2025年大学中西方音乐史考试题及答案

2025年大学中西方音乐史考试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1.以下哪位西方作曲家的创作标志着古典主义向浪漫主义的过渡？A.海顿B.莫扎特C.贝多芬D.舒伯特答案：C2.中国古代“三分损益法”最早记载于哪部文献？A.《乐记》B.《吕氏春秋》C.《梦溪笔谈》D.《乐府诗集》答案：B3.西方中世纪复调音乐“奥尔加农”的最初形式是？A.在格里高利圣咏上方添加平行四度或五度声部B.用乐器伴奏圣咏旋律C.多声部节奏严格同步D.采用“有量记谱法”记谱答案：A4.中国唐代宫廷燕乐中最具代表性的大曲是？A.《秦王破阵乐》B.《霓裳羽衣曲》C.《广陵散》D.《十面埋伏》答案：B5.瓦格纳提出的“乐剧”理论核心是？A.强调人声与乐队的平衡B.主张音乐服从于戏剧整体C.恢复古希腊悲剧的合唱传统D.采用无终旋律与主导动机答案：D6.中国近代第一位系统研究西方音乐理论的学者是？A.萧友梅B.王光祈C.赵元任D.黄自答案：B7.西方文艺复兴时期“牧歌”的主要特征是？A.宗教题材与复调技法结合B.世俗诗歌与音乐的情感对应C.固定低音与通奏低音的运用D.单声旋律加简单和声伴奏答案：B8.以下哪部作品是刘天华创作的二胡独奏曲？A.《光明行》B.《二泉映月》C.《听松》D.《渔舟唱晚》答案：A9.西方20世纪作曲家梅西安的“有限移位调式”主要受哪种文化影响？A.印度古典音乐B.古希腊调式C.佛教梵呗D.印尼甘美兰答案：D10.中国清代“雅部”与“花部”之争的核心是？A.宫廷音乐与民间音乐的地位B.昆曲与地方戏曲的竞争C.古琴流派与琵琶流派的分歧D.文人音乐与宗教音乐的融合答案：B二、名词解释（每题5分，共30分）1.格里高利圣咏中世纪天主教会官方仪式音乐，以罗马教皇格里高利一世命名。采用无伴奏纯人声单旋律，歌词为拉丁文宗教文本，调式基于古希腊教会调式（多里亚、弗里几亚等），节奏自由，音域狭窄（通常不超过八度），风格肃穆超脱，是西方艺术音乐的重要源头。2.雅乐中国古代宫廷祭祀、朝会等仪式使用的音乐，起源于周代“礼乐制度”。以“中和”为审美核心，乐器以编钟、编磬为主，配合琴瑟、埙篪等，演奏《云门》《大咸》等“六代乐舞”，强调等级秩序与道德教化，汉代后逐渐僵化，唐代与燕乐形成对立。3.十二音体系20世纪由勋伯格创立的作曲技法，打破传统调性体系。要求将半音阶的12个音排成“音列”（Row），作为全曲核心材料；音列需按原形、逆行、倒影、逆行倒影四种形态使用，每个音在一个段落内不重复，以此保证音高的平等性，是序列音乐的早期形式，代表作如《钢琴小品六首》Op.19。4.学堂乐歌清末民初新式学堂中传唱的歌曲，中国近代新音乐的开端。内容多为反封建、倡科学、强国民（如《中国男儿》《勉女权》），曲调多采用日本、欧美流行旋律填词（如《送别》用美国歌曲《梦见家和母亲》），作者包括沈心工、李叔同，推动了西方乐理（简谱、五线谱）与集体歌咏的普及。5.马勒的“交响曲”奥地利作曲家马勒的交响曲突破传统结构，融合声乐（如《第二交响曲“复活”》加入女高音与合唱）、标题性（《第三交响曲》描绘自然与哲学）和庞大编制（需百人乐队+合唱）。音乐语言混合浪漫主义晚期的半音化、民间音乐元素（如奥地利连德勒舞曲）与哲学思考（死亡、救赎），预示了20世纪音乐的复杂性，被称为“人生的总结”。6.工尺谱中国传统记谱法，约形成于唐代，明清广泛使用。以“上、尺、工、凡、六、五、乙”等汉字表示音高（对应简谱1-7），通过“高工”“下凡”等变体标记半音，节奏用“板眼”符号（如“、”为板，“○”为眼）记录。曾用于戏曲、说唱、器乐（如古琴减字谱外的民间音乐），是保存昆曲、江南丝竹等传统音乐的重要载体。三、简答题（每题10分，共40分）1.简述巴洛克音乐的主要特征及代表作曲家。巴洛克音乐（1600-1750）特征：①情感表达：强调“情感论”（Affektenlehre），用固定音乐语汇表现特定情绪（如愤怒用快速半音阶）；②复调与主调并存：早期以利切卡尔、赋格等复调为主，后期主调音乐（如歌剧宣叙调与咏叹调）占优；③通奏低音（BassoContinuo）：羽管键琴或大键琴+低音乐器（大提琴、低音维奥尔）演奏和弦与低音线，构成和声基础；④乐器发展：小提琴家族定型，管风琴、羽管键琴成为重要独奏乐器；⑤新体裁诞生：歌剧（蒙特威尔第《奥菲欧》）、清唱剧（亨德尔《弥赛亚》）、协奏曲（维瓦尔第《四季》）。代表作曲家：巴赫（复调巅峰，《平均律钢琴曲集》）、亨德尔（神剧大师）、维瓦尔第（协奏曲形式确立）、蒙特威尔第（早期歌剧革新）。2.分析中国宋元时期说唱音乐的发展及代表形式。宋元是中国说唱音乐成熟期，因城市市民阶层壮大、瓦舍勾栏兴起而繁荣。①鼓子词：北宋出现，用同一词牌反复演唱，以鼓伴奏（如赵令畤《商调·蝶恋花》咏《莺莺传》）；②诸宫调：北宋孔三传首创，将不同宫调的套曲连缀叙事（如金代董解元《西厢记诸宫调》，用14个宫调151支曲牌，情节完整）；③陶真：南宋农村流行，用琵琶或鼓伴奏，唱民间故事（陆游诗“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场”）；④货郎儿：元初由商贩叫卖调发展，后被戏曲吸收（如元杂剧《货郎旦》中的“九转货郎儿”）。这些形式突破了唐代变文的宗教局限，强化了世俗叙事性，为元杂剧的成熟提供了音乐与结构基础。3.对比古典主义时期海顿与莫扎特交响曲的风格差异。①创作背景：海顿长期服务于埃斯特哈齐家族，作品多为宫廷娱乐（“弦乐四重奏之父”）；莫扎特则是“自由艺术家”，作品融合宫廷典雅与市民情感。②结构处理：海顿确立交响曲四乐章模式（快-慢-小步舞曲-快），常用“幽默”手法（如《惊愕交响曲》第二乐章突然强奏）；莫扎特扩展展开部长度（如《朱庇特交响曲》末乐章的赋格段），深化主题发展的逻辑性。③情感表达：海顿风格明快质朴（如《伦敦交响曲》的民间舞曲元素）；莫扎特更注重细腻的情感层次（如《g小调交响曲》的悲剧性与抒情性交织）。④配器创新：海顿完善木管乐器（双簧管、单簧管）的独立角色；莫扎特赋予弦乐更丰富的旋律性（如《第四十一交响曲“朱庇特”》的弦乐对话）。4.简述20世纪中国新音乐中“民族化”探索的两条路径及代表人物。20世纪中国新音乐的“民族化”分两条路径：①传统音乐元素的现代重构：以刘天华为代表，通过乐器改良（如二胡加千斤、扩大琴筒）、创作新曲（《病中吟》《空山鸟语》）将民间乐器提升为专业独奏乐器；阿炳（华彦钧）则以民间艺人身份，用二胡、琵琶记录底层情感（《二泉映月》《听松》）。②西方技法与民族音调的融合：以冼星海为代表，在《黄河大合唱》中用西洋合唱形式结合陕北民歌（《黄河船夫曲》）、山西梆子（《保卫黄河》的轮唱）；谭小麟（黄自学生）则用十二音技法写作《彭浪矶》，将昆曲腔韵与现代和声结合。两条路径共同推动了中国音乐从“传统”向“现代”的转型。四、论述题（每题15分，共30分）1.论贝多芬晚期弦乐四重奏的创新与人文内涵。贝多芬晚期弦乐四重奏（1820-1826，如Op.127、Op.130、Op.135）是其创作的巅峰，体现了音乐语言与精神境界的双重突破。创新方面：①结构颠覆：打破古典四重奏的四乐章惯例（如Op.130原计划六个乐章，后以《大赋格》作为终曲替代），采用更自由的“循环结构”（主题在不同乐章中变形重现）；②复调深度：从早期的主调-复调平衡转向复杂的赋格写作（Op.133《大赋格》长达20分钟，四声部交织如“音乐的建筑”），但避免炫技，赋格主题常源自简单动机（如Op.130第一乐章的三音动机）；③音色探索：突破弦乐常规音域（如中提琴的高音区、大提琴的泛音），使用弱奏、滑音等演奏法（Op.127的“叹息”式旋律），创造出“室内乐般的亲密”与“交响乐般的宏大”并存的效果；④节奏自由：打破方整性，采用切分、延长音（Op.135末乐章的“疑问”动机“G-G-E？”），模仿口语化的呼吸感。人文内涵：晚期贝多芬因耳聋陷入孤独，但作品超越了个人痛苦，转向对生命、信仰与人类共通情感的哲思。Op.130的终曲原用《大赋格》（冷峻如“命运的拷问”），后改为温柔的“急板”（《小步舞曲》主题），体现从抗争到和解的精神升华；Op.135的标题“必须如此？”（Mussessein?）与回答“必须如此！”（Esmusssein!），以音乐对话展现对苦难的接纳。这些作品不仅是技术的突破，更是“通过痛苦走向欢乐”（《第九交响曲》理念）的终极表达，被誉为“音乐中的《浮士德》”。2.结合具体作品，比较文艺复兴时期复调音乐与中国明代昆曲音乐的文化背景差异。文艺复兴（14-16世纪）复调音乐与中国明代（1368-1644）昆曲音乐虽同为复调（多声）艺术，却根植于不同的文化土壤。西方背景：①人文主义思潮：反对中世纪神权，强调人的情感与个性（如马肖、迪费的经文歌加入世俗歌词）；②教会与宫廷的双重推动：复调最初服务于弥撒（如帕莱斯特里那的无伴奏合唱《马太受难曲》），后被贵族用于宫廷娱乐（如维拉尔特的牧歌）；③音乐理论进步：平均律键盘乐器的出现（虽未完全实现）、有量记谱法的完善（明确节奏），支持复调的复杂写作；④跨文化影响：吸收阿拉伯音乐的装饰音、古希腊调式理论，形成“教会调式”体系。代表作品：若斯坎的《圣母弥撒曲》，通过模仿复调（各声部依次进入）展现“神圣的对话”，同时加入半音化处理（如“求主垂怜”部分的下行半音阶），传递人性的谦卑。中国背景：①士大夫文化主导：昆曲由魏良辅（1520-1570）等文人乐工改革“昆山腔”而成，追求“水磨腔”的婉转（“声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀”），符合士大夫“雅”的审美（如汤显祖《牡丹亭》的唱词“原来姹紫嫣红开遍”需依字行腔）；②戏曲综合艺术：昆曲是“剧诗-音乐-表演”的统一体，音乐（曲牌联套体）服务于戏剧情感（如《长生殿·惊变》中【粉蝶儿】【醉扶归】等曲牌的快慢交替，配合杨贵妃的娇嗔与唐明皇的沉醉）；③传统乐律影响：基于“三分损益法”的五声音阶，避免半音冲突（“五音十二律”体系），旋律以级进为主（如《浣纱记·寄子》的“行来江口”一段，音程多为二度、三度）；④社会