小学音乐三年级上册《打枣》欣赏课教学设计

小学音乐三年级上册《打枣》欣赏课教学设计一、教学内容分析

本节课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·评述”学习任务的要求进行设计，旨在引导学生通过听觉体验，感受与欣赏音乐的美。本课以唢呐独奏曲《打枣》为载体，位于三年级上册教材的民间音乐单元，在知识链中起着承上启下的作用。学生此前已接触过如《小放牛》等简单民歌，对民族乐器有初步感知，本课则将深度聚焦于一件特色乐器（唢呐）及其丰富的音乐表现力，为后续学习更复杂的民族器乐合奏（如《金蛇狂舞》）奠定听觉与审美基础。知识技能图谱的核心在于辨识唢呐的音色特点及其模拟人声的演奏技巧，理解乐曲中描绘的诙谐场景与人物对话。过程方法上，本课强调“听觉领先”，通过多轮次、有梯度的聆听，引导学生从“好听”的感性体验，走向“如何表现”的理性探究，实践“听、辨、想、动、演”结合的综合性音乐学习方法。素养价值层面，作品《打枣》生动展现了北方民间生活的趣味，其核心素养指向“审美感知”（感知唢呐音色与乐曲情绪）、“艺术表现”（用肢体与声音表现音乐意象）与“文化理解”（初步领会民间音乐源于生活、富有生趣的文化特质），是实现“以美育人”的优质素材。

基于“以学定教”原则，对三年级学情进行研判：学生已有基础在于对节奏、旋律、速度等音乐要素有基本概念，好奇心强，乐于模仿和表现。然而，其音乐注意力持续时长有限，对单一乐器长篇独奏的聆听经验不足，可能产生疲劳；同时，学生个体在音乐感知的敏锐度、肢体协调性与表现力上存在天然差异。针对此，教学中将设计动静交替、全员参与的聆听活动，例如：“来，第一遍听，咱们就做一件事——当你听到特别有意思、好像有人在说话的地方，就偷偷跟我眨眨眼，好吗？”通过此类形成性评价任务，动态把握学生的初听反应。教学调适策略上，将为感知较弱的学生提供图形谱、关键词提示等视觉支架；为表现力强的学生创设领演、示范的机会；通过小组合作表演，让不同特质的学生在角色分配（如演爷爷、奶奶、孩童）中各展所长，实现差异化支持。二、教学目标

知识目标：学生能够准确辨识唢呐明亮、高亢的音色特点，并了解其能通过技巧变化模拟人声、表现情景的独特表现力。能结合图形谱或关键词，描述乐曲《打枣》中大致的情节发展（如呼唤、对话、热闹场景）。

能力目标：学生能够在聆听中，有意识地捕捉音乐在音高、节奏、力度上的对比变化，并尝试将这些听觉信息与具体的生活场景、人物形象相关联。能够以小组合作的形式，运用肢体动作、简单打击乐器和人声，对乐曲的某个片段进行创造性表现。

情感态度与价值观目标：在聆听与表现活动中，体验乐曲《打枣》所传递的诙谐、欢乐与生活情趣，产生对唢呐及民间音乐的喜爱之情。在小组创编与表演中，乐于倾听同伴想法，积极参与协作，享受共同完成音乐表现的成就感。

艺术思维目标：重点发展“音乐联想与想象”思维。通过创设情境、问题引导，使学生能将抽象的听觉符号（旋律起伏、音色变化）转化为具体的形象（人物、动作、对话），并初步建立“音乐要素服务于情感与形象表达”这一核心艺术观念。

评价与元认知目标：引导学生初步学习依据简单标准（如：表演是否贴合音乐情绪？动作是否清晰有节奏？）对自身或同伴的表现进行观察与评价。在课堂小结时，能回顾并说出自己是通过哪些方法（如仔细听、跟着动、看图谱）来理解这首曲子的。三、教学重点与难点

教学重点在于引导学生聚焦聆听，感知唢呐如何运用不同的演奏技巧来模拟人声、刻画人物和表现情景。确立此为重点，源于课标对“感受音乐要素表现作用”的能力要求，以及本曲作为经典唢呐独奏曲的核心艺术价值——其生动性正来自于乐器高超的拟人化、拟景化表现。掌握此点，是学生从“听热闹”走向“听门道”，实现审美感知深化的关键枢纽。

教学难点在于学生将听觉感知转化为身体表现和语言描述，即进行“音乐联想与表现”的输出过程。难点成因在于三年级学生的音乐词汇有限，且从接受到创造性输出存在认知和表达的跨度。常见表现是“觉得好玩但说不清、演不像”。突破方向在于提供丰富的“脚手架”：如具象化的图形谱、关键情节的词汇卡片（“呼唤”、“争执”、“欢笑”）、以及分层表演任务，逐步降低表现门槛，让每个学生都能找到参与的路径。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件，内含《打枣》全曲及分段音频、唢呐乐器介绍视频、动态图形谱动画。实物唢呐（或高精度图片）。

1.2学习材料：“音乐侦探任务卡”（即学习单，含图形谱轮廓、关键词选择区）、角色头饰（爷爷、奶奶、孩童简笔画头饰）若干、响板、沙蛋等小型打击乐器。2.学生准备

预习了解“打枣”这一农活场景。穿着便于活动的服装。3.环境布置

教室桌椅分组摆放，中间预留表演空间。黑板划分区域，用于张贴关键词卡片和学生生成的图形谱要素。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：教师播放一段热闹的乡村集市背景音效，随后神秘出示唢呐实物或大图。“同学们，今天音乐课堂要来一位‘特别嘉宾’，它的嗓门特别亮，本事可不小，既能吹出百鸟朝凤，还能学人说话聊天！猜猜它是谁？”（学生猜测后，揭示唢呐）。

1.1问题提出：“光是介绍多没意思，咱们得听听它的真本事。它要给我们讲一个关于‘打枣’的民间故事，不过，不用语言，只用音乐。请大家当一回‘音乐侦探’，听听看，音乐里到底有谁？发生了什么事？你是怎么听出来的？”

1.2路径明晰：“我们的探案三步曲是：第一，通听全曲，捕捉感觉；第二，分段细听，破解‘密码’；第三，合作演绎，重现场景。带上你们灵敏的耳朵和聪明的大脑，咱们出发吧！”第二、新授环节任务一：初听感知，捕捉音乐形象

教师活动：播放《打枣》全曲，教师辅以简洁的表情和手势引导。聆听后，不急于给出答案，而是通过开放式提问引导：“音乐带给你的第一感觉是什么？是安静的还是热闹的？心情是悠闲的还是激动的？”“有没有听到好像不是乐器在响，而是人在活动、在说话的声音？大概在音乐的哪一部分？”（用手势示意开始、中间或结尾）。板书学生回答的关键词，如“热闹”、“欢快”、“好像在吵架”。

学生活动：安静又专注地完整聆听乐曲。根据教师提问，自由表达初步感受，可能会说“好像在赶集”、“有叮叮当当的声音”、“有高音和低音在对话”。尝试指出音乐中有人声效果的段落。

即时评价标准：1.聆听时是否安静、投入。2.能否用一两个词语或短句描述整体情绪。3.能否指出音乐中有对比或变化的部分。

形成知识、思维、方法清单：

★整体情绪感知：乐曲基调是欢快、热闹、诙谐的，描绘了生动的劳动生活场景。这是欣赏音乐的起点——抓住核心情绪。

★音色的初步辨识：主奏乐器是唢呐，其音色明亮、穿透力强，善于表现喜庆、热烈的气氛。

▲音乐中的“叙事性”：器乐作品可以通过模仿、对比等手法来“讲述”内容，引发联想。鼓励学生“大胆想象，小心求证”。任务二：认识“主角”，了解唢呐音色

教师活动：播放简短唢呐介绍视频，展示其构造。教师用实物或仿真唢呐，吹奏长音、上行音阶和一段简单的旋律，让学生直观感受其音色。“听听，这像不像一个爱说爱笑、嗓门洪亮的老爷爷在唱歌？”再对比播放一段用唢呐模拟笑声、哭声的音响片段。“它的‘模仿秀’厉害吧？记住这个声音，它是我们故事的主角。”

学生活动：观看视频，观察唢呐结构。聆听教师的示范吹奏和模仿音响，加深对唢呐音色及其表现力的印象。可能会发出惊叹或笑声。

即时评价标准：1.能否在后续聆听中，当被问及主奏乐器时快速说出“唢呐”。2.能否描述其音色特点（如：响亮、有点尖）。

形成知识、思维、方法清单：

★唢呐的音色与角色：唢呐音色高亢明亮，在民间常用于婚丧嫁娶等生活场景，是这首乐曲的唯一“讲述者”。

★演奏技巧的奥秘：唢呐通过花舌、滑音、吐音、循环换气等多种技巧，能惟妙惟肖地模仿人声、动物叫声等，这是它表现力丰富的关键。任务三：分段细听，解密“对话”与“场景”

教师活动：将乐曲分为“引子与主题”、“对话段落”、“热闹场景”三个核心片段。播放第一片段，配合动态图形谱（波形线代表旋律起伏，枣子图案代表跳跃的节奏点）。“看，音乐线有时爬坡，有时滑下来，像不像在打枣时，一下一下，又高又低？”播放“对话段落”，提问：“这里好像有几个人在说话？声音有什么不同？（音高、粗细）猜猜他们在说什么？”提供“爷爷”、“奶奶”、“小孩”角色卡片和“呼唤”、“答应”、“争论”、“偷笑”等情绪词汇卡供学生选择配对。

学生活动：结合图形谱聆听，用手势跟随旋律线起伏。重点聆听“对话段落”，辨别音高对比，并尝试选择词汇卡进行配对，如“高音像小孩在喊，低音像老人在回答”。小组内简单交流自己的猜想。

即时评价标准：1.能否将图形谱的视觉信息与听觉的起伏变化相联系。2.能否分辨出音乐中音高、节奏的对比，并尝试赋予其形象化的解释。

形成知识、思维、方法清单：

★音乐要素与形象塑造：高音常表现灵动、清脆、年轻；低音常表现沉稳、厚重、年长。紧凑的节奏表现忙碌、争执；舒展的旋律表现呼应、悠扬。

★“对话”段落的听辨要点：重点关注唢呐音高的快速切换与呼应，这是模拟人物对话的核心手法。可以引导学生用手势比划音高位置，化听觉为视觉。任务四：身体律动，表现音乐节奏与情节

教师活动：选取“打枣”的节奏性段落，带领学生练习核心节奏型（如：XXXX|XXX|）。设计分层动作：基础层——原地用拍手、拍腿表现节奏；提高层——加入模拟打枣（上举敲击）、捡枣（弯腰）的简单律动；挑战层——可尝试与同伴配合，表现高低声部对话。“看谁的动作既合拍，又有故事感！”

学生活动：跟随教师和音乐，练习节奏型。根据自身能力选择不同层级的动作进行表现。在重复聆听中，尝试将动作与音乐贴合。

即时评价标准：1.节奏表现是否基本准确、稳定。2.动作是否与音乐的情绪、内容有一定关联。3.是否乐于参与并享受律动过程。

形成知识、思维、方法清单：

★节奏是音乐的骨骼：鲜明的节奏型是塑造劳动场面、推动音乐发展的重要力量。律动是感受节奏最直接有效的方式。

▲表现力的分层：音乐表现可以从“合拍”到“有表情”再到“有创造”。鼓励学生在确保节奏准确的基础上，大胆赋予动作个性和情节。任务五：小组合作，创意微型音乐剧

教师活动：布置终极挑战：以小组为单位，选择乐曲中的一个片段（如纯对话部分或结尾热闹部分），利用提供的头饰、打击乐器，结合肢体和简单拟声词，创作一个“微型音乐剧”。教师巡回指导，协助角色分配和创意整合。“注意，你们的表演要和音乐严丝合缝！音乐是‘台词’，动作是‘注解’。”

学生活动：小组成员协商，选择片段和角色。根据音乐结构设计动作、分配打击乐伴奏点、排练对话情节。整合成一个12分钟的微型表演。

即时评价标准：1.小组分工是否明确、合作是否有序。2.表演是否与所选音乐片段在情绪、节奏上相匹配。3.是否有创意性的表现（如独特的动作设计、有趣的拟声）。

形成知识、思维、方法清单：

★综合艺术表现：音乐可以与戏剧、舞蹈等艺术形式相结合，进行创造性表达。这是对音乐理解的深化与外化。

★协作与沟通：集体创编需要倾听、妥协与融合，是重要的艺术实践活动素养。第三、当堂巩固训练

1.基础层（全体参与）：再次聆听“对话段落”，教师随机指出某个乐句，学生快速举起代表“高音”（红色卡）或“低音”（蓝色卡）的卡片，检测音高听辨的即时反应。“看看谁的反应像闪电一样快！”

2.综合层（小组展示与互评）：各小组依次展示“微型音乐剧”成果。展示前，明确互评标准（三星标准）：一星给“合拍整齐”，一星给“情节清楚”，一星给“创意有趣”。观看小组需根据标准进行点赞评价，并说出一个优点或一个建议。“你觉得哪个小组的表现最让你惊喜？为什么？”

3.挑战层（个体延伸思考）：提问：“如果请你用画笔来画一画这首《打枣》，你的画面上会有什么？色彩是鲜艳的还是素雅的？为什么？”此问题不要求当场回答，鼓励学有余力的学生课后思考，联系音乐与美术的通感。第四、课堂小结

1.知识整合：教师引导学生共同回顾，在黑板上用思维导图形式梳理本节课的收获：中心词“《打枣》”，分支出“主角：唢呐（音色）”、“情节：对话、劳动（要素）”、“情绪：欢快热闹（感受）”、“方法：听、想、动、演（学法）”。“看，我们从一首曲子，发现了这么多秘密！”

2.方法提炼：“今天，我们像侦探一样‘破解’了音乐密码。法宝就是：用心聆听找感觉，抓住要素（音高、节奏）猜内容，最后还能演出来。以后听别的曲子，也可以用上这些方法哦。”

3.作业布置：必做作业：将《打枣》乐曲分享给家人，并向他们介绍唢呐这个乐器。选做作业（二选一）：（1）尝试用线条或色彩，画出你听到的《打枣》中的一个场景。（2）找一找还有哪些唢呐演奏的乐曲（如《百鸟朝凤》片段），听听有什么不同感受。六、作业设计

基础性作业：聆听《打枣》全曲12遍，能够向家人或同伴说出主奏乐器的名称（唢呐），并能用“热闹”、“欢快”等词语描述乐曲的整体情绪。这是对课堂核心认知的最低巩固要求。

拓展性作业：在家庭中举办一个“迷你音乐分享会”。播放《打枣》的“对话段落”，引导家人一起猜猜音乐中可能有哪些人物，他们在做什么。并尝试用拍手、跺脚等方式为音乐中节奏鲜明的部分伴奏。此作业将音乐欣赏从课堂延伸至家庭，促进应用与交流。

探究性/创造性作业：1.“我是小画家”：根据对乐曲的理解，创作一幅题为《打枣图》的画作，需体现出热闹、欢乐的氛围，并鼓励在画中表现人物互动。2.“对比聆听小报告”：利用网络资源，自主查找并聆听另一首简短的中国民族器乐独奏曲（如笛子曲《扬鞭催马运粮忙》、二胡曲《赛马》），从“主奏乐器音色”、“乐曲情绪”、“联想到的场景”三个方面，与《打枣》进行简单对比，可用表格或几句话记录感受。七、本节知识清单及拓展

1.★乐曲与《打枣》是一首经典的北方民间唢呐独奏曲，旋律来源于河北民歌，生动描绘了农家打枣时欢乐诙谐的生活场景。

2.★主奏乐器——唢呐：中国民族吹管乐器，音色高亢、明亮、穿透力强，在民间红白喜事及庆典中广泛应用，有“乐器之王”的俗誉。

3.★核心音乐表现手法：唢呐运用花舌、滑音、吐音等多种技巧，模拟人声对话（高低音区对比代表不同人物）、劳动声响（跳跃节奏模拟打枣动作），极具画面感。

4.★音乐要素与形象关联：在本曲中，高音区多表现灵动、清脆（如孩童）；低音区多表现沉稳、浑厚（如老人）；紧凑跳跃的节奏表现忙碌与争执；悠长舒展的旋律表现呼应与欢笑。

5.★乐曲结构（简化版）：引子（营造氛围）—主题旋律（打枣劳动）—模拟对话段落（核心趣味段）—热闹展开与结尾（情绪高潮）。了解结构有助于分段聆听和理解。

6.★“音乐联想”欣赏方法：欣赏描绘性音乐时，可遵循“整体感知情绪—捕捉特征音效—关联生活场景—验证音乐要素”的思维路径。

7.▲唢呐的构造：由哨片（芦苇制，振动源）、气盘、芯子、杆（带音孔）、碗（喇叭口）五部分组成。碗的大小可影响音色。

8.▲民间音乐的即兴性：像《打枣》这样的民间乐曲，演奏者常会根据现场气氛和自身技艺进行即兴加花变奏，所以不同演奏家的版本可能有细微差别。

9.▲相关文化背景：“打枣”是北方秋季常见的农活，音乐源于生活，反映了劳动人民乐观、幽默的生活态度和将生活艺术化的智慧。

10.▲拓展聆听推荐：想进一步感受唢呐的魅力，可欣赏《百鸟朝凤》（模拟鸟鸣）、《黄土情》（深沉抒情）；想对比不同乐器的描绘性，可听二胡曲《空山鸟语》、琵琶曲《十面埋伏》。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析：本节课预设的核心目标——辨识唢呐音色特点及理解其表现力，通过实物感知、视频观看、多轮次针对性聆听，多数学生能够达成。从“微型音乐剧”展示环节观察，学生能较准确地将高、低音区与不同人物角色对应，并用动作、表情加以表现，说明“音乐联想与表现”的能力目标得到了有效落实。情感目标在热烈的课堂氛围和小组合作的成就感中得以自然实现。证据在于学生主动参与的状态、展示时的自信笑容以及课后仍围绕乐曲的讨论。

（二）教学环节有效性评估：导入环节的“猜乐器”迅速凝聚了注意力，实物唢呐的出示带来了直接感官刺激。新授环节的五个任务构成了螺旋上升的认知阶梯：从整体感受到乐器聚焦，再到要素解密、身体参与，最后到综合创造，符合“感知理解表现创造”的艺术学习规律。其中，“任务三：分段细听”配合图形谱和词汇卡，是突破“联想与描述”难点的关键支架，效果显著。巩固环节的小组互评，不仅是对学习成果的检验，更是一次宝贵的审美判断与交流实践。“我当时有点担心互评会流于形式，但当我看到孩子们认真地根据‘三星标准’讨论，并说出‘我觉得他们组的爷爷演得最像，因为动作慢悠悠的’这样具体的评价时，我知道，深度学习正在发生。”

（三）差异化教学实施深度剖析：本节课的差异化主要体现在任务通道的多样性上。在律动环节，分层动作设计允许节奏感强弱的学生都能合拍参与；在小组创编中，性格外向、表现力强的学生自然倾向于承担主要表演角色，而内向或组织能力强的学生可能在幕后担任“导演”或节奏控制者。学习单上的图形谱为视觉学习型学生提供了支持，而词汇卡则为语言表达暂时困难的学生提供了“说话的工具”。然