初中八年级音乐上册《苗岭的早晨》竹笛赏析与演奏入门教学设计

初中八年级音乐上册《苗岭的早晨》竹笛赏析与演奏入门教学设计一、教学内容分析  本课隶属于“演奏”与“音乐鉴赏”交融的单元，核心是通过苗族笛子独奏曲《苗岭的早晨》，引导学生深入中国民族音乐文化语境。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域审视，本课承载了三重坐标：在知识技能图谱上，它要求学生从感性认知跃进到理性分析，掌握辨识苗族音乐“飞歌”音调、自由节拍与竹笛“花舌”、“滑音”等特色演奏技法，这些是构成民族器乐表现力的“语法”，并为后续学习其他地域性器乐作品铺设了听觉经验与术语基础。在过程方法路径上，课标倡导的“聆听—体验—探究—创造”逻辑线是本课设计的灵魂，我们将引导学生通过对比聆听（原生态苗歌与器乐化改编）、模仿体验（节奏与旋律片段）、合作探究（音乐形象与演奏技法的关联）来主动建构知识，而非被动接受。在素养价值渗透上，作品不仅是技术展现，更是苗族人民生活方式与审美情趣的音响结晶。教学需着力于“审美感知”中对音色、旋律、结构的精细品味；“艺术表现”中对乐器音色与技法表现力的初步尝试；“文化理解”中对苗族音乐文化独特价值及其在当代传承的体认，实现以乐化人、涵养文化自信的深层目标。预判教学重难点将围绕“风格性音乐语汇的听觉内化”与“器乐技法与音乐形象的联想贯通”展开。  基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：八年级学生已具备基础的音乐要素（节奏、旋律、音色）认知能力和简单的课堂乐器（如竖笛）操作经验，对新鲜音色和民族风情有天然好奇，这是宝贵的起点。然而，已有基础与障碍并存：学生普遍缺乏对苗族音乐的专门聆听经验，对其“音腔”的丰富变化和节奏的自由律动可能感到陌生甚至“不准”；同时，将抽象的演奏技法名称（如“花舌”）与具体的听觉效果、音乐意象进行有效关联，存在认知跨度。因此，教学调适策略必须差异化：对于音乐感知敏锐的学生，引导其担任“探究小组”的带头人，分析音乐细节；对于感知或实践有困难的学生，提供图形谱、简化节奏谱等视觉支架，并设计分层演奏任务（如只完成骨干音吹奏）。过程评估设计将贯穿始终，通过导入环节的“前测”问题（“这段音乐给你最突出的感觉是什么？”）、任务中的即时问答与模仿展示、以及巩固环节的分层练习反馈，动态捕捉学生的理解进程，及时调整教学节奏与支持力度。二、教学目标  知识目标：学生能清晰辨识《苗岭的早晨》中源于苗族“飞歌”的旋律特征（如la、do、re、mi的四声音列与滑音装饰），并能准确指认竹笛“花舌”、“历音”等特色技法在塑造“鸟鸣”、“晨曦”等音乐形象中的具体作用，形成对作品风格与表现手段的关联性理解。  能力目标：学生能够通过小组合作，运用对比、模仿、描述等方法，较为完整地分析乐曲“散快慢快”的结构与情绪变化；并能在教师指导下，使用课堂笛（或竖笛）尝试奏出乐曲核心乐句的简化旋律，初步体验竹笛演奏的基本口风与指法。  情感态度与价值观目标：学生在聆听与探究中，能由衷感受到苗族音乐的热情奔放与自然意趣，萌生对祖国多元民族音乐文化的欣赏与尊重之情，并在小组协作中养成认真倾听同伴见解、积极共建艺术理解的合作态度。  科学（学科）思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与关联性思维。通过创设“听音绘景”任务，引导他们将听觉信息转化为视觉或文学意象，并逆向思考“作曲家/演奏家运用了何种手段塑造了这一意象”，建立“技法音响形象”的逻辑链条。  评价与元认知目标：引导学生依据简易量规（如“描述是否具体”、“演奏是否连贯”）进行小组演绎成果的互评；并在课堂尾声，通过“学习卡片”反思本课“我最印象深刻的一个音乐瞬间”和“我还想进一步了解的问题”，培养其对自身学习过程的监控与规划意识。三、教学重点与难点  教学重点：感知并理解《苗岭的早晨》所体现的苗族音乐风格特征，特别是其旋律、节奏与音色特点。确立依据在于，对音乐文化风格的把握是《课程标准》中“文化理解”素养的核心要求，也是理解一切民族器乐作品的审美前提。从学科知识体系看，风格认知是连接具体作品与宏观文化背景的枢纽，对后续赏析不同地域、民族的音乐作品具有方法论意义上的奠基作用。  教学难点：体验并初步理解竹笛特色演奏技法（如“花舌”、“滑音”）对生动表现音乐场景所起的关键作用。预设依据源于学情分析：学生对器乐技法的认知多停留于名称，难以将其与瞬息万变的音响效果和丰富的音乐意象深度关联。这一过程需要调动敏锐的听觉分辨力、丰富的联想能力以及一定的演奏实践体验，对八年级学生而言存在综合性的认知挑战。突破方向在于设计“剥离与还原”的聆听活动（先听原生态效果，再分析技法），并提供模仿性、游戏化的实践体验，化抽象技巧为可感可知的声音游戏。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含乐曲完整音频、分段音频、苗族风光与民俗短片、竹笛演奏“花舌”、“历音”技法特写视频）、音频播放设备。1.2文本与器物：《苗岭的早晨》图形谱/简化旋律谱学习任务单（分层设计）、课堂用笛（竖笛）若干、苗族银饰或织物等实物教具（用于文化情境创设）。2.学生准备2.1预习与物品：简单查阅苗族分布与服饰特点；携带课堂记录本与笔。2.2环境布置：教室座椅调整为便于小组讨论的“岛屿式”布局，白板预留“音乐意象联想区”与“知识方法梳理区”。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出：教师不告知曲名，先播放乐曲引子部分（鸟鸣模仿段）和一段苗族“飞歌”原声片段。设问：“大家听，这两种声音，哪一种更让你联想到‘奇声’这个词？为什么？它们之间有没有什么奇妙的联系？”（课堂互动：“别急着回答，闭上眼睛再听一遍，让声音带着你飞。”）引导学生关注笛子对自然声响与人声歌唱的模仿。2.揭示课题与路径明晰：在学生初步发表感想后，揭示课题《苗岭的早晨》。教师解说：“原来，一根小小的竹管，竟能幻化出如此丰富的奇声妙响，描绘出一幅生动的苗岭晨画。今天，我们就化身音乐侦探，一探究竟：第一，这‘苗岭’的风味从何而来？第二，竹笛的‘奇声’又是如何创造的？我们将通过‘听苗韵’、‘析奇技’、‘奏苗腔’三个步骤来破解谜题。”（课堂互动：“带上你的‘听觉放大镜’和‘模仿小能手’，我们的音乐探险，现在开始！”）第二、新授环节  本环节通过五个阶梯式任务，引导学生从整体感知走向细节探究，从聆听到初步实践，完成知识的主动建构。任务一：初闻“苗岭”——整体结构感知与意象捕捉教师活动：首先，播放乐曲全曲，提出引导性问题：“音乐仿佛带我们经历了一个怎样的早晨？请用几个词语描述你感受到的情绪或画面变化。”随后，引导学生关注音乐速度、力度的变化，并借助课件图示，与学生共同梳理出乐曲“散板（晨曦初露，鸟鸣山谷）快板（山寨苏醒，欢歌笑语）慢板（舒展歌舞，深情歌唱）快板（热烈狂欢，逐渐远去）”的轮廓式结构。教师强调：“结构就像音乐的骨架，撑起了整个故事的发展。”（课堂互动：“听，速度突然加快！你的心情是不是也跟着欢腾起来了？”）学生活动：静心聆听全曲，在任务单上记录关键词（如：宁静、热闹、优美、热烈）。跟随教师引导，观察课件图示，识别乐曲大致的段落变换，尝试将记录的词语与不同段落相匹配，并在小组内简单交流各自的“听后感”。即时评价标准：1.聆听是否专注，能否捕捉到音乐情绪的明显对比。2.记录的关键词是否与音乐要素（如速度、力度）相关。3.小组交流时能否简要陈述自己的感受并倾听他人。形成知识、思维、方法清单：★乐曲结构：带引子与尾声的多段体结构（散快慢快），是组织音乐情绪对比与发展的重要框架。▲音乐联想：音乐是非语义性的，但可以通过要素（速度、力度、音色）激发听众的个性化意象与情感，这是音乐欣赏的起点。方法提示：欣赏器乐作品，可先“通感”体验，把握整体情绪脉络。任务二：寻味“苗韵”——“飞歌”音调特征探究教师活动：聚焦乐曲慢板旋律段落，将其与原始的苗族“飞歌”音频并置播放。提问：“这两段旋律在‘味道’上有什么相似的神韵？”引导学生关注：①音高进行（是否有很多平滑的上下游动？）。②核心音列（反复出现的是哪几个音？）。随后，教师用笛子或钢琴强调出la、do、re、mi这一四声音列，并演示典型的滑音演唱。总结：“这就是苗族音乐的‘乡音’，作曲家把它‘翻译’成了笛子的语言。”（课堂互动：“看我的手势，旋律线是像爬山一样陡峭，还是像小溪一样蜿蜒？”）学生活动：对比聆听，尝试用线条画出旋律的大致走向。跟随教师哼唱或用手势模拟核心音列及滑音感觉。在任务单上标注出“四声音列”和“滑音”这两个特征。即时评价标准：1.能否在对比中识别出旋律风格的相似性。2.能否通过哼唱或手势，初步模仿出滑音的韵味。3.能否准确记录核心知识点。形成知识、思维、方法清单：★苗族“飞歌”风格：旋律多采用la、do、re、mi等音构成的四声音列，擅长运用滑音等装饰，形成高亢、悠扬、自由的风格。★音乐创作手法：专业创作常从民间音乐中汲取核心音调素材，进行器乐化发展，这是民族音乐传承与创新的重要方式。思维提示：通过“比较聆听”，是发现音乐风格特征的利器。任务三：解密“奇声”——竹笛特色技法与形象塑造教师活动：回听乐曲引子（鸟鸣）和快板中模仿热烈场景的华彩乐句。播放竹笛“花舌”、“历音”、“滑音”技法的单独演示视频，让学生“对号入座”。提问：“究竟是哪种‘魔法’让笛子变成了欢唱的鸟儿和沸腾的山寨？”组织小组讨论：特定技法（如“花舌”的快速颤音）与它塑造的形象（鸟鸣的叽喳声）之间的关联。教师巡回指导，并邀请小组分享。（课堂互动：“这个‘花舌’技巧，听起来是不是像喉咙里含了一口快乐的水，在咕噜咕噜唱歌？”）学生活动：观看技法演示视频，将技法名称与之前听到的乐曲片段进行匹配。小组内讨论“技法形象”关联，形成简要结论（如：“历音”快速上下行，像热闹的穿梭场景）。选派代表进行分享。即时评价标准：1.能否准确将典型音响片段与对应技法名称相联系。2.小组讨论时，联想是否合理，依据是否来自音乐听觉。3.表达是否清晰有条理。形成知识、思维、方法清单：★竹笛特色技法：“花舌”（舌头颤动发出碎音效果，常摹拟鸟鸣、流水）、“历音”（快速级进，表现活泼、华丽）、“滑音”（音高圆滑过渡，富于歌唱性）。★音乐表现逻辑：乐器技法是为音乐表现服务的，高超的技法旨在生动、形象地刻画音乐内容。▲联觉思维：沟通听觉（技法音响）、视觉（音乐场景）与动觉（演奏动作）的通感能力，是深度理解音乐表现力的关键。任务四：尝试“吹奏”——核心乐句简化实践教师活动：选择慢板中一个基于“四声音列”的、速度平缓的24小节乐句，将其简化为适合课堂笛（竖笛）吹奏的谱例（用首调唱名，如la、do、re、mi）。教师首先范奏，并分解讲解吹奏要点：口风平稳、指法准确。提供两种选择：A组（基础）只吹奏骨干音；B组（进阶）尝试加入一个简单的气滑音。进行分层指导，鼓励学生互相帮助。（课堂互动：“不要求快，我们先像闻花香一样，把气轻轻地、均匀地送进笛孔。来，试试这个‘mi’音，让它稳稳地站住三秒钟。”）学生活动：根据自身情况选择A组或B组任务，持笛练习指定乐句。练习过程中，关注音准和气息的平稳。可以与同桌结对，互相听辨、纠正。即时评价标准：1.吹奏姿势与口风是否正确。2.能否较连贯地吹奏出简化乐句的骨干音高。3.同学间能否进行友善、有效的互助。形成知识、思维、方法清单：★课堂笛（竖笛）基础：吹奏需气息平稳、指法准确，是体验旋律之美的基础。▲音乐实践价值：亲自尝试演奏，哪怕是一个短句，都能极大地深化对旋律形态、音高关系的理解，是从“听赏者”迈向“体验者”的重要一步。教学提示：实践环节务必降低技术门槛，以体验成功、感受乐趣为首要目标。任务五：综合“演绎”——小组合作情景创编教师活动：发布最终挑战：以小组为单位，选择乐曲一个段落（如“晨曦”或“欢舞”），运用本节课所学，设计一个“微型音乐情景剧”。要素包括：1.一段文字描述或图画展示场景。2.指出该段落中至少一处体现“苗韵”或“奇技”的地方。3.用身体律动、简易打击乐或课堂笛，创造性地表现一点音乐元素（如节奏、旋律句）。教师提供范例并巡回参与讨论。（课堂互动：“你们的山寨苏醒时，是先有鸟叫，还是先有人语？用什么动作来表现‘历音’那种穿梭的感觉？大胆设计！”）学生活动：小组讨论，确定表现段落与分工。结合学习任务单上的知识要点进行构思，并简单排练。准备进行简短（12分钟）的展示。即时评价标准：1.创意是否与音乐内容相符。2.能否准确运用本节课的音乐术语描述作品。3.小组合作是否高效、有序，每位成员是否参与。形成知识、思维、方法清单：★综合艺术表现：音乐可以与文学、美术、戏剧、舞蹈等其他艺术形式融合，进行创造性表达。★合作学习能力：在艺术活动中学会分工、协商与整合，共同完成艺术创想。素养指向：此任务综合考察并提升了学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力，是素养落地的综合性实践活动。第三、当堂巩固训练  构建分层、变式训练体系，并提供即时反馈。基础层（全员参与）：聆听三个短小音频片段（分别包含“花舌”、“滑音”及一段非苗族风格旋律），进行快速判断与选择，巩固核心知识点识别能力。综合层（小组协作）：各小组展示“任务五”的创编成果，其他小组依据“即时评价标准”进行观摩与口头互评。教师引导互评聚焦于“音乐与表现的关联度”。挑战层（个体选做）：思考题：“如果请你用笛子为‘苗岭的夜晚’创作一个简短引子，你会尝试使用哪些音调和技法？为什么？”鼓励学有余力的学生进行开放性构思。反馈机制：基础层练习通过全班举手或电子反馈系统快速统计，教师针对错误集中点精讲。综合层展示后，教师结合学生互评，进行提炼与升华，表扬创意亮点，指出共性问题。挑战层思考可作为课后延伸话题。第四、课堂小结  引导学生自主进行结构化总结与元认知反思。知识整合：邀请学生代表上台，利用白板“知识方法梳理区”，以思维导图形式回顾本课核心链条：“苗岭风情（文化）→飞歌音调（素材）→竹笛奇技（手段）→晨景画卷（作品）”。方法提炼：教师小结：“今天我们像音乐家一样，用了‘整体感知、比较聆听、技法解密、实践体验、综合创编’一整套方法，解开了一首民族器乐作品的奥秘。这套方法，以后可以用于欣赏更多作品。”作业布置与延伸：公布分层作业（详见第六部分），并留下思考纽带：“今天的苗岭晨景是用笛子描绘的。下节课，我们将聆听用不同乐器描绘的‘北方森林’之景，感受不一样的器乐色彩与地域风情。请大家提前思考：乐器音色本身，会不会也自带‘地域性格’呢？”六、作业设计基础性作业（必做）：1.复习本节知识清单，向家人介绍《苗岭的早晨》一曲中你最感兴趣的一个音乐特点。2.熟练吹奏课堂所学的简化乐句（A组要求），并录音上传。拓展性作业（建议大多数学生完成）：选择一段你喜欢的《苗岭的早晨》音乐（约1分钟），为其配上一段解说词或绘制一幅简笔插图，说明音乐是如何通过声音“画画”的。探究性/创造性作业（选做）：利用音乐软件或网络资源，查找一首其他形式的苗族音乐（如芦笙曲、歌曲），与本课笛子曲进行比较，用表格形式记录其在乐器音色、节奏、旋律上的异同，并写下你的发现与疑问。七、本节知识清单及拓展  ★1.《苗岭的早晨》：作曲家俞逊发创作的一首著名苗族风格笛子独奏曲，以生动逼真的音乐语言描绘了苗岭清晨的秀丽景色和苗族人民的欢乐生活。它是中国民族器乐“标题音乐”的典范之作。  ★2.苗族音乐风格（“苗韵”）：核心特征常表现为以la、do、re、mi等音为骨干的四声或五声音列，旋律进行高亢悠扬，大量运用滑音等装饰性音腔，节奏自由而富有山野气息。其源泉来自于苗族“飞歌”等民间音乐形式。  ★3.竹笛特色演奏技法之“花舌”：通过舌尖在口腔内快速颤动，使气流产生波动，从而在笛子上吹奏出密集碎音效果的一种技巧。在本曲中主要用以模拟百鸟争鸣的生动景象，是“奇声”的重要来源。  ★4.竹笛特色演奏技法之“历音”：手指在音孔上快速、连续地抬起或按下，产生一串急速级进的上下行音阶式音响。常用于表现活泼、欢快、华丽或紧张穿梭的音乐情绪，营造热烈的氛围。  ★5.竹笛特色演奏技法之“滑音”：通过口风与指法的配合，使音与音之间产生圆滑无痕的过渡，而非阶梯式的跳跃。它模仿了人声歌唱的韵味，增强了旋律的歌唱性与抒情性，是体现民族音乐韵味的关键技巧。  ★6.乐曲结构（散快慢快）：该结构巧妙地组织了音乐的情绪对比与发展。散板引子营造意境，快板展现生机与欢乐，慢板抒发深情，再现的快板将情绪推向高潮后逐渐收束，符合中国传统音乐“起承转合”的审美逻辑。  ▲7.音乐意象与联想：音乐虽无形，但能通过音高、节奏、音色、力度等要素的组合，激发听众头脑中产生画面、场景、情感等联想。主动进行“听音联觉”是深化音乐欣赏的重要途径。  ▲8.民族器乐作品的创作路径：专业作曲家创作民族器乐曲，常深入民间采风，提取具有代表性的民族音乐元素（如音调、节奏型），运用专业的作曲技法与现代乐器演奏技巧进行改编、发展与创新，使传统音乐焕发新的生命力。  ▲9.课堂笛（竖笛）演奏基础：演奏时需保持身体放松，笛身与身体约呈45度角。吹奏的关键在于稳定而舒缓的气息（腹式呼吸支持），以及手指按孔严实、放松。练习应从长音开始，追求音质的圆润与稳定。  ▲10.音乐的文化语境：任何音乐都诞生于特定的文化土壤之中。欣赏民族音乐，不能仅停留在声音表面，而应尝试了解其背后的民族历史、生活方式、地理环境与审美观念，才能实现深度的“文化理解”。八、教学反思  （一）教学目标达成度证据分析：从当堂巩固训练的表现来看，“基础层”音频辨识正确率较高，表明学生对核心知识点（苗族音调特征、竹笛技法）形成了基本辨识能力。“综合层”的小组展示精彩纷呈，多数小组能准确指出音乐特征并与创编表现结合，部分小组的创意令人惊喜（如用抖动的纱巾模拟“花舌”音响的视觉感），这标志着“关联性思维”与“综合表现”能力目标的有效达成。然而，“挑战层”的开放构思作业提交率不高，且深度有限，反映出将所学进行迁移创新的能力仍需长期培养。情感目标在课堂氛围中可见一斑，学生们讨论苗族音乐时的兴奋、尝试吹奏时的专注、展示成果时的自豪，均是积极情感投入的明证。（内心独白：“看到那个平时沉默的孩子在小组里主动提出用拍腿来模仿节奏型时，我知道，音乐真的触动了他。”）  （二）教学环节有效性评估：导入环节的“盲听对比”设计成功制造了认知悬念，迅速抓住了学生注意力。新授环节的五个任务构成了较为合理的认知阶梯。其中，“任务二（寻味苗韵）”与“任务三（解密奇声）”是突破