小学音乐二年级下册《春天来了》歌唱综合课教学设计

小学音乐二年级下册《春天来了》歌唱综合课教学设计一、教学内容分析

本课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科“表现”与“创造”领域，是小学二年级下册“春天”主题单元的起始课。从学科知识图谱看，它上承一年级对音高、节奏的初步感知，下启中年级对乐句划分、音乐情绪理解的深化学习。歌曲《春天来了》旋律明快、结构规整（ABA’再现单三部），核心知识点聚焦于：1.基础技能：能用自然、有弹性的声音演唱；认识并掌握“XX”与“XXX”两种典型节奏型；感知乐句的呼吸与旋律的起伏。2.过程方法：通过律动、图形谱、打击乐器伴奏等实践活动，体验音乐要素（节奏、速度、力度）与情绪表达的关系，初步建立“听觉动觉视觉”联觉的艺术通感路径。3.素养价值：歌曲以“郊游”为情境，旨在引导学生通过音乐聆听与表现，深化对春天的审美感知，激发热爱自然、热爱生活的美好情感，并在集体歌唱与创编中培养合作意识与初步的艺术表现力。这不仅是音乐知识的传递，更是审美情趣与文化理解的启蒙。

教学对象为二年级学生，其认知处于具体形象思维阶段，好奇心强、乐于模仿和表现，但注意力的持久性有限。他们已有跟随音乐律动、模唱短小乐句的经验，生活中有丰富的春日体验作为情感支撑。潜在障碍在于：对较长篇幅歌曲的完整记忆可能有困难；歌唱时易用“喊唱”代替自然发声；在集体活动中，个体表现差异显著。因此，教学需将抽象的音乐知识转化为可听、可视、可动的游戏与任务。我将通过“声势回应”、“旋律接龙”等互动进行动态学情前测，并依据反应速度、准确性及表现欲，在心中形成分层教学地图：为节奏感较弱的学生提供拍点可视化辅助；为羞于开口的学生创设“小百灵鸟”角色鼓励模仿；为表现力强的学生搭建领唱、创编展示的支架，实现从“齐步走”到“个性化行进”的调适。二、教学目标

知识目标：学生能准确识读与拍击歌曲中的“XX”（走歩节奏）和“XXX”（跑步节奏）组合，理解其与“郊游”步伐的关联；能在图形谱或教师手势提示下，清晰地划分歌曲的乐句，并记忆基本的旋律轮廓。

能力目标：学生能够运用气息支持，以自然、愉悦的声音完整背唱歌曲《春天来了》；能通过小组合作，选择适宜的打击乐器（如响板、碰铃）为歌曲特定乐句创编简单的固定节奏型伴奏，并基本做到声部协调。

情感态度与价值观目标：在演唱与表演中，学生能积极投入音乐所描绘的春日郊游情境，体验到与同伴合作歌唱的快乐，萌发对大自然四季变化的好奇与欣赏之情。

艺术思维目标：发展初步的音乐联想与结构意识。能依据音乐节奏、速度的变化，联想不同的郊游场景（如“走歩”与“奔跑”）；能通过对比聆听，感知歌曲ABA’段落之间情绪的统一与变化。

评价与元认知目标：学会依据“声音是否好听”（不喊唱）、“节奏是否整齐”等简易标准，对个人与小组的演唱进行初步判断；能在教师引导下，回顾学习过程，说出“我是通过什么方法记住歌词的”（如动作联想）。三、教学重点与难点

教学重点：用自然、富有表现力的声音背唱歌曲《春天来了》，并准确表现其节奏特点。确立依据在于，课标在低年段“表现”领域明确要求“能采用自然的嗓音，基本正确地节奏和音调，独自或与他人合作演唱歌曲”。此项目标是音乐实践能力的核心体现，也是后续所有音乐创造性活动的基础，如同盖房子要先打好地基。准确的节奏把握与声音运用，直接关系到音乐美感的传达。

教学难点：歌曲中段（B段）旋律音区较高且节奏紧凑，学生在演唱时易出现音准漂移、气息不稳和节奏赶拍的问题。预设依据源于学情分析：二年级学生的声音控制能力尚在发展期，面对大跳音程与密集节奏组合时，协调性不足是普遍现象。常见表现是唱到高音就“喊”，遇到快节奏就“乱”。突破方向在于，将难点分解，通过阶梯式旋律模进练习、配合肢体律动稳定节拍感，以及使用形象化的语言（如“像风筝轻轻飞上去”）进行引导。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、节奏图谱、动画背景）；钢琴或电子琴；响板、碰铃、沙锤若干。1.2学习任务单：“春日节奏地图”闯关卡（分层任务）；歌曲简谱与图形谱挂图。2.学生准备2.1预习与物品：观察身边的春天景象；身着舒适服装，便于活动。3.环境布置3.1座位安排：U型或半圆型座位，中间留出活动空间。黑板预先划分出板书区域（歌曲结构图）与评价区域（“春花绽放”小组评价栏）。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：（播放一段混合鸟鸣、流水声的春日自然音效，课件展现春日画卷）同学们，请闭上眼睛，竖起小耳朵听一听，再猜一猜——这些美妙的声音，把我们带到了哪个季节？（学生答：春天春天踩着轻盈的脚步来了。看，柳树发芽了，小草也偷偷探出了头。1.1节奏唤醒与核心问题提出：（教师用拍手打出“XX|XXX__”的节奏型）听，这是春天里我们去郊游的脚步声！你能模仿出来吗？（学生模仿）有的脚步是“走呀走”，有的则是“跑跑跳跳”，真有趣！今天，就让我们乘着歌声的翅膀，学习一首好听的《春天来了》，一起去音乐里“郊游”，看看谁能用歌声画出最美的春天！1.2学习路径明晰：我们的音乐郊游将这样进行：先当“小侦探”，用耳朵和身体发现歌曲的秘密；再当“小百灵鸟”，用动听的声音学会这首歌曲；最后组成“春日小乐队”，为我们的郊游增添精彩的伴奏。准备好了吗？出发！第二、新授环节

本环节以“探索春天之声——学唱春天之歌——共创春天之乐”为主线，搭建阶梯式学习支架。任务一：整体感知，勾勒旋律图景教师活动：首先，请大家完整聆听歌曲《春天来了》，老师这里有两条线索：第一，歌曲的情绪是开心的，还是安静的？第二，伸出你的小手，随着旋律的起伏在空中画线，感受音乐的“波浪”。（首次播放全曲，教师同步用柔和的手臂波浪动作示范）聆听后反馈：“听起来心情怎么样？”（预设：开心、快乐）接着进行第二次聆听，这次聚焦结构：“请大家特别关注，歌曲开头和结尾的旋律感觉像不像？中间部分有没有变化？”（在播放时，于A段与A’段起始处给出明显手势提示）学生活动：安静聆听全曲，根据教师指令，先整体感知情绪，并尝试用肢体（如手指画线）跟随旋律起伏。在第二次聆听时，有意识地比较歌曲不同部分的相似性，可能通过点头、身体晃动等无意识动作回应熟悉乐句。即时评价标准：1.聆听时是否专注，眼神是否跟随音乐或教师提示。2.肢体律动能否大致反映旋律的走向（不要求精确，重在参与）。3.能否用简单的词语（如“高兴的”、“活泼的”）描述歌曲情绪。形成知识、思维、方法清单：1.★音乐情绪感知：音乐能表达情绪。《春天来了》的情绪是欢快、活泼的，这与其节奏、速度有关。教学提示：引导孩子将听觉感受转化为可表达的词汇。2.▲旋律线概念初探：旋律有高低起伏，像波浪线、山峰一样，我们可以用线条或动作来“描绘”它。这为后续理解音高打下感性基础。3.★乐曲结构雏形：通过对比，发现歌曲开头和结尾的旋律相似（ABA’结构初步印象）。这是音乐形式美的体现，可比喻为“故事从家出发，最后又回到家”。任务二：解构节奏，化身郊游步伐教师活动：展示节奏图谱，将抽象节奏符号与具体形象结合。“瞧，春天的路上有两排小脚印。大脚印代表‘走’（XX），小脚印代表‘跑跑跳’（XXX）。”教师先用“ta”和“titita”慢速口读节奏。接着发起挑战：“谁能用拍手和拍腿来表现？比如，大脚印拍手，小脚印拍腿。”邀请个别学生尝试后，播放歌曲伴奏，带领全体用声势律动稳定节拍。“听，音乐响起来了，让我们的手脚合上音乐的节拍！”学生活动：观察图谱，理解节奏型与形象的对应关系。模仿教师进行节奏诵读与声势练习。跟随音乐，尝试将节奏律动与歌曲稳定的拍子相结合，体验身体作为“乐器”的乐趣。即时评价标准：1.诵读节奏时，时值是否基本稳定。2.声势动作能否清晰区分两种节奏型。3.随乐律动时，能否基本跟上速度，集体节奏是否整齐。形成知识、思维、方法清单：1.★核心节奏型掌握：“XX”（四分音符走步节奏）与“XXX”（前八后十六音符跑步节奏）是歌曲的节奏骨架。掌握它们是唱准歌曲的关键。2.节奏与生活的联系：音乐节奏来源于生活动作（走、跑），这是一种重要的艺术联想思维。3.▲声势教学法应用：通过拍手、拍腿、跺脚等身体动作学习节奏，是多感官参与的音乐学习有效方法。任务三：分句模唱，攻克旋律难点教师活动：采用“听唱法”与“接龙游戏”分句教唱。先由教师用“lu”带旋律哼唱A段，学生模唱。“请大家把小手变成一只可爱的百灵鸟，跟着老师的钢琴‘飞’起来。”（重点指导第一乐句的音准）。对于B段难点，设计“梯子爬音”练习：用钢琴弹出上行音阶，学生用“啦”跟随，体会气息上提的感觉。“感觉声音像坐滑梯上去，要稳住哦！”然后放慢速度，将B段歌词填入旋律，逐句教唱。采用师生接唱、分组接唱等方式增加趣味性。学生活动：通过聆听、模仿，逐句学唱歌曲。在“梯子爬音”练习中，专注感知音高上升时声音位置的变化。积极参与接唱游戏，在游戏中反复练习乐句。即时评价标准：1.模唱时音高是否大致准确，尤其是B段大跳音程。2.歌唱状态是否自然（不仰头、不喊叫）。3.接唱时反应是否迅速，乐句衔接是否流畅。形成知识、思维、方法清单：1.★科学的发声意识：唱高音时，不是用力喊，而是用气息支持，想象声音“往前送”。可以比喻为“吹蒲公英”。2.★乐句的呼吸感：唱歌和说话一样，需要换气。通常在乐句末尾自然换气，这保证了歌唱的流畅性。3.难点突破策略：对于高音或密集节奏，可采取“放慢分解加速”的组合练习法。任务四：情感处理，表现音乐动态教师活动：在学生能完整跟唱后，引导其关注音乐细节。“同样是走路，开开心心出发时，和玩累了回家时，脚步会一样吗？”（引导学生思考力度的变化）鼓励他们为A段（出发）和A’段（回家）设计不同的演唱力度。“中间看到美丽风景的部分（B段），我们的心情更激动了，声音可以怎么样？节奏是不是更紧凑了？”通过范唱对比，让学生感受速度、力度的微妙变化对情绪表达的作用。学生活动：在教师启发下，结合郊游的生活经验，讨论并尝试用不同的声音（稍强、稍弱、稍紧凑）来表现歌曲的不同段落。通过对比聆听与演唱，体会音乐表现的多样性。即时评价标准：1.能否理解力度、速度变化与音乐情绪的关系。2.演唱中能否有意识地进行初步的力度控制（非技术性，而是表现欲驱动）。3.小组讨论时能否发表自己的小想法。形成知识、思维、方法清单：1.★音乐表现要素：力度（强/弱）、速度（稍快/稳速）是塑造音乐形象、表达情感的重要手段。2.艺术源于生活：音乐表现的决定可以来源于对生活情境的联想与想象，这是艺术创作的基本思维。3.审美判断的萌芽：知道怎样的处理“更好听”，开始建立初步的音乐审美标准。任务五：合作创编，春日乐队初体验教师活动：将学生分成34个“春日小乐队”。出示打击乐器（响板、碰铃、沙锤），简要示范其音色与演奏方法。“响板像轻快的脚步，碰铃像清脆的鸟鸣，沙锤像风吹树叶的声音。请各小组讨论，选择一种乐器，为歌曲的A段或B段设计一个简单的伴奏节奏（如响板敲击“XX”）。给大家5分钟时间排练。”教师巡回指导，提供节奏型建议。学生活动：以小组为单位，触摸、尝试乐器音色。通过讨论，共同商定为歌曲哪个段落伴奏，并练习统一的节奏型。在协作中学习倾听同伴，保持节奏一致。即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序。2.创编的伴奏节奏型是否简单、稳定且与所选乐段情绪相符。3.演奏时能否基本跟上歌曲速度，与演唱者配合。形成知识、思维、方法清单：1.★乐器音色感知：不同打击乐器有独特音色，可模拟自然声响或渲染音乐氛围。2.★简单的伴奏织体：为歌曲伴奏可以使用固定的节奏型，起到烘托节奏、丰富音响的作用。3.合作演奏的要点：集体演奏时，要时刻注意聆听整体声音，保持速度统一，这是室内乐协作的初级体验。第三、当堂巩固训练

基础层（全体参与）：“完整演唱大比拼”。在钢琴伴奏下，全班有感情地完整演唱歌曲《春天来了》。要求背唱歌词，节奏基本准确，声音自然。教师根据“春花绽放”评价栏，从“声音美”、“节奏准”、“表情好”三方面为各小组积分。

综合层（小组展示）：“我们是小小演奏家”。各“春日小乐队”依次上台，展示任务五的创编成果，进行“演唱+乐器伴奏”的综合表演。其他小组担任小评委，从“配合好”、“创意佳”两个角度进行观察。

挑战层（个体或自愿组合）：“我的春天不一样”。邀请有能力的同学，根据歌曲情绪，为B段创编简单的律动动作（如：模仿小鸟飞、转圈看风景），在小组展示时加入表演。

反馈机制：教师即时点评，以鼓励和发现亮点为主，如“第三组的声音真像春风一样柔和！”“这个用响板伴奏的想法真巧妙，节奏稳稳的！”同时，可邀请一组“小评委”说说他们认为最精彩的瞬间。针对普遍性问题（如某处节奏抢拍），进行集中示范与纠正。第四、课堂小结

知识整合：（指向黑板的结构图）同学们，今天的音乐郊游真愉快！我们一起用“走”和“跑跑跳”的节奏（指节奏图谱），演唱了一首结构像“家花园家”的歌曲（指ABA’结构图），还用小乐器为春天增添了色彩。

方法提炼：回想一下，我们是怎样学会这首歌的？对，我们先听、再动、然后唱、最后合作创编。这就是学习音乐的“金钥匙”：用耳朵仔细听，用身体尽情感受，用声音大胆表达，和朋友一起创造。

作业布置与延伸：必做作业：1.将《春天来了》唱给家人听，并教他们一个简单的节奏动作。2.在你的“春日节奏地图”闯关卡上，画出你最喜欢的歌曲乐句的旋律线。选做作业：寻找一首其他关于春天的歌曲或诗歌，下节课带来与大家分享。

“春天还在很多艺术作品里等着我们呢，下节课，我们继续探寻春天的色彩和故事。下课！”六、作业设计

基础性作业：1.熟练、有感情地背唱歌曲《春天来了》。2.完成“春日节奏地图”闯关卡上的节奏书写练习（连线题：将“走呀走”与“XX”连线，将“跑跑跳”与“XXX”连线）。

拓展性作业：开展“家庭小剧场”活动：邀请一位家人担任观众，你作为小演员，不仅演唱《春天来了》，还可以加入自己设计的简单律动进行表演，并请家人用一句话点评。

探究性/创造性作业：创作一幅“我听到的春天”画作。聆听一段额外的、无歌词的春天主题纯音乐（可由教师提供音频链接），将你从音乐中感受到的颜色、画面和心情画下来，并尝试为你的画作配上一两句简单的节奏念白（如：春风/吹吹|小雨/沙沙沙|）。七、本节知识清单及拓展

1.★歌曲《春天来了》：人音版二年级下册歌唱曲目，情绪欢快活泼，描绘了春日郊游的情景，为ABA’再现单三部结构。

2.★核心节奏型“XX”：四分音符节奏，常模拟平稳的走步，读作“走呀走”或“tata”。

3.★核心节奏型“XXX”：前八后十六音符节奏，常模拟轻快的跑跳，读作“跑跑跳”或“titita”。

4.★自然的声音：歌唱时，应使用听起来舒适、不刺耳、不喊叫的声音，依靠气息支持，这是保护嗓音和优美演唱的基础。

5.★乐句与呼吸：歌曲由多个乐句组成，在乐句结尾处应自然换气，保证演唱连贯。本课歌曲可分为4个主要乐句。

6.旋律线：旋律音高起伏形成的线条，可用手指在空中画出，帮助感知音乐走向。

7.ABA’音乐结构：一种常见的曲式，A段呈现主题，B段形成对比，A’段再现（有时略有变化）A段材料，带来统一与变化的美感。

8.音乐力度：音的强弱程度。本课中，可尝试用稍强的力度表现出发的兴奋（A段开头），用稍弱的力度表现归途的惬意（A’段）。

9.音乐速度：音乐进行的快慢。本课歌曲整体速度适中，B段因节奏密集，在感觉上可能显得稍紧凑。

10.打击乐器响板：由两片木板组成，通过撞击发声，音色清脆、短促，适合表现轻快的节奏。

11.打击乐器碰铃：两只小铜铃，通过相互碰撞发声，音色清亮、悠长，常点缀在长音或句尾。

12.▲固定节奏型伴奏：为歌曲伴奏时，不断重复一个简单的节奏模式，能使伴奏整齐统一，易于合作。

13.▲声势：用拍手、跺脚、捻指等身体动作表现节奏，是奥尔夫音乐教学法的重要手段，便于人人参与。

14.音乐联想：听到音乐后，联想到相关的生活场景、画面或情绪，是欣赏与表现音乐的重要心理活动。八、教学反思

（一）目标达成度分析

从预设的“节奏图谱模仿”、“接唱游戏准确率”及“小组创编展示”等环节的课堂表现看，绝大多数学生能达成知识与能力维度的基础目标。情感目标在沉浸式的情境中实现较好，学生脸上洋溢的欢笑是直观证据。艺术思维目标中，结构感知通过手势对比大部分学生能意会，但精准的语言概括（如“再现”）对二年级学生不必强求。元认知目标初步触及，在课后随机访谈中，部分学生能提到“我是跟着动作记住歌词的”。

（二）环节有效性评估

导入环节的“多感官启动”迅速凝聚了注意力，成功将生活经验迁移至课堂。“节奏脚印”的视觉化设计有效降低了认知门槛，心想：“这个具象化的转换，果然比单纯讲‘前八后十六’效果好得多。”新授环节的五个任务形成了有效闭环，但任务三（攻克难点）与任务四（情感处理）的衔接可更润滑，部分学生在关注声音技巧时，情感投入反而有所回落。合作创编环节时间稍显仓促，部分小组的讨论效率有待提升，下次需提供更具体的“节奏型选择菜单”作为支架。

（三）学生表现与差异化应对

课堂中观察到明显的分层现象：约70%的学生能紧跟节奏，积极表现；约20%的