初中音乐八年级下册《星星索》歌唱教学设计与实践

初中音乐八年级下册《星星索》歌唱教学设计与实践一、教学内容分析  本节课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，聚焦于“表现”与“创造”核心素养领域。教学内容《星星索》是一首著名的印度尼西亚克隆宗（Keroncong）风格民歌，其教学坐标位于初中八年级下册“世界音乐之旅”单元。从知识技能图谱看，它要求学生在前一单元已建立的节拍、旋律线认知基础上，进一步理解并掌握“弱起节奏”、“固定音型伴唱”及“悠长气息控制”等关键技能，这些技能是构建完整音乐表现力的重要节点，并为后续学习更复杂的多声部作品奠定基础。过程方法上，本课旨在引导学生通过“聆听模仿探究合作”的路径，亲历音乐从感知到表现的全过程，体悟克隆宗音乐中船歌般的摇曳感与即兴性这一学科思想。在素养价值层面，歌曲不仅是歌唱技巧的载体，更是理解东南亚音乐文化、培养跨文化审美感知的窗口。通过对歌曲创作背景（苏门答腊岛托巴湖人生活）与音乐特征（如持续低音与对位旋律）的挖掘，能够自然渗透国际理解与人文关怀的育人价值，实现“以艺通心”。  从学情诊断出发，八年级学生处于变声期后期，声音控制能力差异显著，对合唱兴趣与信心不一。他们已有初步的视谱能力和小组合作经验，但面对“星星索”固定低音与主旋律的纵向结合时，易出现声部相互干扰或节奏不稳。多数学生对异国风情感兴趣，但可能对克隆宗音乐特有的松弛、慵懒风格难以准确把握，易唱得过于生硬或节奏机械化。因此，教学中需动态评估：通过初始的节奏模仿游戏诊断节奏感；在分组练习中巡视，倾听各声部配合问题；利用数字化工具（如音频软件慢速播放）辅助音准困难学生。教学调适策略包括：为节奏感弱的学生提供可视化节奏图谱与身体律动引导；为音准不佳者设计先哼唱旋律、再填词的过渡练习；为能力强者提供二声部简易创编的挑战任务，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能准确阐述《星星索》的克隆宗音乐风格特征，包括其起源背景、船歌属性及“固定低音伴唱”的典型形式；能辨识乐谱中的弱起小节、延音记号，并理解其在表现歌曲意境中的作用。  能力目标：学生能够以平稳的气息、连贯的声音，富有表现力地演唱《星星索》主旋律；能够在教师指挥或小组协作下，较为准确、和谐地完成主旋律与“星星索”固定音型的二声部配合，初步体验复调音乐的层次感。  情感态度与价值观目标：学生在学习与演唱过程中，能主动感受并表现出歌曲中蕴含的宁静、思念之情，尊重并乐于分享对异国音乐文化的审美体验，在合唱实践中增强集体协作意识与听觉包容力。  艺术思维目标：发展学生的音乐结构思维与多声部听觉思维。通过分析歌曲的段落布局、声部关系，引导学生像作曲家一样思考各音乐要素如何协同营造意境；通过聆听与调整声部平衡，培养其精细的听觉分辨与整合能力。  评价与元认知目标：学生能运用教师提供的简单评价量规（如音准、节奏、声部配合、情感表达维度），对自我或同伴的演唱进行初步评价；能反思自己在解决多声部配合难题时采用的策略（如专注聆听他人、调整自己音量），并说出何种方法更有效。三、教学重点与难点  教学重点：准确把握印尼克隆宗歌曲《星星索》的风格韵味，并完成主旋律与固定伴唱“星星索”的二声部和谐演唱。确立依据首先源于课标对“文化理解”与“艺术表现”素养的强调，该作品是理解东南亚音乐文化的典型范例；其次，二声部配合是初中阶段合唱能力培养的关键节点，对提升学生多声部音乐感知与协作能力具有奠基性作用，是初中生艺术实践能力向更高水平跃升的重要标志。  教学难点：弱起乐句的起唱与气息控制，以及两个声部在节奏交错中保持各自的独立性与整体和谐。预设依据来自学情分析：弱起节奏需要打破“强拍起唱”的惯性，对学生的节奏内感与呼吸准备提出挑战；同时，在演唱中，担任固定低音伴唱的学生容易受到主旋律的“牵引”而跑调或节奏紊乱，这需要高度的听觉专注与自我控制，是学生从齐唱思维向合唱思维跨越的常见障碍。突破方向在于将难点拆解，通过分声部慢速练习、使用手势指挥提示进入点、以及借助体态律动稳定内在节拍感。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、范唱视频、印尼风光及克隆宗乐队演奏影像片段）、电子琴或钢琴、可视化节奏图谱板贴、声部练习用音频片段（可调速）。  1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版：带提示线的简谱；B进阶版：标准二声部简谱；C挑战版：含简易创编留白的谱例）、课堂过程性评价表（星级自评/互评卡）。2.学生准备  复习上节课涉及的4/4拍图示；以小组为单位就坐，便于声部划分与合作。3.环境布置  黑板划分为歌曲意境关键词区、节奏难点解析区、声部配合要点区；教室音响设备调试至最佳状态。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与感性切入：“同学们，上课前，我们先来聆听一段来自‘千岛之国’的声音。”（播放带有海浪声、甘美兰音乐元素的《星星索》纯乐器版前奏，同步展示苏门答腊岛梭罗河风光图片）“听到这样的音乐，你脑海中浮现出怎样的画面？身体有什么感觉？”（鼓励学生用词语描述）有同学说“像在船上轻轻摇晃”，还有同学说“很宁静，有点忧伤”，大家的感知都非常敏锐！  1.1问题提出与路径揭示：“这种独特的摇曳感，究竟来自音乐中的什么‘秘密’？今天，我们就化身音乐侦探，通过学唱这首印尼民歌《星星索》，一起解开这个谜题。我们的探索路线是：先感受它的‘脉搏’（节奏），再描绘它的‘线条’（旋律），最后合成它的‘色彩’（合唱）。”第二、新授环节任务一：探寻律动——捕捉“船歌”的脉搏  教师活动：首先，不急于出示歌谱，而是带领学生专注聆听歌曲伴奏部分，特别关注低音声部。教师用跺脚（强拍）和拍腿（弱拍）示范基本四拍子，引导学生跟随。“注意，歌声并不是从我们跺脚的那个重拍开始的，它有点‘迫不及待’，提前了一点。”教师用对比方式范唱第一乐句的两种开头（正确弱起与错误正拍起），让学生辨析哪种更符合“轻轻推船离岸”的感觉。随后，出示节奏图谱，用“>”符号标出强拍，用波浪线表示弱起部分的时值，并带领学生用“星~星~索~”这一固定音型进行节奏朗读，配合身体前后轻微摇摆，建立律动与身体的连接。“来，让我们像河水轻轻推动小船那样，把‘星~’这个字柔柔地‘送’出来。”  学生活动：学生闭眼聆听，用身体动作感受并回应基本拍。通过对比聆听，明确歌曲弱起的特征。观看节奏图谱，理解弱起时值的视觉化表达。全体用放松的状态，按照图谱节奏朗读“星星索”，并尝试将朗读与身体的自然摇晃相协调，初步体验节奏带来的荡漾感。  即时评价标准：1.身体律动是否能基本吻合音乐的节拍强弱。2.朗读“星星索”时，是否能准确表现出弱起的“提前感”与三拍的延长感，而非机械地数拍。3.在集体活动中，是否能保持适中的音量，倾听周围同学的声音，形成统一的韵律。  形成知识、思维、方法清单：★弱起节奏：乐曲从弱拍或拍子的弱部分开始，称为弱起。它打破了方整性，制造出推动感与悠长感，是塑造《星星索》船歌韵味的关键。教学提示：可比喻为“说话前的吸气”或“起跑前的预备”。★固定音型（Ostinato）：指持续重复的简短旋律或节奏型。歌曲中不断出现的“星星索”就是典型的固定低音音型，它是歌曲的根基与背景。▲体态律动辅助：通过身体摇摆、拍击等方式，将抽象节拍转化为具身体验，是把握复杂节奏的有效方法。任务二：描绘旋律——跟唱悠扬的“歌调”  教师活动：播放歌曲主旋律，教师用“lu”音慢速范唱，并用手臂划出旋律线的起伏（高音时手抬高，长音时手臂延展）。聚焦第一乐段，提问：“大家觉得旋律进行像什么？”（可能的答案：波浪、山峰）引导学生关注旋律中的大跳音程与长音保持。针对长音，讲解并示范“气息支撑”：“想象气息是一个缓缓流淌的小溪，支撑着声音这个‘小船’，不要一下子把气放光。”提供分层支持：A层学生可跟随教师逐句模唱；B、C层学生尝试视唱简谱，教师用琴辅助音准。  学生活动：学生观察教师手势，同步用“lu”音轻声跟唱，用手描绘旋律线。针对气息练习，进行“嘶——”的长音均匀呼气训练。分层次完成第一乐段旋律学唱：A层努力做到音准大致正确、乐句连贯；B、C层在保证音准节奏基础上，尝试表现出旋律的起伏感。  即时评价标准：1.跟唱时，音高是否基本准确，能否感知旋律的大致走向。2.演唱长音时，声音是否平稳、持续，有无明显颤抖或中断。3.是否能将旋律的起伏与手势、呼吸初步结合。  形成知识、思维、方法清单：★旋律线：音符高低连续进行形成的线条。本歌曲旋律线起伏舒缓，富有歌唱性。★气息控制：歌唱的动力与支持。长音演唱时需腹部保持支撑，均匀呼气，避免喉部紧张。口诀：“深吸气，腰腹撑，慢呼气，声音通”。▲手势辅助：用手势高低模拟音高，直观展示旋律形态，帮助建立音高概念与空间感。任务三：解析结构——初识声部“对话”的框架  教师活动：完整播放歌曲，引导学生关注音乐中除了主旋律和“星星索”之外，有无其他变化。随后，出示完整的歌曲结构图（引子A段（主旋律+固定伴唱）间奏B段（情绪稍变）A段再现尾声）。重点讲解A段中主旋律与固定伴唱“星星索”的关系：“这就像一段对话，一个声部在深情地诉说故事（主旋律），另一个声部则始终用温柔的回声应和着、衬托着（固定伴唱）。”将学生分为两大组，分别聆听并默唱各自声部。  学生活动：学生带着问题聆听全曲，尝试指出音乐段落的变化。观看结构图，理解歌曲的段落划分与再现原则。根据分组，专注聆听并尝试默唱指定的声部（旋律组或伴唱组），用点头或轻微划拍的方式跟进。  即时评价标准：1.能否听辨出歌曲的大致段落变化（如前奏、主歌、副歌、间奏等）。2.在专注聆听指定声部时，是否能忽略另一声部的干扰，专注于自己的部分。  形成知识、思维、方法清单：★歌曲常见结构：引子主体（常包含对比乐段）尾声。本曲为带再现的单二部曲式。★声部关系：音乐中同时进行的多个旋律层。本课涉及的是主调音乐织体下的主旋律与固定音型伴奏的关系。▲听觉聚焦训练：在复杂音响中，有选择地专注聆听某一个声部，是合唱能力的基础。任务四：分层演练——打磨各自的“声部”  教师活动：组织学生按任务三分组就位。为“星星索”伴唱组提供更具象的指导：用弹奏持续低音、或播放循环伴奏，让他们稳定节奏和音高，要求他们唱得平稳、均匀，像“背景画布”。为旋律组指导乐句处理与情感表达：“‘呜喂’这个呼唤，要唱得深远一点，气息托住。”教师巡回指导，对伴唱组个别节奏不稳的学生，采用拍肩提示节拍的方式；对旋律组音准有偏差的学生，用琴单独校准音高。鼓励两组内部互帮互助。  学生活动：伴唱组在教师提供的稳定伴奏下，反复练习“星星索”固定音型，追求节奏、音高的准确与统一，并尝试在演唱中保持放松的微笑状态（有助于声音松弛）。旋律组在教师指导下，细化乐句呼吸、力度变化（如稍强渐弱），尝试融入情感。小组内成员相互聆听，给出“声音再连贯一点”、“这个字咬字可以更柔和”等具体建议。  即时评价标准：1.伴唱组：节奏是否稳定如钟摆？音高是否统一？音量是否控制得当（不宜过响）？2.旋律组：乐句划分是否清晰？长音是否保持饱满？是否有初步的情感投入？3.小组内部：是否进行了有效的同伴反馈与互助？  形成知识、思维、方法清单：★声部均衡：合唱中各声部在音量、音色上的协调关系。伴唱声部应作为背景衬托，音量需适度控制。★乐句处理：根据旋律与歌词，合理安排呼吸、力度、音色变化，使演唱更具表现力。▲同伴互助学习：在小组中相互聆听、反馈，是提升演唱准确性与表现力的高效途径。任务五：协作合成——编织和谐的“画卷”  教师活动：将两个声组合并，进行慢速合成。教师用清晰的手势分别指挥两个声部的进入与保持。初次合成后，引导学生聆听整体效果：“现在，我们听到了两个声音交织在一起。大家感觉和谐吗？有没有哪个声部太突出或者被淹没了？”针对问题，可能是伴唱声部音量过大或旋律组节奏被带快，进行针对性调整。进行第二次合成，强调互相倾听：“唱自己声部时，耳朵要像雷达一样，捕捉另一个声部的声音，随时调整自己，让我们融合成一个整体。”可录制一小段回放给学生听。  学生活动：学生看指挥，尝试进行慢速的声部合成。演唱后，根据教师提问，反思整体听觉效果，并能说出简单的调整意见（如“我们伴唱组可以再轻一点”）。在第二次合成中，有意识地倾听另一声部，努力调整自己的音量和节奏，追求声音的融合。聆听回放录音，从听众角度感受合唱效果。  即时评价标准：1.能否看懂并响应教师的指挥手势，准确进入。2.演唱中，是否有倾听另一声部的意识，并据此调整自我。3.两个声部叠加后，是否产生了相对和谐、统一的音响效果，而非互相“打架”。  形成知识、思维、方法清单：★合唱指挥手势：指挥通过手势提示声部进入、力度、呼吸等，是合唱团队的统一信号系统。★倾听与调整：合唱的核心技能不是只听自己，而是在唱的同时敏锐倾听其他声部及整体音响，动态调整自己的演唱以实现和谐。▲录音反馈：利用录音进行回听，是从“表演者”视角切换到“欣赏者”视角进行客观评价的有效手段。任务六：情感升华——注入文化的“灵魂”  教师活动：在声部配合基本顺畅后，播放原生态的印尼克隆宗乐队演唱视频，让学生观察歌者放松、自然的神态与演唱方式。再次强调歌曲背景：这是船工在平滑如镜的梭罗河上摇桨时唱的歌曲，表达对爱人、家乡的思念。引导学生讨论：“了解了这些，我们应该用怎样的声音、怎样的心情来演唱，才能更贴近歌曲的本意？”教师总结关键词：悠远、思念、内在的律动、不过分强烈。带领学生带着这样的理解进行完整的、有情感投入的演唱。  学生活动：观看视频，模仿歌者放松的状态（如下巴放松、肩膀下沉）。结合背景讨论，分享自己对如何演唱的新想法（如“声音要更柔和连贯”、“想着远方，眼神可以放空一点”）。在教师带领下，尝试将技术（节奏、音准、声部配合）与情感理解相结合，进行完整的、带有一定表现力的演唱。  即时评价标准：1.演唱时的身体姿态与面部表情是否相对放松、自然。2.能否在保证技术准确的基础上，通过声音的强弱、连贯性等变化，初步传达出歌曲要求的基本情绪。3.对歌曲文化背景的理解是否转化为了演唱时的情感状态。  形成知识、思维、方法清单：★音乐风格与文化关联：音乐的风格特征（如克隆宗的松弛、摇曳感）深深植根于其产生的地理环境与生活方式。★表现力要素：最终的音乐表现是技术（音准、节奏等）与情感、文化理解的统一体。▲模仿与观察：观察原生态表演者的状态，是获得特定音乐风格“神韵”的直接途径。第三、当堂巩固训练  设计分层、变式练习体系，提供即时反馈。  1.基础层（全体必做）：以小组为单位，不跟伴奏，进行无伴奏清唱《星星索》A段，重点考核声部配合的准确性与和谐度。教师提供星级评价卡（音准星、节奏星、和谐星、情感星），小组演唱后先自评，再接受他组评价。教师巡视，对共性音准问题（如某个音程）进行集中纠正。“听听你们自己纯净的声音，是不是更能发现配合的问题了？”  1.1综合层（大多数学生挑战）：跟随伴奏音乐完整演唱全曲。增加情境设定：“假设我们正在为一个印尼文化展演进行排练，请拿出你们最好的状态。”要求不仅声部和谐，还需注意与伴奏的融合，以及歌曲段落间的情绪对比（A段宁静，B段略显激动）。演唱后，教师选取12个典型片段（好的或待改进的）进行回放点评，具体指出优点与改进方向。  1.2挑战层（学有余力者选做）：提供简易的节奏乐器（如沙锤、三角铁），邀请少数学生尝试在演唱中加入简单的固定节奏型伴奏，模拟克隆宗乐队的简易编制，创造更丰富的音响层次。或鼓励学生尝试为B段旋律设计一个简单的肢体律动（如小幅度的划船动作），增强表演的综合性。“有没有同学愿意当一回小小的编曲家或编舞家，为我们的演唱加点新色彩？”第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。  1.知识整合：“通过今天这趟‘音乐之旅’，我们收获了哪些关于《星星索》、关于克隆宗音乐、关于合唱的‘宝藏’？”请学生用关键词（如：弱起、固定音型、声部倾听、船歌文化）进行梳理，教师协助形成简易思维导图板书。  1.1方法提炼：“回想一下，我们是如何一步步从‘听不懂’到‘能合唱’的？”引导学生回顾“聆听模仿分练合成润色”的学习路径，强调“倾听”与“合作”在音乐学习中的核心地位。“当你发现自己声部被带跑时，你是怎么把自己‘拉’回来的？这个方法下次合唱时还能用吗？”  1.2作业布置与延伸：  必做作业：1.熟练背唱《星星索》主旋律。2.录制一段自己演唱“星星索”固定伴唱声部的音频，要求节奏稳定、音准正确。  选做作业（二选一）：1.查找一首其他国家的船歌（如意大利《桑塔·露琪亚》），与《星星索》进行对比，用表格或几句话写下异同点。2.尝试用“星星索”的节奏型（XXX），为一句自己喜欢的诗词或短句配上有节奏的朗诵，体会固定节奏型的表现力。  “下节课，我们将带着对船歌的体会，走进欧洲的音乐河流。今天的‘星星’将照亮我们继续前行的路。”六、作业设计  基础性作业：全体学生必做。1.巩固歌曲核心：能够独立、流畅地背唱《星星索》的主旋律部分，做到音准、节奏基本正确，乐句呼吸合理。2.强化声部意识：使用录音设备（如手机）录制自己演唱“星星索”固定伴唱声部（至少连续演唱4遍），提交音频。评价重点在于节奏的稳定性和音高的统一性。  拓展性作业：建议大多数学生完成。提供情境化应用任务：假设你是一位音乐电台的小编，需要为《星星索》这首歌曲撰写一段简短的“听歌指南”（约150字）。指南需包含：歌曲的基本风格介绍（克隆宗）、最显著的音乐特点（如弱起、固定伴唱）、建议的聆听场景（如睡前放松、旅途遐想），并分享一句你听歌时的个人感受。  探究性/创造性作业：供学有余力、兴趣浓厚的学生选做。1.微型创编项目：以小组为单位（23人），利用简单乐器（如口风琴、竖笛）或音乐软件（如库乐队），尝试在《星星索》A段的基础上，创编一个简短（24小节）的第三声部旋律或节奏型，要求与原有的两个声部和谐相处，并录制或记谱展示创作成果。2.跨文化比较小报告：深入研究克隆宗音乐的发展历史及其与葡萄牙音乐文化的渊源，撰写一份500字左右的小报告，探讨音乐文化在传播过程中的融合与变迁。七、本节知识清单及拓展  1.★克隆宗（Keroncong）音乐：印度尼西亚的一种传统音乐形式，起源于葡萄牙音乐与本土音乐的融合。通常使用吉他、乌克丽丽、小提琴、大提琴及长笛等乐器，节奏轻盈舒缓，富有摇曳感，常表现爱情、思乡题材。其名称来源于主要伴奏乐器“克隆宗琴”（一种小型拨弦乐器）的拨弦声。  2.★弱起节奏（Anacrusis）：乐曲或乐句从弱拍或强拍的弱部分开始，也称“不完全小节”。它使音乐产生向前推进的动力和不对称的韵律美。如《星星索》中“呜喂”的“呜”字起于第四拍弱位。  3.★固定音型（Ostinato）：在音乐中persistentlyrepeated的短小旋律、节奏型或和声进行。在本曲中，“星星索”作为固定低音音型持续出现，奠定了音乐的背景与基调，是克隆宗音乐的重要特征。  4.★船歌（Barcarolle）：原指威尼斯船工所唱的歌曲，后泛指模仿船只摇曳节奏、旋律优美流畅的声乐或器乐曲。《星星索》虽为印尼民歌，但其音乐特征（6/8或4/4拍的荡漾感、抒情旋律）具有船歌的典型意境。  5.二声部合唱：由两个不同旋律声部同时进行构成的合唱形式。本曲为“主旋律+固定伴唱”式的主调二声部，要求演唱者既唱准本声部，又需倾听另一声部以保持和谐。  6.气息控制与歌唱：歌唱中呼吸的运用技术。包括吸气深（胸腹联合呼吸）、呼气均匀有支撑。长音演唱尤其需要良好的气息控制，避免声音抖动或音高下滑。  7.旋律线（MelodicLine）：音符连续进行所构成的线条形态。分析旋律线的起伏（级进、跳进）、走向（上行、下行、波浪形），有助于理解音乐情感的表达。  8.歌曲常见曲式：音乐作品的结构形式。《星星索》为带再现的单二部曲式（结构图：ABA’），A段抒情平稳，B段略有对比变化，最后再现A段材料，形成统一。  9.声部均衡（Balance）：在合唱或合奏中，各声部在音量、音色上的比例关系。理想的均衡是每个声部清晰可闻，又融合为一个和谐的整体，无任何声部过分突兀。  10.倾听（ActiveListening）：在合唱中的关键能力。指主动地、有意识地去聆听其他声部及整体音响，而非只关注自己的演唱。这是调整自我、实现声部融合的前提。  11.音乐表现力：超越技术准确，通过速度、力度、音色、句法等变化，传达音乐情感与内涵的能力。它建立在对作品文化背景、风格特征的理解之上。  12.▲甘美兰（Gamelan）：印度尼西亚最具代表性的传统锣管乐合奏形式，与克隆宗音乐不同，但同属印尼重要的音乐文化遗产。了解甘美兰有助于更全面认识印尼音乐的多样性。  13.▲固定低音（BassoOstinato）：固定音型的一种，特指在低声部持续重复的旋律模式，是巴洛克时期及许多民间音乐、现代流行音乐（如Riff）的常见手法。  14.▲变声期嗓音保护：初中生处于变声后期，嗓音仍较脆弱。歌唱时应避免喊叫，多用轻声、中声区练习，注重气息支持，多喝水，保证休息。八、教学反思  （一）目标达成度分析：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过节奏图谱与体态律动，大部分学生能识别并表现弱起节奏；通过分层练习与合成训练，多数小组能完成二声部的基本配合，课堂录音显示声部层次初步显现。情感目标在观看原生态视频和背景讲解后，学生演唱时的神情与声音的紧张度有所改善，但深度情感共鸣与个性化表现仍有提升空间，这需要更长时间的文化浸润与体验积累。元认知目标通过评价卡与小结提问得以落实，部分学生能清晰说出“多听别人唱就能合得好”的策略。  （二）教学环节有效性评估：导入环节的多感官刺激有效激发了兴趣，成功引出了核心问题。新授环节的六个任务构成了清晰的认知阶梯：“探寻律动”和“描绘旋律”任务夯实了个人技能基础，是关键铺垫；“解析结构”完成了认知地图的构建；“分层演练”与“协作合成”是能力生成的核心环节，耗时最长但效益显著，尤其是“协作合成”中引导学生互评与调整，体现了学生主体性；“情感升华”则起到了画龙点睛的作用，将技术学习提升到文化表达层面。巩固环节的分层设计照顾了差异，但挑战层的节奏乐器添加略显仓促，若时间充裕，可让更多学生体验。  （三）学生表现深度剖析：在分组练习中观察发现，约70