小学美术一年级上册《山河新貌》绘画单元教学设计

小学美术一年级上册《山河新貌》绘画单元教学设计一、教学内容分析  本课隶属“造型·表现”学习领域，是学生初步接触以自然景观为题材进行绘画表达的重要课题。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》看，其核心在于引导低龄段学生“采用造型游戏的方式，结合身边熟悉的事物，开展平面造型活动”。知识技能图谱上，它上承前两课对点、线、形的基础感知，下启后续对色彩、构图等形式的进一步探索，是连接“基本形认知”与“主题性表达”的枢纽。核心概念为“自然景物的概括与表现”，关键技能涉及运用简单线条和形状概括山、河等物象特征，并尝试进行色彩搭配。认知要求从“识记”具体物象名称，提升到“理解”景物基本特征并能“应用”绘画元素进行初步表现。过程方法路径上，课标强调“在体验中感知与表达”，本课将引导学生通过观察、触摸、游戏等多种感官通道，激活对山河形态与肌理的感受，进而将感知转化为个性化的视觉符号，这一过程蕴含了“观察—联想—表现”的学科思维方法。素养价值渗透方面，教学内容是培养“审美感知”素养的绝佳载体，通过引导观察祖国山河的自然之美，在稚拙的笔触中萌发对家乡、对自然的亲近之情，实现“文化理解”与“情感态度”的无声浸润。教学重点预判为“用线条和基本形概括山河特征”，难点在于“在画面中建立简单的空间（前后）关系”。  学情诊断与对策：一年级学生处于“图示期”前期，绘画表达受心理意象影响大，具有强烈的自我中心倾向和符号化特征。已有基础与障碍：他们已认识基本形状和线条，能用简单图形组合表现个别物体，但将多个物体组织成有联系的画面经验不足。生活经验上，他们对山、河有模糊概念，但缺乏细致观察，常将山画成单一的三角形，河画成一条直线，空间意识薄弱。兴趣点在于动手涂画和获得即时成就感。过程评估设计：教学中将通过“前测小画”（快速画出你心中的山河）诊断起点；在新授环节，通过观察学生“选择线条表现山石肌理”、“摆放山河位置”等具体任务，评估其理解与应用水平；练习环节的分层任务本身即是动态评估工具。教学调适策略：针对“图形概念化”学生，提供更多真实图片、实物触摸等感官刺激，引导其发现细节；针对“构图混乱”的学生，提供“前景、后景”卡片或拼贴游戏，降低组织画面的难度；为能力较强的学生，在色彩混合与画面故事性上提出更高要求。二、教学目标  知识目标：学生能够识别并说出山、河等自然景物的主要外形特征（如山峰的起伏、河流的弯曲），理解“近处的大、远处的小”这一基本空间观察概念，并能在自己的作品中尝试运用。  能力目标：学生能够运用不同的线条（如锯齿线、波浪线）和基本形状（三角形、椭圆形等）组合，概括表现出山河的形态与质感；初步学习使用油画棒平涂与叠加的技法，为画面搭配颜色。  情感态度与价值观目标：在观察与表现山河之美的过程中，激发对自然景观的欣赏与热爱之情，愿意大胆地用绘画语言分享自己的所见所感，体验创作的愉悦。  学科思维目标：发展观察性思维，从“看个大概”到“关注特征（形状、线条）”；初步建立构图意识，学习思考“如何把想画的东西安排在画纸上”。  评价与元认知目标：能够依据“形状像不像”、“颜色涂得满不满”等简单标准，对照范画或同学作品，说说自己或他人画作的“一个优点”；在创作后能简单回想“我先画了什么，后画了什么”。三、教学重点与难点  教学重点：运用线条和基本形状概括表现山河的形态特征。其确立依据源于课程标准对第一学段“造型·表现”的要求——用身边容易找到的媒材，进行简单组合与装饰。这是将观察转化为艺术表达的基石，是后续所有主题性绘画的前提技能。从学科能力链看，能否用恰当的视觉符号“翻译”物象特征，直接决定艺术表现力的起点。  教学难点：在画面中理解和表现山河之间的简单前后、大小空间关系。预设依据主要来自学情分析：一年级学生的空间知觉尚在发展初期，思维具有“并置”特点，常将物象罗列而忽视遮挡与远近。这是从“画单个物体”到“组织画面”的关键跃升点，常见于学生将山与河画得大小相近、互不关联。突破方向在于将抽象的空间关系转化为可操作的视觉游戏，如“遮挡贴纸”活动。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件，包含高清山河实景图（不同角度、季节）、名家及儿童画山河作品赏析页、动态线条演示动画。1.2范画与材料：教师示范画23幅（侧重线条表现与构图差异）、不同肌理的山石实物（如粗糙石头、沙纸）、油画棒、A4画纸、磁贴。2.学生准备2.1工具材料：油画棒一盒、A4画纸两张（一张用于前测小练习）。2.2课前体验：请学生在来校路上或周末，留心看看远处的山和近处的树有什么不同。3.环境布置3.1板书记划：左侧预留“山河词汇云”（高、陡、弯…），中部为作品展示区。3.2座位安排：四人小组围坐，便于观察讨论和材料分享。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与设问：“同学们，我们的祖国就像一幅大大的、美丽的画。今天，老师要带大家当一回小画家，一起去看看这幅画里最了不起的‘模特儿’——高山和大河。看，它们来了！”（播放动态短片：雄伟的山脉、蜿蜒的河流）。紧接着，展示两幅对比强烈的作品：一幅是写实摄影，一幅是儿童用简单线条和色块画的《我的家乡》。“大家看看，老师画的山和你们平时画的山，有什么不一样呢？你觉得小画家抓住了大山的什么‘小秘密’？”  1.1提出核心问题：“我们怎么用手中的油画棒，像小画家一样，画出既有山的雄伟，又有河的柔美的‘山河新貌’呢？”  1.2明晰学习路径：“别着急，我们先来和山河‘交朋友’，摸摸它的‘皮肤’（肌理），看看它的‘身材’（形状），最后请它们住进我们的画纸里。让我们开始探索吧！”第二、新授环节任务一：亲近山河——触摸与感知肌理  教师活动：分发准备好的山石、沙纸等材料到各小组。“小朋友们，请你们轻轻地摸一摸这些‘山’，闭上眼睛感受一下，是滑滑的还是糙糙的？用手指在上面走一走，感觉像在走什么样的路？”引导学生用语言描述触感。接着，教师在白板上画一个简单的山形轮廓，问：“谁能帮老师画出这座山的‘皮肤’？用你刚才摸到的感觉来画线条。”根据学生尝试，归纳出“粗糙的可以用锯齿线、点点，光滑的可以用长直线或曲线”。  学生活动：轮流触摸材料，用“扎手”、“波浪一样”等词汇表达感受。尝试到白板前或在自己的草稿纸上，用线条画出不同的肌理。互相观察同学画的线条并猜测摸到的是什么感觉。  即时评价标准：1.是否能将触觉感受与线条类型联系起来（如粗糙→短线、点）。2.能否大胆地上前尝试或与同伴分享发现。  形成知识、思维、方法清单：★不同的触感可以用不同的线条来表现。（教学提示：这是将多感官体验转化为视觉符号的关键一步，鼓励学生建立“感觉—线条”的直觉联想。）▲山石的肌理是丰富的，不止一种线条可以表现。（认知说明：避免学生形成单一对应，展示组合线条表现复杂肌理的范例。）观察不仅可以用眼睛，还可以用手摸、用心感受。任务二：解密形态——寻找与概括形状  教师活动：展示一系列不同形态的山峰图片。“哪位小画家发现了，这座山的线条是弯弯曲曲的还是直直的？山顶看起来像我们学过的什么形状？（三角形）山脚呢？”用几何形状磁贴在黑板上拼贴出山的剪影。同样方式分析河流：“河流是直直的通天河吗？它像一条飘动的什么？（丝带）可以用什么线来画？”动画演示将复杂山形简化为几个三角形、椭圆形的组合过程。“原来，再复杂的山河，我们也能找到藏在里面的基本形状好朋友！”  学生活动：观察图片，抢答说出“三角形”、“波浪形”等。一名学生上台用形状磁贴拼出山的形状，其他学生补充或提出不同拼法。徒手在空中比划山的轮廓和河流的流向。  即时评价标准：1.能否从真实景物中识别出基本几何形状。2.拼贴或比划的形态是否抓住了对象的大体特征。  形成知识、思维、方法清单：★复杂的自然外形可以用基本形状（如三角形、半圆形、波浪线）组合概括。（教学提示：这是造型能力的核心，引导学生学会“删繁就简”的观察方法。）观察事物要抓住它最突出的特点。（例如：山的尖峰、河的弯曲。）任务三：魔法色彩——感受与表达情绪  教师活动：“山河穿什么颜色的衣服呢？一定是绿色的山和蓝色的河吗？”展示四季山河的色彩对比图。“看，秋天的山好像打翻了颜料盒！你想让你的山河是什么季节？感觉是开心的还是安静的？”教师示范油画棒涂色方法：“涂色就像给好朋友穿衣服，要细心，顺着一个方向涂，让衣服穿得又平整又暖和（涂满、涂均匀）。”演示两种颜色轻轻叠加产生新颜色（如黄+蓝=绿）的小魔术。  学生活动：讨论自己喜欢的山河颜色，说出“我想画春天的粉色的山”、“我的河是金色的夕阳下的河”。在废纸上练习平涂和尝试两种颜色叠加，观察色彩变化。  即时评价标准：1.涂色是否尽力填满轮廓、控制在一定范围内。2.是否愿意尝试超越固有色的色彩想象。  形成知识、思维、方法清单：★颜色可以表达季节、时间和心情。（教学提示：解放学生的色彩束缚，鼓励主观表达。）油画棒平涂时用力均匀、方向一致，画面会更整洁。（这是画面效果的基础技法。）颜色朋友手拉手（叠加），会变出新的颜色。（激发对色彩混合的好奇，为日后学习铺垫。）任务四：安个新家——构思画面构图  教师活动：“现在，我们要请山河‘住’进画纸这个新家了。怎么住得又舒服又好看呢？”出示两幅构图对比图：一幅山河并置无关联，一幅山河交错有前后。“哪一幅看起来山河是好朋友，在一起？为什么？”引出“前后”概念。“前面的会挡住后面的一点，看起来更大；后面的显得小一点。”教师在白板画纸上，用剪好的“大山”、“小山”、“河流”形状磁贴演示几种构图：“把河画在前面，山在后面；或者一座大山在旁边，小河从山脚流过……”  学生活动：比较两幅图，指出“有遮挡的更像真的”。上台移动磁贴，尝试不同的摆放位置，并说说这样摆的想法（如“我想让河从山中间流出来”）。  即时评价标准：1.能否理解“遮挡”表示前后关系。2.在摆放磁贴时，是否有意识地考虑山河之间的位置关系。  形成知识、思维、方法清单：★画画前要先想一想，把主要的东西画在纸的哪里。（教学提示：培养初步的构图意识，这是从随意画到有意识创作的关键一步。）前面的东西会挡住后面的东西，显得大一些。（这是表现空间感最直观的方法。）构图没有唯一答案，不同的安排有不同的美。任务五：创作时间——整合表现《山河新貌》  教师活动：清晰发布创作指令：“请小画家们创造一幅你自己的《山河新貌》。想一想：1.你的山有什么样的‘皮肤’（用什么线条）？2.它们是什么颜色的？3.山河怎么‘住’在你的画里？（谁前谁后）”。教师在巡视中提供个性化指导：对犹豫者，帮其确定一个起点（“我们先画一座最大的山好吗？”）；对画得快但简单的学生，鼓励添加细节（“山脚下可以有些小树吗？”或“天空中谁在飞？”）；对构图困难者，允许其参考磁贴构图或用手比划一下再画。  学生活动：根据指导要点，独立进行创作。先用水性笔画轮廓，再用油画棒涂色。过程中可以向老师或同桌小声请教。  即时评价标准：1.能否综合运用线条、形状表现山河特征。2.是否在画面中体现出简单的前后、大小关系。3.涂色是否认真、尽力。  形成知识、思维、方法清单：★创作一幅画需要：观察思考（特征、构图）→勾画轮廓→涂色完成。（教学提示：梳理创作流程，培养有序工作的习惯。）每个人的山河都是独特的，因为它包含了你的观察和想象。第三、当堂巩固训练  1.分层训练体系：  基础层（全体尝试）：在自己的画作旁，用一小块地方，用不同的线条再画一块“小山石”，并给它涂上一种新颜色。  综合层（多数学生挑战）：思考并尝试在画面中添加一个新的景物，如太阳、云朵、小鸟或小船，并想想它应该画在山的后面还是前面？  挑战层（学有余力者）：尝试用油画棒的侧锋轻轻涂出天空或水面的背景色，感受背景对主体的衬托。  1.1反馈机制：设立“小画家展示台”，邀请完成基础层和综合层任务的学生，将作品贴上黑板。“请大家做小评委，找一找这幅画里最有意思的线条（或颜色）在哪里？”教师引导正面、具体的评价。针对共性疑问，如色彩涂不匀，进行“色彩门诊”一分钟微示范。第四、课堂小结  1.知识整合：“今天，我们不仅是用手画画，更是用眼睛、用手触摸、用心来感受山河。我们学会了用线条画肌理，用形状抓特点，用颜色表心情，还要动脑筋安排它们的位置。”边说边在黑板上贴出四个关键词卡片（线条、形状、颜色、位置），形成简易思维导图。  1.1方法提炼：“记住我们和山河交朋友的方法：先仔细观察，找到它的特点和感觉，再用我们学过的画画‘语言’把它请到纸上。”  1.2作业布置与延伸：“今天的必做作业是：完成你的《山河新貌》，并给它起一个好听的名字。选做作业是：1.向家人介绍你画中的‘山河小秘密’。2.找一找家里挂历或图书中的风景画，看看画家是怎么画山和水的。下节课，我们将带着这些发现，走进‘美丽的森林’。”六、作业设计  基础性作业（必做）：完成课堂创作的《山河新貌》绘画作品，要求画面中至少包含一座山和一条河，并尝试使用不同的线条和至少三种颜色。在作品背面或一角写上自己的名字和画题。  拓展性作业（推荐大多数学生完成）：选择一个你最喜欢的颜色作为主色调，重新构思一幅不同季节（如金色的秋天、雪白的冬天）的《山河新貌》小稿（可用较小的纸），思考颜色变化如何改变画面感觉。  探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：尝试用撕纸拼贴的方式，创作一幅《山河新貌》。用彩色卡纸撕出山和河的形状，然后组合粘贴在底纸上。思考：撕出来的边缘和画出来的线条，给你的感觉有什么不同？七、本节知识清单及拓展  ★线条是绘画的骨骼，可以表现物体的质感与感觉。锯齿线表粗糙，波浪线表柔和平滑，直线表坚硬挺拔。引导孩子从触摸实物开始建立这种联系。  ★基本形状是概括复杂外形的钥匙。三角形、半圆形、椭圆形等能组合成大多数自然物体的外形。教会孩子用“它像什么形状”的视角去观察。  ★色彩具有情感与象征性。低年级不必强调固有色，鼓励孩子用色彩表达心情和季节（如红色热情、蓝色安静、绿色春天）。  ★构图是画面的“布置”艺术。对于一年级，核心是理解“主体突出”和“前后关系”。通过遮挡、大小对比来表现空间感是最直接的方法。  ▲油画棒的基本涂色技法：平涂与叠加。平涂要求用力均匀、方向一致，叠加可以混合出丰富微妙的色彩。这是保证画面效果整洁美观的基础。  ▲观察是多感官的体验。美术学习始于观察，但观察不止于“看”，还包括触摸、聆听、甚至想象，综合感受能为创作注入更多灵气。  ★创作流程意识：构思→起稿→涂色→调整。帮助孩子建立有序的工作习惯，避免拿起笔就画、画到哪算哪的随意状态。  ▲自然景物是艺术创作的永恒源泉。引导孩子关注身边的自然之美，培养一颗敏感和热爱自然的心，这是艺术素养也是人文素养的根基。八、教学反思  （一）目标达成度与证据分析：本节课的核心目标——“用线条形状概括特征”与“表现简单空间关系”，从学生最终作品看，达成度呈现出合理分层。约70%的学生作品能清晰展现出运用特定线条（如锯齿线画山）和基本形组合，这是显著的进步；在空间关系上，约50%的作品出现了有意或无意的遮挡、大小区分，尽管处理尚显稚嫩，但表明概念已初步植入。情感目标达成度高，从课堂洋溢的兴奋感和作品命名的创意（如《彩虹山》、《会跳舞的河》）可见一斑。反思点在于，能力目标中的色彩搭配指导可能过于开放，部分学生陷入颜色选择的犹豫或滥用，下次需在“自由表达”与“提供色谱参考”间取得更好平衡。  （二）环节有效性评估：“触摸肌理”任务效果超预期，它将抽象的“线条表现”转化为可感可触的游戏，学生参与度极高，为后续创作奠定了生动的基础。“磁贴构图”游戏有效化解了空间安排的难点，将抽象思考变为动手操作。然而，“色彩情绪”环节的节奏稍快，部分学生尚未消化色彩与情绪的联系就进入了创作，导致链接不够牢固。新授环节的五个任务环环相扣，但容量偏大，导致最后的创作时间稍显仓促，部分学生涂色未能充分完成。提醒自己：“慢就是快”，对于一年级，关键环节的充分体验比环节的全面覆盖更重要。  （三）学生表现深度剖析：差异化设计在本课中得到了切实响应。对于观察能力较弱、始终画“概念化三角山”的学生，在触摸和形状概括任务中给予了个别指导，引导其对比真实图片与自己的画，其最终作品出现了不规则的边缘，这是宝贵的进步。对于几位能力突出的学生，他们在完成基础构图后，自发添加了故事性元素（如山间的房子、河上的桥），并尝试了色彩的混合，为他们提供的“挑战层”任务满足了其发展需求。但同时也观察到，有少数内向的学生在小组讨论和上台尝试时较为被动，尽管作品完成质量不错。如何更精准地鼓励和吸引每一位学生深度参与，是接下来的改