2025-2026学年冀美版七年级下册美术每课教学设计（附目录）

冀美版七年级下册美术2025-2026学年每课教学设计七年级下册第1单元中国画与油画第2课方法与审美第2单元探索绘画中的空间第1课多样的绘画空间第2课创造纵深感第3课超越空间第3单元为文学作品画插画第1课插画与文学第3课方法与实践第2课调查校园公共空间第5单元校园里的故事第1课校园里的新鲜事第1课托物言志借物抒情第2课方法探秘第1课缅怀英雄不忘初心第2课学习英雄立足当下西方美术流派第1课工具与材料1.图像识读：识别中国画与油画的核心工具、材料，明确各类工具材料的基本特征和2.美术表现：能规范使用中国画、油画基础工具，尝试运用简单材料进行基础操作，展现工具的基本使用效果。3.文化理解：了解中国画与油画工具材料背后的文化渊源，体会不同美术门类的材料特性与文化内涵的关联。4.创意实践：结合工具材料的特性，尝试进行简单的创意笔触练习，激发对两种绘画形式的探索兴趣。本课是七年级下册第1单元的开篇课，聚焦中国画与油画的工具与材料，是后续学习两种绘画形式方法、审美与实践的基础。教材通过图文结合的方式，呈现了两类绘画的核心工具、材料及基本使用场景，注重引导学生直观感受、动手尝试，培养学生对美术工具的认知能力和动手操作意识，兼顾知识性与实践性，帮助学生建立对中国画与油画的初步认知，激发学习兴趣。1.识别中国画(毛笔、墨、宣纸、颜料等)与油画(油画笔、油画颜料、画布、调色盘等)的核心工具与材料。2.掌握中国画与油画基础工具的正确使用方法，能进行简单的工具操作练习。1.理解不同工具材料(如宣纸与画布、墨与油画颜料)的特性差异，及其对绘画效果的影响。2.规范使用毛笔、油画笔等工具，避免操作误区，初步展现工具的使用效果。1.导入新课(5分钟):展示中国画与油画经典作品片段，引导学生观察画面质感差引出本课主题——《工具与材料》,激发学生探究兴趣。2.新知讲授(10分钟):结合教材图文，逐一介绍中国画与油画的核心工具与材料。中国画重点讲解毛笔(羊毫、狼毫、兼毫的区别)、墨(焦、浓、淡、干、湿)、宣纸(生宣、熟宣的用途)、中国画颜料；油画重点讲解油画笔(不同型号的用途)、油画颜料(油性特性)、画布、调色油、调色盘，对比两类工具材料的核心差异，强3.示范演示(10分钟):教师现场示范中国画毛笔的握笔姿势、运笔方法，墨的浓淡调配；示范油画笔的握法、颜料的调和方法，展示不同工调操作规范和注意事项，避免学生出现握笔4.动手实践(15分钟):学生分组进行实践练习，一组尝试中国画工具操作(握笔、运笔、墨色调配),一组尝试油画工具操作(颜料调和、简单笔触),教师巡视指导，及时纠正学生的操作误区，帮助学生掌握基础方法，鼓励学生5.小组交流(5分钟):各小组展示实践成果，分享操作过程中的感受和遇到的问题，完成1页笔记。2.动手完成1幅简单的工具练习作品：中国画练习(用墨绘制简单线条、墨点，体现墨的浓淡变化);或油画练习(用油画颜料调和2-3种颜色，绘制简单色块),任选本节课我们认识了中国画与油画的核心工具与材料，掌握了了不同工具材料带来的独特艺术魅力。工具与材料是美术创它们的特性，才能为后续的绘画学习打下坚实的基础。希望工具与材料一、中国画：毛笔、墨、宣纸、颜料握笔、运笔、墨色(焦浓淡干湿)二、油画：油画笔、颜料、画布、调色油握笔、调色、笔触三、实践：规范操作、感受特性第2课方法与审美1.图像识读：能识别中国画与油画的基本表现方法，读懂作品的表现手法与审美特点，区分两类绘画的审美差异。2.美术表现：能运用中国画与油画的基础表现方法，完成简单的绘画练习，尝试展现作品的基本审美韵味。背后的文化内涵与审美理念。4.创意实践：结合所学表现方法，尝试融入简单的个人创意，展现对两种绘画审美的理解与表达。本课是第1单元的第二课，承接上一课的工具与材料，聚焦中国画与油画的表现方法与审美特点，是连接工具使用与实践创作的关键环节。教材选取了中外经典的中国画与油画作品，通过对比分析，引导学生掌握两种绘画的基本表现方法，理解其不同的审美追求，注重培养学生的审美鉴赏能力和绘画表现能力，为下一课的展示与交流奠定基础。教材兼顾知识性与审美性，强调理论与实践结合，帮助学生逐步提升美术核心素养。1.掌握中国画的基础表现方法(写意、工笔的基本笔触、构图)与油画的基础表现方法(明暗、色彩、笔触的运用)。值。四、教学难点五、教学方法讲授法、作品赏析法、对比分析法、演示法六、教学过程1.导入新课(5分钟):回顾上一课工具与材料的内容，展示中国画《墨竹图》和油画《静物苹果》,提问“这两幅作品分别运用了什么表现方法?给你带来了怎样不同的审美感受?”,引出本课主题——《方法与审美》,引导学生进入学习状态。2.新知讲授与作品赏析(15分钟):结合教材经典作品，讲解中国画与油画的表现方法及审美特点。中国画重点讲解写意(简洁传神、注重笔墨韵味)和工笔(细腻工整、油画重点讲解明暗调子、色彩搭配、笔触运用的基3.示范演示(10分钟):教师示范中国画写意笔触的运用(如绘制简单的花卉、竹叶),展示构图的基本方法；示范油画明暗调子的表现、笔触的搭配(如绘制简单的静物),强调表现方法与审美特点的结合，引导学生掌握关键技巧。4.动手实践(15分钟):学生任选中国画或油画，运用所学表现方法，完成一幅简单的绘画作品(如中国画写意小品、油画简单静物),教师巡视指导，鼓励学生融入个5.审美点评(5分钟):选取学生代表作品进行展示，引导学生从表现方法、审美韵味两个方面进行点评，教师总结点评，肯定七、作业设计1.选取一幅自己喜欢的中国画或油画作品，撰写一段100字左右的赏析文字，分析其2.运用本课所学表现方法，完成一幅完整的简单绘画作品(中国画或油画任选),注本节课我们学习了中国画与油画的基本表现方法，领略了两种绘画形式的独特审美魅是审美的表达，希望同学们课后多赏析经典作品，多动手练习，不断提升自己的绘画能力和审美水平，下一节课我们将展示自己的作品，互相交流学习，共同进步。方法与审美方法：写意(笔墨、传神)、工笔(细腻、细节)审美：写意传神、追求意境方法：明暗、色彩、笔触审美：写实再现、注重真实三、实践：技法运用、审美表达第3课展示与交流1.图像识读：能结合前两课所学，准确解读自己和他人作品的表现方法、工具运用及审美特点，提升作品解读能力。2.美术表现：能对自己的作品进行简单的修饰和完善，结合展示要求，呈现作品的最佳效果。3.文化理解：在交流展示中，进一步深化对中国画与油画文化内涵、审美理念的理解，尊重不同的艺术表达。4.创意实践：能结合他人的点评建议，反思自己的作品，尝试对作品进行优化，提升创意表达能力。本课是第1单元的收官课，聚焦中国画与油画作品的展示与交流，是对前两课工具材料、方法审美学习成果的检验与巩固。教材引导学生学习作品展示的基本方法，组织交流活动，鼓励学生展示自己的作品、分享创作思路与感受，倾听他人的点评建议，注重培养学生的表达能力、反思能力和合作意识。教材强调展示与交流的实效性，通过活动让学生相互学习、共同进步，梳理本单元的知识体系，为后续单元的学习做好铺垫。三、教学重点1.掌握作品展示的基本方法(如装裱简单展示、合理摆放),能规范展示自己的绘画作品。2.能清晰分享自己的创作思路、工具运用、表现方法，能认真倾听他人点评，提出合理的建议。1.能结合前两课所学知识，客观评价自己和他人的作品，准确指出优点与不足，提出切实可行的优化建议。2.在交流中，能清晰表达自己对作品的理解和审美感受，尊重不同的创作风格和表达形式。五、教学方法情境教学法、小组合作法、展示交流法、点评法、反思法六、教学过程1.导入新课(5分钟):回顾本单元前两课的核心内容，提问“同学们已经完成了中国画或油画的练习作品，如何将自己的作品更好地展示给大家?如何分享自己的创作心得?”,引出本课主题——《展示与交流》,明确本课的学习目标。2.新知讲授(5分钟):讲解作品展示的基本方法，包括简单的装裱技巧(如用彩纸衬托作品)、展示位置的选择、作品的摆放方式；讲解交流分享的基本要求，包括清晰表达创作思路、工具运用、表现方法和创作感受，认真倾听他人发言，尊重不同的观点，客观提出点评建议。3.小组准备(10分钟):学生以小组为单位，整理自己的作品，运用所学方法进行简单修饰和展示准备；小组内相互交流，梳理自己的创作思路，为班级展示做准备，小组内先进行简单的点评，互相提出优化建议。4.班级展示与交流(20分钟):组织班级展示活动，每组选取2-3幅代表作品进行展示，作品作者分享自己的创作心得、工具运用和表现方法；其他同学认真倾听，针对作品的优点、不足提出合理的点评建议，教师适时引导，鼓励学生大胆表达，尊重不同的创作风格，重点引导学生结合本单元所学知识进行点评。5.总结反思(5分钟):教师总结本次展示交流活动的情况，肯定学生的进步和成果，梳理本单元的核心知识(工具材料、表现方法、审美特点);引导学生反思自己的作品和交流表现，记录他人的合理建议，明确自己的改进方向。1.根据班级展示交流中的点评建议，对自己的绘画作品进行优化完善，完成最终版本。2.撰写一篇50-100字的单元学习反思，总结本单元的学习收获、遇到的问题及改进计划。3.小组合作，将本组优秀作品整理成册，制作简单的作品小集。本节课我们通过展示与交流，检验了本单元的学习成果，分享了创作的快乐与困惑，也从他人的作品和点评中获得了启发。展示与交流是美术学习的重要环节，不仅能提升我们的表达能力和点评能力，更能让我们相互学习、共同进步。本单元的中国画与油画学习已经结束，希望同学们能将所学知识运用到后续的美术学习中，保持对美术创作的热爱，不断提升自己的美术核心素养。展示与交流一、展示方法：修饰、摆放、衬托二、交流要求：表达清晰、倾听认真、客观点评三、反思改进：梳理收获、明确不足、优化作品第2单元探索绘画中的空间第1课多样的绘画空间1.图像识读：能识别绘画中不同类型的空间表现形式(如平面空间、立体空间、虚拟空间),读懂作品的空间表达特点。2.美术表现：能尝试运用简单的方法，表现出两种不同类型的绘画空间，初步展现空间的多样性。3.文化理解：了解不同绘画空间表现形式的起源与发展，体会空间表现与生活、文化的关联，尊重不同的艺术表达。4.创意实践：结合生活观察，尝试创意表达，设本课是第2单元的开篇课，聚焦绘画中空间的多样性，是后续学习创造纵深感、超越空间的基础。教材选取了不同风格、不同类型的绘画认识平面空间、立体空间、虚拟空间等多种表现形式，现方法，注重引导学生观察生活中的空间，将生活体验与美术1.识别绘画中平面空间、立体空间、虚拟空间的基本特点，能区分不同类型的空间表讲授法、作品赏析法、观察法、动手实践法1.导入新课(5分钟):展示生活中的空间场景(如教室、公园、绘画作品),提问引出本课主题——《多样的绘画空间》,激发学生的探究兴趣。2.新知讲授与作品赏析(15分钟):结合教材经典作品，逐一讲解绘画中不同类型的空间表现形式。平面空间重点讲解其简洁、平整的特点，无明显立体感(如剪纸风格绘画);立体空间重点讲解其通过明暗、透视等方法表现出的三维效果(如写实静物画);虚拟空间重点讲解其通过联想、创意表现出的非现实空间(如抽象画、幻想画)。通过对比赏析，让学生明确不同空间形式的特点和差异。3.小组讨论(5分钟):组织学生分组讨论“这些不同的空间表现形式，画家是运用什么方法实现的?生活中还有哪些场景可以用不同的绘画空间表现?”,引导学生结合生活体验，深化对空间多样性的理解，教师巡4.动手实践(15分钟):学生动手完成简单的空间表现练习，要求尝试表现两种不同类型的绘画空间(平面空间和立体空间任选两种),可以结合生活中的场景进行创作，5.展示点评(5分钟):选取学生代表作品进行展示，引导学生分析作品表现的空间类型和方法，互相点评，教师总结点评，肯1.观察生活中的一个场景(如卧室、阳台、校园一角),用简单的线条，分别表现出这个场景的平面空间和立体空间，完成2幅简单的草图。2.收集3幅不同空间表现形式的绘画作品，标注作品的空间类型和核心特点，完成1本节课我们认识了绘画中多样的空间表现形式，了解了平面活多样的，它既源于生活，又高于生活。希望同学们课后多观察生活中的空间，多赏析不同风格的绘画作品，不断积累空间感知能力，下一节课我们将学习如何在绘画中多样的绘画空间一、平面空间：简洁、平整、无立体感三、虚拟空间：创意、联想、非现实第2课创造纵深感1.图像识读：能识别绘画中创造纵深感的基本方法(如透视、明暗、色彩、大小对比等),读懂作品中纵深感的表达效果。2.美术表现：能运用1-2种创造纵深感的方法，完成一幅简单的绘画作品，初步展现4.创意实践：结合生活场景，运用所学方法，创本课是第2单元的第二课，承接上一课多样的绘画空间，聚焦立体空间中纵深感的创造方法，是探索绘画空间的核心环节。教材通过经典作品赏析，引深感的基本方法，包括透视(近大远小)、明暗对比、色彩变化(近浓远淡)、大小对比等，注重理论与实践结合，通过示范和练习，让学生掌握具体学生的空间表现能力和美术实践能力，为下一1.掌握创造纵深感的基本方法(近大远小、明暗对比、近浓远淡),理解每种方法的2.能运用1-2种方法，完成一幅具有纵深感的简单绘画作品，体现画面的立体效果。2.结合生活场景，合理运用方法，创意表现纵深感，提升作品的表讲授法、演示法、作品赏析法、动手实践法1.导入新课(5分钟):展示两幅作品(一幅无纵深感、一幅有纵深感的同一场景绘画),提问“这两幅画表现的是同一个场景，为什么给人的感觉不一样?哪一幅更有立体效果?”,引出本课主题——《创造纵深感》,引导学生思考纵深感的表现方法。2.新知讲授与作品赏析(12分钟):结合教材经典作品，讲解创造纵深感的基本方法。重点讲解近大远小(透视的基本原理)、明暗对比(近处明暗对比强，远处弱)、近浓远淡(近处色彩鲜艳、清晰，远处暗淡、模糊)三种核心方法，通过对比分析，让3.示范演示(8分钟):教师现场示范，以校园小路、街道等常见场景为例，演示近大远小、近浓远淡方法的运用，绘制简单的草图，展示纵深感的4.动手实践(15分钟):学生选取生活中的场景(如校园小路、公园小径、街道等),运用1-2种创造纵深感的方法，完成一幅简单的绘画作品，注重体现画面的纵深感，5.点评总结(5分钟):展示学生代表作品，引导学生分析作品运用的纵深感表现方法和效果，互相点评，提出优化建议；教师总结点评，肯2.完成一幅简单的透视练习草图，用线条表现出近大远小的透视效果(如铁轨、电线杆等)。本节课我们学习了创造绘画纵深感的基本方法，通过近大远等技巧，能让平面的画纸展现出立体的空间效果，让作品更具感染适用于绘画，也与我们的生活观察息息相关，希望同学视现象，多动手练习，熟练掌握这些方法，灵活运用到创作中，下一节课我们将学习1.近大远小(透视)2.明暗对比(近强远弱)3.近浓远淡(色彩、清晰度)第3课超越空间表达空间的方法和意图。2.美术表现：能打破传统空间限制，运用创意方法，完成一幅超越空间的简单绘画作品，展现个性化的空间表达。3.文化理解：了解超越空间的绘画表达的艺术理念，体会艺术创作的自由性和创新性，尊重不同的艺术表达形式。4.创意实践：结合个人想象和生活体验，大胆创意，打破时空限制，设计独特的绘画空间，提升创意表达能力。本课是第2单元的收官课，承接前两课的空间表现知识，聚焦超越传统空间的创意表达，是对绘画空间探索的升华。教材选取了抽象、超现实等风格的绘画作品，引导学生认识超越空间的表现形式(如打破时空限制、虚实结合、主观创意等),理解其艺术理念和表现方法，注重培养学生的创意实践能力和审美鉴赏能力，鼓励学生打破传统思维定式，大胆想象，将主观情感和创意融入空间表达中，梳理本单元的知识体系，提升学生的美术核心素养，为后续单元的创作学习做好铺垫。1.理解超越空间的绘画表达理念，识别打破传统空间限制的表现方法(如时空叠加、虚实结合、主观创意)。2.能打破传统空间思维，运用创意方法，完成一幅超越空间的简单绘画作品。1.结合个人创意和情感，合理运用超越空间的表现方法，让作品的空间表达自然、有2.理解超越空间绘画的艺术价值，提升对创意美术作品的审美鉴赏能力，大胆表达自己的理解。作品赏析法、创意引导法、动手实践法、小组讨论法、点评法1.导入新课(5分钟):回顾上一课创造纵深感的方法，展示超现实风格作品(如将天空与海底、过去与现在的场景结合),提问“这幅作品的空间有什么特别之处?它打破了我们常见的空间规律吗?”,引出本课主题——《超越空间》,激发学生的创意兴2.作品赏析与新知讲授(15分钟):结合教材经典作品，分析超越空间的表现方法和艺术理念。重点讲解时空叠加(不同时间、不同地点的场景结合)、虚实结合(现实空间与虚拟空间融合)、主观创意(根据个人想象设计空间)三种表现方法，引导学3.创意构思(5分钟):组织学生小组讨论，分享自己的创意想法“你想设计一个怎样的超越空间?可以结合哪些场景、元素?”,引导学生结合生活体验和想象，梳理自己4.动手实践(15分钟):学生动手完成超越空间的绘画作品，要求打破传统空间限制，运用至少一种超越空间的表现方法，融入个人创意，教5.展示点评与总结(5分钟):展示学生代表作品，作者分享自己的创意思路和表现方法，其他同学点评作品的创意和空间表达效果；教师总结点评，肯定学生的创意和进步，梳理本单元的核心知识(多样空间→创造纵深→超越空间),强调创意在美术2.撰写一段50-100字的创作说明，介绍自己的作品主题、创意思路和运用的超越空本节课我们学习了超越传统空间的创意表达，打破了时空的式，关键在于我们的想象和创意。本单元的探索绘画学们能将所学的空间表现方法和创意理念，运三、实践：大胆想象、个性表达四、单元总结：探索空间、创意无限第1课插画与文学1.图像识读：能识别文学插画的基本特点，读懂插画与文学作品的关联，理解插画对文学作品的诠释作用。2.美术表现：能结合简单的文学片段，尝试绘制一幅简单的插画草图，初步展现文学内容的核心意境。3.文化理解：了解文学插画的起源与发展，体会插画与文学的共生关系，感受不同文化背景下插画与文学的融合之美。4.创意实践：结合文学阅读体验，尝试创意构思，设计简单的文学插画，激发对插画创作的兴趣。本课是第3单元的开篇课，聚焦插画与文学的关联，是后续学习插画风格与形式、方法与实践的基础。教材选取了经典文学作品(如散文、诗歌、小说)及其对应的插画作品，通过图文结合、对比分析，引导学生认识文学插画的定义、基本特点，理解插画对文学作品的诠释、补充作用，注重引导学生结合文学阅读体验，感受插画与文学的共生之美，培养学生的图像识读能力和文学素养，激发学生对文学插画创作的兴趣，为后续的实践创作做好铺垫。1.理解文学插画的定义和基本特点，明确插画与文学作品的关联(诠释、补充、升2.能结合简单的文学片段，构思插画内容，完成一幅简单的插画草图，体现文学片段的核心内容。1.理解插画对文学作品意境、情感的诠释，能通过插画展现文学片段的核心情感和氛2.结合文学内容，进行创意构思，让插画既贴合文学内容1.导入新课(5分钟):展示经典文学作品片段(如简单的诗歌、散文)和对应的插画，提问“这幅插画描绘的是什么内容?它和我们读到的文学片段有什么关联?”,引出本课主题——《插画与文学》,引导学生思考插画与文学的关系。2.新知讲授与作品赏析(15分钟):结合教材内容，讲解文学插画的定义和基本特点 (贴合文学内容、注重意境表达、具有观赏性);通过赏析经典文学插画作品，分析插画与文学作品的关联，明确插画能诠释文学内容、补充细节、品更具画面感。引导学生品读文学片段，感受文学意境，再对应赏析插画，理解插画3.小组讨论(5分钟):组织学生分组讨论“你读过的文学作品中，哪些场景适合画插画?如果让你画，你会描绘哪些元素?”,引导学生结合自己的文学阅读体验，梳理插4.动手实践(15分钟):教师提供简单的文学片段(如简短诗歌、散文片段),学生结合文学片段的内容和意境，构思并绘制一幅简单的插画草图，核心内容和基本意境，教师巡视指导，及时帮助学生梳理构思，纠5.展示点评(5分钟):选取学生代表草图进行展示，作者分享自己的构思思路，说明插画如何贴合文学片段；其他同学点评，提出优化建议；教师总结点评，肯定学生1.选取自己喜欢的一段文学片段(100字以内),结合片段内容和意境，绘制一幅完2.收集3幅经典文学插画作品，标注对应的文学作品名称和插画的核心特点，完成1本节课我们认识了文学插画，理解了它与文学作品的紧密关学、升华情感的独特魅力。文学是文字的艺术积累创作素材，下一节课我们将学习文学插画的风格与形式，进一二、特点：贴合内容、注重意境、具观赏性三、关联：诠释、补充、升华文学第2课风格与形式1.图像识读：能识别文学插画的不同风格(如写实、卡通、写意、抽象等)和基本形2.美术表现：能尝试运用1-2种插画风格，结合文学片段，完成一幅简单的插画作品，3.文化理解：了解不同插画风格与形式的起源和文化背本课是第3单元的第二课，承接上一课插画与文学的关联，聚焦文学插画的风格与形式，是连接理论认知与实践创作的关键环节。教材选插画作品，通过对比赏析，引导学生认识写实、卡通、写意、抽象等常见插画风了解插画的基本形式(单幅、系列),理解不同风格与形式的特点和表达效果，注重培养学生的审美鉴赏能力和风格识别能力，引导学生结合文学内形式，为下一课的方法与实践奠定基础，提1.识别写实、卡通、写意、抽象等常见插画风格的基本特点，能区分不同风格的插画2.了解插画的基本形式(单幅、系列),能结合文学内容，选择合适的风格，完成一让风格与内容协调统一。讲授法、作品赏析法、对比分析法、演示法六、教学过程1.导入新课(5分钟):展示同一文学片段的不同风格插画(如写实风格和卡通风格),提问“这两幅插画描绘的是同一文学内容，为什么给人的感觉不一样?它们的风格有什么不同?”,引出本课主题——《风格与形式》,激发学生的探究兴趣。2.新知讲授与作品赏析(15分钟):结合教材经典作品，逐一讲解常见的插画风格。写实风格重点讲解其真实、细腻，贴合现实场景的特点；简洁，富有童趣的特点；写意风格重点讲解其简洁、传神，注重意境的特点；抽象风格重点讲解其简洁、夸张，注重情感表达的特点。同时讲解插画的基本形式(单幅插画、系列插画),分析不同形式的适用场景。通过对比赏析，让学生明确不同风格与3.示范演示(5分钟):教师选取简单的文学片段，分别演示卡通风格和写实风格的基本表现技巧，展示不同风格的绘画特点，强调风格技巧的关键要点，引导学生观察4.动手实践(15分钟):学生选取上一课的文学片段，或重新选择一段简单的文学片段，选择自己喜欢的1种插画风格，完成一幅简单的插画作品，要求体现所选风格的特点，贴合文学内容，教师巡视指导，针对不同风格的创作技巧进行个别指导，鼓励5.展示点评(5分钟):展示学生代表作品，引导学生分析作品的风格、形式，评价风格与文学内容的适配性，互相点评；教师总结点评，肯定七、作业设计1.选取一段文学片段，分别绘制两幅不同风格的插画草图(如卡通风格和写意风格),本节课我们学习了文学插画的不同风格与形式，了解了写实格的特点，感受到了不同风格与形式给插画带来的不同表达效没有优劣之分，关键在于与文学内容、意境的适配，在于个人的创意表达。希望同学们课后多赏析不同风格的插画作品，熟练掌握不同风格的基本表容选择合适的风格与形式，下一节课我们将学习插画创作的具体第3课方法与实践一、核心素养目标1.美术学科核心素养：掌握美术创作的基本方法和实践技巧，能运用简单的美术工具完成基础创作，提升造型表现能力；学会观察、分析美术作品2.综合素养：培养主动实践、乐于探索的学习态度，提高动手操作和解决实际创作问二、教材分析易懂的语言，结合经典美术作品案例，介绍了绘画、三、教学重点掌握美术创作的基本方法(如观察方法、构图方法、色彩搭配基础),能运用所学方法完成一幅简单的美术作品(绘画或手工)。四、教学难点灵活运用所学创作方法，结合自身观察和感受，体现作品五、教学方法2.练习法：学生分组进行实践练习，在操作中巩固所学方法。3.点评法：教师对学生作品进行针对性点评，肯定优点、指出4.讨论法：组织学生讨论美术作品的表现方法，分享创作思路，激发思维。六、教学过程1.导入新课(10分钟):展示2-3幅风格简洁、贴近学生生活的美术作品(绘画、手引导学生主动思考，引出本课主题——方法与实践，明确本课学习目标是掌握美术创2.新知讲解(15分钟):结合教材案例，讲解美术创作的核心方法。首先讲解观察方法，引导学生学会从形状、色彩、纹理等方面观察生活中的事物；其次讲解构图方法，介绍对称构图、均衡构图等基础构图形式，强调构图的合法，如绘画的线条运用、色彩搭配，手工的裁剪、粘贴技3.实践练习(25分钟):学生分组进行实践创作，可选择绘画(描绘校园一角、生活场景)或手工(制作简单的装饰作品),教师明确要求：运用本课所学方法，作品简洁、美观，体现自身想法。教师巡视指导，重点关注基础薄弱的在实践中遇到的问题，鼓励学生大胆尝试、个性化创作，提醒学生注意工具使用安全。4.作品展示与点评(10分钟):每组选取1-2幅优秀作品进行展示，由学生简要分享评方法的运用情况，对构图、色彩等方面存在的问题提出改进建习、共同进步。七、作业设计1.基础作业：运用本课所学方法，完成一幅绘画作品或一件手工作品，主题不限(可围绕校园、家庭、生活场景),要求方法运用合理，作品整洁、美观，字数不多于50字的创作说明(简要说明所用方法和创作思路)。2.拓展作业：观察生活中的优秀美术作品(如校园宣传栏的绘画、家里的装饰画),分析其运用的创作方法，记录下来，下节课分享交流。八、结语美术创作没有固定的模式，方法是基础，实践是关键。本节课我们掌握了美术创作的基本方法，通过实践感受到了美术创作的乐趣。希望同学们在今后的生活中，多观察、多实践、多尝试，灵活运用所学方法，用画笔、用双手记录生活中的美好，不断提升自己的美术素养，成为热爱生活、热爱美术的人。九、板书设计方法与实践1.核心方法：观察→构图→表现2.实践要点：大胆尝试、合理运用、个性表达3.关键词：方法、实践、创新第4单元校园公共空间设计第1课公共空间与环境1.美术学科核心素养：了解公共空间的概念、类型和特点，能区分校园公共空间与其他公共空间，培养审美感知和文化理解素养；初步感知公共空间设计的基本原则，提升设计意识。2.综合素养：培养观察生活、关注校园环境的习惯，提高对公共空间的审美判断能力；学会与同学合作讨论，分享对公共空间的看法，增强团队协作和表达能力。本课是第4单元“校园公共空间设计”的开篇课，起到铺垫和导入的作用。教材围绕“公共空间与环境”展开，结合校园场景图片和常见公共空间案例，引导学生认识公共空间的含义、类型，理解公共空间与环境的关系，感知公共空间设计的美观性、实用性原则。本课贴合七年级学生的校园生活，既能培养学生的审美感知能力，也能为后续校园公共空间调查、设计实践奠定理论基础，体现了美术学科与生活、校园的紧密结合。三、教学重点了解公共空间的概念、类型和特点，能准确区分校园公共空间(如操场、走廊、宣传栏)与其他公共空间；理解公共空间设计的基本审美原则(美观、实用、贴合环境)。理解公共空间与环境的内在联系，能结合具体案例分析公共空间设计如何兼顾美观性和实用性；初步形成对校园公共空间的审美判断和设计意识。五、教学方法1.观察法：引导学生观察校园公共空间和教材中的案例图片，感知公共空间的特点和设计美感。2.讨论法：组织学生分组讨论公共空间的类型、特点，分享对校园公共空间的看法和感受。3.讲授法：教师简洁明了地讲解公共空间的概念、原则，结合案例补充说明，帮助学生理解新知。4.案例分析法：通过分析优秀公共空间设计案例，引导学生总结设计原则，提升审美判断能力。六、教学过程1.导入新课(8分钟):播放校园场景短视频(包含操场、走廊、宣传栏、图书馆等空间),提问学生“视频中展示的是我们校园的哪些地方?这些地方有什么共同特点?”,引导学生主动观察、思考，引出“公共空间”的概念，明确本课学习内容是认识公共空间与环境，了解公共空间的设计原则。2.新知讲解(17分钟):首先，讲解公共空间的概念，明确公共空间是供大家共同使用、活动的场所，结合教材案例，区分校园公共空间、城市公共空间(如公园、广场)的不同；其次，讲解公共空间的类型和特点，重点介绍校园公共空间的类型(活动空间、休闲空间、展示空间),强调其公共性、实用性、美观性特点；最后，结合优秀案例，讲解公共空间设计的基本原则——美观、实用、贴合环境，引导学生理解“设计3.讨论与探究(20分钟):将学生分组，围绕两个问题展开讨论：“我们校园的公共什么?”,每组推选1名代表发言，教师进行总结和补充，引导学生深入理解校园公共4.课堂小结(5分钟):回顾本课所学，梳理公共空间的概念、类型、特点和设计原则，强调关注校园公共空间、热爱校园环境的重要性，衔接下节1.基础作业：列举出校园内3种不同类型的公共空间，分别说明其特点和设计上的优点，每类不超过30字，书写工整、条理清晰。2.拓展作业：观察校园内一处公共空间，拍摄一张照片(可手绘),简要分析其设计是否兼顾美观性和实用性，提出1条简单的改进建议。公共空间是我们生活、学习、交流的重要场所，它的设计既本节课我们认识了公共空间的特点和设计原则，也重新关注1.概念：供大家共同使用的场所2.校园公共空间类型：活动、休闲、展示3.设计原则：美观、实用、贴合环境第2课调查校园公共空间1.美术学科核心素养：掌握校园公共空间调查的基本方法，能规范完成调查记录，提升综合探究和造型表现素养；能结合调查结果，分析校园公共空2.综合素养：培养严谨、认真的探究态度，提高观察、记录、分析和合作探究的能力；二、教材分析合七年级学生的探究特点，通过实地调查、小组合作，让学三、教学重点掌握校园公共空间调查的基本方法(观察法、记录法、访谈法),明确调查的内容和能结合调查内容，客观、全面地分析校园公共五、教学方法1.讲授法：教师讲解调查的目的、内容、方法和步2.示范法：展示规范的调查记录表，示范调查记录的填写方法，引导学生掌握记录技3.小组合作法：将学生分组，明确分工(观察员、记录员、访谈员),让学生合作完4.指导法：教师全程指导学生的调查过程，及时解决调查中出现的问题，引导学生客六、教学过程1.导入新课(7分钟):回顾上一课所学，提问学生“我们已经认识了校园公共空间的类型和设计原则，那么如何全面了解我们校园公共空间的现状呢?”,引出本课主题一2.新知讲解(18分钟):首先，讲解调查的目的，明确调查是为了了解校园公共空间的现状、发现设计中的优点和不足，为校园公共空间设计提供依据；其次，讲解的内容，重点围绕空间布局、美观性、实用性、安全性等方面展开；再次，讲解方法，重点介绍观察法(观察空间的布局、色彩、装饰)、记录法(文字记录、手绘记录、照片记录)、访谈法(访谈同学、老师对空间的看法);最后，讲解调查步骤，3.小组分工与准备(10分钟):将学生分成4-5组，每组5-6人，明确小组分工：组长(统筹安排)、观察员(负责观察记录)、记录员(负责填写调查记录表)、访谈员(负责访谈),确定每组的调查对象(如一组调查走廊、一组调查操场、一组调查宣传栏),发放调查记录表，指导学生熟悉调查要求和记录方法。4.调查实践与指导(10分钟):学生分组开展校园公共空间调查，教师全程巡视指导，提醒学生注意安全，规范记录调查内容，引导学生客观观察、认真查中出现的问题(如记录不规范、访谈无重点)。5.课堂小结(5分钟):各组简要分享调查进展，教师总结本节课的重点的调查方法和步骤，强调调查的严谨性，要求学生课后完成调查记录表调查结果，客观总结调查对象的设计优点和不足，字数不少于100字。2.拓展作业：结合调查结果，思考1-2条针对校园公共空间的改进建议，简要说明建调查是设计的基础，严谨、认真的调查能为我们后续的校撑。本节课我们掌握了校园公共空间调查的方法和步骤，通过小组查，感受到了探究的乐趣和责任。希望同学们课后认真完成调查总结，深入了解我们2.调查内容：布局、美观、实用、安全3.调查步骤：分组→调查→记录→总结第3课让校园更美丽1.美术学科核心素养：结合校园公共空间调查结果，运用公共空间设计的基本原则，完成简单的校园公共空间设计方案，提升造型表现和设计应用素养；能对设计方案进行简单的展示和评价，培养审美判断能力。2.综合素养：培养创新思维和实践能力，提高分析问题、解决问题的能力；增强团队协作和表达能力，树立“共建、共享美丽校园”的理念，激发对校园的热爱之情。本课是第4单元“校园公共空间设计”的收尾课，承接前两课的理论知识和调查实践，是对本单元内容的综合运用和提升。教材围绕“让校园更美丽”的主题，结合优秀校园公共空间设计案例，引导学生结合自身的调查结果，开展校园公共空间设计实践，讲解设计方案的绘制方法和展示技巧，鼓励学生大胆创新，提出合理的设计建议。本课注重实践创新，贴合七年级学生的认知和动手能力，既能巩固学生所学的设计知识，也能培养学生的创新思维和实践能力，让学生在设计中感受美术与校园生活的紧密联系，增强对校园的责任感。结合调查结果，运用公共空间设计的基本原则(美观、实用、贴合环境),完成简单的校园公共空间设计方案(手绘草图+简要说明);能展示自己的设计方案，分享设计思路。设计方案能兼顾美观性、实用性和创新性，贴合校园实际情况，解决调查中发现的问题；能对他人的设计方案进行客观评价，提出合理的改进建议。1.示范法：教师示范校园公共空间设计草图的绘制方法，展示优秀设计方案，引导学生掌握设计技巧。2.小组合作法：学生分组完善设计方案，互相交流、互相启发，提升设计质量和合作能力。3.展示评价法：组织学生展示设计方案，互相评价，教师进行总结点评，引导学生完善方案。4.指导法：教师巡视指导，针对学生的设计方案，提出针对性的改进建议，帮助学生解决设计中遇到的问题。1.导入新课(8分钟):回顾上一课的调查成果，邀请2-3组同学简要分享调查中发更美丽呢?”,引出本课主题——让校园更美丽，明确本课学习目标是完成校园公共空2.案例赏析与方法指导(15分钟):展示2-3幅优秀的校园公共空间设计案例(如校园走廊装饰设计、校园休闲角设计),引导学生分析案例的设计思路、优点，总结设计技巧；教师示范设计草图的绘制方法，重点讲解空间布局运用，强调设计方案要贴合校园实际，兼顾美观和实用点(简要说明设计思路、设计亮点、解决的问题)。3.小组设计实践(25分钟):学生分组完善本组的校园公共空间设计方案，结合上一撰写简要的设计说明。教师巡视指导，重点关注设计方案的合理性4.设计方案展示与评价(10分钟):每组选取1名代表，展示本组的设计方案(草图+说明),分享设计思路和设计亮点；其他同学认真倾听，进行评价，提出合理的改进5.课堂小结(2分钟):回顾本单元所学内容，总结校园公共空间设计的核心要点，强调设计服务于生活、服务于校园，鼓励学生将自己的设计方案分享给学校，为校园设计说明(不少于150字),明确设计思路、设计亮点和解决的校园公共空间问题。2.拓展作业：将自己的设计方案制作成简单的展示卡片(手绘或电脑制作均可),标注设计重点，下节课在班级内进行展示交流；主动与同每一份设计，都承载着我们对校园的热爱和期待；每力和实践的乐趣。希望同学们始终保持创新思维2.设计内容：草图+设计说明3.核心：解决问题、美化校园第5单元校园里的故事第1课校园里的新鲜事1.美术学科核心素养：学会观察校园里的新鲜事、有趣事，能用绘画、文字、手工等方式记录校园故事，提升造型表现和综合表现素养；2.综合素养：培养观察生活、发现美好的习惯，提高观察、表达和创作能力；学会分作兴趣，既能培养学生的观察能力和造型表现能力，也能引导学生现校园美好，为后续微视频拍摄积累素材，体现了美术学科与生活、情感的紧密结合。学会观察校园里的新鲜事、有趣事，能用绘画、手工等简单的美术形式记录校园故事；能抓住校园故事的核心细节，用美术形式生动、形象地表现校园故事，体现真情实感；1.观察法：引导学生观察校园生活图片、视频，回忆自己身边的校园新鲜事，培养观察能力。2.讨论法：组织学生分组讨论自己经历的校园新鲜事，分享故事细节和感受，激发创作灵感。3.示范法：教师示范用绘画、手工等形式记录校园故事的方法，展示优秀作品，引导学生掌握表现技巧。4.练习法：学生自主创作，用自己喜欢的美术形式记录校园新鲜事，教师巡视指导，提升创作能力。1.导入新课(8分钟):播放校园生活短视频(包含校园活动、同学相处、师生互动等新鲜事、温暖事),提问学生“视频中展示了哪些校园新鲜事?你在校园里，也遇到过哪些新鲜、有趣的事?”,引导学生回忆、分享，引出本课主题——校园里的新鲜事，明确本课学习目标是观察校园新鲜事，用美术形式记录校园故事。2.新知讲解与案例赏析(15分钟):首先，引导学生明确“校园新鲜事”的含义，包括校园活动、同学之间的趣事、师生之间的温暖瞬间、校园环境的变化等；其次，展示教材中的优秀学生作品(绘画、手工等),引导学生分析作品记录的校园故事、运用的表现形式，总结创作要点——抓住细节、体现真情实感、形式简洁美观；最后，教师示范用简笔画记录校园新鲜事的方法，重点讲解人物动作、表情的绘制技巧，帮助学生掌握表现方法。3.创作实践(25分钟):学生自主创作，用自己喜欢的美术形式(绘画、手工、文字配画等)记录一件自己经历或观察到的校园新鲜事，教师明确要求：作品能体现故事核心细节，贴合校园生活，表达真情实感，简洁美观。教师巡视指导，重点关注基础薄弱的学生，及时解决创作中遇到的问题，鼓励学生大胆表达、个性化创作。4.作品分享与点评(10分钟):邀请学生展示自己的作品，分享作品记录的校园故事和创作思路，其他同学认真倾听、交流感受；教师针对作品进行点评，肯定学生的创作成果，重点点评细节表现和情感表达，对存在的问题提出改进建议，引导学生互相学习、共同进步。5.课堂小结(2分钟):回顾本课所学，强调观察校园、发现美好的重要性，衔接下节课内容——拍摄校园微视频，引导学生课后继续观察校园新鲜事，积累微视频拍摄素材。1.基础作业：用绘画或文字配画的形式，记录一件校园新鲜事，要求能体现故事细节和真情实感，作品整洁、美观，附上简短的故事说明(不少于50字)。2.拓展作业：课后观察校园，记录3件不同类型的校园新鲜事(如校园活动、同学相处、环境变化),简单标注故事细节，为下节课校园微视频拍摄积累素材。校园里的每一件新鲜事，都是我们青春岁月里珍贵的回忆；每一次热爱的表达。本节课我们学会了用美术形式记录校园新鲜好和创作的乐趣。希望同学们在今后的校园生活中，始终保持一双善于发现美的眼睛，用心观察、用心记录，留住校园里的温暖与美好，也为2.表现形式：绘画、手工、文字配画3.创作要点：抓细节、表真情第2课拍摄校园微视频材，拍摄一段简单的校园微视频，提升综合表现和设计应用素养2.综合素养：培养创新思维和实践能力，提高观察、拍摄、剪辑(简易)和合作能力；学会用镜头记录校园生活，增强对校园的热爱之情，提单的拍摄案例和步骤图解，引导学生了解微视频项，掌握简易的拍摄技巧，鼓励学生分组合作，拍摄属于自己合七年级学生的兴趣特点，注重实践操作，将美术与新媒体三、教学重点了解校园微视频拍摄的基本方法(镜头运用、构图、光线)和步骤；能分组结合校园新鲜事素材，拍摄一段1-2分钟的简单校园微视频。四、教学难点能灵活运用拍摄技巧，突出校园故事的核心，拍感的微视频；在小组合作中，合理分工、高效完成拍摄任务，解决拍摄中出现的问题。五、教学方法1.讲授法：教师讲解校园微视频拍摄的基本方法、镜头运用(全景、近景、特写)和2.示范法：播放优秀校园微视频案例，教师现场示范简单的拍摄技巧和构图方法，引3.小组合作法：学生分组合作，明确分工(摄影师、编剧、演员),共同完成微视频4.指导法：教师巡视指导，及时解决学生在拍摄中出现的问题(如画面模糊、镜头混乱),引导学生优化拍摄效果。六、教学过程1.导入新课(8分钟):回顾上一课积累的校园新鲜事素材，播放一段优秀的校园微视频，提问学生“这段微视频记录了什么校园故事?它的拍摄有什么特点?”,引导学生思考，引出本课主题——拍摄校园微视频，明确本课学习目标2.新知讲解与案例赏析(17分钟):首先，讲解校园微视频的基本特点——时长短 (1-3分钟)、内容具体、贴近校园生活、有真情实感；其次，讲解拍摄的基本方法，重点介绍镜头运用(全景：展示整体场景；近景：展示人物动作、表情；特写：突出细节)、构图方法(居中构图、对称构图)和光线运用(尽量使用自然光，避免逆光拍摄);再次，播放2-3段优秀校园微视频案例，引导学生分析案例的镜头运用、内容安排，总结拍摄要点；最后，讲解拍摄步骤，明确分组→确定主题(校园新鲜事)→编写简单脚本→拍摄→整理素材。3.小组分工与脚本编写(10分钟):学生分成4-5组，每组5-6人，明确小组分工：编剧(编写简单脚本，确定拍摄内容和镜头)、摄影师(负责拍摄)、演员(负责演绎校园故事)、后期(负责简易剪辑),结合上一课积累的素材，确定本组微视频的主题，编写简单的拍摄脚本(明确每一段镜头的内容、时长、镜头类型)。4.拍摄实践与指导(20分钟):学生分组前往校园指定区域(操场、走廊、教室等)开展拍摄，教师全程巡视指导，提醒学生注意拍摄安全，规范运用拍摄技巧，确保画面清晰、内容完整，及时解决拍摄中出现的问题(如镜头混乱、演员表情不自然),5.课堂小结(5分钟):各组简要分享拍摄进展，展示部分拍摄片段，教师总结本节课的重点拍摄技巧和步骤，强调拍摄的核心是突出校园故事、体现1.基础作业：完成本组校园微视频的简易剪辑(可使用简单的剪辑工具),时长控制在1-2分钟，确保画面清晰、声音清楚、内容完整，突出校园故事主题。2.拓展作业：为本组的微视频添加简单的标题和字幕(标注关键内容),撰写一段简短的视频介绍(不少于80字),说明视频记录的校园故事和拍摄思路。镜头里的校园，藏着最纯粹的美好；微视频中的故事，承载着我们的课我们掌握了校园微视频的拍摄技巧，通过小组合作，开启了校园旅。希望同学们课后认真完成微视频剪辑，用心打磨作品，留住校园里的温暖与美好，2.拍摄要点：清晰、完整、有真情3.步骤：分组→脚本→拍摄→剪辑第3课新片发布会1.美术学科核心素养：能熟练展示本组拍摄的校园微视频，清晰分享拍摄思路和创作过程，提升综合表现和审美表达素养；能客观评价他人的微视2.综合素养：培养自信表达、大胆展示的能力，提高沟通交流和评价能力；增强小组二、教材分析视频展示活动，学习展示技巧和评价方法，通过发布会的形式，展品，分享创作思路和拍摄过程，互相评价、共同进步。本课注重展示与交流，贴合七年级学生的年龄特点，既能锻炼学生的表达能力和展示能力价中，巩固本单元所学的知识和技能，感受创作的成就感和合作三、教学重点能熟练展示本组的校园微视频，清晰、流畅地分享拍摄思路、创作过程和作品亮点；四、教学难点能自信、大方地进行展示和表达，灵活应对展五、教学方法1.展示法：组织学生以发布会的形式，展示本组的微视频作品，锻炼展示和表达能力。2.评价法：引导学生运用基本的评价方法，互相评价作品，教师进行总结点评，提升3.指导法：教师指导学生筹备发布会展示，规范展示流程，指导学生如何清晰分享创4.小组合作法：学生分组筹备展示活动，分工合作，完善展示流程，提升合作能力。六、教学过程1.导入新课(7分钟):回顾上一课微视频拍摄和剪辑的成果，提问学生“经过大家的展示我们的创作成果，分享我们的校园故事，大家准备好了吗?”,引出本课主题——2.发布会筹备(10分钟):学生分组筹备展示活动，明确小组展示流程(微视频播放→创作思路分享→互动答疑),每组推选1名主持人，负责本组的展示环节；教师巡视指导，帮助学生规范展示语言，梳理创作思路，提醒学生展示时自信、大方、流畅，3.新片发布会展示(25分钟):按照小组顺序，依次开展微视频展示活动，每组先播放校园微视频，再由主持人或小组代表分享拍摄思路、创作过程、问题，最后接受其他同学的提问和点评。教师全程引导，维持发布会秩序，提醒学生4.作品评价与总结(10分钟):展示结束后，组织学生进行评价，引导学生从画面清合理的改进建议；教师进行总结点评，肯定所有小组的创作的小组和有创新的作品，总结本单元所学内容，梳理校园故事记录、微视频拍摄和展5.课堂小结(3分钟):回顾本单元的学习历程，从校园新鲜事记录、微视频拍摄到新片发布会展示，总结学生的成长和进步，强调观察生活、大胆1.基础作业：结合本节课的展示和评价，修改完善本组的校园微视频，补充改进建议2.拓展作业：撰写一篇本节课新片发布会的心得体会(不少于150字),记录自己的一场热闹的新片发布会，不仅展示了我们的创作成果事和青春快乐。本单元我们从观察校园新鲜事，到用美术形式记录，再到拍摄微视频、举办发布会，每一步都充满了努力和收获。希望同学们始终保持对作的热情，用画笔、用镜头、用文字，记录校园里的每一份美好，2.评价要点：清晰、完整、有真情、镜头佳3.核心：展示成果、分享快乐、共同进步第6单元学画花鸟画第1课托物言志借物抒情1.审美感知：感受花鸟画的笔墨韵味和审美价值，理解“托物言志、借物抒情”的艺术表现手法，能辨识常见花鸟意象的象征意义。2.艺术表现：初步掌握花鸟画画法的基本步骤，能尝试绘制简单的花鸟形象，并用笔墨传递基本情感。3.文化理解：了解花鸟画与中国传统文化的关联，知晓文人画中“借物抒情”的文化内涵，增强对传统绘画的认同感。4.创意实践：能结合自身感受，选择合适的花鸟意象，尝试融入简单的情感表达，完成小幅创作。本课是冀美版七年级下册第6单元学画花鸟画的开篇课，核心是引导学生走进中国花鸟画，理解其“托物言志、借物抒情”的核心精神。教材选取了经典花鸟画作品，结合简单的笔墨示范，降低了入门难度，既衔接了小学阶段的绘画基础，又为后续笔墨学习和扇面创作奠定基础，注重培养学生的审美能力和文化素养，让学生在绘画实践中感受传统艺术的魅力。理解“托物言志、借物抒情”的艺术手法，掌握花鸟画简单的笔墨用法和基本绘制步骤，能绘制一幅简单的花鸟作品并传递情感。用到创作中。讲授法、演示法、欣赏法、小组讨论法、实践指导法1.导入新课(10分钟):展示梅花、竹子、荷花等经典花鸟画作品，提问学生“这些作品仅仅是在画花鸟吗?画家想通过这些花鸟表达什么?”,引导学生自由发言，引出本课主题——托物言志借物抒情。2.作品欣赏与探究(15分钟):结合教材中的经典作品，逐一分析作品中的花鸟意象、3.笔墨演示与指导(10分钟):教师现场演示简单花鸟(如梅花)的绘制步骤，讲解毛笔、墨汁的基本用法，强调中锋、侧锋的运用，以及4.学生实践(20分钟):布置实践任务，让学生选择自己喜欢的花鸟意象，尝试绘制一幅小幅花鸟画，要求融入自身情感，运用所学笔墨5.作品展示与评价(10分钟):选取部分学生作品进行展示，让学生介绍自己的创作思路、所选意象的含义以及想传递的情感，其他学生进行互评1.完成一幅小幅花鸟画作品，尺寸不限，选取1种花鸟意象，融入自己的情感，体现不超过50字。文化的重要组成部分。通过本课学习，希望同学们能读托物言志借物抒情1.意象象征：梅一坚韧竹—君子荷—纯洁2.笔墨用法：中锋、侧锋；浓墨、淡墨3.步骤：起笔一铺墨—点染—落款4.核心：物+情第2课笔墨寓情画如其人1.审美感知：感受花鸟画中笔墨的表现力，理解“笔墨寓情、画如其人”的内涵，能区分不同笔墨风格所传递的不同情感。2.艺术表现：熟练掌握花鸟画画笔、墨汁的基本用法，能运用不同笔墨技巧表现花鸟的形态和自身情感，提升笔墨控制能力。3.文化理解：了解笔墨在花鸟画中的核心地位，知晓“画如其人”的文化传统，理解画家品格与作品风格的关联。4.创意实践：能结合自身品格或感受，运用合适的笔墨技巧，创作具有个人风格的小幅花鸟画作品。本课是第6单元学画花鸟画的第二课，承接上一课“托物言志”的核心，重点聚焦“笔墨”花鸟绘制基础，又深化了对花鸟画文化内涵的理解，为下一课扇面丹青创作做好铺垫。掌握花鸟画不同笔墨技巧(中锋、侧锋、浓墨、淡墨、干墨、湿墨)的运用，理解“笔墨寓情、画如其人”的内涵，能运用笔墨传递情感和个人感受。灵活运用不同笔墨技巧表现情感，理解画家品格与笔墨风格的关联，并将自身感受融入笔墨创作中，形成初步的个人风格。讲授法、对比欣赏法、演示法、实践法、互评互议法1.导入新课(8分钟):回顾上一课所学，展示两幅风格不同的梅花图，提问学生“同样是画梅花，为什么这两幅作品给人的感受不一样?笔墨运用有什么不同?”,引导学生观察思考，引出本课主题——笔墨寓情画如其人。2.笔墨探究与欣赏(15分钟):结合教材中的作品，对比分析不同画家的笔墨风格，讲解干墨、湿墨、浓墨、淡墨以及中锋、侧锋的不同表现力，如干墨表现苍劲，湿墨表现润泽，中锋表现挺拔，侧锋表现厚重。讲解“画如其人”的含义，结合画家的创作背景，说明笔墨风格如何体现画家的品格和情感。3.笔墨进阶演示(12分钟):教师演示不同笔墨技巧的运用，对比绘制同一花鸟意象(如竹子)的不同笔墨效果，讲解如何根据情感选择笔墨技巧，如表现昂扬向上的情感用挺拔的中锋线条，表现温婉的情感用柔和的侧锋和淡墨。针对学生上一课存在的笔墨问题，进行重点纠正和指导。4.学生实践(20分钟):布置实践任务，让学生结合自身感受或品格，选择一种花鸟意象，运用所学笔墨技巧，创作一幅小幅花鸟画，要求笔墨运用恰当，能传递自身情感。教师巡视指导，重点关注学生的笔墨控制能力和情感表达，鼓励学生大胆尝试不同的笔墨组合。5.作品评价与总结(10分钟):组织学生互评，围绕“笔墨运用”“情感表达”两个核心展开，让学生说说自己的创作思路和笔墨选择理由。教师选取典型作品进行点评，总1.完成一幅小幅花鸟画作品，运用至少两种笔墨技巧，结合自身感受，体现“笔墨寓情”的特点，简要写下自己的创作思路和笔墨选择理由(不超过100字)。2.对比两位画家的花鸟画作品，分析其笔墨风格差异，以及这种差异所体现的画家情感或品格，撰写简短分析笔记(100字左右)。笔墨是中国花鸟画的灵魂，每一笔、每一墨都承载着画家的情感与品格，这就是“画如其人”的真谛。希望同学们在今后的绘画中，不断锤炼笔墨技巧，大胆表达自身感受，让笔墨成为传递情感、展现自我的载体，继续传承和弘扬中国传统绘画艺术。笔墨寓情画如其人1.笔墨技巧：干/湿、浓/淡、中/侧锋2.核心：笔墨→情感→品格3.实践：笔墨适配情感，展现自我第3课怀袖风雅扇上丹青1.审美感知：感受扇面花鸟画的独特美感和“怀袖风雅”的文化韵味，理解扇面构图的特点，能欣赏扇面作品的审美价值。2.艺术表现：掌握扇面花鸟画的基本构图方法，能结合前两课所学笔墨技巧，在扇面载体上完成花鸟创作，提升构图和笔墨运用能力。3.文化理解：了解扇面画的历史渊源和文化内涵，知晓扇面画与中国传统文化中“风雅”理念的关联，增强对传统民俗艺术的热爱。4.创意实践：能结合扇面的形态特点，创意设计扇面花鸟画，融入自身情感和审美，打造具有个人风格的扇面作品。二、教材分析本课是第6单元学画花鸟画的收官课，将前两课的笔墨技巧、情感表达与扇面这一传统载体相结合，聚焦扇面花鸟画的创作。教材选取了不同风格的扇面花鸟画作品，展示扇面构图的多样性，结合简单的构图示范和创作步骤，引导学生将所学知识灵活运用到扇面创作中，既巩固了前两课的重点内容，又丰富了学生的创作形式，让学生在实践中感受传统扇面艺术的风雅与魅力，实现知识与技能的综合运用。三、教学重点掌握扇面花鸟画的基本构图方法(适合扇面形态的疏密、虚实、主次构图),能运用所学笔墨技巧，在扇面载体上完成花鸟创作，体现扇面的风雅韵味。四、教学难点结合扇面的弧形或方形形态，合理安排构图，做到构图协调、笔墨得体，将花鸟意象、五、教学方法讲授法、欣赏法、演示法、实践指导法、小组合作法六、教学过程1.导入新课(10分钟):展示不同样式的扇面(折扇、团扇)及其上面的花鸟画作品，提问学生“扇面上的花鸟画与我们之前画的花鸟画有什么不同?为什么古人喜欢在扇面上画花鸟?”,引导学生感受扇面画的风雅，引出本课主题——怀袖风雅扇上丹青。2.扇面画欣赏与构图探究(15分钟):结合教材中的扇面作品，讲解扇面画的历史渊源和文化内涵，说明扇面画与“怀袖风雅”的关联。重点分析扇面构图的特点，讲解折扇、团扇的不同构图方法，强调疏密结合、主次分明、虚实相生，结合作品说明如何根据扇面形态安排花鸟意象，避免构图拥挤或空旷。3.扇面创作演示(12分钟):教师选取折扇或团扇载体，现场演示扇面花鸟画的创作步骤，从构图定位、笔墨绘制到落款点缀，重点演示如何结合扇面形态安排花鸟位置，如何运用前两课所学笔墨技巧表现花鸟细节，强调构图的协调性和笔墨的简洁雅致。4.学生实践(20分钟):布置实践任务，让学生选择折扇或团扇载体，结合所学构图方法和笔墨技巧，创作一幅扇面花鸟画，要求构图合理、笔墨得体，体现扇面的风雅韵味，融入自身情感。教师巡视指导，重点关注学生的构图安排，及时纠正构图中的问题，对笔墨运用进行针对性辅导。5.作品展示与评价(8分钟):举办“扇面风雅展”,让学生展示自己的作品，介绍自己核心展开，教师进行总结点评，肯定优点，给出改进建议，强调扇面画“简洁、雅致、1.完成一幅扇面花鸟画作品(折扇、团扇均可),构图合理，运用所学笔墨技巧，体2.搜集2幅经典扇面花鸟画作品，分析其构图特点和笔墨风格，简要写下分析笔记(每幅不超过50字),尝试模仿其构图方法绘制一幅小型草稿。扇面虽小，意蕴无穷，扇上丹青承载着中国古人的风雅情怀，也承载着传统绘画的艺术魅力。通过本课学习，希望同学们能掌握扇面花鸟画的创作方法，将笔墨技巧、情感表达与扇面载体完美融合，既能感受传统艺术的风雅，也能在创作中展现自身的审美与创意，让传统扇面艺术在手中焕发新的生机。怀袖风雅扇上丹青1.载体：折扇、团扇2.构图：疏密、虚实、主次(适配扇面形态)3.技巧：笔墨(前两课所学)+构图4.韵味：简洁、雅致、有情第7单元传统工艺——秸杆扎刻第1课追根溯源1.审美感知：感受秸杆扎刻工艺的质朴美感和艺术价值，能辨识秸杆扎刻的基本作品类型和艺术特点。2.艺术表现：初步了解秸杆扎刻的基本材料和工具，能尝试处理秸杆材料，掌握秸杆的简单裁剪、整理方法。3.文化理解：了解秸杆扎刻的历史渊源和地域特色，知晓其作为传统工艺的文化内涵，增强对传统民间工艺的保护意识和认同感。4.创意实践：能结合所学知识，尝试构思简单的秸杆扎刻作品，激发对秸杆扎刻工艺的创作兴趣。本课是第7单元传统工艺——秸杆扎刻的开篇课，核心是引导学生认识秸杆扎刻工艺，了解其历史和文化内涵。教材通过展示不同地域、不同类型的秸杆扎刻作品，介绍秸杆扎刻的起源、发展和文化价值，结合材料和工具的介绍，降低学生对传统工艺的陌生感，为后续学习扎刻方法、进行创意创作奠定基础，注重培养学生的文化自信和对民间工艺的热爱。了解秸杆扎刻的历史渊源、地域特色和艺术特点，认识秸杆扎刻的基本材料和工具，掌握秸杆的简单处理方法。理解秸杆扎刻工艺所蕴含的传统文化内涵，体会民间艺人的匠心精神，激发对秸杆扎刻工艺的兴趣和保护意识。讲授法、欣赏法、实物展示法、小组讨论法、实践尝试法1.导入新课(8分钟):展示秸杆扎刻的精美作品(如秸杆灯笼、秸杆摆件),提问学生“这些作品是用什么材料制作的?你能想象到普通的秸杆能变成这样精美的工艺品吗?”,引导学生观察思考，引出本课主题——秸杆扎刻追根溯源。2.秸杆扎刻历史与文化探究(15分钟):结合教材内容，讲解秸杆扎刻的历史渊源，说明其起源于民间，是劳动人民智慧的结晶，介绍其地域分布和不同地域的艺术特色。展示不同类型的秸杆扎刻作品，分析其艺术特点(质朴、精巧、实用与美观结合),组织小组讨论“秸杆扎刻为什么能成为传统工艺?它蕴含着怎样的文化内涵?”,小组代3.材料与工具介绍及实践尝试(12分钟):展示秸杆扎刻的基本材料(玉米秸、麦秸等)和工具(剪刀、镊子、绳子等),讲解每种材料和工具的用途，演示秸杆的简单处理方法(裁剪、去皮、整理、晾晒)。让学生分组尝试处理秸杆材料，体验秸杆的4.作品欣赏与交流(15分钟):结合教材中的经典作品和补充的秸杆扎刻作品，引导学生逐一欣赏，分析作品的题材、造型和工艺其原因。鼓励学生分享自己对秸杆扎刻工艺的感受，交5.课堂总结(5分钟):回顾本节课所学，总结秸杆扎刻的历史、文化内涵和艺术特点，强调秸杆扎刻作为传统工艺的价值，鼓励学生主动了解和保护民间传统工艺，为1.搜集3幅不同类型的秸杆扎刻作品，简要介绍作品的题材、造型特点和制作材料，每幅作品介绍不超过50字。2.准备秸杆扎刻的基本材料(玉米秸或麦秸),尝试对材料进行简单处理(裁剪、整理),为下一课实践做好准备，撰写简单的材料处理笔记(不超过80字)。秸杆扎刻，一门源于民间、流于生活的传统工艺，它用最朴素的材杆扎刻工艺，了解它的历史与魅力，培养对民间传统工艺的热爱和2.特点：质朴、精巧、实用与美观结合3.材料：玉米秸、麦秸等4.核心：传承匠心，保护传统工艺第2课方法探秘1.审美感知：进一步感受秸杆扎刻工艺的精巧美感，理解不同扎刻方法所呈现的艺术效果，能辨识基本的扎刻技法。2.艺术表现：掌握秸杆扎刻的基本方法(裁剪、折叠、扎制、拼接),能运用这些方法制作简单的秸杆扎刻作品(如小摆件、小挂件)。3.文化理解：深入了解秸杆扎刻工艺的制作流程和技艺特点，体会民间艺人的匠心精神，增强对传统工艺的认同感和传承意识。4.创意实践：能结合所学扎刻方法，尝试创意设计简单的秸杆作品，灵活运用不同技法，提升动手实践和创意表达能力。本课是第7单元秸杆扎刻的核心实践课，承接上一课对秸杆扎刻历史、材料的了解，重点聚焦扎刻方法的学习。教材通过详细的步骤示范，展示秸杆扎刻的基本技法(裁剪、折叠、扎制、拼接),结合简单的作品案例，引导学生动手实践，降低技法学习的难度，既巩固了上一课的材料处理知识，又为下一课的守正创新创作奠定基础，注重培养学生的动手能力和匠心精神。掌握秸杆扎刻的基本方法(裁剪、折叠、扎制、拼接),能熟练处理秸杆材料，运用这些技法制作简单的秸杆扎刻作品。灵活运用不同的扎刻技法，做到扎制牢固、拼接协调，体会扎刻工艺的精巧之处，培养耐心、细心的创作态度。讲授法、演示法、实践指导法、小组合作法、互评法1.导入新课(8分钟):回顾上一课所学，展示上一课学生处理的秸杆材料和简单的秸杆扎刻半成品，提问学生“我们已经准备好了材料，如何将这些普通的秸杆变成精美的工艺品呢?”,引出本课主题——秸杆扎刻方法探秘。2.扎刻方法演示与讲解(18分钟):教师结合教材示范，逐一演示秸杆扎刻的基本方法，讲解每种方法的操作要点和注意事项。裁剪：强调裁剪整齐、长短一致；折叠：讲解不同折叠方式(对折、折角)的运用；扎制：演示如何用绳子将秸杆扎牢固，强调松紧适度；拼接：讲解如何将不同的秸杆部件拼接协调3.学生实践(20分钟):布置实践任务，让学生运用所学扎刻方法，制作一件简单的秸杆扎刻作品(如小灯笼、小花朵、小挂件),要求作品牢固、造型简洁美观。学生分组实践，教师巡视指导，重点关注学生的技法运学生注意安全，对动手能力较弱的学生进行针4.作品展示与评价(10分钟):选取部分学生作品进行展示，让学生介绍自己的作品三个核心展开，教师进行总结点评，肯定优点，指出1.完善课堂上制作的秸杆扎刻作品，优化造型和技法，确保作品牢固、美观，给作品命名，并简要写下制作过程(不超过100字)。2.尝试运用所学扎刻方法，制作另一件简单的秸杆作品，尝试加入一种新的折叠或扎秸杆扎刻的魅力，不仅在于其质朴的材料和精巧的造型，更在于每耐心与匠心。通过本课学习，希望同学们能熟练掌握基本的扎刻技法，在动手实践中体会创作的乐趣，培养细心、耐心的品质，深入感受传统工艺的1.基本方法：裁剪→折叠→扎制→拼接2.操作要点：整齐、牢固、协调3.实践：耐心、细心、大胆尝试第3课守正创新赏传统与现代结合的秸杆扎刻作品。2.艺术表现：熟练运用秸杆扎刻的基本技法，能结合现代审美和生活需求，对秸杆扎刻作品进行创意设计和制作，提升创意和实践能力。3.文化理解：理解秸杆扎刻工艺“守正创新”的传承理念，知晓传统工艺与现代生活的结合方式，增强对传统工艺传承与创新的责任感。4.创意实践：能自主构思、设计并制作一件具有创新性的秸杆扎刻作品，实现传统技法与现代创意的融合，展现个人审美。本课是第7单元秸杆扎刻的收官课，核心是引导学生在掌握扎刻技法的基础上，实现秸杆扎刻工艺的“守正创新”。教材通过展示传统与现代结合的秸杆扎刻作品，引导学生思考“如何在传承传统技法的基础上进行创新”,结合创意设计案例，鼓励学生结合现代审美和生活需求，进行创意创作，既巩固了前两课的材料处理和技法知识，又提升了学生的创意能力，让传统工艺更好地融入现代生活，实现传承与发展。理解秸杆扎刻“守正创新”的内涵，能熟练运用所学扎刻技法，结合现代审美和生活需求，设计并制作一件具有创新性的秸杆扎刻作品。和生活元素，让作品兼具传统韵味和时代特色。讲授法、欣赏法、创意引导法、实践指导法、小组合作探究法1.导入新课(8分钟):展示传统秸杆扎刻作品和现代创新型秸杆扎刻作品(如秸杆文创产品、秸杆装饰画),提问学生“这些现代作品与传统作品有什么不同?它们保留了什么?创新了什么?”,引导学生思考，引出本课主题——秸杆扎刻守正创新。2.守正与创新探究(15分钟):结合教材作品，讲解“守正”的内涵——保留秸杆扎刻的传统技法(裁剪、折叠、扎制、拼接)和质朴材料特点；讲解“创新”的方向——融入现代审美(造型简洁、色彩搭配、题材新颖)、结合生活需求(实用化、装饰化)。组织小组讨论“秸杆扎刻可以从哪些方面进行创新?如何结合我们的生活设计作品?”,小组代表分享思路后，教师总结补充，提供创意方向(如文具、装饰、挂件等)。3.创意构思与实践指导(12分钟):引导学生自主构思作品，结合生活需求和个人审美，确定作品题材、造型和技法，鼓励学生大胆创新，可加入简单的色彩装饰或与其他材料结合。学生分享自己的构思，教师进行针对性指导，提醒学生平衡守正与创新，确保作品兼具传统韵味和时代特色，强调技法的熟练运用。4.学生实践(20分钟):布置实践任务，让学生自主设计并制作一件创新性的秸杆扎刻作品，要求保留传统技法，融入现代创意，兼具美观性和实用性(或装饰性)。教师巡视指导，重点关注学生的创意和技法运用，及时解决创作中的问题，鼓励学生大胆尝试，对创意新颖的作品给予肯定和鼓励。5.作品展示与评价(10分钟):举办“秸杆扎刻创新展”,学生展示自己的作品，介绍1.完善课堂上制作的创新型秸杆扎刻作品，优化造型和细节，确保作品兼具传统韵味和现代特色，撰写作品说明(100字左右),介绍作品的创意、技法和用途。2.设计一份秸杆扎刻文创产品方案，简要画出设计草图，说明产品的名称、用途、创守正，是对传统技艺的敬畏与传承；创新，是对传统工艺的发展与延续。秸杆扎刻作为民间传统工艺，唯有在坚守传统技法的基础上，融入现代创意、贴合生活需求，才能焕发新的生机与活力。希望同学们通过本课学习，不仅能熟练掌握扎刻技法，更能树立“守正创新”的理念，用双手传承传统匠心，用创意点亮传统工艺，让秸杆扎刻这门古老技艺走进现代生活、代代相传。秸杆扎刻——守正创新1.守正：传统技法、质朴材料2