歌唱《长城放鸽》人教版小学音乐五年级下册教学设计

歌唱《长城放鸽》人教版小学音乐五年级下册教学设计一、教学内容分析

本课选自人教版小学音乐五年级下册，内容为学唱歌曲《长城放鸽》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课是“感受与欣赏”、“表现”、“创造”、“联系”四大艺术实践领域交汇的典型课例。在知识技能图谱上，它位于学生已初步掌握基本节奏型、音高概念和自然呼吸方法之后，向更为综合的音乐表现力迈进的关键节点。歌曲中蕴含的切分节奏、大跳音程以及规整的乐段结构（ABA’），是本单元承上启下的技能焦点，要求学生从“识记、模仿”向“理解、应用”过渡。过程方法路径上，课标强调“以听觉为先导”，本课将通过多感官联动（听、唱、奏、动、创）的体验式学习，引导学生通过聆听感知音乐情绪，通过模唱掌握旋律特点，通过身体律动理解节奏韵律，最终达成艺术表现。其素养价值渗透深远，歌曲以“长城”与“和平鸽”为意象，将音乐审美（旋律的舒展与激昂）与文化理解（长城作为民族精神象征、和平鸽的全球共识）深度融合，是培育学生审美感知、艺术表现，特别是文化理解这一核心素养的优质载体。

基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：五年级学生已具备一定的音乐基础知识和集体协作意识，对富有画面感和情感张力的歌曲兴趣浓厚。然而，已有基础与障碍并存：多数学生能跟唱旋律，但对歌曲中蕴含的切分节奏（如“飞过那”处）的韵律感把握可能不稳；对音程大跳（如五度、六度）的音准控制力存在个体差异；对歌曲蕴含的家国情怀可能停留在概念层面，缺乏深度情感共鸣。因此，过程评估设计将贯穿始终，通过“聆听后的表情与言语反馈”、“分句模唱的准确度”、“小组创编展示的协作与创意”等多维度观察，动态把握学情。教学调适策略将体现差异化：针对节奏感弱的学生，提供图形谱与身体打击乐辅助；针对音准困难的学生，采用钢琴逐音跟唱和“小老师”互助；针对理解层面的差异，通过影像资料与启发式提问搭建情感共鸣的阶梯。二、教学目标

知识目标：学生能准确识读歌曲《长城放鸽》的简谱，清晰描述其ABA’的段落结构特点；能理解并运用音乐术语（如“优美、抒情、激昂”）分析各乐段情绪变化；能准确表述切分节奏型在塑造音乐推动感中的作用。

能力目标：学生能够运用平稳的气息和圆润的声音，完整且有表现力地背唱歌曲；能够以小组为单位，为歌曲的B乐段设计并展示一个简单的声势律动或节奏伴奏，增强音乐的表现力。

情感态度与价值观目标：通过学唱与赏析，学生能深入感受歌曲所表达的和平、自豪与向往的情感，在演唱中自然流露对民族历史文化的认同感与对美好未来的憧憬。

学科思维目标：发展学生的音乐形象思维与结构思维。通过聆听与联想，将旋律线条、节奏特点与“长城”、“飞鸽”等视觉意象建立联系；通过分析乐段，理解音乐材料如何通过重复、对比等手法组织成完整的艺术作品。

评价与元认知目标：引导学生依据“音准、节奏、情感表达”三项基本标准进行同桌互评；能在学习后反思自己的难点与突破方法，例如分享“我是如何唱准那个高音的”。三、教学重点与难点

教学重点：有感情地、完整地演唱歌曲《长城放鸽》。其确立依据在于，本课是典型的歌唱综合课，课程标准在56年级学段明确要求“能富有表现力地独唱或参与合唱”。“有感情地完整演唱”是对学生音乐知识、技能、审美感知和文化理解等核心素养的综合体现与归宿，是连接课堂学习与艺术表现实践的核心枢纽。

教学难点：难点一是歌曲中切分节奏的准确掌握与韵律感表现；难点二是歌曲B乐段中高音区的音准控制与情感激昂度的恰当表达。预设依据源于学情分析：切分节奏打破了常规的强弱规律，需要学生调整内在的节拍感，是常见的节奏认知难点；而高音区的演唱不仅需要技术支撑（气息、位置），更需要情感驱动以避免喊唱。常见错误表现为节奏趋“平”和音高偏低或喊叫。突破方向在于将节奏“体态化”、高音“意象化”，通过律动和情境想象辅助技术达成。四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、伴奏、长城与和平鸽主题的影像资料、动态图形谱）；钢琴（或高品质电子琴）；打击乐器（铃鼓、碰铃若干）。

1.2文本与材料：分层学习任务单（A基础跟唱版，B创编挑战版）；课堂评价表（星级自评与互评卡）。

2.学生准备

复习已学过的、节奏明快的歌曲；预习并简单了解长城的历史文化意义。

3.环境布置

座椅布置成便于小组讨论与展示的“岛屿式”；黑板预留区域用于张贴学生创作的“音乐意象画”。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：教师播放一段融合航拍长城壮丽景象与群鸽翱翔画面的无声视频，同时用钢琴即兴弹奏一段悠长而明亮的旋律。画面静止在长城与白鸽同框的瞬间，音乐亦随之停止。

1.1问题提出：“同学们，看到这个画面，听着这段旋律，你们心中涌起了怎样的情感？如果让你用音乐来诉说这幅画面，你觉得歌声应该是怎样的？（是轻柔的？有力的？连绵的？还是跳跃的？）”（现场感口语：让我们闭上眼睛，再感受一次，你的脑海里出现了怎样的颜色和线条？）

1.2路径明晰：教师总结：“大家的感觉非常敏锐！今天，我们就要学习一首将雄伟长城与和平飞鸽联系在一起的歌曲——《长城放鸽》。我们将通过‘聆听发现’、‘细品学唱’、‘创意表达’三步，一起用歌声搭建起这座音乐的‘长城’，放飞心中的‘白鸽’。”第二、新授环节

任务一：初聆感知，整体把握

教师活动：首次播放歌曲完整范唱音频，要求学生安静聆听，不做跟唱。聆听后，提出引导性问题链：“歌曲给你的第一感觉是什么？（优美/激昂/自豪……）”“情绪从始至终一样吗？发生了怎样的变化？”“你能听出歌曲大致可以分成几个部分吗？依据是什么？（旋律的重复或对比）”教师根据学生的回答，在白板上用不同颜色的线条粗略勾勒出情绪起伏图，并引入“乐段”概念。

学生活动：静心聆听，捕捉音乐的整体情绪与结构轮廓。积极回应教师的提问，尝试用语言描述听觉感受，并大胆猜测歌曲的分段。跟随教师的图示，初步建立音乐结构与情绪变化的关联印象。

即时评价标准：1.聆听是否专注，能否给出基于音乐本身的感受（而非无关联想）。2.对情绪变化的描述是否准确（如：开始抒情优美，中间变得激昂有力，结尾又回归深情）。3.是否能注意到旋律的重复现象，从而对分段有合理猜测。

形成知识、思维、方法清单：

★整体感知优先：音乐学习始于完整的听觉体验，建立“第一印象”至关重要。

★情绪与结构关联：音乐的情绪变化往往通过不同的乐段来呈现（A段抒情，B段激昂，A’段升华）。

▲音乐描述语汇：开始积累如“优美、舒展、激昂、坚定、深情”等描述音乐情绪的词语。（教学提示：鼓励学生使用自己的语言，教师再帮助规范。）

任务二：突破难点，细嚼节奏与音高

教师活动：聚焦难点乐句。首先针对切分节奏，教师用对比法范唱：先按学生易错的均等节奏唱，再按正确切分节奏唱。（现场感口语：听，第一种像平稳的踏步‘飞过那’，第二种像鸽子振翅欲飞‘飞过那！’，哪个更有动力感？）随后，引导学生用拍腿（前半拍）、拍手（切分音）、拍腿（后半拍）的“身体打击乐”方式固化节奏感。针对高音区乐句，教师引导学生先放松，想象“声音像鸽子一样向远处高飞，而不是向上喊”，用“lu”母音进行轻柔的渐强渐弱模进练习。

学生活动：听辨对比，体会切分节奏特有的“推动”感。积极参与身体律动，通过触觉和听觉协同掌握节奏。进行高音区的轻声、高位模唱练习，关注气息支持而非喉咙用力。

即时评价标准：1.身体律动是否准确合拍，体现出切分的重音移位。2.模唱高音时，面部表情是否放松，声音是否集中、不嘶哑。3.能否在教师提示下，自我调整演唱状态。

形成知识、思维、方法清单：

★切分节奏：重音出现在弱拍或弱位上，形成节奏的“意外”与动力，是流行与民族音乐中常见的节奏型。

★高音演唱方法：“想象远方，气息下沉，声音高位”，避免提喉挤压。（认知说明：这是保护嗓音和获得优美音质的关键。）

▲多感官联觉学习：当耳朵听不准时，用身体动作（律动）和视觉辅助（图形谱）来帮助理解和记忆。

任务三：分乐段精唱，注入情感

教师活动：带领学生分段学唱。A段，强调旋律的线条感：（现场感口语：来，我们试着用‘lu’音，像抚摸丝绸一样，轻柔地跟琴哼唱旋律，感受它的起伏。）结合歌词“长城巍峨”，引导声音的圆润与连贯。B段，分析歌词“放飞”“希望”与旋律上行、节奏变密的关系，激发情感：（现场感口语：这里的音符变得更密集、更高昂了，就像我们心中澎湃的情感要喷涌而出！唱的时候，腰杆可以微微挺直，让声音更有支撑。）A’段，引导学生与A段对比，感受“变化再现”所带来的情感升华。

学生活动：分段跟琴练唱，在教师指导下调整呼吸、音色和情感表达。尝试将对歌词的理解转化为具体的演唱处理，如力度的变化、音色的明暗。

即时评价标准：1.A段演唱是否连贯、气息平稳。2.B段演唱是否在音准节奏准确的基础上，体现出力度和情绪的变化。3.能否说出A’段与A段的细微区别（如结尾音更高、更延长）。

形成知识、思维、方法清单：

★歌词与旋律的共生关系：歌词的意象（巍峨、放飞）直接指导演唱的情感与技巧处理（连贯、有力）。

★乐段对比与再现：B段与A段形成对比（情绪、节奏、旋律线），A’段再现A段材料但常带有总结、升华的意味。

▲演唱是二度创作：在准确唱谱的基础上，根据个人对作品的理解进行细腻的情感表达，是音乐表现力的核心。

任务四：合作创编，深化表现

教师活动：发布分层创编任务。基础组：为歌曲B段设计固定的声势节奏型（如拍手、跺脚）。挑战组：选择合适的打击乐器（铃鼓、碰铃）为A段或A’段伴奏，并设计简单的演奏法。教师巡视，提供资源和建议，鼓励组内协作。

学生活动：以小组为单位，根据本组选择的挑战层级进行讨论、设计与排练。在创作中进一步感受音乐的节奏、段落与情绪，并将抽象的音乐转化为具体的集体表演。

即时评价标准：1.创编的节奏型或伴奏音型是否与歌曲情绪、段落相符。2.小组分工是否明确，合作过程是否有序、有效。3.展示时能否与歌唱配合默契，增强整体表现力。

形成知识、思维、方法清单：

★音乐的表现形式多元：歌唱可以与律动、器乐演奏相结合，形成更丰富的音响效果。

▲艺术协作能力：在集体创编中，学会倾听他人意见、妥协、整合，最终达成统一的艺术呈现。

★创编基于理解：所有的附加表现手段都必须建立在对原作品深入理解的基础上，是为表达情感服务的，而非喧宾夺主。

任务五：完整呈现，综合表达

教师活动：组织全班进行完整演绎。教师担任钢琴伴奏或播放伴奏带，指挥全班的演唱与各小组的创编部分无缝衔接。在演唱前进行情感动员：（现场感口语：现在，我们就是站在长城之巅的歌唱者，让我们把对历史的敬仰、对和平的向往，全部融入接下来的歌声中。）

学生活动：全身心投入，将前几个任务中习得的技能、理解的情感、创作的成果，汇聚成一次完整的、富有表现力的艺术呈现。注意聆听集体的声音，保持和谐统一。

即时评价标准：1.能否背唱歌曲，并准确衔接各乐段。2.演唱与创编部分是否配合流畅、情绪饱满。3.整个表演是否具有感染力，能打动听众。

形成知识、思维、方法清单：

★音乐表演的完整性：从细节打磨到完整呈现，是音乐学习的最终出口，考验综合素养。

★舞台表现意识：即使是在教室，也要培养“心中有大舞台”的专注与投入状态。

▲艺术源于共情：成功的表演在于演唱者自身先被音乐感动，才能将情感传递给观众。第三、当堂巩固训练

1.分层演练：

基础层：跟随伴奏音频，独立完成歌曲的背唱。重点自我检视切分节奏与高音乐句的准确性。（现场感口语：给自己挑挑刺，刚才那个‘飞过那’，节奏够不够‘帅’？）

综合层：与同桌组成二人小组，一人唱A段，一人唱B段，A’段合唱。练习乐段交接的默契与情绪转换。

挑战层：邀请在任务四中表现突出的小组，将他们创编的声势或伴奏融入全班演唱，形成一个新的表演版本。

2.反馈与精进：随机抽取基础层和综合层的代表进行展示。引导学生运用“音准、节奏、情感”三项标准进行同伴互评，要求“先肯定一个优点，再提出一个具体建议”。教师展示典型案例，如一个处理得特别好的切分节奏乐句，或一个情感饱满的B段演唱，进行放大镜式的赏析，让所有学生明确高品质的标准何在。第四、课堂小结

1.结构化总结：教师引导：“如果用三个关键词来总结今天的音乐之旅，你会选哪三个？”（预设：长城/鸽子、切分节奏、ABA’）。邀请学生尝试用简易的思维导图在黑板上画出本节课的知识与情感脉络（中心是歌曲名，分支包括：音乐要素、情感意象、学习活动）。

2.方法提炼：回顾难点突破过程，（现场感口语：还记得我们是怎样‘制服’那个调皮切分音，又是怎样把高音‘送’上去的吗？）提炼出“多感官联动”和“情感带动技术”的学习方法。

3.作业布置与延伸：

必做：将《长城放鸽》演唱给家人听，并向他们介绍歌曲的寓意。

选做：（二选一）①寻找一首同样表达“和平”主题的其他国家或民族的歌曲，下节课分享；②尝试用绘画的方式，表现你心中《长城放鸽》的音乐画面。六、作业设计

基础性作业：熟练并有感情地背唱歌曲《长城放鸽》。用手机录音功能录制自己演唱的完整版本，回听并根据课堂评价的三项标准（音准、节奏、情感）进行自我评价，写下一条改进心得。

拓展性作业：与家人或朋友组成“家庭小乐队”，利用生活中的物品（如筷子、水杯、报纸）作为打击乐器，为歌曲的任意一个乐段设计简单的伴奏，并录制一段小视频。

探究性/创造性作业：以“长城与鸽”为主题，创作一首四行左右的短小诗歌或一段简短的旋律（可以用哼唱或简单乐器记录），尝试表达你对“古老文明”与“和平未来”这一主题的理解。七、本节知识清单及拓展

★1.歌曲《长城放鸽》的基本信息：这是一首具有民族抒情风格的少儿歌曲，通过“长城”与“和平鸽”两个意象，抒发了对民族历史的敬仰与对世界和平的向往。

★2.ABA’曲式结构：这是歌曲常见的结构形式。A段（主歌）呈示主题，通常较为平稳；B段（副歌）发展并推向高潮，形成对比；A’段（再现段）回到主歌材料，常伴有变化与总结，使作品完整统一。

★3.切分节奏：其形态是“短长短”或“弱强弱”，重音落在原本的弱拍上，产生向前推进的动力感。是打破节奏平衡、增加音乐活力的重要手段。

★4.音乐情绪与表达：本歌A段情绪优美、抒情，演唱要求声音连贯、气息平稳；B段情绪激昂、充满希望，演唱要求声音有力度、音色明亮，情感充沛。

★5.高音演唱技巧：关键在于“气息支持”与“腔体打开”。想象声音从眉心“抛”出去，而非从喉咙“挤”出去，保持下巴放松，喉头稳定。

▲6.长城作为文化符号：在音乐中，长城不仅是地理景观，更是坚韧不拔、自强不息的民族精神的象征。理解这一层，才能唱出歌曲的深度。

▲7.和平鸽的象征意义：源自《圣经》诺亚方舟故事，1940年由毕加索的画作《和平鸽》确立为全球和平象征。音乐中常用明朗、舒展的旋律表现它。

★8.歌唱的二度创作：在准确完成乐谱要求的基础上，演唱者根据自身理解对速度、力度、音色进行细微处理，赋予作品个性和生命力。

▲9.图形谱辅助学习：将抽象的旋律线条、节奏疏密用直观的图形、线条表示，有助于低龄段或视觉型学习者快速把握音乐特征。

★10.多感官音乐学习法：结合听觉（听）、动觉（律动）、视觉（图形、画面）、言语（描述）等多种通道学习音乐，符合儿童认知规律，效果更佳。

▲11.简易打击乐伴奏原则：伴奏音型需简洁、有规律，需考虑乐器的音色与歌曲情绪的匹配（如碰铃适合优美段落，铃鼓适合欢快或强调节奏处）。

★12.艺术表现中的合作：集体歌唱或表演时，需学会倾听整体声音，在音色、音量、速度上相互靠拢、配合，追求和谐统一的艺术效果。八、教学反思

（一）目标达成度分析：本节课预设的核心目标——有感情地完整演唱歌曲，通过最终的综合展示环节观察，90%以上的学生能够达成。情感目标的渗透较为成功，学生在B段演唱时面部表情自然生动，可见其情感投入。难点目标的突破上，通过身体律动，约80%的学生能准确表现切分节奏，但仍有部分学生在快速演唱时惯性滑回均分节奏，这提示节奏感的建立需要更长时间的反复强化。高音区的音准问题通过“意象引导”得到较好改善，避免了普通班级常见的“喊唱”现象。（内心独白：看来，‘技术难点情感化’的策略是有效的，下次在切分节奏上是否可以设计一个更有趣的、贯穿始终的游戏来固化感觉？）

（二）环节有效性评估：导入环节的“音画同步”瞬间抓住了学生的注意力，成功搭建了情感基调。新授环节的五个任务逻辑递进清晰，“任务二”作为专项难点攻坚环节必不可少，若跳过直接学唱，后续问题会集中爆发。“任务四”的小组创编是课堂氛围的高潮点，极大地激发了学生的主动性和创造性，但时间把控需更精准，否则会影响后续完整性演练。巩固环节的“同伴互评”引导学生从“被动听评”转向“主动审视”，但评价语言的规范性还需长期培养。

（三）学生表现深度剖析：在差异