素养导向的初中音乐九年级上册《民歌的根脉与时代回响》单元教学设计

素养导向的初中音乐九年级上册《民歌的根脉与时代回响》单元教学设计一、教学内容分析  本单元教学锚定于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务群的交融点，旨在通过对中国汉族民歌的系统性鉴赏与体验性创编，深化学生的音乐核心素养。从知识技能图谱看，核心聚焦于汉族民歌三大体裁（山歌、小调、劳动号子）的音乐形态辨析与文化内涵理解，这不仅是学生此前积累的民歌片段性认知的系统化升华，更是后续探究少数民族音乐乃至世界民族音乐的重要认知基石与比较参照。过程方法上，本单元强调“聆听分析体验创造”的闭环学习路径，引导学生从感性体验出发，运用音乐要素（旋律、节奏、节拍、音色、结构）进行描述与分析，并尝试在模仿与改编中进行创造性艺术表现。其素养价值深远，在于通过“活态”的音乐文本，引导学生感知民歌作为民族情感、社会生活与地域文化的“活化石”，体认其中蕴含的劳动智慧、生命张力与审美个性，从而在审美感知与艺术表现中，潜移默化地筑牢文化认同，培育家国情怀。  九年级学生处于抽象思维快速发展的阶段，具备一定的音乐要素分析能力和小组合作探究经验。其已有基础表现为对民歌“好听”、“有特点”的感性认知，以及对部分经典曲目（如《茉莉花》）的旋律记忆。然而，潜在障碍亦十分突出：首先，在认知层面，容易将“民歌”概念模糊化、刻板化，难以从音乐本体上精准区分不同体裁的特征；其次，在价值认同上，受流行文化冲击，部分学生可能对民歌抱有“过时”、“土气”的偏见。基于此，本单元的教学调适将采取“差异化卷入”策略：通过提供从听觉模仿到谱例分析的多模态学习资源，搭建从感受描述到术语概括的渐进式思维阶梯，并设计分层创作任务，允许学生依据自身兴趣与能力，选择模仿改编、情境表演或数字创作等不同路径进行表达，确保每一位学生都能在“最近发展区”内获得深度体验与成功感。二、教学目标  学生能够系统阐述汉族民歌山歌、小调、劳动号子三大体裁的定义，并能结合具体作品，从旋律线进行状态、节奏节拍特征、演唱场合与功能等维度进行辨析与归类，建构起清晰的民歌体裁知识网络。学生能够通过聆听、模唱与分析，掌握描述与比较不同民歌音乐风格的专业方法；在小组协作中，能够依据所选民歌片段的特点，共同完成一项简单的创造性演绎或改编，发展艺术表现与创意实践能力。学生在聆听与探讨中，能主动感知并尊重民歌所承载的劳动情感与生活智慧，逐渐消除对传统音乐的疏离感，愿意在公共场合分享与表达自己对民歌的理解，增强文化自信与归属感。重点发展“音乐语境化”思维与“对比归纳”思维，即能够将音乐形式特征（如节奏自由与否）与特定的社会生产生活语境（如田野劳作、街头售卖）相联系，并能在多作品比较中，提炼概括出同一体裁的共性音乐语言。引导学生依据量规对小组及个人的艺术表现进行自评与互评，并能反思在模仿与创编过程中遇到的困难及解决策略，初步形成对自身音乐学习过程的元认知监控。三、教学重点与难点  教学重点在于引导学生掌握辨析汉族民歌三大体裁的核心音乐特征与内在文化逻辑。其确立依据源于课标对“文化理解”素养的强调，要求学生不仅能“听出”不同，更能“理解”为何不同。民歌体裁的划分本质上是音乐形态与社会功能深度咬合的“大概念”，是理解中国传统音乐文化多样性与统一性的钥匙。同时，对音乐要素与文化背景的关联性分析，也是中学阶段音乐鉴赏能力考查的重要维度。教学难点集中于两点：一是如何引导学生超越对民歌旋律的单纯感性喜好，上升到对音乐形式特征（如山歌节奏的自由性、号子节奏的律动性）的理性分析与准确描述；二是如何在有限的课堂时间内，组织有效的创造性实践活动，使学生的“创编”不是天马行空的随意发挥，而是基于民歌音乐语汇的有据、有味的初步尝试。难点成因在于学生相关音乐专业词汇储备不足，以及艺术创造能力发展的个体差异显著。突破方向在于提供丰富的、对比鲜明的音响范例，搭建“聆听描述提炼”的学习支架，并为创编环节提供清晰的范例与结构化的支持工具。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含音频、视频、图片、谱例）；《赶牲灵》（山歌）、《茉莉花》（小调）、《澧水船工号子》（劳动号子）等经典民歌的高质量音视频片段；创编任务提示卡（分层）；课堂学习任务单（含听赏记录表、小组合作评价表）。1.2环境预设：将课桌椅调整为适合6人小组讨论的“岛屿式”布局，预留讲台前方空间作为简易表演展示区。2.学生准备2.1预习任务：通过网络或长辈访谈，了解一首自己家乡或感兴趣地区的民歌，并尝试思考它可能是在什么场合、由什么人演唱的。2.2物品准备：携带笔记本与笔；鼓励有特长的学生携带简易打击乐器（如三角铁、沙锤）或自己的乐器。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：教师不直接告知课题，而是依次播放三段经过剪辑的音频：第一段是陕北信天游《赶牲灵》高亢悠长的引子；第二段是江苏民歌《茉莉花》委婉流畅的旋律；第三段是《川江船工号子》铿锵有力的呐喊。播放后询问：“同学们，如果这三段音乐分别对应一幅画面、一种劳动或生活场景，你的脑海里会浮现出什么？给大家一分钟，和同桌简单交流一下。”2.问题提出：邀请23组学生分享他们的联想。教师总结：“大家发现了吗？同样是中国的民歌，带给我们的感受和想象却如此不同。这背后有没有规律可循呢？今天，我们就化身‘音乐侦探’，一起来破解中国汉族民歌的‘体裁密码’，看看这些动人的旋律，是如何从土地中生长出来的。”3.路径明晰：“我们的探秘之旅分三步走：第一步，‘听声辨境’，通过对比聆听，捕捉不同民歌最直观的差异；第二步，‘析理溯源’，深入音乐内部，找出形成这些差异的‘关键证据’；第三步，‘学以致用’，尝试做一回‘小小民歌传唱人’，用我们学到的方法，赋予一段经典民歌新的活力。”第二、新授环节任务一：初探·感知体裁差异教师活动：首先，呈现三幅图片：辽阔的山野、熙攘的市集、奔腾的江河与拉船的纤夫。将之与导入的三段音频进行匹配游戏。“来，凭第一感觉，你认为A音频应该配哪幅图？为什么？”接着，引导学生聚焦音乐给人的“感觉”：是自由抒怀的，是细腻讲述的，还是统一力量的？引出山歌、小调、劳动号子的初步概念，并板书关键词：“山野之歌”、“街巷之曲”、“劳动之声”。最后，抛出驱动性问题：“那么，音乐本身到底用了哪些‘法宝’，让我们产生这样不同的感受呢？让我们带着这个问题，进入深度聆听。”学生活动：参与图片与音频的匹配游戏，并阐述匹配理由。在教师引导下，尝试用形容词描述对不同体裁的初听感受。明确本节课探究的核心问题。即时评价标准：1.能否将音乐情绪与相应的生活/劳动场景进行合理关联。2.能否使用个性化的语言（不要求专业术语）准确描述聆听感受。形成知识、思维、方法清单：★体裁初印象：汉族民歌主要可分为山歌（高亢、自由）、小调（婉转、规整）、劳动号子（铿锵、有力）三大类。这种差异首先源于其演唱场合与功能的不同。▲学习方法提示：鉴赏民歌的第一步是“联觉”，即打通听觉与视觉、动觉等其他感官的通道，将音乐与生活经验相连。任务二：聚焦·剖析音乐形态教师活动：分发学习任务单，上面有针对三种体裁的对比聆听表格（项目包括：旋律线条、节奏节拍、演唱方式、典型歌词内容）。以《赶牲灵》为例，进行示范性分析。“大家听这一句‘走头头的那个骡子哟……’，注意它的旋律走向，是不是像连绵的山峦，起伏很大？再看节奏，谱子上记的是4/4拍，但歌手演唱时自由延长了很多音，这种感觉我们叫它‘节奏自由’。”随后，播放《茉莉花》和《澧水船工号子》片段，引导学生以小组为单位，参照范例，完成表格填写。“现在，请各小组选择后两首中的一首作为重点分析对象，另一位同学可以分析另一首，然后交换意见，看看你们找到了哪些‘关键证据’。”学生活动：在教师示范下，学习从具体音乐要素角度分析作品。以小组合作形式，聆听指定片段，观察谱例（课件展示），讨论并填写对比表格。小组代表准备分享分析发现。即时评价标准：1.分析是否聚焦于具体的音乐要素（如：指出旋律多级进还是大跳，节奏是否整齐）。2.小组讨论时，成员间能否倾听并补充他人观点。形成知识、思维、方法清单：★核心音乐特征：山歌旋律起伏大，节奏自由，多见“开腔”与拖腔；小调旋律流畅，节奏规整，结构均衡；劳动号子节奏鲜明、律动感强，常一领众和。▲关键思维方法：“对比归纳”法是音乐分析的利器。将不同作品并置比较，其特质会更为凸显。★易错点提醒：节奏“自由”不等于没有节奏，它是服务于情感抒发的弹性处理；而“规整”则体现了叙事或娱乐的韵律需求。任务三：深化·理解文化语境教师活动：在学生分享分析结果后，进一步追问：“为什么在山上唱的歌就要高亢自由？在船上拉的号子就必须节奏鲜明？”播放纪录片片段或展示相关图文资料，呈现陕北高原、江南水乡、川江险滩的地理环境与劳作方式。“大家看，这沟壑纵横的地形，喊一嗓子是不是能传得很远？这体现了山歌的什么功能？（交流、抒怀）而这惊涛骇浪中，如果步伐不一致，船就可能倾覆，号子在这里起到了什么作用？（指挥劳动、凝聚力量）”引导学生理解“音乐形式是生活方式的回响”。学生活动：观看多媒体资料，结合之前的音乐分析，思考并讨论地理环境、劳动生产方式与民歌音乐特征之间的内在联系。尝试用“因为……所以……”的句式阐述这种关联。即时评价标准：1.能否将音乐特征（如节奏）与特定的实用功能（如统一步伐）进行逻辑关联。2.能否认识到民歌是特定文化环境的产物。形成知识、思维、方法清单：★文化理解核心观点：音乐形态（形式）与社会功能（内容）密不可分。民歌是“活态”的文化，其声音里存储着一个民族的生存智慧与情感密码。▲学科思想渗透：这就是“音乐社会学”或“民族音乐学”的初浅视角——永远不要孤立地听声音，要把它放回产生它的“语境”中去理解。任务四：创编·实践艺术表现教师活动：宣布“小小民歌传唱人”活动开始。提供分层任务卡：A卡（基础）：选择《茉莉花》的一个乐句，尝试用不同的速度和力度演唱，感受情绪变化。B卡（综合）：为《澧水船工号子》中的一个“呐喊”式乐句，设计简单的身体打击乐（如拍腿、跺脚）节奏伴奏。C卡（挑战）：以小组为单位，选取一段简单的民歌旋律（教师提供备选），尝试改编歌词（一个乐句即可），反映当代校园生活，并设计表演形式。教师巡回指导，提供必要的和声或节奏建议。学生活动：根据自身兴趣与能力，选择或由教师建议参与不同层次的任务。以个人或小组形式进行排练与创编实践。准备进行简短的课堂展示。即时评价标准：1.创编实践是否建立在理解原民歌风格特点的基础上。2.小组合作中是否分工明确，各展所长。3.展示时能否自信、清晰地表达创作意图。形成知识、思维、方法清单：★艺术表现原则：创新基于传承。所有的创编尝试，都应尊重原曲的核心音乐风格（如小调的婉转、号子的力量感）。▲创意实践路径：改编可以从速度、力度、音色、伴奏、歌词等多个维度进行微创新。★合作学习价值：音乐创作往往是集体智慧的结晶，在协作中能激发更多灵感，学会倾听与融合。第三、当堂巩固训练  巩固训练采用“听辨擂台”与“创编展示”相结合的形式。首先，教师播放45段未学过的汉族民歌片段（如《小河淌水》、《放风筝》、《打夯号子》等），开展分层听辨挑战：基础层：判断片段属于三大体裁中的哪一类，并说出一个最判断依据（如：“我猜是山歌，因为旋律很高，拖音很长”）。综合层：不仅判断体裁，还需尝试描述其可能产生的地区环境（北方/南方/水边等）及理由。挑战层：针对一个片段，尝试指出其音乐特征与之前分析的典型范例的异同，并提出一个关于其文化背景的合理猜想。学生可自由选择层次作答，教师进行即时点评与反馈，重点表扬其中运用了课堂所学分析方法的回答。  随后，邀请23个在“任务四”中完成情况较好的小组或个人进行创编成果展示。展示后，立即启动“两赞一议”的同伴互评环节：要求每位观众提出两个亮点（赞）和一个建设性建议（议）。教师最后总结，聚焦于“是否保持了民歌韵味”与“创意点是否清晰”两个维度进行升华点评，并选取典型案例如“用流行节奏伴奏《茉莉花》是否合适？”引发学生短暂思辨。第四、课堂小结  引导学生回到板书的核心框架。“同学们，今天我们完成了一次从‘听见’到‘听懂’再到‘动手’的民歌探索之旅。谁能用一句话总结，山歌、小调、劳动号子，最根本的区别是什么？（提示：是‘为什么唱’决定了‘怎么唱’）”鼓励学生自主梳理，形成“功能决定形式，形式反映生活”的核心观念。请学生用一分钟时间，在任务单背面以关键词形式画出本节课的思维导图。作业布置：基础性作业：完成学习任务单上的民歌体裁特征对比表格，并聆听一首课堂之外的民歌，写下50字左右的听后感。拓展性作业：选择一首你喜欢的民歌，为其制作一张简单的“音乐名片”（包含体裁、主要音乐特点、推荐聆听理由）。探究性/创造性作业：尝试将一首短小的民歌片段，用你擅长的方式（如改编为说唱节奏、用图形谱绘制旋律线、或用音乐软件进行简单编配）进行创新表达，录制一段不超过1分钟的音频或视频。六、作业设计基础性作业：整理与完善课堂学习任务单，特别是民歌三大体裁音乐特征的对比分析部分。要求书写工整，要点清晰。聆听教师提供的拓展音频《沂蒙山小调》，从旋律与节奏角度分析其为何属于“小调”体裁，撰写50字分析。拓展性作业：“我为民歌代言”项目。学生自选一首汉族民歌（可从教材或教师推荐曲库中选择），为其制作一份图文并茂的电子或手绘推介海报。海报需包含：歌曲名称、所属体裁、地理文化背景简介、12个最突出的音乐特点，以及一句吸引人的“推荐语”。此项作业旨在综合运用本课所学，并锻炼信息整合与审美表达能力。探究性/创造性作业：“传统回声·当代映照”微型创作。要求学生关注当下生活，思考：今天的我们，是否有类似“山歌”、“号子”的集体情感表达或劳动协作时刻？（如运动会加油、小组项目攻关等）。尝试以这些当代场景为灵感，创作一段48小节的、带有鲜明节奏特点或旋律特征的“新生活音调”，并为之命名。形式不限（可哼唱录制、可节奏念白、可简单记谱）。鼓励学有余力且具备技术条件的学生使用音乐软件进行简单录制与制作。七、本节知识清单及拓展1.★汉族民歌三大体裁：山歌、小调、劳动号子。这是基于音乐形态、社会功能与演唱场合的综合分类，是理解汉族传统音乐的基础框架。2.★山歌核心特征：多产生于山野劳作或行路途中，功能以抒发情感、交流思想为主。音乐上表现为旋律高亢嘹亮、音域宽广，节奏自由舒展，常有上扬的“开腔”与悠长的拖腔。代表性曲目如《赶牲灵》、《小河淌水》。3.★小调核心特征：多流传于城镇市集，功能涉及娱乐、叙事、传授知识等。音乐上旋律流畅优美、级进居多，节奏规整均衡，结构短小精炼，常加有装饰性润腔。代表性曲目如《茉莉花》、《无锡景》。4.★劳动号子核心特征：伴随集体性体力劳动产生，核心功能是指挥劳动、协调动作、鼓舞士气。音乐上节奏鲜明规整、律动感强，音调铿锵有力，多采用“一领众和”的演唱形式。代表性曲目如《澧水船工号子》、《打夯号子》。5.▲音乐形式与社会功能的关系：这是本课贯穿始终的学科核心观念。民歌的音乐语言（旋律、节奏、演唱方式）并非随意创造，而是深深植根于其产生的劳动方式、生活环境与社会需求之中。理解音乐，必须结合其文化语境。6.★对比聆听方法：鉴赏不同体裁民歌时，应有意识地从“旋律线条（起伏大小）”、“节奏节拍（自由/规整/律动）”、“演唱方式（独唱/对唱/一领众和）”、“歌词内容（抒情/叙事/号令）”等维度进行系统比较。7.▲地域风格：同一体裁在不同地区会衍生出丰富的地方色彩，如北方山歌的豪放与南方山歌的秀丽，这与当地的语言、地理环境密切相关。此为后续深入学习的生长点。8.★“一领众和”：劳动号子典型的演唱形式。“领”部常为劳动指令或即兴发挥，“和”部为固定的、富有节奏感的呼应。它体现了集体劳动的智慧与组织性。9.▲“润腔”：民歌演唱中，在基本旋律骨干音上进行的各种装饰性处理，如滑音、颤音、倚音等。它是体现民歌韵味和歌手个性的重要手段，是小调细腻感人的原因之一。10.★民歌的“变异性”与“传承性”：民歌在口头传唱中，会因时间、地域、歌者不同而产生变化（变异性），但其核心的音乐形态与文化精神则相对稳定地代代相传（传承性）。11.▲当代民歌传播：关注民歌在当代的生存状态，如通过“原生态”唱法登上舞台、被流行音乐元素改编、在短视频平台传播等现象，思考传统文化在现代社会中的传承与创新路径。12.★创编实践原则：学习民歌后的创造性活动，应遵循“尊重本源，适度创新”的原则。所有改编应建立在对原风格理解的基础上，避免完全脱离音乐文化语境的随意发挥。八、教学反思  （一）目标达成度分析：从课堂反馈与巩固训练表现看，大部分学生能够准确辨析三大体裁，并能从音乐要素角度陈述判断理由，表明知识目标与能力目标基本达成。在“文化语境理解”环节，学生能将地理画面与音乐特征联系的积极性较高，但深度阐释二者关系的能力呈现分层，部分学生仍停留在直观对应阶段。创编环节中，选择B、C层任务的小组展现了良好的合作与创意，特别是为号子设计身体打击乐的环节，参与度高且效果显著，有效促进了艺术表现目标的落实。情感目标虽难以一蹴而就，但课堂中观察到学生从初始的疏离感到后来的主动参与、甚至争相展示的变化，表明文化认同的种子已开始播下。  （二）环节有效性评估：导入环节的“听音配画”迅速抓住了学生注意力，成功制造了认知冲突，激发了探究欲。新授环节的“任务链”设计环环相扣，从感知到分析再到理解，逻辑清晰。其中，“任务二”的对比表格作为思维脚手架作用关键，但实施中发现，给予学生自主聆听分析的时间稍显紧张，部分小组未能充分完成对比。未来可考虑将部分分析任务作为预习前移，或适当延长此环节时间。“任务四”的分层设计满足了差异化需求，是课堂氛围高涨的关键点，但需注意对选择A卡（基础层）学生的关注与鼓励，避免其产生被边缘化感觉。巩固环节的“听辨擂台”即时检验了学习效果，同伴互评机制也初步建立。  （三）学生表现深度剖析：在小组讨论中，观察到自然形成的“领导者”、“记录者”、“发言人”等角色，合作学习习惯较好。思维活跃的学生能迅速建立联系并提出猜想，如有的学生听到《放风筝》时立刻联想到“这像是在春日郊外游玩时唱的，