苏少版小学音乐二年级上册《摇篮曲与小乌鸦爱妈妈》教学设计

苏少版小学音乐二年级上册《摇篮曲与小乌鸦爱妈妈》教学设计一、教学内容分析  本课隶属“感受与欣赏”、“表现”及“音乐与相关文化”学习领域，是“妈妈的歌”单元的核心课业。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》解构，其知识技能图谱围绕“节奏与旋律”展开：学生需在感知摇篮曲舒缓、摇曳的节拍（如3/4拍）与柔和旋律特点（识记与理解层级）基础上，能运用连贯、轻柔的声音演唱《小乌鸦爱妈妈》（应用层级），并初步尝试通过速度、力度的变化表达不同音乐形象。此课承上启下，既巩固了第一单元对稳定节拍的感知，又为后续用歌声叙事表情奠定基础。过程方法上，课标强调“听觉领先”，本课将引导学生通过多感官联觉（听、唱、动、创）进行沉浸式体验，实践“聆听模仿表现创造”的螺旋上升路径。素养价值渗透是灵魂，教学需超越曲谱本身，挖掘“母爱”与“反哺”的双向情感内核，引导学生在审美感知中培育感恩之心（文化理解），在艺术表现中建立自信（创意实践），实现“以美育人、以情动人”的深层目标。  针对二年级学生，学情呈现典型多样性。其已有基础是活泼好动、模仿力强，对旋律朗朗上口的歌曲兴趣浓厚，且拥有被妈妈呵护的丰富情感体验。潜在障碍在于：音准控制不稳，气息支持短促，难以持久保持轻柔的演唱状态；对抽象的音乐要素（如力度、速度）与情绪关联的理解处于朦胧期。教学需通过动态评估适时调适：例如，在导入环节通过肢体律动观察学生对节奏的本能反应；在新授环节通过模仿“风儿吹”与“乌鸦叫”对比聆听，诊断学生对音色、力度的区分能力。支持策略上，为听觉优势学生提供旋律模唱引领任务；为动觉优势学生设计角色扮演与律动支架；为暂时困难学生提供“小小回声谷”（跟唱单句）的个性化练习机会，确保全体学生在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够准确辨识并描述摇篮曲音乐风格的基本特征（如速度舒缓、节奏摇曳、旋律优美），理解其与妈妈安抚宝宝入睡场景的关联；能够准确演唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》，记忆歌词并理解其讲述的感恩故事。  能力目标：学生能够运用自然、连贯且富有控制力的声音演唱摇篮曲片段，初步尝试通过调整歌声的力度（p弱）和速度（渐慢）来表达宁静、温暖的情感；能在教师引导下，进行简单的歌词创编或律动设计，展现初步的音乐想象力与表现力。  情感态度与价值观目标：学生在学习与演唱过程中，深刻体验音乐所传递的母爱温情与小乌鸦的反哺之情，激发对母亲的感恩之心；在小组创编活动中，乐于倾听同伴意见，积极参与合作，享受共同创造艺术形象的乐趣。  学科思维目标：发展学生的音乐形象思维与对比联想思维。通过将听觉感知（音乐要素）与视觉形象（画面）、情感体验（母爱）相联结，学会用音乐语汇（如“这段旋律像摇晃的摇篮”）描述和诠释音乐作品的内涵。  评价与元认知目标：引导学生初步建立简单的演唱评价标准（如“声音是否轻柔？”“情感是否投入？”），并能依据标准对自己或同伴的演唱进行简单、友善的评价；鼓励学生反思哪种学习方式（听、动、唱、演）让自己对歌曲印象最深。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生有感情地演唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》，并在演唱中初步体现摇篮曲的音乐风格。其确立依据源于课标对“艺术表现”核心素养的要求，即学生需掌握基本的演唱技能，并能在表演中传递情感与意图。本歌曲是本单元情感价值与音乐知识的集中载体，精准而富有表现力的演唱是衡量学习成效的关键，也是后续进行音乐创编活动的基石。  教学难点：学生能用连贯、有气息支持且力度适中的声音表现摇篮曲的宁静与柔和。预设难点成因在于二年级学生生理发育阶段（气息浅、控制弱）与音乐表现需求（悠长、轻柔）之间存在矛盾。常见问题包括：为求“轻柔”而变成“虚声”或“白声”；乐句换气突兀，破坏旋律线条。突破方向在于：通过形象的呼吸练习（如闻花香）和直观的视觉提示（旋律线图谱），将抽象的气息控制与声音要求具象化、游戏化。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，内含不同风格摇篮曲音频片段、《小乌鸦爱妈妈》动画MV、歌曲旋律线条动态图谱；钢琴或电子琴；碰铃、三角铁等轻柔打击乐器。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础跟唱单、B创编提示卡）；“感恩心声”卡片。2.学生准备  预习聆听一首妈妈常唱的歌曲；携带一颗感恩妈妈的心。3.环境布置  教室座椅调整为半圆形，中间留出活动空间；黑板预设“音乐情绪温度计”与“歌词故事树”板块。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感知对比  （播放一段活泼的进行曲和一段舒缓的摇篮曲）“小朋友们，请闭上眼睛，用耳朵来旅行。听完这两段音乐，你的身体想怎么动？是像神气的小士兵一样踏步，还是像在温暖的摇篮里轻轻摇晃？”邀请几位学生用肢体即时反应。1.1问题提出与路径明晰  “为什么第二段音乐会让我们不由自主地想轻轻摇摆？它让你想到了什么画面？”（学生可能回答：像摇篮、像睡觉、像妈妈在摇）。“没错，这就是‘妈妈的歌’中一种特别温暖的形式——摇篮曲。今天，我们不仅要感受摇篮曲的温柔，还要学唱一首关于爱与回报的歌曲《小乌鸦爱妈妈》。我们将先化身‘音乐小侦探’，发现摇篮曲的秘密；再成为‘故事演唱家’，用歌声讲述小乌鸦的故事；最后还能当‘小小创作人’，改编属于自己的温情瞬间。”第二、新授环节任务一：探究发现——摇篮曲的“温柔密码”1.教师活动：首先，引导学生聚焦刚才的摇篮曲片段，以问题链驱动探究：“让我们再仔细听听，音乐是怎么‘摇’起来的？是重重的还是轻轻的？（引导关注力度）它的速度是快快的还是慢慢的？（引导关注速度）你能用线条画出旋律的起伏吗？（教师在板上随音乐画波浪线）”。接着，引入经典摇篮曲《勃拉姆斯摇篮曲》片段，让学生对比验证发现。最后总结：“原来，摇篮曲的‘温柔密码’就是：轻柔的力度、舒缓的速度，还有像波浪一样起伏的旋律。来，我们一起随着音乐，模仿妈妈轻推摇篮的动作，感受这份宁静。”2.学生活动：学生专注聆听，思考并回答教师提问。尝试用手臂或手指在空中描绘旋律的起伏线条。全体起立，随着音乐做统一的、轻柔的律动，身体感受三拍子的摇曳感。3.即时评价标准：1.能否用“轻轻的”、“慢慢的”、“摇啊摇”等词语描述音乐特征。2.身体律动是否与音乐节奏、情绪相符，表现出控制力而非随意晃动。3.倾听时是否安静、专注，能对他人的描述进行补充或认同。4.形成知识、思维、方法清单：  ★摇篮曲风格特征：通常具有速度舒缓、力度轻柔、节奏韵律感强（如三拍子）的特点，营造宁静、温馨、摇曳的音乐形象。“我们可以用‘静、慢、柔’三个字来记住它。”  ▲联觉感知方法：将听觉（音乐）与动觉（身体律动）、视觉（线条图画）联通，是理解抽象音乐情绪的有效手段。“音乐不仅能听，还能‘看’和‘动’哦。”任务二：初识故事——聆听《小乌鸦爱妈妈》1.教师活动：播放带有精美动画的歌曲MV，抛出引导性问题：“这首歌里，除了歌声，你听到了哪些声音？（风雨声、乌鸦叫声）小乌鸦在做什么？它的心情是怎样的？”。播放完毕，结合画面梳理歌词情节，在黑板的“歌词故事树”上贴出关键情节图片（乌鸦妈妈、风雨、小乌鸦觅食、喂妈妈）。范唱歌曲，强调叙事语气。2.学生活动：安静、完整地欣赏MV，被故事情节和画面吸引。根据提问，分享自己听到的声音细节和观察到的故事内容。跟随教师的范唱，轻声跟读歌词，理解歌曲叙述顺序。3.即时评价标准：1.能否复述歌曲的基本故事情节。2.能否关注到音乐中的音响特效（风雨、鸟叫），并理解其烘托气氛的作用。3.跟读歌词时口齿是否清晰，节奏是否基本正确。4.形成知识、思维、方法清单：  ★歌曲叙事结构：歌曲通过顺序叙事（起因：妈妈老；经过：小乌鸦外出觅食；结果：喂妈妈），讲述了一个完整的故事。“音乐就像一个小故事会，有开头、有经过、有结尾。”  ▲音乐中的音效：风雨声、鸟叫声等音响效果的运用，能增强音乐的画面感和情境感，让故事更生动。“这些声音可不是随便加的，它们是音乐画面的‘小画笔’。”任务三：攻克难点——学唱歌曲与声音塑造1.教师活动：采用分句模唱法。先带领学生用“lu”音慢速模唱旋律，特别关注长音的气息保持（“想象你的气息是一根长长的丝线，要轻轻地、均匀地送出来”）。接着带入歌词，针对难点乐句（如“妈妈老了飞不动”）进行重点练习，通过画旋律线提示音高。然后，聚焦声音塑造：“唱摇篮曲部分时，我们的声音应该像什么？（羽毛、月光）唱小乌鸦急切部分时，声音可以有什么变化？（稍微紧凑、关切）”。最后，带入情感完整演唱。2.学生活动：进行“闻花香”式深呼吸练习。跟随琴声和教师手势，用“lu”模唱，尝试保持长音时值。分句学唱歌词，注意咬字清晰。尝试根据歌词意境调整自己的音色和语气，进行有初步情感投入的演唱。3.即时评价标准：1.模唱时音高、节奏是否基本准确。2.演唱长音时，能否有意识地进行气息控制，避免声音中断或突兀变强变弱。3.能否根据教师的提示，在演唱中做出力所能及的音色与情绪变化。4.形成知识、思维、方法清单：  ★气息控制基础：演唱柔和、连贯的乐句需要平稳的气息支持。可通过“闻花香”练习体会慢吸，通过“吹羽毛”练习体会均匀慢呼。“气息是歌声的‘小马达’，要用肚子帮忙，而不是只用嗓子喊。”  ★音色与情绪关联：歌声的音色（柔和/明亮）和语气（平稳/急切）应随歌词内容变化，这是音乐表现力的基础。“歌声会‘说话’，开心的歌和温柔的歌，唱法不一样。”任务四：深度表现——角色扮演与情感注入1.教师活动：组织学生分组，每组包含“旁白演唱者”、“乌鸦妈妈”、“小乌鸦”等角色。提供简单道具（如头饰）。引导各组讨论：如何用动作和表情表现各自角色在不同段落的状态？巡视指导，鼓励创造性表现。邀请小组展示，并引导观众评价：“你觉得哪个动作最能表现妈妈的慈爱？小乌鸦哪个眼神让你感受到了着急？”2.学生活动：分组合作，积极讨论角色分配和表现方式。结合对歌词的理解，设计简单的表演动作和表情。在组内进行排练，尝试将演唱与表演结合。小组上台展示，观看时学习欣赏与评价同伴。3.即时评价标准：1.小组内分工是否明确，合作是否有序。2.设计的动作、表情是否与歌曲内容、音乐情绪相符合。3.展示时演唱与表演能否基本同步，是否敢于表现。4.形成知识、思维、方法清单：  ★综合艺术表现：歌唱可以与肢体律动、表情、简单戏剧表演相结合，形成更丰富的艺术呈现，深化对音乐内涵的理解。“音乐表演是全方位的，你的眼睛、脸庞、手脚都是‘乐器’。”  ▲合作创编流程：小组艺术创编的一般流程：理解内容讨论构思分配角色排练磨合展示反思。“一个人唱是独奏，一群人演是交响乐，合作让创意更精彩。”任务五：创意迁移——我的“感恩摇篮曲”1.教师活动：发起创意挑战：“小乌鸦用行动感恩妈妈，我们能不能用音乐送一份礼物？请选择歌曲中的一句，为你妈妈创编新歌词。比如，‘路边开放野菊花’可以改成‘厨房飘来饭菜香’。”出示B层提示卡，提供更多意象参考（妈妈的手、讲的故事等）。为学有余力者提出更高挑战：能否为你的新歌词设计一个简单的、摇篮曲风格的动作？组织分享，并用钢琴为学生的创编即兴伴奏。2.学生活动：根据自身能力选择挑战层级。独立思考或与小伙伴交流，尝试改编一句歌词。勇敢分享自己的创编成果，并尝试演唱出来。部分学生可尝试加入动作表演。3.即时评价标准：1.创编的歌词是否通顺，是否与母爱或感恩主题相关。2.分享时是否自信、大声。3.是否愿意尝试超越自我，选择更有挑战性的任务。4.形成知识、思维、方法清单：  ★歌词创编初探：在原有旋律框架下，根据节奏音节替换关键词句，是音乐创作的一种初级形式。“创作并不遥远，换几个词，就是属于你的小作品。”  ▲艺术源于生活：最好的创作素材来源于对生活的观察和真情实感。妈妈日常的付出就是最动人的创作源泉。“音乐就藏在我们的生活里，细心看，用心听。”第三、当堂巩固训练  基础层（全员参与）：“回声游戏”。教师用不同力度、速度演唱歌曲乐句，学生担任“山谷回声”，进行精准模仿。重点巩固轻柔声音的控制与乐句感。综合层（小组选择）：完成“音乐情绪温度计”贴图。根据歌曲《小乌鸦爱妈妈》不同段落的情绪（如温暖、焦急、欣慰），选择代表不同“温度”（颜色）的贴纸，贴在歌词板对应位置，并简要说明理由。挑战层（个人或双人选做）：“器乐配音师”。选择碰铃或三角铁，为歌曲的引子或间奏部分设计简单的伴奏音型（如每小节第一拍轻击），为演唱增添色彩。  反馈机制：“回声游戏”采用师生即时互评；“情绪温度计”由小组派代表讲解，教师引导同伴互评其情绪感知是否准确；“器乐配音”成果进行微型展示，师生从“是否与歌曲情绪和谐”、“节奏是否稳定”两方面点评。教师巡回指导，收集共性问题和精彩案例。第四、课堂小结  知识整合：“孩子们，今天我们经历了一次温暖的音乐之旅。谁能用‘音乐小火车’的方式，说说我们沿途经过了哪些‘站点’？”（引导学生回顾：发现摇篮曲密码聆听乌鸦故事学唱感恩歌曲表演音乐故事创编爱心歌词）。师生共同完成简单的思维导图。  方法提炼：“要唱好一首歌，尤其是像摇篮曲这样温柔的歌曲，你有什么好办法和大家分享吗？”（总结出：用心听、注意呼吸、想象画面、投入感情）。  作业布置与延伸：必做作业：1.将《小乌鸦爱妈妈》深情地演唱给妈妈听，并给她一个拥抱。2.完成学习单A，巩固歌词。选做作业（二选一）：1.用画笔画出你心中歌曲最感人的一幕。2.尝试将课堂上创编的一句歌词发展成两到三句，唱出来。下节课，我们将举办“感恩的歌”微型音乐会，期待大家的精彩展示！六、作业设计  基础性作业（必做）：1.爱心演唱：回家后，为妈妈完整、有感情地演唱《小乌鸦爱妈妈》，并观察妈妈的反应，将你的感受简单记录或口述给家长。2.歌词小卫士：完成学习任务单A，包含根据旋律填充缺失歌词、圈出歌曲中表达“爱”的词语等题目，巩固记忆。  拓展性作业（鼓励完成）：1.“我家的摇篮曲”访谈：采访妈妈或家人，了解他们小时候听过的摇篮曲或最喜欢的关于妈妈的歌，并试着学唱其中一两句。下节课分享。2.音乐画报：选择歌曲中的一个场景（如乌鸦妈妈在巢中、小乌鸦在风雨中），创作一幅绘画作品，并配上简单的文字说明。  探究性/创造性作业（学有余力选做）：1.微型音乐剧编导：与家人或小伙伴合作，为《小乌鸦爱妈妈》设计一个更加完整的微型音乐剧剧本，可以增加角色（如其他小动物）、对话和场景。2.感恩旋律创编：利用身边的物品（如水杯、小棍）作为打击乐器，为你为妈妈创编的新歌词，编配一个简单的、两小节的节奏型作为伴奏。七、本节知识清单及拓展  ★01摇篮曲：一种音乐体裁，特点是速度缓慢、力度轻柔、节奏平稳，常具有摇晃感，常用于哄宝宝入睡，充满温情。（教学提示：可关联孩子自身被呵护的经验）  ★02音乐要素与情绪：速度（快慢）、力度（强弱）是影响音乐情绪的基本要素。慢速+弱力度常表现安静、温柔；快速+强力度常表现欢快、激动。（认知说明：这是音乐表达的“语法”基础）  ▲03三拍子韵律：以“强弱弱”为基本律动循环的节拍，天然带有旋转、摇曳的动感，是许多摇篮曲、圆舞曲的节拍基础。（活动建议：用划三角形或拍手拍腿拍腿来体验）  ★04连贯演唱：演唱时要求音与音之间连接平滑，尤指在长音或连音线处，需要平稳的气息支持作为保障。（练习方法：“闻花香吹蜡烛”游戏）  ★05歌曲《小乌鸦爱妈妈》主题：通过叙述小乌鸦反哺年老母亲的故事，歌颂了感恩之心与孝道，是情感教育与音乐审美的结合。（价值延伸：爱是接收，更是回报）  ▲06音乐中的叙事：歌曲可以通过歌词、旋律起伏、速度变化等手段，像讲故事一样展现情节发展和人物情感。（思维引导：听歌时，试着在脑海里放电影）  ★07音色控制：根据歌曲内容调整嗓音的色彩和质感。例如，用柔和、稍暗的音色表现温柔，用明亮、清晰的音色表现急切。（形象比喻：声音就像画笔，可以涂上不同的颜色）  ▲08简易歌词创编：在熟悉旋律和节奏的前提下，保留原曲骨架，替换部分关键词句以表达新内容，是初级的作曲实践。（创作起点：从模仿和替换开始，降低创作畏难情绪）  ★09艺术表现综合形式：歌唱表演可以综合运用声音、肢体动作、面部表情乃至简单道具，形成立体的艺术呈现。（课堂实践：角色扮演活动即为此服务）  ▲10打击乐器伴奏原则：为歌曲配打击乐伴奏，需注意节奏型是否与歌曲情绪、节拍相符，以及音量控制，做到“锦上添花”而非“喧宾夺主”。（实用技巧：先用手拍稳定节拍，再加入乐器）八、教学反思  （一）教学目标达成度分析从课堂反馈看，“知识”与“情感”目标达成度较高。学生能准确描述摇篮曲特点，演唱时情感投入。然而，“能力”目标中“连贯、有气息支持的声音”这一要点，仅约60%的学生能在意识上建立，实践中稳定呈现的不足40%。后测中的“回声游戏”暴露了学生一旦脱离教师引领，声音控制立刻恢复原状的问题，这说明技能内化需要更持续、个性化的训练。元认知目标有所萌芽，在分享学习方法的环节，部分学生能提到“想象画面对我有帮助”，但系统性反思尚未形成。  （二）核心环节有效性评估“任务一”的对比聆听与律动设计有效激活了学生的联觉感知，成为理解抽象风格的突破口。“任务三”的声音塑造环节，虽然设计了形象比喻，但练习时间仍显仓促，未能让所有学生充分体验和调整。小组角色扮演（任务四）是课堂高潮，学生参与热情极高，但出现了小组间表现水平差异大、个别组陷于热闹而忽略演唱质量的问题。这提示我，下次需提供更清晰的表演“量规”（如：歌唱声音占50%，动作符合占30%，团队合作占20%），并加强巡视时的针对性指导。心里不禁在想：“如何在‘放’（鼓励创造）与‘收’（保证质量）之间找到更佳的平衡点？”  （三）分层教学实施与个体关注本次设计的差异化路径（如任务单分层、创编任务层级）基本落实，满足了不同起点学生的需求。例如，在创编环节，内向但心思细腻的小A创作了“灯下妈妈缝衣服”的歌词，虽简单却真挚，我在全班面前特意请她用最轻柔的声音演唱，给予了高