小学音乐二年级上册：《糖果仙子舞曲》情境化、差异化鉴赏教学设计

小学音乐二年级上册：《糖果仙子舞曲》情境化、差异化鉴赏教学设计一、教学内容分析  本课隶属《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏”领域的学习内容，对应“感受与欣赏”这一艺术实践。课程标准在12年级学段要求“聆听音乐时能做出相应的情绪或体态反应”，“能识别常见的打击乐器音色”。本课以柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的经典选段《糖果仙子舞曲》为载体，核心知识图谱聚焦于“独特的钢片琴音色感知”与“带再现的三段体（ABA‘）曲式结构初探”。它在本单元中扮演着开启“音乐中的奇幻世界”主题的钥匙角色，旨在从音色与结构两个维度，深化学生对音乐表现要素的理解，为后续感受音乐形象、理解音乐情绪奠定听觉与分析基础。过程方法上，本课强调“体验式学习”，通过情境浸润、律动参与、图谱辅助、对比聆听等路径，引导学生将抽象的听觉信息转化为可感、可动、可描绘的具身体验。其素养价值深远，不仅在于发展学生“审美感知”中对音色、曲式的敏感性，更在于通过经典芭蕾舞剧音乐的赏析，初步建立“文化理解”，感知音乐与舞蹈、戏剧等艺术门类的交融，在童话情境中孕育美好的艺术情感与想象力。  授课对象为二年级学生，其思维以具体形象为主，好奇心强，乐于模仿和表现，但有意注意持续时间有限，对抽象的音乐结构概念理解存在困难。已有基础是能对音乐情绪（如欢快、优美）做出大体判断，并具备简单的随乐律动能力；潜在障碍在于缺乏对特定乐器音色的专注辨别经验，且难以自主归纳音乐段落的变化。因此，教学需将听觉焦点具象化为“糖果仙子的魔法声音”，将曲式结构转化为“仙境之旅的故事地图”。过程评估将贯穿始终，通过观察学生的即兴律动是否贴合音乐要素、聆听回答是否指向核心特征、小组合作是否有效，动态诊断学习成效。教学调适上，对感知敏锐的学生提供引领与深化表达的机会；对感知稍弱的学生，则通过动作模仿、伙伴协作、教师个别指导等多感官通道提供支持，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够识别《糖果仙子舞曲》中钢片琴清澈、梦幻的代表性音色，并知道其由钢片琴演奏；在教师引导与图谱辅助下，初步理解乐曲“ABA‘”的段落结构，能分辨主题旋律的出现与变化。  能力目标：学生能够通过有层次的肢体律动（如手指轻点、手腕转动、身体摇摆等）对不同乐段做出有区别的反应；能够运用语言、图画或动作，描述或表现对钢片琴音色及音乐场景的联想。  情感态度与价值观目标：学生乐于沉浸在童话音乐氛围中，主动参与音乐活动，体验合作的乐趣；萌发对古典音乐及芭蕾舞剧艺术的初步兴趣与美好向往。  艺术思维目标：发展“音乐联想与想象”思维，能将特定音色、旋律与童话形象（糖果仙子）建立关联；初步体验“音乐结构感知”思维，通过对比聆听，感知乐段间的相同与不同，形成初步的音乐结构意识。  评价与元认知目标：在小组创编与展示环节，能依据“动作是否贴合音乐特点”的简单标准，对自身与他人的表现进行观察与描述；能在课后简单回想“今天是用什么方法记住这首曲子的（如：故事、图画、动作）”。三、教学重点与难点  教学重点：感受并辨识《糖果仙子舞曲》中钢片琴独特的音色，体验其塑造的梦幻、精致的音乐形象。确立依据源于课标对低学段“听辨常见乐器音色”的明确要求，以及本单元“探索音乐色彩”的核心目标。钢片琴音色是本曲最具标志性的艺术特征，是理解音乐形象的关键钥匙，对此的深度感知是后续所有音乐活动展开的基础。  教学难点：在动态的听觉过程中，感知并区分乐曲的段落结构（ABA‘）。难点成因在于二年级学生的认知发展水平，其注意力分配和记忆组织能力尚不足以独立追踪并概括较长的音乐线条。他们容易沉浸在即时性的音响感受中，而难以进行回溯性的结构比较。突破方向在于将听觉结构可视化（图谱）、故事化（情境叙事）与动觉化（差异化律动），通过多感官协同编码，降低抽象结构的认知负荷。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：高质量《糖果仙子舞曲》音频及芭蕾舞剧相关视频片段；钢片琴实物或高清图片、音色示范短视频；交互式课件，内含动态曲式结构图谱（如：用不同颜色的糖果路径表示不同乐段）；板书记划：左侧预留音色关键词区，中央为结构图谱绘制区。  1.2学习材料：分层学习任务单（A版：带提示的结构勾选图；B版：空白结构连线圈）；“魔法糖果”贴纸（用于奖励与评价）。  2.学生准备  2.1预习与物品：简单了解《胡桃夹子》童话故事；穿着便于活动的衣物。  2.2环境布置：座椅布局调整成半圆弧形，中间留出充足活动空间；创设“梦幻仙境”教室氛围（如悬挂少许浅色纱幔）。五、教学过程第一、导入环节  1.奇幻情境创设  “同学们，闭上眼睛，深呼吸……当老师数到三，我们将打开一个‘声音的奇幻盲盒’。一、二、三！”（播放钢片琴演奏的乐曲引子片段）“听到了吗？这个声音像什么？是星星在眨眼？还是露珠在花瓣上滚动？”  1.1核心问题提出  教师展示胡桃夹子与糖果仙子的图片：“这是柴可夫斯基爷爷用音乐讲的一个童话。刚才那个闪闪发光的声音，就是‘糖果仙子’在施展魔法！今天，我们就化身小探险家，用耳朵和身体，去她的音乐城堡里探秘。猜猜看，仙子的魔法声音是由什么乐器发出来的？音乐城堡里又藏着几个不同的房间呢？”  1.2学习路径明晰  “我们的探秘三步曲：第一，抓住‘魔法音色’的秘密；第二，画出‘音乐城堡’的地图；第三，创编我们自己的‘仙子舞步’。让我们先来认识这位神秘的乐器朋友吧！”第二、新授环节  任务一：揭秘“魔法音色”——钢片琴初识与聆听  教师活动：首先，不告知乐器名称，再次播放引子，引导学生自由描绘听感：“是清脆的？叮咚的？飘在上面的？”随后，出示钢片琴实物或图片，简单介绍其发音原理（用锤子敲击钢片），“看，它的样子是不是也有点像糖果和积木？”接着，对比播放一段钢琴演奏的相似旋律，提问：“钢琴声和钢片琴声，哪个更像‘糖果仙子’轻盈的魔法？为什么？”最后明确：“这种高高的、亮亮的、带一点梦幻回音的声音，就是钢片琴的特色，它是塑造仙子形象的大功臣！”  学生活动：专注聆听，大胆联想并描述音色感受（如：像小铃铛、像冰晶）。观察乐器外形，了解其基本特点。在对比聆听中，尝试用词语或手势（如手指向上指）区分钢片琴与钢琴音色的不同质感，认同钢片琴音色与仙子形象的匹配度。  即时评价标准：1.描述是否抓住音色“清脆”、“晶莹”等核心特征。2.在对比聆听时，能否表现出明显的倾向性或说出区分性理由（如：“这个更飘”）。  形成知识、思维、方法清单：★核心乐器认知：《糖果仙子舞曲》塑造奇幻形象的核心乐器是钢片琴。其音色特点是清澈、晶莹、带有金属质感，仿佛星光或魔法效果。▲聆听方法：辨识乐器音色时，要关注声音的“高低”、“亮暗”、“质感”和给人的“联想”。  任务二：绘制“音乐地图”——曲式结构（ABA‘）探知  教师活动：“音乐城堡有好几个房间，我们跟着地图走就不会迷路。”播放全曲，教师同步在板书画出动态图谱：A段用蓝色波浪线（代表钢片琴主题），B段用红色块状图形（代表弦乐为主的、更连贯的乐段），A‘段用蓝色波浪线加星星（代表主题再现并增强）。首次聆听后提问：“你觉得哪个部分的‘魔法感觉’最浓？蓝色线条出现了几次？”分段精听：听A段，引导学生用指尖随钢片琴音符“点一点”；听B段，引导手臂做柔和的大波浪；再现A‘段时，强调“熟悉的感觉又回来了，但魔法更强大啦！”  学生活动：边听音乐边观察教师图谱的绘制过程，尝试将听觉与视觉符号对应。在分段聆听时，用不同的肢体动作响应不同乐段（A段：精细指尖动作；B段：舒展手臂动作）。在教师引导下，发现蓝色波浪（A主题）出现了两次，从而感知“开始变化回来”的结构。  即时评价标准：1.随乐律动是否大致贴合不同乐段的音乐性格（A段灵动，B段悠扬）。2.能否在教师提问下，指出主题旋律（蓝色波浪）的重复出现。  形成知识、思维、方法清单：★曲式结构初识：这首乐曲是带再现的三段体，可以简单记为ABA‘。A段是钢片琴演奏的轻盈主题；B段音乐情绪对比鲜明，旋律更连贯；A‘段是主题再现，有时会在结尾稍作变化。▲思维方法：通过对比聆听（比不同）和结构图谱（视觉化），可以帮助我们理解较长的音乐是如何组织的。  任务三：化身“糖果仙子”——主题旋律律动与表现  教师活动：聚焦A段主题旋律。教师先示范一组简单的“仙子舞步”编码：钢片琴高音区清脆音符——脚尖点地或手指轻点；下行旋律——身体微微下降或手臂划落；颤音——快速抖动手指或手腕。“小仙子们，你们的魔法动作可以和我一样，也可以自己创造！看谁的动作最有‘糖果味’。”组织学生随A段音乐自由或分组律动，并巡回指导：“你的这个转动真优雅！”“想想怎么表现那种甜蜜、轻巧的感觉？”  学生活动：模仿并创编表现钢片琴主题的个性化律动。尝试将听到的“点状”、“滑动”、“颤抖”等音乐特性，用身体动作具象化表现出来。在小组内交流、学习同伴的有趣动作。  即时评价标准：1.动作是否与音乐的“点状”音符、旋律走向有呼应。2.创编是否积极，能否体现出轻巧、奇幻的情绪。  形成知识、思维、方法清单：★艺术表现连接：音乐要素（如音高、音型）可以通过肢体律动进行转化与表现。▲表现要点：表现精巧、梦幻的音乐时，动作应趋于灵巧、克制，注重手指、手腕等小关节的运用，以匹配音乐气质。  任务四：“仙境”全景游——完整聆听与综合反应  教师活动：现在进行完整的“仙境游览”。提出明确的聆听任务：“请拿出我们的‘探秘任务单’，当听到A段（仙子主题）时，请在对应位置画一颗糖；听到B段时，画一朵云；听到仙子主题再次出现时，再画一颗糖。同时，用我们刚才编好的动作，在座位上悄悄表现。”播放完整乐曲，教师用眼神和轻微动作引导学生同步进行图谱勾选与律动。  学生活动：综合运用本课所学，完成“视听动”一体的整合任务。根据听觉判断，在任务单上标注段落。同时，在相应段落做出之前练习过的代表性动作，实现身体对音乐结构的记忆与反应。  即时评价标准：1.任务单上的符号标记是否基本正确反映了乐曲的三大段落。2.完整聆听过程中，身体反应能否随着乐段转换而自然切换。  形成知识、思维、方法清单：★综合应用：完整欣赏一首乐曲时，可以调动多感官通道（听觉、动觉、视觉）协同工作，加深理解和记忆。▲学习策略：任务驱动式聆听（带着具体问题听）比漫无目的地听，效率更高，印象更深。第三、当堂巩固训练  1.分层律动创编展示：  基础层（全体参与）：小组为单位，选择乐曲的一个段落（A或B），根据音乐情绪，集体设计23个连贯的简单动作，并进行排练。  综合层（大多数学生）：尝试为ABA‘三个段落设计不同的动作组合，表现出段落的变化。教师提供动作元素卡片（如：点、转、摇、摆）作为参考。  挑战层（学有余力者）：鼓励担任小组的“小导演”，或为表演设计简单的道具运用（如手持纱巾表现B段），或用自己的语言描述小组动作设计的意图。  2.展示与反馈：邀请23个小组上前随乐展示。启动“亮点捕捉器”互评：观众席学生任务是指出展示小组“哪个动作最贴合音乐？”。教师点评侧重于动作与音乐要素（音色、句法）的关联性，以及小组的合作状态，用“魔法糖果”贴纸给予奖励。针对共性困惑，可截取音乐片段进行对比强化。第四、课堂小结  “今天的音乐仙境之旅就要结束了，谁能用一句话说说你最大的收获？”引导学生回顾：“我们认识了会发魔法声音的钢片琴，摸清了音乐城堡ABA‘的地图，还自己跳了糖果仙子之舞。”教师总结：“其实，古典音乐就像一个巨大的宝库，里面藏着好多这样的童话。课后作业是：必做项——把这首乐曲分享给家人，并告诉他们是什么乐器这么神奇；选做项——观看一段《胡桃夹子》芭蕾舞剧中糖果仙子的舞蹈视频，看看舞蹈家是怎样用脚尖表现这个音乐的。下节课，我们也许会遇见舞剧里其他有趣的角色！”六、作业设计  1.基础性作业（必做）：“我是小小推荐官”：将《糖果仙子舞曲》播放给家人听，并向他们介绍：“这首曲子是用一种叫钢片琴的乐器演奏的，声音像糖果一样闪闪发光。”  2.拓展性作业（建议完成）：“情绪色彩涂一涂”：根据对乐曲A段和B段的不同感受，分别为两个乐段选择一种最匹配的颜色涂在纸上，并可以简单画下联想到的画面。  3.探究性/创造性作业（选做）：“我的迷你舞剧”：邀请父母或小伙伴，一起为《糖果仙子舞曲》编一个更长的故事情节，并为不同角色设计出场动作。七、本节知识清单及拓展  ★1.作曲家与作品出处：彼得·伊里奇·柴可夫斯基，俄国浪漫乐派作曲家。《糖果仙子舞曲》出自其经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》。  ★2.核心乐器钢片琴：本曲标志性音色来源。打击乐器的一种，通过琴锤敲击钢制音板发声，音色清澈、虚幻、富有金属光泽，常用于表现仙境、魔法等场景。  ★3.带再现的三段体（ABA‘）：本曲基本结构。A段呈现钢片琴主题，轻盈灵动；B段形成对比，旋律更为悠长连贯；A‘段主题再现，情绪可能更为热烈或完整。  ▲4.芭蕾舞剧：一种融合音乐、舞蹈、戏剧、美术的综合性舞台艺术。音乐在其中负责营造气氛、塑造人物、推动剧情。《胡桃夹子》是圣诞期间全球常演不衰的经典芭蕾舞剧。  ▲5.音色感知：指辨别不同乐器或人声独特声音品质的能力。是音乐审美感知的重要基础。训练方法：多听对比，联想比喻。  ★6.音乐联想：听到音乐时，脑海中自然浮现出画面、场景、情感等。本课中，钢片琴音色→糖果、魔法、星光。  ★7.体态律动：用身体动作对音乐做出反应。是低学段音乐学习的重要方法，有助于内化音乐要素（节奏、旋律、结构）。  ▲8.柴可夫斯基其他作品：如芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》，交响曲《第六“悲怆”交响曲》等，未来可拓展聆听。  ▲9.其他具有特性音色的乐器：如表现雨声、水声的“雨棍”，表现风声的“风声器”，表现鸟叫的“鸟笛”等，均能营造特殊音乐画面。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析。本课预设的知识与能力目标达成度较高。通过情境化导入与钢片琴的实物/视频聚焦，学生能准确辨识并生动描述其音色特质，“像钻石”、“像冰箱叮叮响”等充满童趣的描述即是明证。曲式结构的感知，依托动态图谱与差异律动，多数学生能在任务单上正确标注ABA‘段落，并在完整聆听时做出段落切换反应，表明其已初步建立听觉结构框架。情感与思维目标在沉浸式活动中得以渗透，学生参与表演的积极性高涨，部分学生在创编时能主动将音高变化与动作高低相联系，体现了音乐思维的生发。  （二）教学环节有效性评估。导入环节的“声音盲盒”迅速凝聚了注意力，悬念设置成功。新授环节的四个任务梯度合理，从音色聚焦到结构探索，再到表现创造，最后综合应用，符合认知规律。其中，“任务二：绘制音乐地图”是难点突破的关键，将听觉结构转化为视觉图谱与动觉反应，效果显著。巩固环节的分层创编展示，给了学生应用与输出的平台，但时间稍显仓促，部分小组的排练不够充分，未来可考虑将创编环节前置到新授的“任务三”，并给予更充足的内化时间。  （三）差异化实施与学情反馈。差异化设计在本课中体现于多个层面：任务单的AB版提供了选择支持；律动创编时，对动作协调性稍弱的学生，鼓励其专注于一个代表性动作或使用道具