乐呼吸，是音乐表达的一部分。★4.碰铃：又称撞钟，古典碰铃，音色清澈悦耳，穿透力强。演奏时需轻击边缘，一击即离，让声音自然延续。★5.三角铁：钢制三角形乐器，音色晶莹剔透，带有丰富的泛音。通常用金属棒敲击，可在三角形内快速转动演奏颤音。▲6.图形谱：一种用图形、符号来记录音乐（尤其是节奏、音高、结构）的直观工具，适用于音乐启蒙阶段，是通往五线谱的桥梁。▲7.声势：奥尔夫音乐教育体系中的基础教学方法，用拍手、跺脚、拍腿、捻指等身体动作发出有节奏的声音，是儿童感知和表现节奏最直接的方式。★8.稳定拍感：音乐进行中均匀、恒定的律动感，是节奏训练的基石。一切节奏变化都建立在稳定拍感之上。★9.合奏意识：包含倾听他人、配合整体、服从指挥、控制音量等多方面要求。是个人演奏技能向集体音乐表现升华的关键。▲10.音色探索：引导儿童有意识地辨别和描述不同乐器或发声体的声音特质（如明亮、暗淡、清脆、浑厚），是培养敏锐听觉的重要途径。★11.演奏姿势：正确的持握和敲击方式不仅关乎音色，也关乎安全与演奏的持久性。需从第一节课起就予以规范。▲12.即兴创编：在一定的音乐框架内进行自由的节奏或旋律片段创作，是培养音乐创造力与自信心的有效手段，应鼓励“过程”而非苛求“结果”。

八、教学反思（一）教学目标达成度分析本节课预设的知识与技能目标基本达成。通过声势游戏和图形谱，绝大多数学生能辨识并再现核心节奏型，对休止符有了初步的“体感”。乐器演奏环节，学生表现出极高的热情，持握与基本敲击方法掌握良好。能力目标方面，在分组练习和最终合奏中，约三分之二的小组能基本做到节奏统一，初步展现了协作雏形，但声部间的平衡与细腻配合仍显粗糙，这是符合一年级学情的正常表现。情感目标达成效果显著，课堂氛围愉悦，学生积极参与，爱护乐器的意识在反复提醒中得到强化。“看看谁能让小乐器发出最温柔的歌声？”这类引导语有效避免了嘈杂的敲击。（二）核心环节有效性评估“任务二：探索‘闪烁’的节奏”是本课承上启下的枢纽。将节奏型从旋律中剥离，并用身体声势具象化，这一步走得扎实，为后续乐器演奏奠定了坚实基础。学生边念边做，协调性挑战带来了认知冲突，也带来了学习的乐趣。“任务四：分组建构‘小乐队’”是差异化管理的关键实施点。分层任务的设置，让能力较强的学生有了“吃不饱”时的探索方向（如尝试颤音），也让基础稍弱的学生能在小组中获得同伴支持，专注于巩固基本节奏。巡回指导时，我发现个别小组因争抢乐器或节奏不合而出现小争执，这恰好是进行团队教育的真实情境。“我们一起试试跟着组长的拍子来，好不好？”及时的介入引导往往比单纯说教更有效。（三）对不同层次学生的表现剖析课堂上明显呈现出三种状态：约30%的“引领型”学生，节奏感强，乐于展示，在合奏中能起到稳定小组节奏的作用，他们是“小老师”的绝佳人选。约60%的“跟随型”学生，在清晰的指令和同伴带动下能较好地完成任务，他们是课堂的主体，其学习体验的顺畅度直接决定了课堂的整体效果。另有约10%的“游离型