音乐六年级下册《放风筝》童声合唱融合素养的深度学习设计

音乐六年级下册《放风筝》童声合唱融合素养的深度学习设计一、教学内容分析  本课选自湘艺版小学音乐六年级下册，教学内容为童声合唱《放风筝》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域审视，本课处于“表现”与“创造”学习领域的交汇点，是学生从单声部演唱向多声部合唱能力进阶的关键节点。在知识技能图谱上，它要求学生在前一学段已建立的稳定拍感、基本音高概念基础上，进一步理解与表现二声部合唱的和谐之美，掌握“轮唱”、“和声性填充”等合唱织体的基本特点，这既是本单元“合唱中的声部对话”主题的深化，也为后续更复杂的合唱作品学习奠定听觉与协作基础。其过程方法路径核心在于引导学生通过“听觉先导分声部建模协同建构”的探究过程，亲历从感知音乐要素到创造性表现音乐形象的完整艺术实践，渗透音乐学科的“听觉分析”与“协作表现”思维。在素养价值渗透层面，作品《放风筝》不仅是一件声音艺术品，更是承载春日意趣与童年情感的文化载体。教学应超越技术训练，引导学生感知旋律的起伏如何模拟风筝的飘摇，和声的色彩如何渲染春日的明媚，从而在审美体验中滋养文化理解，在合唱协作中培育团队共情，实现“以美育人、以文化人”的深层目标。  基于“以学定教”原则，需进行立体化学情研判。六年级学生已有基础与障碍并存：他们具备一定的识谱能力和歌曲演唱经验，对“风筝”主题有生活共鸣，兴趣浓厚；但同时，他们的声音控制能力处于变声期前期，且习惯于旋律主线思维，对聆听、保持与自己不同的声部旋律线存在普遍困难，易在合唱时出现“跟跑”或声部失衡。因此，过程评估设计将贯穿课堂：通过初始的“旋律记忆哼唱”评估个体音准与记忆；在分声部练习时，通过巡视监听、针对性提问（如“请第三组的同学专注演唱自己的红色旋律线，能听清钢琴的伴奏声部吗？”）动态把握各声部稳定性；在合排环节，通过录制片段回放，引导学生进行听觉自评与互评。相应的教学调适策略包括：为听觉薄弱学生提供“声部旋律辅助音频”；为旋律感强的学生设计“声部小导师”角色，协助同伴；在合排时，运用手势指挥、可视化旋律线图谱等多元支架，降低协同难度，确保不同起点的学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够准确阐述《放风筝》这首童声合唱作品的基本结构（带再现的二段体），识别并描述其旋律进行中的“重复”、“模进”等发展手法，以及二声部间“轮唱”与“和声性衬托”的两种主要关系，理解这些音乐要素共同塑造的生动音乐形象。  能力目标：学生能够以准确的速度、力度和愉悦的情绪完整演唱歌曲；在教师指挥下，能独立、稳定地完成所属声部的演唱，并在二声部合唱中，初步建立声部间的倾听意识，努力实现音色与音量的融合，表现出基本的合唱和谐感。  情感态度与价值观目标：学生能通过演唱《放风筝》，深入体验歌曲所表达的春日游玩之乐与童年美好情愫，激发对生活、对大自然的热爱；在合唱排练过程中，能主动维护声部集体声音，尊重他人的演唱，培育积极的团队协作精神与集体荣誉感。  艺术思维目标：重点发展学生的“音乐意象联想思维”与“多声部结构思维”。引导他们将旋律的起伏、节奏的疏密与风筝在空中盘旋、升降的视觉意象相关联；同时，在合唱实践中，学习将听觉注意力从单一的横向旋律线，分配至纵向的和声音响与整体的音乐结构之中。  评价与元认知目标：学生能依据“声部准确、节奏统一、音色融合”三项简易量规，对个人、声部小组及班级整体的合唱片段进行初步评价；并能反思在达成合唱和谐过程中，个人采用的聆听策略与声音调控方法（如：何时该“收”一点声音以便听到同伴）。三、教学重点与难点  教学重点：体验并初步表现二声部合唱的和谐与美感。其确立依据源于课程标准对第三学段“表现”领域的要求：“能积极参与合唱…注意声部间的和谐与均衡”。合唱的和谐是合唱艺术的灵魂，是学生从“齐唱”迈向“合唱”这一质变性跨越的核心标志，也是后续所有合唱学习的基础能力。本节课所有活动都应围绕构建这一核心听觉体验与表现能力展开。  教学难点：第二声部旋律的准确掌握与两个声部在轮唱段落的精准进入。难点预设依据学情分析：第二声部旋律相对于主旋律而言更平稳、缺乏鲜明的“曲调感”，学生记忆和保持动力不足；而在轮唱段落，后进入声部极易受到先导声部的“旋律惯性”干扰，导致节奏拖沓或进入迟疑。突破方向在于，将第二声部旋律赋予独立的情境意义（如“风的声音”），并通过身体律动、图形谱等具身认知方式强化记忆；针对轮唱，则需设计从“慢速无伴奏对位”到“原速带伴奏合成”的梯度练习支架。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲《放风筝》音频、分声部旋律线动态图谱、春日放风筝视频片段）；钢琴或高品质电子键盘；便携式录音设备。1.2学习任务单：设计分层练习任务单（A基础版：标注重点乐句的简谱与歌词；B挑战版：包含旋律线描画与声部关系分析空格）。2.学生准备  预习聆听歌曲全曲，尝试描述歌曲情绪；携带音乐课本。3.环境布置  教室座椅按声部（高声部、低声部）分区就坐，形成半圆形，便于声部内部交流与面向指挥；黑板预留区域用于张贴“合唱和谐度”自评量表。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感知唤醒：播放精选的春日田野与空中各式风筝飞舞的微视频，背景音乐为《放风筝》的纯乐器演奏版。“同学们，看着这些画面，你的心情是怎样的？如果请你用一件乐器来表现风筝突然迎风而起的那一瞬间，你会选择怎么演奏？”2.核心问题提出与旧知关联：在学生自由表达（如“用琵琶快速刮奏”、“用笛子吹一个上扬的音”）后，教师揭示主题：“音乐家们用我们人声——这件最奇妙的‘乐器’，创作了一首《放风筝》。今天，我们就来挑战这首童声合唱，看看我们集体的声音，能否‘放飞’出那只最灵动、最快乐的风筝。要唱好合唱，最关键的秘密是什么？”（引导学生回顾“要互相听”）。3.学习路径明晰：“说得真好，合唱的耳朵比嗓子更重要。所以今天，我们将化身‘声音风筝匠’，第一步，用耳朵‘捕捉’风筝的线条（旋律）；第二步，分小组‘编织’自己的声音线（声部学习）；第三步，也是最精彩的一步，让两条声音线在空中完美交织、共舞（合唱合成）。准备好了吗？”第二、新授环节任务一：整体聆听，描绘“音乐风筝”的轮廓线教师活动：首先播放《放风筝》合唱完整音频，提出导向性问题：“请大家闭上眼睛听，这首歌曲的情绪和速度是怎样的？你仿佛看到几只‘风筝’（声部）在飞？它们飞行轨迹一样吗？”聆听后，引导学生分享初感。接着，出示歌曲A段旋律图形谱（一条起伏较大的主旋律线），教师随之慢速范唱主旋律，并用手势在空中模拟线条起伏。“看，这是第一只，也是引领我们的‘主风筝’，它的飞行路线有什么特点？哪些地方是重复的？哪一句飞得最高，好像风筝迎风拉升？”通过提问，引导学生关注乐句结构、重复与高点。学生活动：闭目专注聆听，形成初步音乐意象。观看图形谱，跟随教师手势和范唱，用“lu”音轻声模唱主旋律，并尝试用手划出旋律线。回答关于旋律特点的问题，如“开头两句好像一样”、“‘飞呀飞呀’那里音最高”。即时评价标准：1.聆听时是否专注并能用恰当词语描述情绪（如“欢快的”、“中速稍快”）。2.模唱时音准与节奏是否大致正确，手势能否反映旋律的大致走向。形成知识、思维、方法清单：★音乐形象初感知：歌曲《放风筝》情绪欢快、活泼，速度稍快，生动描绘了春日放风筝的愉悦场景。★旋律图形谱识读：图形谱将抽象的旋律音高与走向转化为视觉线条，有助于我们直观把握音乐的运动状态。“大家看，线条向上，声音就上扬，像风筝爬升；线条平缓，歌声就平稳。”▲听觉注意力分配：在合唱作品中，初次聆听就要有意识分辨不同声部，可以尝试先跟随最明亮的旋律（主旋律），再努力“追踪”其他声音。任务二：分声部建模，精制“我的声音线”教师活动：将学生分为高声部（主旋律）和低声部两组。对高声部：“你们的旋律是那只最醒目的大风筝，要飞得既稳又自信。”带领高声部视唱旋律，重点解决大跳音程（如五度跳进）的音准，采用“先听钢琴，再默唱，最后出声”的阶梯练习法。对低声部：“你们的旋律是托起风筝的、柔和的风，也是天空中另一只优雅陪伴的风筝。”单独指导低声部，强调其旋律的平稳性与个别与高声部形成和声音程的音准。为低声部创编一个形象化的口诀，如“我的声音稳如山，轻轻托住高伙伴”。“来，低声部的同学们，我们先不着急唱响，像说悄悄话一样，跟着琴把每个音‘说’准确。”学生活动：高声部学生在教师指导和钢琴辅助下，巩固演唱主旋律，确保音高、节奏准确，并尝试带入欢快情绪。低声部学生专注练习本声部旋律，通过口诀记忆音高关系，重点练习与高声部形成三度、六度和声音程的乐句，初步建立声部独立性。即时评价标准：1.分声部练习时，是否能独立看谱或记忆完成本声部演唱。2.音高是否准确，节奏是否与钢琴伴奏稳定同步。3.演唱状态是否积极，声音是否自然。形成知识、思维、方法清单：★声部独立性：合唱中，每个声部都是一条独立、完整的旋律线，必须首先扎实掌握自己的声部，这是合唱和谐的基础。“唱好自己的部分，就像守好自己的岗位。”★音准协同练习法：对于难把握的音程，可采用“听（标准音）默（内心构唱）验（轻声唱校）固（反复强化）”四步法。▲声部角色意象化：为自己演唱的声部赋予一个具体的音乐形象（如“风”、“云”、“另一只风筝”），能帮助注入情感，让技术练习更具表现力。任务三：难点聚焦，演练“风筝追逐戏”（轮唱部分）教师活动：聚焦歌曲中的轮唱段落。首先，带领全体学生齐唱该段旋律，确保所有人熟悉此材料。然后，将学生分为先后进入的两组，进行无伴奏、极慢速的“接力唱”练习。教师用手势明确指示每一组的进入点，并夸张地表现节拍。“注意，第二组的朋友，你们是‘后来者’，要抵抗住第一组旋律的‘诱惑’，牢牢记住自己的起点，看我手势，预备——进！”慢速稳定后，逐步提速，并加入钢琴轻声伴奏。学生活动：在教师明确的指挥手势引导下，进行慢速轮唱练习。第一组学生需保持速度稳定，为第二组提供清晰参照；第二组学生需集中注意力于指挥和内心节拍，克服干扰，精准进入。逐步适应正常速度的轮唱配合。即时评价标准：1.轮唱时，各声部能否保持速度一致，无渐快或渐慢。2.后进入声部能否在正确节拍上清晰进入，不犹豫、不抢拍。3.两声部音量是否均衡，是否能在演唱时隐约听到对方声部。形成知识、思维、方法清单：★轮唱（卡农）定义：同一旋律在不同时间点先后进入，形成此起彼伏、追逐嬉戏效果的演唱形式。★轮唱成功的核心：稳定的速度感与精准的进入时机。它极度依赖内心的恒拍和对他声部的倾听。“心里要有个小鼓点，不能被别人带跑。”▲指挥手势的意义：在合唱中，指挥不仅是打拍子，更是统一速度、提示进入、调控声部平衡的“总调度”。演唱时必须时刻关注。任务四：首次合成，倾听“双线共舞”的和声教师活动：在分声部巩固后，组织两个声部进行第一次完整合成（可先从中速开始）。教师用钢琴弹奏伴奏，并辅以清晰的手势指挥。合成前提出明确的倾听任务：“第一次合起来，我们不求音量，但求‘监听’。高声部同学，请你们在唱的同时，听听低声部是不是像一阵温暖的‘和风’包裹着你们？低声部同学，请你们感受一下，你们的‘风’托着‘风筝’，共同飞翔的感觉是怎样的？”合成后，不急于评价，而是播放刚才的录音。“来，我们一起当一回录音师，听听我们第一次‘飞行’的成果，哪些地方两条线交织得特别美妙？哪里听起来还有点磕绊？”学生活动：带着明确的倾听任务，在指挥下进行首次合唱。努力控制本声部音量，尝试倾听另一声部，体验和声效果。认真聆听录音回放，尝试从“声部是否清晰”、“整体是否和谐”的角度进行评价。即时评价标准：1.合唱时，学生是否表现出倾听他声部的意识（如音量控制、表情专注）。2.录音回放后，能否指出一至两处和谐度较好或需改进的地方，评价是否基于听觉。形成知识、思维、方法清单：★合唱和谐初体验：和谐感来源于各声部在音准、节奏、速度、音色上的高度统一与良好融合。★主动倾听策略：合唱中，演唱者需要用一部分注意力去监听其他声部以及整体的音响效果，据此调整自己的音量和音色。“好的合唱队员，耳朵里永远有一个‘混合调音台’。”▲录音反馈的价值：自己的耳朵在演唱时和作为听众时感受不同。录音提供了客观的“第三只耳朵”，是自我评估与改进的宝贵工具。任务五：艺术加工，赋予“风筝”生命力教师活动：在基本合成稳定的基础上，引导学生进行艺术处理。结合歌词与旋律分析：“‘风筝随风飘呀飘’，这一句旋律线条是怎样的？我们可以用怎样的力度变化来表现风筝的飘忽感？”（引导学生尝试做渐强减弱处理）。歌曲高潮部分，“飞呀飞呀”力度如何对比？结尾句“天空里翱翔”的“翔”字，如何处理能更有意境？（引导思考渐慢、渐弱，如同风筝远去）。带领学生分段练习这些处理，并融入到完整演唱中。“让我们把所有的技术都忘掉，现在，你就是那个放风筝的孩子，把你的快乐和憧憬，通过歌声，放到天上去！”学生活动：根据教师的引导和集体讨论，尝试运用力度、速度的细微变化来表现音乐形象。在演唱中注入更鲜明的情感，努力实现从“唱会”到“唱美”的升华。即时评价标准：1.能否理解并尝试运用所讨论的艺术处理方法来演唱。2.整体的音乐表现力是否较之前有提升，是否更具感染力和美感。形成知识、思维、方法清单：★音乐表现力要素：速度、力度、音色等的变化是塑造音乐形象、传达情感的重要手段。★艺术处理源于理解：任何强弱快慢的处理，都应建立在对歌词内容、音乐情绪和整体结构的深刻理解之上，切忌随意。“这里做强，是因为风筝迎风而上；这里做弱，是因为它悠然飘远。”▲从技术到艺术：熟练演唱是基础，注入情感与想象力的表达才是音乐表演的终极追求。鼓励大胆而合理的二度创作。第三、当堂巩固训练  设计分层巩固任务，学生根据自身情况选择或组合完成：1.基础层（全体参与）：在教师指挥下，全班进行最后一次情感饱满的完整演唱，重点巩固两声部的和谐与基本艺术处理。要求：声部清晰，节奏稳定，情绪投入。2.综合层（小组协作）：以声部小组为单位，抽取歌曲中的一个乐句（如轮唱句或高潮句），进行“精雕细琢”式练习。小组需自行分配角色（演唱者、听觉监督员、练习记录员），针对该句的音准、和谐度、表现力进行重点打磨，5分钟后展示。教师提供简易评价卡（维度：音准、和谐、表现力）。3.挑战层（个人或自愿小组）：“创编小风筝”：借鉴《放风筝》中轮唱或和声衬托的手法，为歌曲第一句“三月里来是清明”设计一个简单的二声部短小引子或尾声（可用节奏模仿或固定音型衬托），并在钢琴上尝试弹奏或哼唱出来。  反馈机制：全班演唱后，教师采用“亮点捕捉+一点建议”式点评。小组展示环节，引入同伴互评，依据评价卡标准进行星级评价。挑战层成果由教师课后个别指导或下节课做简短分享。通过展示一个和谐度较高的“综合层”小组录音，和一个有待改进的片段进行对比聆听，让学生直观感受“好”的标准。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思：“同学们，今天我们共同‘放飞’了《放风筝》这首合唱。如果请你用一张简单的图来总结今天的学习旅程，你会怎么画？”（鼓励学生画出从单声部到双声部交织的示意图，或情绪变化曲线图）。邀请学生分享：“在让两条‘声音风筝线’和谐共舞的过程中，你觉得自己最大的进步是什么？你发现哪个‘小窍门’最管用？（是看指挥？是心里数拍？还是某一次成功的倾听？）”。“今天的作业是一个‘自助餐’：1.必做：有感情地背唱自己声部的旋律，并录制一段你与家人或同学合作（一人唱一个声部）的轮唱片段。2.选做：查找一首你喜欢的其他童声合唱作品（如《闲聊波尔卡》、《库斯克邮车》片段），试着找出其中声部合作的巧妙之处，下节课分享。”最后，教师升华：“合唱的美，在于不同声音的融合。这就像我们的班集体，每个人独特的声音汇聚在一起，才能奏出最动人的乐章。期待下节课，我们的声音风筝飞得更高、更和谐！”六、作业设计基础性作业（全体必做）：熟练并有感情地背唱《放风筝》自己所属声部的完整歌词与旋律。邀请一位家人或同学合作，用手机录制歌曲中轮唱段落（第X至Y小节）的演唱音频，重点体会声部交替与融合的感觉。拓展性作业（鼓励完成）：以“春日之声”为主题，从《放风筝》的旋律中获得灵感，创编一段48小节的节奏谱或简单的旋律短句（可用哼唱或乐器演奏记录），并为自己的小创作起一个名字，简述想表达的情境。探究性/创造性作业（学有余力选做）：小组项目（23人）：选择一首简单的齐唱儿歌（如《春天在哪里》第一段），尝试为其设计一个类似《放风筝》中低声部的“和声性衬托”声部（可只设计第一乐句），并尝试演唱或演奏出来，用视频记录创作与排练的过程。七、本节知识清单及拓展1.★童声合唱：由未变声或处于变声初期的少年儿童组成的多声部人声演唱形式，以其清澈、纯净的音色为特点。六年级学生正处于童声后期，需注意科学用嗓。2.★二声部合唱：由两个不同音高旋律线条同时进行构成的合唱形式。通常分为高声部（Soprano，常为主旋律）和低声部（Alto，多为和声衬托或对比旋律）。3.★轮唱（卡农）：同一旋律在不同声部、按一定时间间隔先后模仿进入的复调音乐手法。在《放风筝》中营造了风筝追逐嬉戏的生动画面。4.★和声性衬托：低声部以相对平稳的旋律与节奏，为主旋律提供和声支持与色彩烘托的织体写法。是营造合唱丰满度与和谐感的主要手段。5.★旋律图形谱：将音乐的音高、时长等要素转化为可视的点、线、图形等符号，是辅助音乐感知与记忆的有效工具。尤其适用于表现旋律走向。6.★声部独立性：合唱中各声部演唱者必须首先牢固掌握本声部旋律、节奏、歌词的能力，这是合唱协同的基础。练习时常采用分声部隔离训练法。7.★合唱和谐：合唱艺术的最高追求与核心标准。指各声部在音准、节奏、速度、力度、音色上高度统一、平衡、融合所形成的悦耳、丰满的音响整体。8.★主动倾听（合唱监听）：合唱演唱者必须具备的关键能力。指在演唱自己声部的同时，持续关注其他声部及整体音响，并据此实时调整自身演唱状态（音准、音量、音色）。9.★指挥手势：指挥者通过手、臂、身体动作向合唱团传递速度、力度、情绪、声部进入提示等信息的语言。合唱队员必须学会“看”指挥，而非仅听伴奏。10.▲音乐表现力要素：包括速度（快慢）、力度（强弱）、音色（明暗）、articulation（连断）等。在准确演唱基础上，对这些要素进行艺术化处理，是提升音乐感染力的关键。11.▲艺术处理依据：音乐表现力的设计应建立在对作品体裁、风格、结构、歌词内容的深入分析之上，力求做到“情动于中而形于声”，避免矫揉造作。12.▲稳定拍感（内心节奏）：在无外部节拍器提示下，内心保持均匀、稳定节拍的能力。是保证轮唱、复杂节奏及合唱整体统一性的心理基础，可通过律动练习强化。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过图形谱辅助与分层练习，绝大多数学生能清晰描述歌曲结构，掌握本声部演唱。录音回放显示，首次合成时两声部轮廓已初步显现，轮唱段落的精准度经过慢练后有明显改善。情感目标在艺术加工环节得到较好落实，学生演唱时的表情与肢体语言更为生动。艺术思维目标中的“多声部结构思维”培养初见成效，学生在回答倾听感受时，已能使用“包裹”、“托着”等词汇描述声部关系。元认知目标部分，学生在小结环节能分享“看指挥进入最管用”等策略，表明反思意识已初步唤醒。  （二）核心环节有效性评估：1.导入环节：视频与问题设计成功激活了学生已有经验与探究兴趣，“声音风筝匠”的隐喻贯穿始终，形成了有效的学习心向。2.任务二与任务三（分声部与难点突破）：采用差异化策略（高声部强化线条，低声部意象化与口诀记忆）效果显著。低声部学生的演唱自信心明显增强。“慢速无伴奏对位”是突破轮唱难点的关键支架，但练习时间可再延长12分钟，让第二声部更从容。3.任务四（首次合成与录音反馈）：此环节是整堂课的高光与转折点。播放录音时，教室里异常安静，学生从“演奏者”变为“鉴赏者”，这种视角转换带来的自我察觉，比教师任何言语点评都更有力。有学生听后小声说：“原来我们合起来这么好听，但那里有点抢了。”——这就是最真实的元认知发生。  （三）不同层次学生表现剖析：音乐基础较好的