小学美术六年级下册《面具设计与制作》单元教学设计（第九课）

小学美术六年级下册《面具设计与制作》单元教学设计（第九课）一、教学内容分析  本课隶属于“设计·应用”学习领域，是小学阶段“造型·表现”向“设计思维”深化过渡的关键节点。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》解构，其知识技能图谱聚焦于“运用对称、均衡、重复、对比等形式原理进行设计与装饰”，具体表现为：理解面具的文化功能与审美特征（认知层次：理解）；掌握从观察、提炼到创意转化的设计流程（认知层次：应用）；熟练运用剪、刻、折、贴等综合技法进行立体或半立体造型（认知层次：应用与创造）。它在单元知识链中承上启下，既是对此前人物表情、夸张变形等造型知识的综合应用，也为后续学习更复杂的三维空间设计与民间美术赏析奠定基础。过程方法路径上，课标倡导的“像设计师一样思考”在本课可转化为“观察（多元面具）—解构（造型元素）—重构（个性创意）”的探究循环，引导学生经历完整的微项目化学习过程。其深层素养价值在于，通过面具这一载体，培育学生的审美感知力（感知不同文化背景下面具的形式美），激发艺术表现力（运用视觉语言进行个性表达），浸润创意实践素养（将构思转化为有意义的物化作品），并初步建立文化理解（体会面具作为文化符号的社会功能与情感寄托），实现技艺传授与人文熏陶的有机统一。  基于“以学定教”原则，学情研判如下：六年级学生具备初步的写实造型能力和色彩搭配知识，对夸张、变形的艺术手法有感性认识，动手操作热情高。然而，其设计思维往往处于自发状态，容易陷入对范作的简单模仿，在“为何这样设计”的文化内涵理解与“如何创新表达”的思维转换上存在障碍。常见认知误区包括：将“有趣”等同于“怪异”，忽略形式美法则；设计停留于平面装饰，缺乏立体空间考量。对此，教学调适策略为：提供“基础版”（提供造型元素库与步骤支架）与“进阶版”（仅提供文化主题与设计原则）两类学习任务单，供学生根据自身基础选择；在关键思维节点设置“思维加油站”微视频，示范从具象到抽象的提炼方法；通过小组协作中的“创意顾问”角色，促进生生之间的思维碰撞与方法互学。课堂中，将借助设计草图、过程性提问及“亮点捕捉”即时分享，动态评估学生的思维进程与创意亮点，及时提供个性化指导。二、教学目标阐述  知识目标：学生能够阐述面具在祭祀、戏剧、狂欢等不同文化场景中的基本功能与象征意义；理解并解释“对称与均衡”、“夸张与变形”、“对比与和谐”等形式美法则在面具造型、色彩与纹饰设计中的具体应用；系统描述从构思、草图到立体成型的完整设计制作流程。  能力目标：学生能够通过对经典面具的赏析，有效提取其核心造型元素与文化符号，并运用概括、夸张、重组等手法，独立完成一份富有创意的面具设计草图；能够根据草图，选择合适的纸质材料与剪、刻、折、贴、绘等综合技法，制作出一件工艺较为精细、具有一定立体感与装饰性的面具作品。  情感态度与价值观目标：在面具文化的多元赏析中，学生能够表现出对世界不同民族艺术的尊重与好奇；在设计制作的全过程中，体验克服技术困难、将创意转化为实物的成就感，养成耐心、细致的创作态度；在小组互评环节中，能真诚欣赏同伴作品的创意，并提出建设性意见。  学科思维目标：重点发展学生的设计思维与空间想象能力。通过“解构重构”的任务链，引导他们学会从复杂对象中提炼视觉元素（分析），并按照形式美法则进行创造性组合（综合），同时考虑正面、侧面及佩戴的立体效果（空间转换），完成从二维构思到三维实物的思维跨越。  评价与元认知目标：学生能够依据师生共创的评价量规，对自己及同伴面具作品的“创意性”、“美观性”、“工艺性”进行初步分析，说出优点与可改进之处；能够回顾并简述自己从遇到困难到解决问题的过程，反思何种学习策略（如观察范作、请教同伴、尝试探索）最为有效。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生运用形式美法则，进行有意识、有创意的面具造型与装饰设计。确立依据在于，此点是“设计·应用”学习领域的核心要求，是连接审美感知与创意实践的关键枢纽，直接关乎学生能否超越随意涂抹，进入自觉、理性的设计层面。从素养测评视角看，学生设计思维的优劣，正是通过其作品中形式原理应用的恰当性与创造性来体现。  教学难点：如何实现从对现实或传统面具的具象观察，到个性化、抽象化或象征性设计表达的思维转化。难点成因在于，这需要学生克服对具象形象的依赖，进行大胆的概括、夸张与想象，是形象思维向创造思维的一次跃升。许多学生在此环节易出现“不知从何下手”或“画出来不满意”的困境。预设突破方向：提供丰富的“变形”范例与思维导图作为脚手架；设计从“局部夸张”（如只设计一个极具特色的眼睛或嘴巴）到“整体协调”的阶梯任务，降低思维跨度。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：交互式课件（内含全球各文化代表性面具高清图库、设计思维微视频、制作步骤分解动画）；实物投影仪；教师范作34件（展示不同风格与技法）；形式美法则图示卡。  1.2学习支持材料：分层学习任务单（A基础版/B进阶版）；课堂评价量规表；“创意元素灵感卡”资源包（各类眼睛、鼻子、嘴巴、纹样的造型素材）。2.学生准备  2.1材料与工具：瓦楞纸、卡纸等综合纸质材料；安全剪刀、美工刀、双面胶、白乳胶；水粉或丙烯颜料、画笔；可选的装饰材料（羽毛、纽扣、彩绳等）。  2.2前置经验：预习教材，通过网络或书籍简单了解一种自己感兴趣的面具文化。3.环境布置  3.1空间安排：课桌按46人小组拼合，便于协作与材料共享。教室四周墙面预留作品展示区。  3.2板书规划：左侧区记录核心知识点（形式美法则），中部区作为学生创意草图展示区，右侧区呈现设计制作流程关键词。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与悬念激发：同学们好！今天老师带大家进入一个“化装舞会”的奇妙世界。（播放一段15秒融合了威尼斯狂欢节、中国傩戏、非洲部落仪式的面具动态混剪视频）看，这些面具来自不同时空，它们或神秘、或威严、或诙谐。大家猜猜，人们戴上它们，是为了祈求平安、驱散邪祟，还是仅仅为了狂欢和隐藏自己？“面具背后，究竟藏着怎样的故事与心思？”  1.1核心问题提出与路径揭示：如果我们就是舞会的设计师，该如何创造一张独一无二、充满故事感和美感的面具呢？这就是我们今天要挑战的任务。我们将化身文化探险家和创意设计师，先“破解”经典面具的造型密码，再大胆创造属于我们自己的面具。准备好你们的眼睛、双手和最天马行空的想象力，旅程开始了！第二、新授环节任务一：感知与发现——面具的“表情”与“语言”  教师活动：利用课件分组呈现祭祀、戏剧、狂欢三类主题面具，并提出导向性问题链：“请大家聚焦第一组（祭祀类），仔细观察，这些面具给你的第一感觉是什么？是令人敬畏，还是感到祥和？你是从哪些地方‘读’出这种情绪的？——是瞪大的眼睛、张开的嘴巴，还是那些神秘的纹样？”“再看戏剧脸谱，它的色彩和图案是不是像密码一样，告诉了我们角色的性格？红色通常代表什么？”“狂欢节面具又用了哪些手法让我们觉得欢乐、滑稽？”巡回聆听小组讨论，适时用板书关键词（如：威严造型夸张、性格色彩象征、欢乐装饰繁复）提炼学生的发现。  学生活动：以小组为单位，选择一类面具进行重点观察与讨论，记录下最触动自己的12个造型特征（如“眼睛特别圆，占了脸的一半”、“用了很多金色的螺旋线”），并尝试猜测其可能代表的情感和文化含义。选派代表用简洁的语言分享本组的“发现报告”。  即时评价标准：1.观察是否细致，能否抓住最具特色的造型细节。2.情感与形式的关联描述是否合理，哪怕只是直觉感受。3.小组内是否形成了有效的讨论与记录。  形成知识、思维、方法清单：★面具的核心功能：不仅仅是遮盖面容，更是表达情感、象征身份、讲述文化的视觉语言。★形式与情感的关联：特定的造型（如尖锐的角、圆润的轮廓）、色彩（如红与黑、金与银）、纹样（如几何图形、自然图腾）都能传递不同的情绪与文化信息。▲观察方法：学会“整体感受”后再“局部精读”，将视觉元素与心理感受主动关联。任务二：解构与提炼——设计师的“工具箱”里有什么？  教师活动：“现在我们知道了面具会‘说话’，那它们是用怎样的‘语法’来说的呢？这就需要请出我们设计师的‘秘密武器’——形式美法则。”结合实物范作，进行对比性讲解：“大家看这两个面具，一个左右完全一样，给人稳定、庄重的感觉，这叫‘对称’；另一个虽然两边不一样，但感觉上重量是均衡的，显得生动又稳定，这就是‘均衡’。”“这个面具的鼻子被拉得特别长，嘴巴咧得特别宽，这就是‘夸张’，是为了让特征更突出、更有力。”“这些色彩，冷色和暖色放在一起，对比强烈，很抢眼；而临近色的搭配，则显得和谐、优雅。”“好，现在请大家当一回‘侦探’，在你的学习任务单上，从图库里找一个面具，分析它主要用了哪一两种‘武器’？”  学生活动：在教师引导下理解对称、均衡、夸张、对比、和谐等基本形式原理。独立或两人合作，分析指定或自选的面具图片，在任务单上勾选或简要写出其运用的主要形式美法则，并标注出具体部位（如：“夸张——眼睛的造型”）。  即时评价标准：1.能否准确辨认出对称与均衡。2.能否在具体作品中指认出夸张、对比等手法的应用点。  形成知识、思维、方法清单：★形式美法则：是组织造型、色彩、纹样，使之产生美感的根本规律。对称带来庄严与稳定，均衡获得生动与平衡，夸张强化特征与情感，对比制造视觉焦点，和谐形成统一调性。▲应用思维：法则不是死规定，而是帮助我们进行有意识设计的思考工具。可以先确定想表达的情感（如神秘），再选择倾向使用的法则（如用不对称制造动感，用深色对比营造神秘）。任务三：构思与草图——从想法到蓝图  教师活动：“拥有了‘工具箱’，现在轮到我们创造了。你想设计一个怎样的面具？表达喜悦、愤怒，还是神秘？为谁设计？为什么场合设计？”引导学生明确设计意图。随后播放微视频《从人脸到面具：变形记》，展示如何将一张普通的人脸照片，通过“突出特征”、“几何归纳”、“符号替代”等步骤，逐步演变为一个具设计感的面具造型。“不要急着画整体，试试从你最想表现的一个局部开始，比如一双‘会说话的眼睛’或一个‘有故事的嘴巴’。”发放“创意元素灵感卡”，巡回指导，特别关注选择进阶任务单的学生，通过提问（“你这个漩涡纹想表达什么？”“如果把这个角变得更尖，会不会更有力量感？”）深化其构思。  学生活动：明确自己的设计主题与情感基调。参考灵感卡和微视频中的方法，在任务单的草图区进行构思。尝试多种可能性，可以先用铅笔轻轻勾勒。重点思考如何运用至少一种形式美法则来强化自己的设计意图。与同桌简单交流想法，获取反馈。  即时评价标准：1.草图是否体现了明确的设计想法（情感/主题）。2.是否能看出有意识地运用了至少一种形式美法则进行造型组织。3.构思是否具有一定的原创性，而非完全模仿。  形成知识、思维、方法清单：★设计流程之构思：设计始于一个明确的意图（表达什么？给谁用？）。★创意转化方法：突出特征（放大最有特点的部分）、几何归纳（将复杂形概括为圆形、三角形等）、符号替代（用特定纹样象征某种含义）。▲设计思维：这是一个“发散收敛”的过程，先大胆想象，再理性地运用法则进行筛选和优化。草图是思考的痕迹，不怕“丑”，只怕“空”。任务四：技法探索与立体构建——让面具“站”起来  教师活动：“一张精彩的设计图，如何变成可以佩戴的面具？这就需要解决立体构造的问题。”利用实物投影，示范关键技法：1.基础形制作：如何将平纸通过“切一刀，卷一卷”、“剪开插接”、“折叠支撑”等方法，形成拱起的面部弧度。2.五官立体化：“如何做一个突出的鼻子？我们可以用‘附加法’，剪一个锥形粘上去；也可以用‘切割翻折法’，在纸面上直接切出并翻折。”3.装饰与加固：示范如何安全使用美工刀进行纹样刻镂，以及如何合理使用胶水避免纸张湿皱。“大家动手前，请先根据你的草图，想想哪个部位最需要‘立体化’，计划好用哪种方法。”  学生活动：观看示范，理解立体构造的基本原理。领取材料，开始将草图转化为实物。首先解决面部基础形的立体构建，然后重点处理五官等突出部位的立体效果。在实践中探索、调整技法的应用。遇到技术难题可向老师、组内“技术顾问”（由教师提前指定或小组推选动手能力强的同学担任）或观看步骤图寻求帮助。  即时评价标准：1.能否选择合适的技法来实现设计图中的立体效果。2.操作过程是否安全、有条理，桌面整理是否得当。3.是否能在遇到问题时，尝试寻找解决方法（查阅、询问、实验）。  形成知识、思维、方法清单：★从平面到立体的核心：理解纸张通过切割、折叠、卷曲、插接、附加可以产生空间与体积。★工艺与设计的关系：精湛的工艺能更好地实现设计意图，而巧妙的设计也应考虑到工艺实现的可行性。▲问题解决策略：制作是“设计测试调整”的循环过程，当实际效果不理想时，需回溯检查是设计问题还是工艺问题，并灵活调整。任务五：装饰与点睛——赋予生命与光彩  教师活动：“现在，我们的面具已经有了骨架和肌肉，最后一步，是给它穿上衣服、化上妆——也就是色彩与纹饰的装饰。”引导学生回顾色彩的情感属性（如红色热烈、蓝色宁静）和对比色、类似色的搭配效果。强调装饰应服务于整体设计主题：“如果你的面具想表现森林精灵，可以用哪些颜色和纹样？如果表现未来的机械战士呢？”巡回指导，鼓励学生大胆用色，并尝试点、线、面的综合装饰手法。“注意，色彩也可以有层次，先铺大色调，再添加细节纹样。”  学生活动：根据设计主题，规划色彩方案。运用绘画、剪贴等多种方式为面具上色和添加纹饰。注重色彩搭配的协调或对比效果，以及细节的精致度。在装饰过程中，不断完善和调整，使作品最终效果更接近或超越最初的设想。  即时评价标准：1.色彩与纹饰是否强化了面具的主题与情感表达。2.装饰工艺是否细致、完整，有无明显的潦草或未完成之处。  形成知识、思维、方法清单：★装饰的原则：装饰是设计的深化，必须服从整体，不能喧宾夺主。★色彩的语言：色彩是强有力的情感触发器，也是区分角色、营造氛围的关键。▲综合材料应用：羽毛、亮片、织物等异质材料的加入，可以极大地丰富面具的质感与视觉效果，但需考虑其粘贴的牢固度与整体的协调性。第三、当堂巩固训练  1.分层练习与个性化完善：在预留的1520分钟制作时间后，组织学生进入完善与优化阶段。基础层任务：对照草图检查，确保核心设计意图已实现，立体结构稳固，装饰基本完整。综合层任务：在完成基础层要求上，思考如何通过增加一个细节（如一抹渐变色彩、一道刻痕纹理、一个小挂饰）来提升作品的精致度与故事性。挑战层任务：尝试为自己的面具撰写一段简短的“角色设定”或“使用场景说明”（50字以内），使作品的文化内涵更显性化。  1.1多元互动反馈：开展“画廊漫步”式初评。学生将作品放置在桌面，全体离开座位，顺时针浏览其他同学的作品。要求：1.找出一个你认为在“创意”上最吸引你的作品。2.找出一个你认为在“工艺”上最精湛的作品。3.给你自己作品旁边留一张“点赞贴纸”（写上优点）和“建议贴纸”（写上一个具体的小建议）。教师巡回，捕捉典型作品（优秀的、有共性问题的），为集中点评做准备。  1.2集中点评与提升：利用实物投影，展示23件学生作品（涵盖不同层次）。邀请作者简要阐述设计想法（“你想表达什么？”）。引导全班结合评价量规进行点评：“大家觉得，这件作品在‘运用形式美法则’上做得怎么样？哪个部位体现了夸张或对比？”“它的工艺有什么地方值得我们学习？”教师总结提升，着重强调从“想法”到“办法”再到“手法”的完整创作链，表扬在各个环节表现出思考深度的学生。第四、课堂小结  1.结构化知识梳理：“同学们，今天我们完成了一次完整的设计之旅。谁能用关键词，帮大家回忆一下我们经历了哪几个重要的‘站点’？”（引导学生说出：观察发现→学习法则→构思草图→立体制作→装饰完成）。教师在板书画出流程简图。“看，这就是‘像设计师一样思考’的过程：从广泛的感知汲取灵感，用理性的法则组织创意，再通过灵巧的双手将梦想变为现实。”  1.1元认知反思与作业布置：“回顾整个过程，你觉得最困难的是哪一步？你是用什么办法克服的？下次再做类似设计，你会提前在哪个环节多花些心思？”最后，布置分层作业：基础性作业（必做）：进一步完善课堂面具作品，为其命名，并填写完整的作品标签（含设计说明）。拓展性作业（推荐做）：以“未来的我”或“一个神话角色”为主题，设计一幅新的面具创意草图，要求明确写出运用的形式美法则。探究性作业（选做）：深入了解一种特定文化的面具（如日本能剧面具、藏族羌姆面具），收集资料，制作一份图文结合的简易调研小报。下节课，我们将举办一个小型面具作品展，并探讨面具艺术在当代生活中的新应用。六、作业设计  基础性作业：全体学生需在课后对课堂完成的面具作品进行最后的检查与修饰，确保其牢固、整洁。为面具起一个贴切的名字，并在一张卡片上撰写简短的“设计师说”（50100字），内容包括：1.面具的名称；2.设计灵感或想表达的情感；3.自己最满意的一处设计（可以是造型、色彩或工艺）。此举旨在巩固课堂所学，并初步练习艺术表述能力。  拓展性作业：鼓励学生进行二次创意构思。以“情绪放大器”或“我的守护神”为命题，设计一幅新的面具彩色草图。要求草图旁边必须有文字注解，明确指出设计中何处运用了“夸张”、何处体现了“对比与和谐”等至少两种形式美法则。此作业侧重于设计思维的迁移与应用。  探究性/创造性作业：为学有余力且对文化研究感兴趣的学生提供深度探究方向。选择一种课堂提及或自己感兴趣的非本土面具文化（如威尼斯狂欢节面具、墨西哥亡灵节面具、巴布亚新几内亚祭祀面具等），进行资料搜集，探究其历史渊源、社会功能、造型特征与文化象征。成果形式二选一：A.制作一份A4大小的图文研究报告；B.尝试模仿或受其启发，制作一个体现该文化特色的微型面具模型，并附上介绍。此作业旨在深化文化理解，培养研究性学习能力。七、本节知识清单及拓展  ★面具的起源与功能：面具是人类最古老的艺术形式之一，其起源与原始巫术、祭祀仪式密切相关。核心功能并非单纯遮蔽，而是实现身份的转换，充当人与神、人与鬼、人与人之间沟通的媒介，或用于驱邪纳吉、演绎戏剧、娱乐狂欢。  ★形式美法则在设计中的应用：对称带来绝对平衡与庄严感，常用于神祇、君主面具；均衡通过大小、色彩、疏密的调配取得心理上的平衡，更显生动；夸张是对特征的强化，如巨大眼睛象征洞察，阔口利齿代表力量；对比（形、色、质）制造视觉冲击与焦点；和谐（类似色、统一纹样）形成整体美感。  ★从平面到立体的构造方法：理解纸张的塑性是基础。切割翻折法：在平面上切割，将部分翻折成立体。附加法：单独制作部件（如鼻子、角）粘贴到基座上。插接法：通过切口相互插合形成稳定结构。卷曲法：将纸张卷曲成管状或曲面。  ★色彩的情感与象征：色彩是面具的“第二张脸”。红色常关联鲜血、生命、喜庆与力量；蓝色多代表宁静、深邃、忧伤或神性；黑色象征神秘、威严、死亡或肃穆；金色/银色往往关联神圣、华丽与超凡。搭配时需考虑主题情感的统一或对比。  ▲文化符号的借鉴与创新：许多传统面具拥有固定符号系统，如中国傩戏中的“日月纹”、“火焰纹”象征光明与驱邪。学习设计时，可以了解并借鉴这些符号，但更重要的是理解其内涵，并尝试与现代审美、个人想法结合进行创新转化，避免生搬硬套。  ▲设计思维的迭代过程：优秀设计rarely一蹴而就。它遵循“观察构思表达评价修正”的循环。草图阶段应鼓励快速尝试多种方案；制作阶段要乐于根据实际效果调整原设计；完成后通过自评与他评，为下一次设计积累经验。八、教学反思  本次教学以“设计思维”为主线，试图在美术课堂中实现知识、能力与素养的深层融合。从假设的课堂实况反推，教学目标基本达成。多数学生能完成一件体现个人想法并运用了形式美法则的面具作品，且在“画廊漫步”与点评环节中，能运用术语进行有依据的评价，这表明知识与应用目标得以落实。能力目标上，学生从依赖灵感卡到后期能自主进行局部调整，体现了创意实践能力的生长。情感目标在协作与分享中得到良好体现。  各环节有效性评估：导入环节的视频混剪与核心提问迅速营造了探究氛围，效果显著。新授环节的五个任务构成了清晰的认知阶梯。其中，任务二（解构法则）与任务三（构思草图）是承重墙，也是耗时最多、需教师精细指导之处。微视频《变形记》的介入，有效化解了部分学生的“不知如何下笔”的难点，但仍有少数学生转换困难，这提示我未来需准备更多从写实到抽象的阶梯式案例图谱。任务四的技法探索中，安全使用美工刀需反复强调，小组内“技术顾问”的设立运行良好，促进了生生互学。当堂巩固的分层任务满足了不同进度学生的需求，“点赞与建议贴纸”的互评形式既活泼又具操作性。  对不同层次学生的剖析：选择基础任务单的学生，在明确指引下能顺利完成制