初中音乐七年级上册《在灿烂阳光下》歌曲赏析与素养培育教学设计

初中音乐七年级上册《在灿烂阳光下》歌曲赏析与素养培育教学设计一、教学内容分析从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课位于“欣赏·评述”学习任务群，是落实“审美感知”与“文化理解”核心素养的优质载体。知识技能图谱层面，本课核心在于引导学生感知歌曲《在灿烂阳光下》的旋律、节奏、和声与曲式结构等音乐要素，理解其如何协同塑造音乐形象与情感。这要求学生从七年级已学的音乐基本要素辨识，上升到对“音乐要素如何服务于情感表达”这一核心概念的初步理解与应用，为后续分析更复杂音乐作品奠定基础。过程方法路径上，本课强调“聆听体验探究表达”的闭环。我们将引导学生通过对比聆听、声势律动、图谱辅助、小组讨论等多样化实践活动，亲历从感性体验上升到理性分析的审美过程，掌握“音乐要素分析法”这一关键学科方法。素养价值渗透则深植于作品本身的红色基因与时代精神中。教学需超越单纯的技术分析，着力挖掘歌曲所承载的“家国情怀”与“历史叙事”，规划通过背景探究、歌词品读、情感共鸣等环节，让“文化理解”素养在音乐审美活动中自然浸润，实现润物无声的育人效果。基于“以学定教”原则，进行如下学情研判：七年级学生已具备初步的音乐要素概念（如节奏、速度、情绪），但将多要素进行关联性分析以解读作品内涵的能力尚在起步阶段，此为已有基础与障碍。他们思维活跃，乐于参与体验，但对革命历史题材作品的背景可能较为陌生，易产生情感共鸣上的隔膜。在过程评估设计中，我将通过导入环节的“音乐初印象”自由分享、任务中的针对性设问（如“这段旋律让你联想到什么画面？”）、小组讨论中的观点记录等手段，动态捕捉学生的认知起点、兴趣点与思维难点。据此，教学调适策略将体现差异化：对于听觉敏感型学生，引导其关注和声色彩与旋律线条的细微变化；对于偏好直观感受的学生，提供图形谱、色块等视觉支架；对于活泼好动的学生，设计律动与创编环节释放其能量。通过分层任务设计与多元表达通道，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得审美成长。二、教学目标学生通过多感官参与和深度探究，能够从音乐要素与艺术表现角度，描述并分析歌曲《在灿烂阳光下》的情感表达与结构特点，理解其作为时代颂歌的艺术价值与社会意义。具体而言：在知识目标上，学生能准确识别歌曲的三段体（ABA’）曲式结构，并能结合具体谱例或聆听，说明各乐段在旋律进行（如A段的叙事性、B段的颂歌性）、节奏密度、和声色彩与力度对比上的典型特征，建构起“形式服务于内容”的初步认知框架。在能力目标上，学生能够运用对比聆听、声势律动、图形表征等方法，独立或合作完成对歌曲不同乐段的音乐特征分析与情感体验描述，并能用专业的音乐术语（如“宽广的旋律线”、“密集的节奏”、“饱满的和声”）结合自己的生活联想，进行有依据的口头或书面表达。在情感态度与价值观目标上，学生在赏析与表现歌曲的过程中，能自然生发对党的领导下国家发展成就的认同感与自豪感，在小组合作创编与展示环节中，能积极主动贡献想法，认真倾听同伴见解，体现出良好的协作精神与集体荣誉感。在学科思维目标上，重点发展学生的“音乐关联性思维”与“审美批判性思维”。通过设置“音乐要素如何合力营造情感氛围”的核心问题链，引导学生在聆听中建立音乐符号（声音）与情感意象（画面、情感）之间的逻辑关联，并能初步评价不同艺术处理方式的表现力差异。在评价与元认知目标上，引导学生依据清晰的表现性评价量规（如表达的逻辑性、术语使用的准确性、创编的合理性），对个人或小组的学习成果进行自评与互评，并能反思在本课多种学习活动（听、动、说、创）中，哪种方式最有助于自己理解音乐，从而初步形成个性化的音乐学习策略意识。三、教学重点与难点教学重点为：引导学生在深度聆听与体验中，理解并阐述歌曲《在灿烂阳光下》如何通过音乐要素（旋律、节奏、力度、曲式等）的对比与变化，来塑造音乐形象、推动情感升华。确立此重点，源于课标对“审美感知”素养的要求，即学生需超越浅层的好听与否，学会分析“音乐如何表现”。本歌曲A、B乐段在情绪、织体上对比鲜明，是学习“音乐要素协同表达”这一核心概念的经典范例，掌握了此分析方法，能为后续几乎所有音乐作品的赏析奠定关键能力基础。教学难点在于：学生如何跨越时代背景的隔阂，将音乐形式分析与歌曲内在的“历史叙事”和“时代精神”相联结，实现深层次的“文化理解”。难点成因在于，七年级学生的历史认知与生活经验有限，可能难以自发地将优美的旋律、激昂的和声与特定的历史情怀建立深刻联系。突破方向在于：避免生硬说教，通过精选历史影像、富有感染力的导语、以及引导对歌词文学意象的品读（如“难忘开国大典的礼炮”等），搭建起连接声音符号与历史情感的“桥梁”，让学生在审美体验中自然而然地触及作品的精神内核。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含歌曲音频、分乐段剪辑音频、歌曲简谱或图形谱、相关历史影像图片片段）、钢琴或电子琴。1.2学习材料：设计分层学习任务单（含聆听指引、探究问题、创编空间）、课堂表现观察记录表。2.学生准备2.1预习与物品：简单了解歌曲创作背景（可布置课前小调查）；携带常规文具。3.环境布置3.1座位安排：便于小组讨论的“岛屿式”座位布局，预留讲台前活动空间。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出：教师不告知曲名，先播放《在灿烂阳光下》纯音乐版的B段（高潮部分）。“同学们，请闭上眼睛，只用耳朵来旅行。听到这段音乐，你脑海里浮现了怎样的画面？心里涌起了怎样的情绪？谁愿意第一个来分享？”收集学生“宏伟”、“激动”、“像看到很盛大的场面”、“充满希望”等初步感受后，揭示歌曲名称。“大家的感觉非常敏锐！这首名叫《在灿烂阳光下》的歌，为什么能带给我们这样的感受？作曲家用了哪些‘音乐密码’来打动我们？这就是今天我们要一起破解的‘审美谜题’。”1.1路径明晰：“我们将化身‘音乐侦探’，首先完整初探歌曲全貌，然后重点对比分析它两个性格迥异的段落，最后尝试用我们自己的方式来表达对歌曲的理解。带上你们的‘耳朵雷达’和‘感受心’，我们的探究之旅现在开始！”六、教学过程第二、新授环节本环节围绕“解构音乐密码，感悟时代心声”核心问题，设计层层递进的探究任务链。任务一：【初探全曲，描绘情感地图】教师活动：首先播放歌曲完整音频，同时呈现简单的情绪变化轴线图（横轴为时间，纵轴为情绪强度）。“请大家边听边用手在空中画出你感受到的情绪起伏线。感觉平静舒缓时，线画平缓些；感觉情绪高涨时，线就向上扬起来。听完后，我们请几位同学来展示并说说你的‘心电图’。”随后，引导学生关注整体结构：“根据情绪的大变化，你觉得这首歌可以分成几个大的部分？能不能尝试为每个部分起个小标题，比如‘深情的诉说’、‘激昂的赞歌’这样的？”学生活动：专注聆听，用手势随音乐描绘情绪起伏。聆听后，在任务单上绘制或标注情绪变化图，并与同桌交流感受。尝试根据情绪对比，判断歌曲大致段落划分，并发挥想象力为乐段命名。即时评价标准：1.聆听是否专注，手势能否大致跟随音乐情绪变化。2.分享的情绪描述是否具体（如“从平静到激动”而非仅仅是“好听”）。3.段落划分的提议是否有音乐变化上的依据。形成知识、思维、方法清单：★核心概念：音乐情绪与结构。音乐的情绪并非一成不变，常通过对比形成起伏，这种对比往往对应着曲式结构的变化。初步感知是理性分析的基础。▲学科方法：肢体律动辅助聆听。用手势“描绘”音乐，是将内在听觉感受外显化、具体化的有效手段，有助于集中注意力并捕捉情绪脉络。教学提示：鼓励学生大胆使用个性化的形容词描述感受，保护其最初的审美直觉。任务二：【聚焦A段，解构叙事性表达】教师活动：“让我们先走进歌曲的第一幅‘画卷’——A段。再听这一部分，请大家关注：旋律线条是平缓还是起伏大？节奏是疏松还是密集？演唱的力度是怎样的？”播放A段音频，并可能用钢琴慢速弹奏主旋律。“是不是感觉像一位亲切的长者在娓娓道来？我们试着用‘lu’音轻声模唱一下开头两句，感受这种诉说感。”同时，引导学生关注歌词：“歌词内容在讲述什么？这种音乐风格和歌词内容搭配起来，给你什么感觉？”学生活动：针对性聆听A段，思考并回答关于旋律、节奏、力度特点的问题。轻声模唱，体验旋律的叙事性。阅读歌词，理解其历史回顾的内容，并讨论音乐与歌词结合的意境。即时评价标准：1.能否用“平稳”、“舒缓”、“柔和”等词语描述A段音乐特征。2.模唱时能否体现旋律的连贯与诉说感。3.能否将音乐特点与歌词的叙事性内容进行初步关联。形成知识、思维、方法清单：★音乐要素分析1：A段特征。旋律多级进与平稳进行，节奏相对宽松，力度多为中弱（mp/mf），音色柔和。这些要素共同营造出亲切、质朴、叙述性的音乐形象。★核心关联：音画结合。音乐要素的选择与歌词的文学意象紧密结合。A段音乐是对历史往事的深情回眸，形式与内容高度统一。教学提示：“大家模唱时，想象自己在讲述一个重要的故事，声音要连贯，语气要亲切。”任务三：【对比B段，剖析颂歌性力量】教师活动：“故事讲到这里，情绪发生了巨大的转变！让我们屏息凝神，迎接B段的到来。仔细听，这里哪些音乐要素发生了翻天覆地的变化？是旋律音区变高了还是节奏更密集了？和声听起来是更单薄还是更丰厚了？力度呢？”播放B段音频，可强调和弦部分。“有没有感觉全身的血液都好像跟着沸腾起来了？这就是音乐的力量！我们站起来，跟着这段音乐，用简单有力的动作（如双臂缓缓上扬）来感受这种磅礴的气势好不好？”学生活动：对比聆听B段，积极发现并描述旋律音区、节奏密度、和声丰满度、力度的显著变化。在教师带领下进行简单的律动，用身体感受音乐的张力和恢弘气势。即时评价标准：1.能否准确指出B段在音高、节奏、力度、织体上与A段的显著不同。2.律动参与是否积极，动作能否体现音乐的力度与节奏感。3.能否使用“高亢”、“密集”、“丰满”、“强有力”等术语进行描述。形成知识、思维、方法清单：★音乐要素分析2：B段特征。旋律音区升高，多跳进，节奏变得密集且有推动力，和声丰满（多用柱式和弦），力度加强至强（f/ff）。这些变化共同构筑了辉煌、磅礴、颂歌式的音乐高潮。★核心概念：对比与升华。A段与B段通过音乐要素的强烈对比，实现了从“叙事”到“抒情颂扬”的情感升华，这是音乐作品推动情感发展的常用且有效的手法。▲学科方法：对比聆听法。通过有意识地对比不同乐段的音乐要素，可以更清晰地感知作曲家的创作意图和作品的情感逻辑。任务四：【整体回溯，洞察三段体结构】教师活动：“精彩还未结束！歌曲的最后一部分，大家听听是完全重复开头，还是有什么变化？”播放A’段（再现部）。“是的，旋律又回到了熟悉的诉说感，但仔细品，情绪和开头完全一样吗？好像多了些温暖和光辉？这就是‘变化再现’。现在，谁能完整地为我们梳理一下这首歌曲的‘建筑蓝图’？”引导学生总结A（叙述往事）B（热情颂扬）A’（升华回忆）的三段体结构，并在黑板上用图示标明。学生活动：聆听A’段，辨别其与A段的联系与微妙区别。在教师引导下，综合前面分析，完整归纳歌曲的三段体（ABA’）曲式结构，理解“再现”的意义在于情感的沉淀与升华。即时评价标准：1.能否识别A’段是A段的变化再现。2.能否清晰、准确地说出歌曲的三段体结构及其情感逻辑。3.图示结构的能力。形成知识、思维、方法清单：★核心概念：三段体曲式（ABA’）。一种常见的音乐结构，体现“陈述对比回归（升华）”的审美原则。A’段的再现通常带有前面音乐发展留下的印记，情感更为丰富。★审美思维：统一与变化。优秀的音乐作品既注重各部分间的对比以产生动力，也注重内在的统一性（如主题再现）以保持完整。A’段体现了这一原则。教学提示：“建筑师用砖瓦建造大楼，作曲家则用乐段构建音乐的殿堂。这首歌曲的结构非常经典，像一篇起承转合的优美文章。”任务五：【创意实践，演绎心中感悟】教师活动：“理解了这么多‘音乐密码’，现在让我们尝试做一次‘二度创作者’。”提供分层创意选择：1.基础组：为A段设计一个简单的、能体现诉说感的身体律动（如轻轻摇摆）。2.综合组：为B段高潮句设计一个集体声势节奏（如拍手、跺脚的组合）。3.挑战组：尝试为歌曲的某个乐段重新构思一种演唱处理方案（如改变速度或力度），并说明理由。“小组选择任务，合作设计，稍后进行迷你展示！”学生活动：根据兴趣和能力选择不同层级的创意任务，与小组成员协作，进行创意设计与排练。在展示中，用身体或声音表达对音乐的理解。即时评价标准：1.创意设计是否与所选乐段的音乐特征相符。2.小组合作是否有序、有效，每位成员是否参与。3.展示时是否自信、有表现力。形成知识、思维、方法清单：★素养指向：艺术表现与创意实践。音乐学习不仅是聆听与分析，也包括创造性地表达个人理解。二度创编是深化音乐体验的重要途径。▲学习策略：合作学习。在艺术创作中，集思广益、分工协作能激发更多灵感，并培养团队沟通能力。教学提示：“没有标准答案，只要你的创意能表达你对音乐的理解，就是成功的演绎！”七、教学过程第三、当堂巩固训练设计核心：构建分层、变式的训练体系，促进知识内化与应用。1.基础层（直接应用）：“请大家独立完成学习任务单上的‘音乐要素识别连线题’。”例如，将“A段”、“B段”分别与“平稳叙述”、“辉煌颂扬”等情感描述，以及“中弱力度”、“强力度”等术语连线。反馈机制：完成后同桌交换，对照课件答案互评，教师巡视进行个别指导。“全对的同学给自己竖个大拇指！”2.综合层（情境应用）：“假设你是音乐电台的小主持人，要为这首歌写一段50字左右的推介语，既要介绍它的音乐特点（比如结构、情绪对比），又要说说它打动你的地方。想想怎么说得既专业又吸引人？”反馈机制：邀请23位学生朗读分享，引导学生从“内容准确性”和“表达感染力”两方面进行同伴点评。教师提炼优秀范本中的关键词。3.挑战层（迁移探究）：“课后，有兴趣的同学可以对比聆听一下《在灿烂阳光下》的合唱版和独唱版，思考：不同的表演形式（合唱的磅礴vs.独唱的亲切）给这首作品带来了怎样不同的艺术感染力？下节课可以花两分钟分享你的发现。”此题为学有余力者提供延伸探究方向。第四、课堂小结设计核心：引导学生自主进行结构化总结与元认知反思。1.知识整合：“同学们，如果现在请你当小老师，用一张简单的思维导图或者几个关键词，来总结今天这堂课的收获，你会怎么写？给大家一分钟时间梳理，然后我们接龙分享。”引导学生从“音乐要素（旋律/节奏/力度）”、“曲式结构（ABA’）”、“情感表达（对比升华）”、“文化理解（时代颂歌）”等方面进行回顾。教师同步在黑板上形成结构化板书。2.方法提炼：“回顾一下，今天我们用了哪些‘法宝’来攻克这首歌曲的？对了，有‘肢体律动感受法’、‘对比聆听分析法’，还有‘创意实践体验法’。哪种方法让你觉得理解音乐最轻松、最有效？以后欣赏其他作品时也可以试试。”3.作业布置：“今天的作业是‘自助餐’式的：必做题是：有感情地背唱《在灿烂阳光下》的主旋律段落，并尝试向家人介绍这首歌的一个音乐特点。选做题A（拓展性）：搜集一首其他你认为具有“颂歌”风格的音乐作品（中外皆可），简单记录它让你感动的点。选做题B（探究性）：尝试将今天学的“音乐要素分析法”用到你最喜欢的一首流行歌曲中，分析它为什么吸引你。下次课我们期待大家的分享！”六、作业设计基础性作业：全体学生必做。1.有感情地背唱《在灿烂阳光下》的主旋律段落（至少一个完整乐段），录制一段30秒左右的清唱或跟唱音频。2.向一位家人或朋友，用一两句话介绍这首歌曲（可以说说它的基本情绪、结构特点或你的感受）。拓展性作业：供大多数学生选择完成。以“我心中的一首赞歌”为主题，从课堂推荐或自行寻找的曲目中，选择一首（如《我爱你，中国》、《长江之歌》等风格类似作品），制作一份简易的“音乐赏析卡”。卡片需包含：曲名、作者（如果知道）、你认为最动人的12个音乐特点描述、以及你推荐它的理由（50字左右）。形式可以是手绘、电子文档或思维导图。探究性/创造性作业：供学有余力、兴趣浓厚的学生选做。二选一：1.微创作：以“阳光”为主题，尝试用身边物品（如水杯、桌子、拍手、跺脚）创作一段简单的、能表达积极向上情绪的节奏片段，并为其命名。2.微研究：对比《在灿烂阳光下》与一首西方经典颂歌（如《欢乐颂》），从音乐风格、表现形式、表达情感等角度，寻找异同，形成简单的对比观察报告（200字以内）。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《在灿烂阳光下》的基本属性：这是一首创作于新世纪的经典合唱作品，词作者集体，曲作者印青。歌曲以第一人称的视角，抒发了对中国共产党领导人民建设新中国的感激与赞美之情，兼具抒情性与史诗性。★2.三段体曲式（ABA’）：一种基本的音乐结构形式。A段呈示主题，B段形成对比（常在情绪、调性、节奏上），A’段变化再现A段材料，常带有总结、升华的意味。本课歌曲是典型范例。★3.音乐要素——旋律：旋律是音乐的灵魂。本曲A段旋律多级进、平稳，富于叙事性；B段旋律音区升高，多跳进，充满颂歌的激情与张力。课堂贴士：用手划旋律线是感受其起伏的好方法。★4.音乐要素——节奏与速度：节奏是音乐的骨架。A段节奏宽松，速度舒缓；B段节奏变得密集，具有推动力，速度可能稍稳中有进。节奏密度的变化是驱动情绪变化的关键力量之一。★5.音乐要素——力度：力度的强弱变化直接作用于情感。本曲从A段的mp/mf（中弱/中强），到B段的f/ff（强/很强），形成了巨大的力度对比，营造了从倾诉到呐喊的情感跨度。★6.音乐要素——和声与织体：和声赋予音乐色彩和厚度。A段和声可能较为清淡，织体（声部组织方式）较薄；B段运用丰满的柱式和声，织体厚实，营造出恢弘、立体、震撼的音响空间。听觉关键点：注意B段合唱部分那种“包裹感”和“辉煌感”很大程度上来自于和声。★7.音乐形象塑造：作曲家通过综合运用上述音乐要素，塑造出具体的音乐形象。本曲A段是“深情的历史回眸”，B段是“激昂的时代赞歌”。理解音乐形象是连接音乐形式与情感内容的桥梁。★8.“对比统一”原则：这是音乐创作与结构组织的美学核心原则之一。本曲A段与B段在诸多要素上形成鲜明“对比”，而A’段的“再现”则体现了“统一”，使作品既丰富又完整。★9.歌词与音乐的融合：音乐分析不可脱离歌词。本曲歌词从具体历史事件（如“开国大典”）写到抽象情感（“灿烂阳光”），音乐也随之从具体叙事走向抽象抒情，实现了文学与音乐的同步升华。▲10.合唱的艺术魅力：本曲常以混声合唱形式呈现。合唱通过多声部（女高、女低、男高、男低）的纵横交织，能产生远超独唱的音响厚度、和声色彩与集体情感冲击力，非常适合表现宏大主题。▲11.时代精神的艺术表达：这首歌曲是“主旋律”音乐作品中的精品。它成功地将宏大的政治主题转化为个体真切的审美体验，用优美的旋律、饱满的和声和巧妙的结构，让时代精神可听、可感、可共鸣。▲12.音乐赏析的基本路径：本课隐含了一条音乐赏析的通用路径：整体感知（情绪、结构）→局部细析（要素分析）→关联综合（形式如何表达内容与情感）→创意反馈（个人化表达）。可迁移用于其他作品。八、教学反思（一）教学目标达成度证据分析从预设的课堂活动与反馈来看，知识目标达成度较高。在“任务四”的结构归纳和“巩固训练”的连线题中，大部分学生能准确识别ABA’结构及A、B段的基本特征。能力目标上，学生在任务中的要素描述、创意展示环节，展现出初步的分析与表达能力，但术语使用的精准性和分析的深度呈现分层，这与预设相符。情感与价值观目标的达成较为隐性与长效，但从学生聆听B段时专注、投入甚至动容的神情，以及创意展示中的积极状态，可见审美共鸣与文化认同正在发生。学科思维目标中的“关联性思维”在A段音画结合讨论中有所体现；元认知目标在小结环节的“方法有效性”提问中得到初步唤醒。（二）各教学环节有效性评估1.导入环节：以“盲听”B段设问开场，成功制造了认知悬念，激发了探究兴趣。“大家的感觉非常敏锐！”的即时肯定，有效鼓励了学生分享初始审美直觉，为后续分析建立了感性基点。2.新授任务链：整体遵循了“整体→局部→整体”、“体验→分析→创造”的认知逻辑，scaffolding（支架）搭建基本合理。任务二、三的对比设计是亮点，学生能清晰感知差异。但任务间的过渡语可以更精炼，避免教师解说过多。“是不是感觉像一位亲切的长者在娓娓道来？”这类拟人化引导，降低了理解门槛。3.创意实践任务：分层设计照顾了差异性，课堂气氛活跃。但小组活动时间稍显紧张，部分“挑战组”的方案未能充分展开。反思：可将此环节部分内容与课后探究性作业更紧密衔接。4.巩固与小结：分层练习满足了不同需求，电台主持人的情境设计将知识应用生活化，效果良好。学生自主梳理收获的“接龙分享”，比教师单方面总结更能促进知识内化。（三）对不同层次学生课堂表现的深度剖析在课堂中观察可见：基础层学生在律动、模唱等体验性活动中参与度高，但在独立进行要素分析描述时存在困难，多依赖于教师提示或同伴答案。他们更需要“图形谱”、“类比生活经验”等直观支架。中层学生是课堂互动的主力，能跟上分析节奏，并能在小组讨论中贡献观点，但创意常局限于模仿或常规思路。高层学生则表现出更强的主动性与洞察力，如在分析A’段时，有学生提出“好像阳光洒在回忆上的感觉”，这种诗意的关联令人惊喜；在创意实践中，他们能提出更具个性的方案。差异化的任务设计与评价标准，让各层次学生都有“被看见”和“有挑战”的机会。（四）教学策略的得失与理论归因得：1.以“核心问题”驱动探究：围绕“音乐密码”这一核心问题展开，使零散的知识点有了向心力，符合建构主义学习理论。2.多感官通道介入：听、唱、动、视、说、创结合，符合中学生认知特点，有效维持注意力，深化记忆与理解。3.过程性评价融入：即时评价标准贯穿任务，使教学与评价一体化，利于及时调整教学。失：1.背景文化渗透的“度”：在试图搭建历史桥梁时，个别处的解说仍有轻微“灌输”痕迹，未能完全化为学生自主探究后的“发现”。理论归因：对“文化理解”素养如何无痕融入“审美感知”过程，策略还可更精巧。2.音乐技术分析的深度把控：面对七年级学生，如何将和声、织体等较专业的概念讲得既易懂又不失其本质，是个持续挑战。有时为求通俗可能牺牲了少许准确性。（五）后续改进计划1.优化文化理解路径：设计一个课前