海洋文化启蒙与音乐审美体验-《大海啊故乡》教学设计（小学音乐三年级）

海洋文化启蒙与音乐审美体验——《大海啊故乡》教学设计（小学音乐三年级）一、教学内容分析

本课选自花城版小学音乐三年级上册，以歌曲《大海啊故乡》为载体，是“可爱的家乡”单元中的重要组成部分。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视角审视，本课位于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的交汇处。在知识技能图谱上，其核心在于引导学生初步感受三拍子的韵律特点，理解其“强弱弱”的节拍规律与音乐形象塑造的关系；同时，学习用连贯、柔和的声音演唱歌曲，表达对大海的深情。本课承接了低年级稳定的节拍感训练，并为后续学习更复杂的节拍（如六拍子）及音乐情绪表达奠定了感知基础。在过程方法路径上，课标强调的“审美感知”与“艺术表现”素养要求我们，不能将教学止步于歌曲学唱，而应通过多感官联觉体验（如聆听海浪声、观看海洋画面）、律动参与（表现海浪起伏）及情境浸润，引导学生从“听到”走向“感受”，从“唱会”迈向“唱好”，经历完整的音乐审美过程。在素养价值渗透方面，歌曲深沉的旋律与饱含乡愁的歌词，是培育学生“文化理解”素养的绝佳素材。教学需挖掘“大海”与“故乡”这一意象组合所蕴含的家园情怀与文化认同，使学生在音乐中潜移默化地感受艺术与生活、情感的深刻联系，实现美育与德育的有机融合。

从学情角度看，三年级学生正处于从具象思维向初步抽象思维过渡的阶段，好奇心强，乐于模仿和表现。他们的已有基础与障碍并存：在知识储备上，已具备基本的音高概念和简单的节奏模仿能力，但对“三拍子”这一抽象的音乐要素缺乏系统感知；在生活经验上，部分学生可能有过观海经历，能联想相关场景，但将生活经验转化为音乐表现力（如用歌声表现海浪的涌动）存在困难；兴趣点则可能集中于歌曲的旋律和画面感。可能的认知误区在于，易将注意力完全放在歌词记忆上，忽略旋律线条与节拍韵律对情感表达的关键作用。为此，在过程评估设计中，我将通过观察学生律动时的身体协调性（是否自然贴合三拍子）、聆听其演唱时的声音控制（是否连贯柔和）、以及提问其对音乐情绪的描述（如“这段音乐让你想到了什么样的海浪？”），动态把握他们对音乐要素的理解与运用程度。基于此，教学调适策略将呈现差异化：对于感知敏锐的学生，引导其尝试为旋律编配简单的身体律动或图形谱；对于节奏感稍弱的学生，提供“强弱弱”的节拍器辅助或教师手势引导，并通过小组合作，让同伴示范成为重要的学习资源。二、教学目标

知识目标：学生能够准确识别并描述歌曲《大海啊故乡》的三拍子（3/4拍）节拍特点，理解其“强弱弱”的韵律规律与塑造海浪摇曳、深情回忆音乐形象之间的关联；能够用中文流畅唱出歌曲主歌部分，并对歌曲所表达的对大海与故乡的依恋之情有初步的认知。

能力目标：学生能够通过聆听、律动、演唱等多种实践活动，发展音乐感知力与表现力。具体表现为：能跟随三拍子音乐用身体律动（如轻柔的摇摆、画波浪线）做出基本合拍的反应；能在教师指导下，尝试用连贯、气息平稳的声音演唱歌曲，初步学习以情带声的表达方法。

情感态度与价值观目标：在音乐体验中，激发学生对大自然（海洋）的向往与热爱之情，并透过歌曲的乡愁主题，潜移默化地培育对家乡、对祖国的朴素情感。在小组创编与展示活动中，鼓励学生学会倾听同伴的创意，体验协作的乐趣。

科学（学科）思维目标：重点发展学生的音乐意象联想与符号转化思维。引导学生将听觉感受到的三拍子韵律、旋律起伏，与视觉意象（海浪的起伏）、动觉体验（身体的摇摆）建立联系，并尝试用简单的图形、线条或律动符号来记录和表达自己的音乐感受，实现多感官通道的协同认知。

评价与元认知目标：引导学生初步建立对音乐表现的倾听与评价意识。通过聆听自己和他人的演唱录音，能在教师提供的简易评价量表（如“声音是否连贯？”“律动是否合拍？”）指导下，进行简单的比较与描述，并反思如何调整自己的演唱或表现，从而提升音乐学习的自我监控能力。三、教学重点与难点

教学重点：体验并表现歌曲《大海啊故乡》的三拍子韵律感，以及用连贯、柔和的声音表达歌曲情感。确立此为重点，源于课标对“节奏与节拍”基础感知能力的要求，它是音乐表现力的基石。三拍子特有的舞动性与摇曳感，是塑造本曲宽广、深情意境的核心音乐要素。同时，“以情带声”是歌唱教学从技术层面迈向艺术表现的关键跨越，直接关联“艺术表现”核心素养的达成。

教学难点：对歌曲中“弱起小节”的感知与演唱衔接，以及将节拍感、旋律感与情感表达进行有机融合。预判此为难点的依据在于：从学情分析，弱起节奏打破了学生对“强拍起唱”的惯性认知，容易造成起唱不准或节奏混乱；从认知规律看，三年级学生尚处于音乐要素的分解学习阶段，将节拍（节奏骨架）、旋律（音高线条）、情感（表达内涵）三者协同运作，需要教师搭建细致的声音模仿、律动体验和情境想象支架，逐步引导建构。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件，包含海浪声音频、海洋主题动态视频、歌曲《大海啊故乡》音频及伴奏、可视化旋律线条动画。蓝色纱巾若干条（用于律动表现）。

1.2文本与材料：精心设计的分层学习任务单，歌曲简谱板书设计（重点标注三拍子指挥图示及弱起小节）。2.学生准备

预习：回忆或想象大海的样子与声音。穿着便于活动的服装。3.环境布置

教室座椅调整为半圆形，留出中央活动空间。黑板一侧预留作品展示区。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：教室灯光微调，播放一段混合了海鸥鸣叫与舒缓海浪声的环境音效。“同学们，请闭上眼睛，用心听……你来到了哪里？听到了什么？”（等待学生回答）“大海的声音总是让人心旷神怡。有一位音乐家，他把对大海的思念，都写成了一首歌。”

1.1问题提出与路径明晰：随后，播放《大海啊故乡》纯音乐片段，同时呈现大海与故乡主题的图片。“听着音乐，看着画面，你有什么感觉？今天的音乐课，我们就一起来探索这首《大海啊故乡》。我们将化身‘音乐小侦探’，第一，发现这首歌曲独特的‘摇摆密码’（节拍）；第二，学习用动人的歌声，讲述大海与故乡的故事。”第二、新授环节

本环节以“感知探索表现”为逻辑主线，搭建支架，引导学生主动建构。任务一：初探“海之韵”——整体感知与情绪捕捉

教师活动：首先完整播放歌曲演唱版本，教师伴随音乐用舒缓的身体律动（如模仿海浪的起伏）进行示范。提问引导：“音乐带给你怎样的心情？是欢快的跳跃，还是深情的诉说？你的身体想跟着怎样动？”接着，出示几个情绪关键词卡片（如“思念的”、“荡漾的”、“激动的”、“温柔的”），请学生选择并简单说明理由。“让我们带着这种‘深情诉说’的感觉，再听一遍，这次请用你的手指，在空中跟着旋律的起伏画线条。”

学生活动：专注聆听，观察教师律动，尝试用身体或手势做出自己的反应。根据听感选择情绪关键词，并尝试用语言描述初步感受（如“感觉像小船在飘”）。第二遍聆听时，用手指追踪旋律的起伏线条。

即时评价标准：1.聆听时是否专注、投入。2.能否用合适的词语（不必精确，贴近即可）描述音乐情绪。3.手指画线的动作是否大致跟随旋律的走向。

形成知识、思维、方法清单：★音乐情绪初判：音乐能传递特定的情绪与画面感。《大海啊故乡》的整体情绪是深情、悠长、充满怀念的。▲旋律线感知：旋律的起伏像海浪一样，有高有低，构成了音乐的“线条美”。我们可以通过身体律动或画线来初步捕捉它。任务二：破解“摇摆密码”——三拍子（3/4拍）体验与认知

教师活动：“刚才很多同学的身体不自觉地在摇摆，像小船。这就是歌曲的‘摇摆密码’在起作用——它是一首三拍子的歌曲。”教师板书3/4拍，并讲解其“强弱弱”的规律。示范用拍手（强）和拍腿（弱、弱）来表现。播放歌曲伴奏片段，带领学生集体练习。“现在，密码升级！我们不只用双手，试试看：强拍跺脚，两个弱拍用双肩轻轻摆动。”教师巡视指导。“除了身体，我们还能用什么来表现三拍子的海浪呢？”分发蓝色纱巾，引导小组尝试用纱巾舞动表现三拍子的起伏。

学生活动：模仿教师的拍手拍腿动作，感受三拍子韵律。跟随音乐伴奏，尝试用跺脚与摆肩的新组合表现节拍。小组合作，探索用纱巾表现三拍子海浪（如每小节画一个大波浪），并准备简单展示。

即时评价标准：1.拍手拍腿的动作是否清晰体现出“强弱弱”的力度区别。2.能否基本合拍地完成跺脚与摆肩的组合律动。3.小组纱巾创编是否体现三拍子的节奏循环与协作意识。

形成知识、思维、方法清单：★三拍子（3/4拍）概念：以四分音符为一拍，每小节有三拍，规律是“强弱弱”。它的韵律感类似圆舞曲，富有动感和摇曳感。★节拍表现多元化：节拍不仅可以用声音（拍手）表现，还可以转化为全身的律动、道具的舞动，让音乐“看得见”。任务三：吟唱“故乡情”——歌词意境朗读与旋律学唱

教师活动：“现在我们知道了歌曲如何‘摇摆’，再来听听它‘诉说’了什么。”聚焦第一段歌词，教师用富有情感的语调朗读，并讲解“大海啊大海，就像妈妈一样”的比喻含义。“请像朗诵诗歌一样，轻轻地、有感情地读出这些歌词。”随后，采用“听唱法”教学主歌旋律。教师用“lu”模唱乐句，学生跟唱。重点指导长音的气息保持：“大海的波浪是悠长的，我们的声音也要像海浪一样推出去，保持平稳。”可用手势模拟波浪推送，提示气息支持。

学生活动：有感情地跟读歌词，体会其诗意与情感。通过聆听模仿，用“lu”音和唱名逐步学唱主歌旋律。在教师指导下，练习长音的呼吸控制，尝试让声音更连贯。

即时评价标准：1.朗读歌词时是否带入情感，声音自然。2.模唱旋律时音高是否大致准确。3.演唱长音时能否有意识地尝试平稳呼吸，减少声音抖动。

形成知识、思维、方法清单：★歌词与音乐的结合：歌词是音乐情感的文学表达。有感情的朗读能帮助理解歌曲内涵，为歌唱注入情感。★连贯声音的技巧：歌唱时，尤其是长音，需要运用气息支撑，想象声音像一条丝线般平滑送出，避免喊唱。任务四：攻克“小挑战”——弱起小节的感知与衔接

教师活动：“同学们唱得越来越好！现在有个小挑战：歌曲并不是从‘强拍’开始的，看这里——”指出歌谱开头的小节线前的音符。“这叫‘弱起小节’，就像海浪涌来前，先有一个小小的预备动作。”教师示范两种起唱：错误的（在强拍上重唱）和正确的（轻柔地弱起）。带领学生练习：先听教师弹奏前奏，心中默数“空强弱弱”，在下一个“空”（即弱拍）时轻柔进入。“我们一起来试试这个‘海浪预备起’的感觉。”

学生活动：观察歌谱，认识“弱起小节”的视觉形态。通过对比聆听，辨别正确与错误的起唱效果。跟随教师引导，通过默数拍子、聆听前奏，反复练习弱起小节的准确进入。

即时评价标准：1.能否在教师提示下，识别出歌曲的弱起部分。2.练习时，能否通过聆听前奏和内心数拍，基本实现起唱的准确与轻柔。

形成知识、思维、方法清单：▲弱起小节：乐曲从弱拍或拍子的弱部分开始，这种小节称为弱起小节。它使音乐的开始更为自然、柔和，不突兀。演唱时需要特别注意聆听前奏，找准进入点。任务五：表现“我心中的海”——完整表现与创意表达

教师活动：“让我们把所有的发现和感受融合在一起，完整地表现这首歌。”组织学生分为三组：歌唱组、纱巾律动组、身体打击乐组（继续用拍手拍腿表现节拍）。教师指挥，播放伴奏，引导三个声部协同合作。“歌唱组的同学，请记住‘深情诉说’的感觉；律动组的同学，让纱巾随着三拍子尽情飘荡；打击乐组的同学，你们是音乐的脉搏，要稳定！”完整演绎后，邀请学生分享感受。

学生活动：根据兴趣选择加入不同表现组。在教师指挥下，全情投入，完成歌曲的综合性表演。聆听整体的音响效果，体验协作的成就感。积极分享参与不同角色的感受。

即时评价标准：1.演唱时声音是否连贯、有情感。2.律动与打击乐是否与音乐节拍吻合，并与其他声部协调。3.在整个合作过程中，是否表现出专注与相互配合。

形成知识、思维、方法清单：★音乐表现的综合性与协作性：音乐表演可以是歌唱、律动、节奏等多种形式的综合。各声部需要相互聆听、配合，共同塑造完整的音乐形象。★个人与集体的关系：在集体表演中，每个个体都是重要的一部分，个人的准确表现与对他人的关注同样重要。第三、当堂巩固训练

设计分层训练任务，学生可根据自身掌握情况选择完成：

1.基础层（全体必做）：跟随伴奏，独立有感情地演唱歌曲第一段。重点关注三拍子的韵律感和声音的连贯性。教师巡回倾听，对个别学生进行轻声指导。“你的‘大海’两个字唱得真悠长，就像望不到边的海平面。”

2.综合层（鼓励尝试）：两人一组，一人演唱，另一人用纱巾或身体律动为其伴舞。要求表演者之间要有眼神或动作的交流，共同表达音乐情绪。教师提供几组简单的伴舞动作范例供参考。

3.挑战层（自主选择）：尝试用线条或图形，为自己最喜欢的一句旋律画一幅“音乐小画”，并简要说明为什么这样画。（例如：用起伏的波浪线表示起伏的旋律，用渐弱的螺旋线表示渐弱结束的感觉。）

反馈机制：基础层练习后，教师邀请12组学生展示，引导学生互评：“你觉得他们唱出了大海的深情吗？哪个地方特别有感觉？”综合层练习后，选择有创意的小组展示，着重点评其合作与表现的融合。挑战层的作品可张贴在展示区，课后供同学们欣赏交流。第四、课堂小结

“今天的音乐之旅即将靠岸，谁来当小船长，带领大家回顾一下我们的收获？”引导学生从知识（三拍子）、技能（连贯演唱）、情感（对大海故乡的情怀）等方面进行梳理。教师补充并板书形成简易思维导图。“看来，我们不仅学会了唱一首歌，更解锁了用身体感受音乐、与伙伴共创美好的新技能。”

布置分层作业：1.必做：将《大海啊故乡》演唱给家人听，并和家人说说你对这首歌的理解。2.选做：寻找另一首三拍子的歌曲（如《雪绒花》）听一听，感受其韵律，下节课分享。最后，在《大海啊故乡》的音乐声中，学生以三拍子的步伐律动离开教室，将课堂韵律延伸至课后。六、作业设计

1.基础性作业（必做）：熟练、有感情地背唱歌曲《大海啊故乡》第一段。录制一段自己最美的演唱（清唱或跟伴奏均可），提交给老师或与父母分享。目的是巩固歌唱技能，实现从“学会”到“会唱”的内化。

2.拓展性作业（建议多数学生完成）：“我心中的海”声音日记。用手机录下你所能找到的、与“海”或“水”相关的声音（如流水声、风吹树叶声、水杯倒水声等），尝试为这段声音搭配一个简单的、由身体发出的三拍子节奏（如：拍手拍腿拍腿），并为其起一个名字。此项作业旨在建立生活与音乐的联想，创造性运用节拍知识。

3.探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：微型研究“水的韵律”。观察不同状态下的水（滴落、流动、波浪），尝试用不同的节奏型、力度或线条来模拟表现它们。可以用画图、写节奏型、甚至自制简易乐器（如水杯琴）演奏的方式呈现你的发现。此作业指向跨学科（音乐与科学）联系与深度探究。七、本节知识清单及拓展

★1.歌曲《大海啊故乡》核心情感：这是一首表达对大海如同对母亲般深厚情感及对故乡无限眷恋的抒情歌曲。其音乐情绪基调是深情、悠扬、略带怀念的。

★2.三拍子（3/4拍）：以四分音符为一拍，每小节有三拍，基本强弱规律是强、弱、弱。这种节拍赋予音乐舞动感和摇曳感，非常适合表现波浪起伏、圆舞曲等形象。

★3.三拍子的多元表现方式：可以通过拍手（强）与拍腿（弱弱）、身体律动（如左右摇摆）、道具舞动（如纱巾画波浪）等多种途径来体验和表现其韵律。核心在于感知并表现出力度的周期性变化。

★4.连贯歌唱（Legato）：演唱本曲的关键技术之一。要求气息平稳、均匀地输送，使音与音之间连接圆滑，没有明显的断点。想象声音像一条平滑的丝线或连绵的海浪。

▲5.弱起小节：歌曲或乐曲从弱拍（或拍的弱位置）开始的小节。演唱弱起小节时，需注意聆听前奏或伴奏，轻柔、准确地进入，避免抢拍。它使乐句的开始更自然、不突兀。

★6.旋律线与音乐联想：旋律的高低起伏构成“旋律线”。本曲的旋律线如海浪般起伏，可通过画线条、身体起伏来感知。将听觉的旋律与视觉的线条、动觉的身体反应相联系，是理解音乐形象的重要方法。

▲7.音乐中的力度：指音乐的强弱程度。本曲整体力度适中，但有细微变化。强拍需明确但不僵硬，弱拍需轻柔以体现摇曳感。力度的恰当运用是表达音乐情感的重要手段。

★8.音乐表现的综合形式：一首歌的表演可以超越单纯的歌唱，结合律动、节奏伴奏、甚至舞台道具，形成综合性的艺术表现。各要素需协调统一，共同服务于音乐情感的表达。八、教学反思

（一）目标达成度与证据分析

本课预设的多维教学目标基本达成。知识目标上，通过律动、拍击等多样化活动，超过80%的学生能在课堂反馈中准确识别并描述三拍子的特点，课后抽查显示多数学生能正确演唱主歌部分。能力目标方面，学生在纱巾律动和小组合作表演任务中，表现出合拍的肢体反应和初步的协作表现力，部分学生能意识到并调整自己的呼吸以追求声音的连贯。情感目标的达成较为隐性但可感，在“吟唱故乡情”环节，学生朗读歌词时声音自然而投入，分享感受时出现了“温暖”、“想家”等词汇，表明情感已初步被触动。思维与元认知目标的推进情况不一，图形谱（挑战层作业）的尝试者虽少，但作品展现了将听觉转化为视觉的初步思维能力；通过聆听互评，部分学生开始使用“声音太响了”、“拍子没跟上”等描述性语言进行评价。

（二）教学环节有效性评估

1.导入环节：海浪声效与闭眼聆听迅速营造了静谧、聚焦的课堂氛围，核心问题“发现摇摆密码”成功激发了学生的探究兴趣。“身体想跟着怎样动？”这一开放性问题，有效激活了学生的动觉经验。

2.新授环节任务链设计：从整体感知到要素分解（三拍子、歌词、弱起），再到综合表现，逻辑清晰，scaffolding（支架）搭建较为稳固。其中，“破解摇摆密码”任务通过动作层层升级（拍手腿→跺脚摆肩→纱巾舞动），符合从简单模仿到创意表达的认知规律，学生参与度高。“除了身体，我们还能用什么来表现？”这一追问，成功将学习从模仿导向了创造。弱起小节的处理采用“对比聆听+数拍预练”的方式，化解了抽象难点，大部分学生通过练习能基本掌握。

3.巩固与小结环节：分层任务满足了不同层次学生的需求，特别是“综合层”的两人合作表演，学生在实践中深化了对音乐协作的理解。学生主导的小结，增强了其学习的主体感。

（三）对不同层次学生的深度剖析

在小组纱巾创编和综合表演中，观察到明显的分层现象：优势学生不仅能准确合拍，还能设计出有变化的动作，并主动协调组员，扮演了“小老师”角色。中等多数学生能较好地跟随模仿和指令，在明确的框架内完成任务，但在创意和节奏稳定性上偶有波动。少数需要关注的学生主要集中在节奏感较弱或性格内向者，他们在集体拍击时尚能“隐藏”，但在独立或双人任务中显得信心不足。针对后者，本节课采取了“教师近距离个别指导”和“安排其与耐心同伴一组”的策略，有一定效果，但如何在其“最近发展区”内设计更具吸引力的专属任务，值得进一步思考。“来，跟着老师的手势，我们一起把这个浪推出去。”这样的个别化指导语言，对帮助这些学生建立信心至关重要。

（四）教学策略得失与改进计划

得：1.坚持“体验先行，概念后置”，让学生在充分的律动、歌唱中自然归纳出三拍子特点，符合音乐学习规