小学音乐一年级上册《弓弦乐试听会》教学设计

小学音乐一年级上册《弓弦乐试听会》教学设计一、教学内容分析  本课选自人教版（简谱）小学音乐一年级上册，隶属于“可爱的乐器”单元系列。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课锚定于“欣赏·评述”与“表现”学习任务群，旨在通过聆听与实践，初步建立学生的音乐听觉审美体系。知识技能图谱层面，核心概念为“弓弦乐器”家族（以二胡、小提琴为代表）及其基本“音色”感知；关键技能在于能够专注聆听、初步辨识不同弓弦乐器的音色特点，并尝试用肢体、语言或简单图形进行反应与描述。此课在单元知识链中承上启下，此前学生可能已接触过打击乐等，此后将深入探究乐器合奏之美，本课是建立乐器分类概念与音色听辨能力的关键节点。过程方法路径上，本课蕴含“体验性学习”与“比较学习”的学科思想方法，通过创设“试听会”情境，引导学生从整体感知到细节对比，在“听、看、想、动、说”多通道参与中，完成对抽象音色概念的具身体验与意义建构。素养价值渗透方面，核心指向“审美感知”与“文化理解”。通过对《赛马》、《梁祝》等中外经典作品片段的聆听，不仅感知音乐要素（如速度、力度）与情绪形象（欢快、忧伤）的关联，更在“乐器对话”中初步领略民族音乐与西洋音乐的不同韵味，于润物无声中播下文化多样性与认同感的种子。  基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：已有基础与障碍：一年级学生活泼好动，对声音充满好奇，具备模仿与联想的天然优势，生活经验中可能接触过相关音乐或乐器形象。然而，其注意力持久性有限，对“音色”这一抽象概念缺乏认知框架，可能将乐器名称与声音对位视为难点，且在描述声音时词汇较为单一。过程评估设计：教学将嵌入多元形成性评价，如通过观察学生在“音色图谱”绘制时的选择、聆听时的体态反应、小组讨论中的语言描述，动态把握其听辨精度与理解深度。例如提问：“你觉得小提琴的声音是在跳舞还是在唱歌？”从回答中评估其联觉通感能力。教学调适策略：针对上述学情，提供分层支持：对听觉敏锐型学生，鼓励其担任“小小音色评论员”，尝试更细腻的描述；对动觉优势型学生，提供更多律动与模仿演奏的机会；对需要支持的学生，提供可视化的“音色词汇卡片”（如：柔柔的、亮亮的、粗粗的）和乐器图片配对游戏作为脚手架，确保全体学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够识别二胡、小提琴这两种典型弓弦乐器的外形主要特征（琴身、琴弓），并能将乐器名称与其发出的声音建立稳定联系；理解“弓弦乐器”是通过琴弓摩擦琴弦发出声音的基本原理，能用自己的话简单说明。  能力目标：在聆听《赛马》（二胡）与《梁祝》主题（小提琴）等经典片段时，学生能够专注聆听，并运用肢体律动（如模仿拉琴）、线条或色彩绘制简单“音色图谱”，或使用基本词语（如“欢快的”、“优美的”）描述所感知到的音乐情绪与形象，初步发展音乐听觉辨别与表现能力。  情感态度与价值观目标：通过参与“试听会”的沉浸式体验，激发学生对弓弦乐器及器乐音乐的好奇心与聆听兴趣；在模仿演奏与合作的活动中，培养乐于参与、敢于表达的音乐学习态度，初步感受音乐无国界的魅力，萌发对民族乐器与多元音乐文化的亲近感。  科学（学科）思维目标：重点发展音乐学科中的“联觉通感”思维与“比较辨析”思维。通过设计“听音乐，选图画”、“给乐器找朋友”等任务，引导学生在音乐听觉、视觉图像、身体感觉和语言描述之间建立联系，并通过对比聆听，发现二胡与小提琴音色、音乐风格的差异，形成初步的音乐比较意识。  评价与元认知目标：引导学生初步学习简单的音乐聆听评价方法，如能依据“是否安静聆听”、“能否用动作或语言回应音乐”等量规进行简单的自评与互评；在课堂尾声，通过“我今天学会了用…来听音乐”的句式，反思本课主要的音乐体验方式，提升音乐学习方法的元认知意识。三、教学重点与难点  教学重点：认识二胡、小提琴，并能初步听辨其音色特点。确立依据源于课程标准对低年段“感受音乐不同音色，辨识常见乐器声音”的要求，此为构建学生基础音乐听觉词汇库、形成乐器分类概念的核心“大概念”，亦是后续欣赏合奏音乐、理解音乐织体的能力基石。  教学难点：对“音色”这一抽象概念的感知与个性化描述。预设难点成因在于一年级学生以具体形象思维为主，“音色”不可见、不可触，且描述词汇贫乏。突破方向在于将听觉感知转化为多通道体验：通过可视化图形（音色图谱）、动觉模仿（演奏姿势）、通感联想（像什么？）以及提供“声音形容词词库”等支架，将抽象概念具象化、可操作化，降低认知门槛。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（含二胡、小提琴高清图片、结构标注图、演奏视频）；《赛马》（二胡版）、《梁祝》（小提琴协奏曲主题）、《幽默曲》（小提琴）等音频片段；实物二胡、小提琴（或高仿真模型）。  1.2学习材料：“我的音色收藏卡”学习任务单（内含连线、涂画区域）；“声音形容词”卡片（光滑的、粗糙的、明亮的、柔和的等）；乐器贴纸。2.学生准备  课前简单观察生活中带“线”并能发出声音的物品；彩色笔。3.环境布置  教室座位布置成“音乐会”半圆弧形；黑板预留“弓弦乐音色探索墙”区域。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：“小朋友们，欢迎来到奇妙的‘声音魔法森林’！今天，森林里要举办一场特别的音乐会，两位神秘的‘歌唱家’已经准备好了，它们的声音啊，不是从嗓子里发出来的，而是用一根神奇的‘魔棒’在细细的琴弦上‘磨’出来的。猜猜看，这位‘魔棒’是什么？”（展示琴弓图片）。咱们先闭上眼睛，听听第一位歌唱家的歌声（播放《赛马》快速片段）。  1.1问题提出：“哇，这段音乐像不像小马在奔跑？感觉是开心的还是难过的？你们猜，这位声音像在‘讲故事’的歌唱家，长得什么模样呢？它和另一位声音像在‘跳舞’的歌唱家（播放《幽默曲》片段）有什么不一样？”  1.2路径明晰：“大家的耳朵真灵！今天，我们就化身‘小小音乐侦探’，举办一场‘弓弦乐试听会’，通过‘耳朵听、眼睛看、小手动、心里想’，一起来揭开这两位歌唱家——二胡和小提琴的秘密，看看谁的耳朵最能发现它们声音里的魔法！”第二、新授环节任务一：初探“弓弦之秘”——发现共同点  教师活动：首先，神秘地请出实物二胡和小提琴（或大型模型），置于讲台。“小侦探们，仔细观察，这两位‘歌唱家’在长相上，有没有什么共同的‘秘密武器’？”引导学生聚焦“琴身”、“琴弦”和“琴弓”。拿起琴弓，模拟拉奏动作：“这根长长的、带着马尾毛的棍子，就是‘琴弓’。它的魔法就是——摩擦！”轻轻用弓毛摩擦琴弦，让学生听到真实的、细微的擦弦声。“看，声音就是这样被‘擦’出来的！所有用琴弓摩擦琴弦发声的乐器，我们给它们起个大家族名字，叫——‘弓弦乐器’。”边说边板书“弓弦乐器”。  学生活动：近距离观察乐器实物，在教师引导下指认琴身、琴弦、琴弓。聆听教师模拟发出的擦弦声，并尝试跟着做“拉弓”的空中模拟动作。齐声跟读“弓弦乐器”，初步建立概念。  即时评价标准：1.观察时是否专注，能否跟随引导指出关键部位。2.能否模仿出基本的拉奏动作。3.是否愿意开口跟读新概念。  形成知识、思维、方法清单：★共同特征：弓弦乐器家族成员都有琴身、琴弦和琴弓。★发声原理：核心是通过琴弓摩擦琴弦使琴身共鸣发出声音。★核心概念：“弓弦乐器”是一个乐器类别名称。（教学提示：此处不急于区分不同，重在建立整体概念与引发兴趣。）任务二：细访“二胡伯伯”——感知民族音韵  教师活动：“我们先来深度拜访第一位歌唱家——来自我们中国的‘二胡伯伯’。看看它的模样（展示特写图）：两根琴弦，一个小小的琴筒蒙着蟒皮。再听听它的歌声（播放《赛马》精华段）。咦，你觉得二胡的声音听起来感觉怎么样？是粗粗的还是细细的？是光滑的还是有点毛毛的？”鼓励学生自由表达。接着，可播放一小段较为悠扬的二胡曲（如《良宵》片段）进行对比：“听，二胡伯伯的情绪变了！刚才像奔跑，现在像在…？”引导学生用动作表现（如模仿拉二胡、模仿骑马）。总结：“二胡的声音很特别，有点像人在唱歌，能讲出很多故事，我们常说它有‘歌唱性’。”  学生活动：专注聆听《赛马》，根据音乐节奏和教师引导，用肢体自由表现（如抖缰绳、模仿快弓动作）。尝试使用教师提供的“声音形容词”卡片或自己的词汇描述对二胡音色的第一印象（如：热闹的、嘹亮的）。对比聆听不同情绪的片段，感受二胡音色的表现力。  即时评价标准：1.聆听时身体是否能随音乐有节奏地自然反应。2.能否尝试用12个词语或简单句子描述声音感受（不要求准确，鼓励敢说）。3.能否通过对比，感知到同一乐器可表现不同情绪。  形成知识、思维、方法清单：★乐器识别：二胡是中国民族弓弦乐器，有两根弦，琴筒蒙皮。★音色初感：二胡音色常被形容为近似人声，富有“歌唱性”，既能表现热烈欢快（如《赛马》），也能表现优美抒情。▲思维方法：通过对比聆听同一乐器的不同乐曲，可以更全面地认识它的音色表现范围。（教学提示：重点在于体验与描述，而非术语记忆，“歌唱性”可作为趣味比喻引入。）任务三：对话“小提琴姐姐”——领略西洋音色  教师活动：“接下来，有请第二位歌唱家——漂洋过海而来的‘小提琴姐姐’！（展示小提琴特写图）快看，它身材弯曲，穿着亮亮的衣服，有四根弦。它的歌声有什么不同呢？（播放《梁祝》优美主题）听听，这声音是飘在上面的还是沉在下面的？感觉是明亮的还是朦胧的？”引导学生对比刚才的二胡声。“我们用线条来画画它们的声音好不好？老师觉得小提琴这段声音像一条光滑的、起伏的丝带（在黑板上画出曲线），二胡刚才奔跑的声音像许多跳动的小圆点（画点）。你们觉得呢？”再播放一段活泼的小提琴曲（如《查尔达什舞曲》快板片段）：“哈哈，小提琴姐姐也跳起舞来了！她的舞步和二胡伯伯的奔跑，感觉一样吗？”  学生活动：观察小提琴外形，对比与二胡的不同（如弦的数量、琴身形状）。聆听《梁祝》主题，尝试用空中画线的方式跟随旋律起伏。在“音色收藏卡”上，用自己选择的线条或简单图形描绘对小提琴音色的第一印象。对比聆听不同风格的小提琴曲，丰富感知。  即时评价标准：1.能否在对比中指出外形显著不同（如四根弦）。2.能否用线条、图形对音色进行视觉转化。3.能否在教师引导下，初步表达两者音色给人的不同感觉倾向（如小提琴更“亮”、更“飘”）。  形成知识、思维、方法清单：★乐器识别：小提琴是西洋弓弦乐器，有四根弦，琴身有腰线。★音色初感：小提琴音色通常被感知为明亮、纤细、华丽，高音区如鸟鸣。★方法学习：可以用画线条、图形的方式（音色图谱）来记录和表达对音色的感受，这是音乐学习的好方法。▲比较思维：初步体验比较不同乐器音色的基本方法（听、比、说、画）。任务四：“超级辨音”——巩固音色听辨  教师活动：“小侦探们，考验你们耳朵的时候到啦！我们来玩‘超级辨音’游戏。老师会播放几段音乐，当你听到明显是小提琴的声音时，请做出小提琴的演奏姿势（示范：将“琴”放在左肩）；当听到是二胡的声音时，请做出拉二胡的姿势（示范：坐姿，琴筒置腿）。准备好了吗？（交替播放准备好的典型片段，如《赛马》片段、《梁祝》主题、《新疆之春》小提琴片段等）。对于听辨有困难的学生，可提示：‘想一想，这个声音更接近我们在唱歌，还是像小鸟在唱歌？’”  学生活动：专注聆听播放的每一个音乐片段，迅速做出对应的乐器演奏姿势模仿。在游戏中巩固二胡与小提琴的音色听觉记忆。根据教师提示，调用通感联想帮助判断。  即时评价标准：1.反应是否正确、迅速。2.模仿姿势是否大致体现乐器持握特征。3.游戏过程中是否积极参与，充满乐趣。  形成知识、思维、方法清单：★核心技能：通过游戏化方式，强化二胡与小提琴音色的听觉辨识能力。★应用反馈：将前几个任务积累的感知，在快速反应中加以应用和检验。（教学提示：此环节节奏明快，旨在调动全体参与，营造积极氛围，不苛求百分百准确，重在新建立的听觉印象的激活。）任务五：“我的音色收藏卡”——个性化表达与总结  教师活动：“每位小侦探都收获了对声音的独特感受，现在，请把这份‘收藏’记录在你的‘音色收藏卡’上吧！”指导学生完成学习任务单：包含“听音乐，贴乐器”（将乐器贴纸贴到对应乐曲名旁）、“我听到的二胡声音像…”（涂画或简单书写词语）、“我听到的小提琴声音像…”等栏目。巡视指导，鼓励个性化表达。“哇，我看到有的同学给二胡的声音涂上了红色，说是奔跑的热闹；给小提琴的声音画上了蓝色的波浪线，真美！音乐没有标准答案，你的感受就是最珍贵的发现。”  学生活动：独立或在小伙伴轻声交流中完成“我的音色收藏卡”。根据自己的真实听感和想象，用贴纸、色彩、线条或简单文字进行个性化记录与表达。完成后可与同桌分享。  即时评价标准：1.能否正确完成乐器与音乐的匹配。2.表达是否基于课堂聆听体验，体现个人想法。3.是否愿意与同伴分享自己的“收藏”。  形成知识、思维、方法清单：★知识整合：将本节课关于两种乐器的外形、名称、声音特征的认识进行综合回顾与个性化整理。★元认知激发：通过完成“收藏卡”，引导学生反思本课学到的方法（听、辨、画、说）和收获的感受，将内隐体验外显化。★评价依据：“收藏卡”是重要的过程性评价材料，反映了学生的参与度、理解程度与创造性。第三、当堂巩固训练  基础层（全体参与）：完成“声音迷宫”游戏。课件呈现迷宫图，迷宫中散布着二胡、小提琴图标及若干干扰乐器图标（如钢琴、鼓）。教师播放短小音乐片段，学生集体用手指在空中画出走出迷宫的路径，路径必须依次经过所听乐器对应的图标。例如播放二胡曲，路径必须经过二胡图标。“大家的手指准备好了吗？音乐响起，迷宫探险开始！”  综合层（小组合作）：“小小演奏家与解说员”。学生分为若干小组，每组获得一张描绘不同场景的图片（如：草原赛马、月光湖畔、欢乐舞会）。小组商量后，选择用模仿演奏二胡或小提琴的动作，并派一位“解说员”用一句话说明“为什么我们的乐器适合这个场景？”（如：“我们选择小提琴，因为月光湖畔需要优美安静的声音。”）此环节鼓励应用本课所学进行简单情境判断与表达。  挑战层（个别展示）：邀请12位自信的学生担任“导赏小专员”，在教师播放一首未标明乐器的弓弦乐作品（如大提琴曲片段）后，尝试判断这是不是弓弦乐器？并说说理由（“我听到有摩擦弦的声音，很像弓弦乐器，但声音比小提琴粗，我猜是另一位弓弦家族成员！”）。教师给予肯定，并简单介绍还有中提琴、大提琴等，拓宽视野。  反馈机制：基础层游戏通过集体反应即时反馈；综合层通过小组展示、师生共评（“他们的选择有道理吗？解说清晰吗？”）；挑战层由教师给予具体表扬和知识延伸。选取有代表性的“音色收藏卡”进行投影展示，让学生看到彼此多样的表达方式。第四、课堂小结  知识整合：“孩子们，今天的‘弓弦乐试听会’就要结束了。谁能用‘我发现…’的句子，来分享一下你最大的收获？”引导学生从乐器外形、声音特点、学习方法等多角度回顾。教师利用板书“弓弦乐音色探索墙”，以思维导图形式与学生共同梳理：中心词“弓弦乐器”，分出两支：“二胡”（贴图，引出关键词：中国、两根弦、歌唱性）、“小提琴”（贴图，引出关键词：西洋、四根弦、明亮）。方法提炼：“今天我们用了哪些好办法来认识新乐器和新声音？（听音乐、看模样、做动作、画线条、玩游戏…）这些‘音乐侦探法宝’以后还可以用在很多地方哦！”作业布置：“必做作业：向家人介绍一位你今天认识的‘乐器朋友’，并播放一段它的音乐给他们听。选做作业：1.用身边的材料（如纸盒、橡皮筋）尝试制作一个简单的‘弦乐器’。2.找一找，生活中还有哪些声音让你想起了二胡或小提琴？下节课我们来分享你的发现！”六、作业设计  基础性作业（必做）：完成“家庭小讲堂”。学生回家后，选择二胡或小提琴其中一种，向至少一位家人介绍：“这是（乐器名），它是用琴弓拉弦发声的，声音我觉得有点像（自己的比喻），我印象最深的曲子是（课堂曲目名）。”家长可在学习任务单上简单签名或画星。  拓展性作业（选做，鼓励完成）：“寻找生活中的‘弦外之音’”。请学生在周末留意观察或聆听，哪些地方、哪些物品发出的声音，让你联想到了今天听到的弓弦乐音色？（例如：风吹电线的鸣响、摩擦光滑玻璃的声音等）。可以用录音、绘画或简单文字记录下来。  探究性/创造性作业（选做，学有余力）：“我的创意弦乐器”。利用废旧纸盒、橡皮筋、筷子等材料，尝试制作一个能通过“摩擦”或“拨动”发出不同音高的简易弦乐器，并为它起一个名字，尝试“演奏”一段简单的节奏。七、本节知识清单及拓展  ★弓弦乐器定义：指主要通过琴弓摩擦琴弦而发出声音的乐器家族。琴弓通常由弓杆和马尾毛（或合成材料）构成。这是区分于弹拨乐器（用手指或拨片弹拨琴弦）和打击乐器的关键特征。  ★二胡（中国）：我国最具代表性的民族拉弦乐器。琴身主要组成部分包括琴杆、琴筒（通常蒙蟒皮或仿皮）、两根琴弦。其音色柔和、浑厚，近似人声，擅长表现深沉、细腻的情感，有“如泣如诉”之艺术效果。经典曲目有《二泉映月》、《赛马》。  ★小提琴（西洋）：西洋管弦乐队中最重要的高音乐器之一。由琴头、琴颈、琴身（面板、背板、侧板）、四根琴弦及琴弓组成。音域宽广，音色华丽、明亮、富有穿透力，被誉为“乐器皇后”。既能演奏抒情旋律，也能表现辉煌技巧。  ★音色：声音的特色，是区分不同乐器或人声的关键属性。它由发声体材料、形状、振动方式等多种因素决定。对于一年级学生，初步理解“音色就是声音的‘颜色’或‘长相’”，可以通过比喻（像什么）、对比（和什么不同）来感知。  ★琴弓：弓弦乐器的核心部件，用于摩擦琴弦激发振动。由弓杆（早期为木制，现代有碳纤维等材料）和弓毛（传统为马尾毛，需涂松香以增加摩擦）构成。拉奏技巧（如快弓、慢弓、跳弓）直接影响音乐的表现力。  ★《赛马》：黄海怀创作的二胡独奏曲，以其磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律而闻名，生动表现了蒙古族节日赛马时的欢腾景象。是感受二胡快速演奏技巧和热烈音色的经典入门作品。  ★《梁祝》小提琴协奏曲：何占豪、陈钢创作的中国民族音乐与西洋协奏曲形式结合的典范。小提琴独奏部分模仿了中国戏曲的唱腔，深情演绎了梁山伯与祝英台的爱情故事，是体会小提琴歌唱性与民族风味的绝佳片段。  ★音乐情绪与形象联想：音乐本身没有固定的视觉形象，但通过旋律的起伏、节奏的快慢、力度的强弱等要素，能引发听者特定的情绪反应和形象联想。如快速的十六分音符常让人联想到奔跑、流水，悠长的旋律线则让人联想到歌唱、诉说。这是音乐欣赏的基础能力。  ★演奏姿势模仿：通过模仿乐器的持握与演奏姿势，能够帮助学生建立与乐器的身体联系，加深对其发声原理和音乐表现方式的理解，是一种有效的动觉学习策略。  ★音色图谱：将听觉感受到的音乐要素（如音高、音色、力度变化）用视觉符号（点、线、面、色彩等）记录下来的一种方法。它不受绘画技巧限制，重在表达个人感受，是培养学生音乐通感能力和创造性思维的有效工具。  ▲弓弦乐器家族其他成员：除了二胡、小提琴，还有中提琴（比小提琴稍大，音色更含蓄）、大提琴（坐姿演奏，音色醇厚如男中音）、低音提琴（体积最大，音色低沉），以及中国的板胡、京胡（音色高亢嘹亮）等。它们原理相同，但大小、音域、音色各异。  ▲“歌唱性”：音乐术语，指乐器演奏或声乐演唱时，能够像人声一样流畅、连贯、富有语气和情感起伏的表现特性。二胡和小提琴都被认为极具歌唱性的乐器。  ▲松香：一种树脂制品，涂抹于琴弓弓毛上，用以增加弓毛与琴弦之间的摩擦力，从而更好地带动琴弦振动发声。没有松香，琴弓在弦上容易打滑，声音微弱或不发声。  ▲音乐中的比较聆听：有意识地将两首或多首作品（或同一作品的不同段落、不同乐器的演奏）放在一起聆听、分析、对比，是提高音乐鉴赏力、深化音乐理解的重要学习方法。可以从音色、节奏、旋律、情绪等多个维度进行比较。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：从“音色收藏卡”的完成情况与课堂即时反应观察，绝大多数学生能够正确匹配二胡、小提琴与典型乐曲，并能用个性化的方式（涂色、画线、简单词语）表达听感，知识目标基本达成。能力目标方面，学生在“超级辨音”游戏和肢体表现环节参与踊跃，显示初步的听辨与反应能力得到发展。情感目标在“试听会”情境中体现较好，学生眼神中充满好奇与兴奋。学科思维与元认知目标在任务五的小结与分享中初现端倪，但如何让低年级学生更清晰地表述“我用了什么方法”，仍需设计更具体的引导语和反思支架。  （二）核心环节有效性评估：任务二与任务三的对比设计是有效的，学生能在教师的引导下明显感知到两种乐器音色的不同倾向。“音色图谱”的引入（任务三）是一个亮点，它成功地将抽象听觉可视化，为部分不善言辞的学生提供了表达通道。心里独白：“没想到孩子们画的线条