从塑形到造物：五年级彩泥创意设计与模型建构实践活动

从塑形到造物：五年级彩泥创意设计与模型建构实践活动一、教学内容分析  本课隶属小学五年级下学期综合实践活动课程“创意设计与制作”单元。从《中小学综合实践活动课程指导纲要》出发，本课旨在引导学生在“设计与制作”活动中，发展实践创新意识与物化能力。核心知识技能图谱聚焦于材料认知、设计思维与模型制作：学生需深入理解彩泥的物理特性（可塑性、混色原理、干燥变化）与基本造型技法（揉、捏、搓、刻、接），并运用设计思维流程（观察构思草图制作优化）完成一件有主题、有结构的创意模型。此内容承接上学期“简易材料改造”，为后续“复杂结构与动力初探”奠定基础，是从随意塑形向有目的“造物”跃升的关键节点。过程方法路径强调“做中学”与“创中学”，将设计思维（DesignThinking）的萌芽融入探究活动，引导学生经历从模糊构想到清晰表达、再到实体呈现的完整过程，体验“发现问题创意构思原型制作测试改进”的微循环。素养价值渗透方面，本课是培育学生劳动观念、技术意识、审美感知与创新精神的绝佳载体。通过亲手将创意“物化”，学生不仅能获得深刻的成就感，更能体会“设计服务于需求”的理念，在反复调整中磨砺耐心与精益求精的工匠精神。  学情诊断显示，五年级学生已具备基本的彩泥塑形能力与丰富的想象力，但普遍存在“想得好，做出来走样”的困境，其设计缺乏计划性，制作过程随意性强。潜在障碍在于二维构想向三维实物的空间转化困难，以及对材料特性把握不足导致的成型失败。部分学生可能因追求完美而畏惧动手，另一些则可能急于求成而忽略细节。教学将基于差异化原则进行动态调适：通过“前测草图”快速识别学生的构思能力与空间思维水平；在任务中嵌入“技法加油站”微视频，供需要技能支持的学生随时点播；设立“创意顾问团”（由教师与先行完成任务的学生组成），为遇到瓶颈的学生提供一对一思维启发。评价贯穿始终，通过观察操作规范性、草图与成品的吻合度、小组互评意见等，实时把握学情，灵活调整指导的广度与深度。二、教学目标  知识目标：学生能够系统阐述彩泥作为造型材料的核心属性（如可塑性、混色规律），并能准确说出至少三种适用于复杂结构制作的进阶技法（如内骨架支撑、分部件组合）。他们需理解“设计草图”作为制作蓝图的重要性，能解释其与最终作品间的逻辑关联，建构起从材料认知到设计规划的知识结构。  能力目标：学生能够运用设计思维的基本流程，独立或协作完成从主题确立、草图绘制到立体模型制作的全过程。重点发展其空间规划与动手实现能力，具体表现为能够依据草图，合理选择并综合运用多种塑形技法，制作出结构稳定、细节丰富、体现个人或小组创意的彩泥模型原型。  情感态度与价值观目标：在创作中激发并保持对传统手工艺与现代设计融合的兴趣，体验匠心制作的乐趣与挑战。通过小组协作与作品展示，学会欣赏和尊重他人的创意与劳动成果，培养乐于分享、敢于展示的自信，以及在试错中坚持不懈、积极优化的积极态度。  科学（学科）思维目标：重点发展学生的模型建构思维与系统思维。引导他们将一个复杂创意解构为若干可制作的部件（分析），思考部件间的连接与受力（系统关系），并在三维空间中验证和调整构想（模型化），初步体验“设计测试迭代”的工程思维循环。  评价与元认知目标：引导学生依据师生共商的作品量规，对自身及同伴的作品进行有依据的评价（如“你的恐龙关节设计是否考虑了稳定性？”）。鼓励学生回顾制作过程，反思“何处遇到了困难？是如何解决的？如果重做一次，我会在哪个步骤改进？”，从而提升对自身学习策略的监控与调整能力。三、教学重点与难点  教学重点：本节课的重点在于引导学生经历并内化“设计先行”的创意物化流程，即掌握从设计草图到立体模型转化的系统方法。确立此为重点，源于综合实践活动课程对学生“规划与设计能力”的核心素养要求。它超越了单纯的技能操作，是学生能否完成从“模仿制作”到“创意实现”质变的关键枢纽，对培养其严谨的工程思维和项目管理意识具有奠基作用。  教学难点：本课的难点在于学生将二维设计草图转化为结构合理、稳固的三维实体。其成因在于学生空间想象力尚在发展，且缺乏对材料力学特性的实践经验。他们可能画出精美的侧面图，却无法构想出作品的立体结构与内部支撑；或在制作时发现部件无法按图组装、作品站立不稳。突破方向在于提供“脚手架”：如展示多角度设计图范例、引入简单几何体辅助构思、演示“重心测试”与“连接点加固”等针对性技法。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：交互式白板课件（含设计流程动画、名家泥塑作品赏析、技法微视频）；不同硬度的彩泥样本；内骨架材料（牙签、轻黏土、铝线）范例；作品展示台。  1.2学习支持材料：分层学习任务单（含基础技法提示卡与拓展挑战卡）；小组合作评价量表；作品构思草图模板（三视图简易格式）。2.学生准备  2.1工具与材料：个人彩泥基础套装（多色）；塑料造型工具；垫板；湿布（用于保湿）。  2.2知识预备：回忆并尝试用彩泥制作过一个自己最拿手的小物件。3.环境布置  3.1空间安排：“U”形分组座位，便于交流与教师巡视；设置“材料补给站”与“灵感墙”（贴有各种生物、建筑、器物的结构图片）。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与矛盾激发：同学们，课前老师让大家带来了自己最得意的“老作品”。现在请大家把它放在桌上，我们快速来个“画廊漫步”。（教师巡视，选取一个造型生动但细节粗糙、一个造型简单但极其精致的作品进行对比展示）“大家看，A同学做的恐龙气势十足，但四条腿好像有点‘软’，站不稳；B同学做的小蘑菇每一个斑点都清晰工整。如果我们将A的创意和B的精细结合起来，会诞生怎样的作品呢？这其实就是我们今天要挑战的核心：如何让我们天马行空的想法，变成既好看又‘结实’的实物？”  1.1提出核心问题与路径明晰：今天，我们不当随性的“捏泥人”，要当有计划的“小小造物师”。我们的核心任务是：为你心中的一个创意形象或物品，设计并制作一个结构稳固、细节丰富的彩泥模型。怎样才能做到？我们将闯过三道关：第一关，“构思有形”——学习把想法画出来；第二关，“制作有法”——探索让作品“立得住”的秘诀；第三关，“优化有据”——听取伙伴意见让它变得更棒。准备好了吗？我们的创造之旅，现在开始！第二、新授环节任务一：从“想到”到“画到”——设计草图初体验  教师活动：首先，我会展示一个简单的彩泥小猪和它的三视图草图（正面、侧面、顶面）。“请大家猜猜，先有草图还是先有小猪？”通过讨论明确“设计先行”的理念。接着，抛出引导性问题：“如果你想做一只正在爬树的树懒，只在纸上画它毛茸茸的正面，够不够？我们还需要考虑哪些角度和结构？”引导学生关注立体结构与连接点。随后，分发草图模板，讲解基本要求：用线条勾勒主要形态，标注关键部位的颜色或特殊做法。我会进行个别指导，特别关注那些迟迟不动笔或画得过于复杂的学生，用“你能先用三个基本形状概括它的身体吗？”来降低门槛。  学生活动：学生聆听、观察与思考，回答关于树懒结构的问题。然后，自主确定创作主题（如动物、神话角色、未来交通工具等），并在草图模板上尝试绘制简易的三视图或立体效果图。期间可与邻座轻声交流想法。  即时评价标准：1.草图是否体现了基本的形态规划（而非随意涂鸦）。2.是否尝试从至少两个角度表现物体（如正面与侧面）。3.在遇到困难时，能否主动寻求范例参考或向同伴/教师提问。  形成知识、思维、方法清单：★设计草图是制作的蓝图，它将模糊的创意可视化、具体化，能有效指导后续操作，避免盲目性。▲三视图（正、侧、顶）是表达立体结构的有效方法，对于复杂作品，可从简单视角开始练习。●绘制时先整体后局部，用基本几何形概括复杂形态。“画得丑没关系，关键是要把结构和想法画清楚。”任务二：技法深探——让作品“立得住”的秘密  教师活动：设立两个“技法探索站”。第一站“稳固之道”：展示用纯彩泥捏的细长腿和内部包裹牙签/铝线的腿，让学生用手轻轻按压对比，直观感受“内骨架”的支撑作用。“为什么包一根小棍子，力量就大不同？”启发思考结构与强度的关系。第二站“连接之巧”：演示直接拼接与使用“黏土铆钉”（取一小段彩泥搓成条，两端分别嵌入需连接的两个部件）的牢固度差异。“大家想想，搭建乐高时，是不是靠凸起和凹槽？我们的彩泥如何自己创造‘凸起和凹槽’？”鼓励学生发明自己的连接方法。我会巡回指导，特别帮助那些仍在制作“实心大块”作品的学生，引导他们思考“哪些部分可以做成空心的？如何预留支撑点？”  学生活动：学生分组轮流到探索站进行观察、触摸和简单尝试。根据自己草图的需要，选择并练习12种感兴趣的稳固与连接技法。在练习本上记录下自己的发现（如：“铝线可以随意弯曲造型，比牙签更适合做尾巴”）。  即时评价标准：1.能否通过对比实验，说出内骨架对增强结构强度的作用。2.是否至少尝试了一种新的连接方法，并验证其效果。3.能否将技法练习与自己的草图设计初步关联起来。  形成知识、思维、方法清单：★内骨架支撑原理：在需要承重或细长的部位内部加入线、棍等材料，能极大提高强度，是模型制作中的常用技术。★增强连接强度：简单的对接易断裂，采用“榫卯”、“包裹”、“嵌入”等思路能有效提升连接点可靠性。●材料测试意识：在正式制作前，对新技术、新结构进行小样本测试，是严谨制作习惯的体现。“好的设计不仅要好看，更要经得起‘轻轻一碰’的考验。”任务三：按图施工——创意模型的建构实施  教师活动：这是核心制作阶段。教师首先强调“安全与环保：工具不指向他人，碎泥回收利用”。然后，化身“工程监理”和“创意顾问”，进行差异化巡视指导。对进展快、能力强的学生，提出深化挑战：“你的城堡塔楼可以考虑做出镂空窗户吗？”“这个机器人的关节，能不能让它真的能动一下？”并提供相应工具或材料线索。对遇到困难的学生，进行分层提示：第一层提示“回头看草图”；第二层提示“是否需要调整设计，让它更容易制作？”；第三层直接演示某个具体部位的拆分制作方法。同时，提醒学生注意整体进度和细节刻画。  学生活动：学生参照自己的设计草图，综合运用所学技法，开始主体模型的制作。他们需要决策制作顺序（如从主体到附件，从内骨架到外包装），处理实际制作中发现的与草图不符的问题（动态调整设计），并进行细节的添加与修饰。小组成员间可相互提供工具援助和简单建议。  即时评价标准：1.制作过程是否有较明确的计划性，是否经常对照草图。2.能否运用至少一种探索到的进阶技法（内骨架或强化连接）来解决结构问题。3.在面对制作偏差时，是推倒重来还是尝试调整优化，展现出怎样的解决问题韧性。  形成知识、思维、方法清单：★制作流程管理：复杂模型宜采用“分部件制作—组合—整体修饰”的流程，更易于控制质量。●设计迭代：制作是设计的延续，在实际操作中常需对原始草图进行合理调整，这是一个动态优化的过程。▲细节表现力：纹理（用工具压出）、色彩渐变（彩泥混色）、微小附件等细节，是提升作品艺术感染力的关键。“遇到和预想不一样的地方？别急，这可能是你的创意在生长！想想怎么‘将错就错’变成新亮点。”第三、当堂巩固训练  本环节提供分层、变式的巩固任务，学生可根据自身作品完成情况与兴趣，至少选择一项完成。  1.基础层（结构加固挑战）：“请检查你的作品，找出一个最可能不牢固的部位（如细长的脖子、悬空的部分），运用刚才学到的一种方法，对它进行加固升级。”此任务确保所有学生都能应用核心技法解决实际问题。  2.综合层（情景化添加）：“为你的作品设计并添加一个‘情景小伙伴’或‘标志性道具’。例如，为你做的骑士配一面盾牌，为你做的花朵配一只小蜜蜂。思考它们之间的比例和连接方式。”此任务促使学生在关联中综合运用造型与结构知识。  3.挑战层（功能化微拓展）：“尝试让你的作品某个部位‘动起来’或‘亮起来’（利用可弯曲铝线做可动关节；探讨可否嵌入一颗小LED灯珠，需教师协助安全操作）。画出简单的机构示意图。”此任务为学有余力者提供跨学科（简单机械、电路）探究的可能。  反馈机制：学生完成自选任务后，开展“伙伴质检”活动。两两一组，互相介绍加固或添加的部分，并根据“是否解决问题/是否和谐美观/是否有创意”三个维度给出简短星级评价和一句话建议。教师巡视收集共性亮点与问题，选取23个典型案例如“巧妙的隐藏式支撑”、“生动的情景互动”，进行全班展示点评。第四、课堂小结  知识整合与元认知反思：“今天的造物之旅接近尾声，请大家暂时停下手中的工作。我们来做一个‘思维快照’：对照黑板上的学习地图（导入设计技法制作优化），你最想用哪个词来总结今天收获最大的一点？是‘设计’、‘骨架’，还是‘耐心’？”邀请几位学生分享关键词及其理由，自然梳理本课核心逻辑。接着，引导学生用简笔画或关键词，在任务单背面绘制本节课的“学习足迹”思维导图，中心是“彩泥模型建造”，分支可以是“步骤”、“技法”、“心得”。  作业布置与延伸：公布分层课后任务：“基础性作业（必做）：完善你的课堂作品，并为它起一个名字，撰写一份不超过50字的‘作品说明书’，介绍它的特点与制作中最得意的一处设计。拓展性作业（选做）：以你的作品为主角，构思一个四格漫画小故事，画出草图。探究性作业（挑战）：研究不同品牌或类型的彩泥（如超轻黏土、树脂黏土）在柔韧性、干燥速度和成型效果上的差异，制作一个简单的对比小卡片。”最后，预告下节课主题：“下次，我们将举办‘班级造物博览会’，大家的作品将是绝对的主角。我们还将探讨，如何为这些静态模型注入‘故事’的灵魂。”六、作业设计  1.基础性作业（全体必做）：完善课堂彩泥模型作品，确保其结构稳固、表面处理基本完成。为作品起一个恰当的名称，并撰写一份简短的“作品说明书”（50字以内），需包含作品名称、创意来源（是什么）、最得意的一处设计或技法应用（怎么做/为什么）。  2.拓展性作业（鼓励大多数学生完成）：为自己的彩泥作品设计一个简单的“展示小场景”。可以利用纸盒、自然物（石子、树枝）、布料等材料，搭建一个能烘托作品主题的微型背景或底座，并思考作品与场景的空间、色彩关系。  3.探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：（二选一）A.材料工程师：尝试将彩泥与其他12种常见材料（如木片、泡沫球、布料）进行结合创作，探索不同材料结合的方式与效果，记录发现。B.动态设计师：尝试制作一个包含简易可动关节（如摇头、摆臂）的彩泥模型。重点解决可动部分的结构与连接问题，可用铝线、小珠等辅助材料。七、本节知识清单及拓展  ★1.设计思维在制作中的应用：制作并非直接从动手开始，完整的流程应包括“观察需求/激发灵感构思立意绘制设计图选择材料技法制作原型测试优化”几个关键环节。设计草图是连接创意与实物的关键桥梁。  ★2.彩泥模型的结构稳定性：确保模型稳固的核心思路包括：降低重心（使作品下半部更敦实）、增加支撑（特别是对悬空、细长部位）、强化连接（避免简单对接）。这是从“雕塑感”作品走向“可玩可存”模型的关键。  ▲3.内骨架技术：在彩泥内部植入可塑形材料（如铝线、扭扭棒）或硬质材料（如牙签、吸管）作为骨架，能极大提升模型强度，并实现更复杂的动态造型。这是专业模型制作中的基础技术。  ●4.分部件组合法：制作复杂模型时，应将其分解为多个相对独立的部件分别制作，干燥或定型后再进行整体组装。此法利于控制细节，避免“牵一发而动全身”的损坏。  ★5.连接点强化方法：常见有效方法包括：“榫卯式”（在一端做凸起，另一端挖凹槽）、“包裹式”（用新的泥料将接口处包裹加固）、“嵌入式”（使用第三方连接件，如短牙签两头插入）。直接捏合是最不牢固的方式。  ●6.从草图到实物的调整：实际制作中，常会发现草图难以完全实现。此时需灵活调整，原则是优先保证结构合理与核心创意，简化或改变次要细节。这是一个动态的设计迭代过程。  ▲7.表面细节与肌理处理：利用各种现成工具（梳子、笔帽、吸管）或自制工具，在彩泥表面压印、刻画纹理，能极大提升作品的真实感和艺术表现力。肌理处理应在泥料软硬适中时进行。  ★8.彩泥的混色原理：彩泥混色类似于颜料混合，但需注意：a)从浅色往深色中少量多次添加；b)彻底揉匀需时间与耐心；c)不同品牌彩泥混色效果可能不同，可先小量测试。  ●9.作品的干燥与保存：彩泥作品应置于阴凉通风处自然干燥，避免暴晒或烘烤导致开裂。完全干燥后质地易碎，需妥善存放。可在表面涂刷透明指甲油或专用亮油，增加光泽并稍加固。  ▲10.安全与卫生习惯：操作后及时洗手；造型工具安全使用（不指向他人）；保持工作区域整洁，碎泥可回收揉匀再利用，培养环保意识。  ▲11.评价模型的多元维度：可从“创意构思”、“结构设计”、“制作工艺”、“细节表现”、“整体效果”等多个维度欣赏和评价一个彩泥模型，不同维度可能各有长短。  ●12.克服制作挫折的心态：制作过程中遇到变形、断裂、不满意是常态。有效的策略包括：暂停一下、寻求帮助、简化目标、或巧妙地将“错误”转化为作品特色的一部分。坚持与灵活同等重要。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析从学生最终提交的作品与“说明书”来看，知识目标中关于设计流程与结构稳定性要点的理解基本达成，大部分学生能在说明书中提及“先画了图”、“里面用了牙签支撑”。能力目标呈现显著分化：约60%的学生能较好地实现从草图到实物的转化，作品结构清晰；约30%的学生作品仍显稚拙，但体现了尝试；另有10%的学生作品展现了惊人的细节与复杂结构。情感目标在展示环节充分显现，学生介绍作品时充满自豪，同伴间不吝赞美。思维与元认知目标通过课后反思题有所体现，但深度不足，部分学生反思仍停留在“做得开心”或“很难”的层面。  （二）各环节有效性评估导入环节的对比展示迅速制造认知冲突，成功激发了探究欲。“如果把他们俩的优点结合起来会怎样？”这个问题很好地锚定了全课目标。新授环节中，“任务一”的草图绘制是难点也是关键点，尽管提供了模板，仍有部分学生无从下笔，下次可增加“形状概括游戏”作为前奏。“任务二”的探索站形式生动，学生参与度高，但时间稍显仓促，部分学生仅是“看过”而非“练熟”。“让作品‘立得住’的秘密是什么？”这个提法比直接讲“结构”更吸引学生。核心的“任务三”实施阶段，差异化指导基本到位，但作为“创意顾问”，有时仍会不自觉地为学生决定“这里应该怎么做”，应更克制，多用“你觉得哪种方法可能更好？”来引导决策。  （三）分层支持策略的得失本次设计的“技法加油站”微视频和分层任务卡，为学习节奏不同的学生提供了有效支持。能力强的学生在完成基础后，能主动挑战拓展任务。然而，对底层学生的支持仍