初中八年级音乐下册《手拉手》欣赏课教学设计

初中八年级音乐下册《手拉手》欣赏课教学设计一、教学内容分析从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域审视，本课属于“欣赏·评述”学习领域，聚焦于“中外优秀音乐作品”的审美体验与文化理解。知识技能图谱上，核心在于引导学生感知、分析管弦乐作品《手拉手》的旋律、节奏、音色、曲式结构及和声特点，理解其如何通过音乐语汇塑造形象、传达情感。这既是之前单元音乐要素学习的综合应用，也为后续探究更复杂的交响音乐作品奠定听觉与分析基础。过程方法路径上，课标强调“在听觉感知的基础上，调动联想与想象，形成审美判断”。本课拟将“聆听描述分析关联评价”的鉴赏方法贯穿始终，通过多版本对比、图形谱辅助、主题模唱等活动，将抽象的听觉体验转化为可描述、可分析的审美过程。素养价值渗透方面，作品承载着团结、友谊与拼搏的普世价值观，与奥运精神紧密相连。教学需超越技术分析，引导学生从音乐本体出发，领悟作品的时代精神与人文内涵，实现审美感知、文化理解、创意实践等核心素养的协同发展。基于“以学定教”原则，进行学情诊断。已有基础与障碍：八年级学生已具备初步的音乐要素知识，能辨识常见乐器音色，但对大型管弦乐队编制及多声部织体的整体感知能力较弱；他们对节奏明快、旋律优美的音乐有天然好感，但可能对纯器乐作品的欣赏缺乏耐心与深度思考的方法。其生活经验中积累了对“奥运”“团结”等主题的认知，这为文化理解提供了支点。过程评估设计：将通过课堂设问（如“你能听出主奏乐器吗？”“这段音乐的情绪发生了怎样的变化？”）、聆听反应观察、小组讨论分享等形式，动态评估学生的聆听专注度、描述准确性与联想合理性。教学调适策略：针对听觉分析能力差异，提供图形谱、旋律线示意等视觉支架；针对表达能力的差异，设计从词语选择到句子描述的分层表达任务；通过创设“音乐解说员”“迷你创编”等角色扮演与创作活动，激发不同特长学生的参与热情。二、教学目标知识目标：学生能够辨识《手拉手》主题旋律及其在乐曲中的变化与发展，理解其再现三段体（ABA‘）的曲式结构；能结合音乐要素（如铜管乐器号角般的音色、行进感的节奏、宽广的旋律）描述音乐形象与情绪变化，阐释音乐语言如何表现“团结、奋进”的主题。能力目标：学生能够运用对比聆听、图形谱跟踪等方法，初步分析多声部音乐中主题的呈现与交织；能在聆听中专注捕捉特定声部，并尝试用语言或肢体律动进行个性化表达；能够基于音乐分析，联系相关文化背景，对作品的艺术价值与社会意义形成初步的审美判断。情感态度与价值观目标：学生在欣赏过程中，能自然产生对奥林匹克精神中团结、友谊、和平内涵的认同感；在合作探究与分享中，愿意倾听同伴见解，尊重不同的音乐感受，体验音乐作为世界通用语言连接人心的力量。科学（学科）思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与结构思维。通过将听觉信息转化为视觉图示或文字描述，训练其音乐联想与形象构建能力；通过追踪主题、辨析乐段，培养其对音乐作品整体结构与逻辑关系的分析意识。评价与元认知目标：引导学生依据“描述是否具体、分析是否有据、关联是否合理”的简易量规，对个人及同伴的欣赏评述进行初步评价；在课堂尾声，反思本课使用的欣赏方法（如“我先听到了什么？然后是如何进一步深入的？”），促进音乐学习策略的元认知。三、教学重点与难点教学重点：感知并分析《手手拉》主题音乐的材料特点及其在发展中的变化，理解音乐要素（旋律、节奏、音色、力度）与音乐形象塑造、情感表达之间的内在联系。确立依据：此点是课标“感受与分析音乐表现要素”要求在本曲的具体化，是学生从“觉得好听”走向“知道为何好听”的关键认知跃迁，也是形成高阶审美判断的核心知识基础。掌握此点，方能真正触及音乐艺术的表达规律。教学难点：对管弦乐丰富织体与整体结构的有效感知与描述。学生容易聚焦于最突出的旋律声部，而忽略和声背景、节奏层铺垫等其他声部的作用，难以形成对音响纵向与横向结构的立体化认知。预设依据：基于学情，学生听觉经验多以单旋律或流行音乐织体为主，面对多线条交织的管弦乐作品，听觉分配与整合能力不足是主要障碍。突破方向在于提供聚焦性聆听任务（如“请专门听低音声部的行进”）、使用简化总谱或声部分离音频作为“脚手架”，化整为零，逐步整合。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含《手拉手》完整音频、分段音频、乐器音色视听片段、1988年汉城奥运会相关影像资料、图形谱动画）；黑板或白板用于板书关键词与结构图。1.2学习材料：分层学习任务单（含聆听指引、问题链、图形谱填充、评价表）。2.学生准备复习常见的西洋管弦乐器音色；预习了解1988年汉城奥运会的背景知识。3.环境布置座椅调整为便于小组讨论的“岛屿式”布局；确保音响设备效果最佳。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：教师播放一段精心剪辑的视频，画面依次呈现：奥运赛场上运动员携手并进的慢镜头、不同国家观众齐聚一堂的欢呼场面、国旗交织的壮观景象。背景音乐先静默，仅留画面冲击。“同学们，看到这些画面，你的第一感觉是什么？如果让你为这些画面配乐，你会选择什么样的音乐？”（稍作讨论）好，今天我们要欣赏的，正是一首与这些画面灵魂高度契合的经典之作——管弦乐《手拉手》。2.问题提出：“这首乐曲为什么能被选为奥运主题曲？作曲家用了哪些独特的音乐‘配方’，让我们一听就能感受到那种全球欢聚、携手共进的力量？”这就是我们今天要破解的“音乐密码”。3.路径明晰：“我们将化身‘音乐侦探’，首先捕捉乐曲中最动人的‘主题旋律’，然后探究它如何‘变身’与发展，最后俯瞰全曲的结构大厦，并探寻其背后的精神火炬。请大家带上耳朵和心，我们准备出发了。”第二、新授环节任务一：初识主题，捕捉“友谊旋律”教师活动：首先播放《手拉手》A段主题部分。“大家先闭眼聆听，让音乐自由地流过心田。听完后，用一个词或一句话分享你的初印象。”接着，复听该段落，教师跟随旋律线条，在空中用手势画出起伏的旋律线。“看，音乐的走向是这样的。请大家跟我一起‘画’出来，感受它的呼吸。”然后提问：“这段旋律给你什么样的情绪感受？是激昂的、抒情的、还是坚定的？它的节奏是绵长的，还是带有推动力的？”（同学们，我们轻声用‘啦’模唱一下这个主题，把那种宽广、呼唤般的感觉唱出来。）学生活动：初次聆听，静心感受，并用简洁词语（如“温暖”“振奋”“开阔”）分享第一印象。第二次聆听时，模仿教师手势，用肢体动作感知旋律的起伏与节奏的律动。尝试用“啦”模唱主题旋律，体验其音高走向与情感基调。参与讨论，描述对旋律情绪与节奏特点的感知。即时评价标准：1.聆听是否专注，能否给出与音乐情绪相符的形容词。2.模唱时是否能大致跟上旋律的音高与节奏，表现出旋律的基本轮廓。3.在描述时，是否能将听觉感受与“旋律起伏”“节奏疏密”等音乐要素初步关联。形成知识、思维、方法清单：1.★主题旋律初感知：《手拉手》A段主题旋律具有宽广、抒情而充满号召力的特点，其音程跳跃与上行走向赋予音乐积极向上的动力。教学提示：引导学生关注旋律起始的音程（如四度、五度跳进），这是产生“呼唤感”的源泉。2.音乐情绪与要素关联：音乐的情绪感受源于具体的音乐要素。舒缓的节奏、悠长的乐句、协和的和声共同营造了温暖、宽广的情绪。认知说明：建立“感觉”与“要素”之间的桥梁是理性欣赏的第一步。3.▲肢体律动辅助聆听：通过划旋律线、打稳定拍等身体参与，可以将内在的听觉体验外化，加深对音乐流动性与结构感的把握。任务二：辨析音色，探寻“辉煌音响”教师活动：“这段动人的旋律是由谁‘唱’出来的呢？我们再听一遍，请大家当一回‘乐器侦察兵’，仔细听听主奏乐器是什么？它的音色有什么特点？”播放A段音频。学生回答后，展示管弦乐队中铜管乐器（特别是小号、圆号）的图片与单独音色片段进行验证。“没错，主要是铜管乐器。为什么作曲家选择铜管来奏响主题？想想铜管的音色像什么？（像号角，像辉煌的宣告）对！这种辉煌、嘹亮、富有穿透力的音色，非常适合表现盛大的场合和团结的力量。”接着，引导学生注意伴奏声部：“除了主旋律，背景中还有什么声音在支撑着它？是弦乐的持续长音，还是定音鼓的稳健节奏？”学生活动：聚焦聆听A段，努力辨识主奏乐器的音色类别（铜管组），并尝试描述其音色特点（明亮、辉煌、有力）。对比聆听教师提供的其他乐器音色片段，加深对铜管音色的记忆与理解。思考音色选择与音乐形象塑造的关系。再次聆听时，分配部分注意力给伴奏声部，尝试识别弦乐群或打击乐的存在。即时评价标准：1.能否正确辨识出主奏乐器组（铜管）。2.能否用恰当的词语（如“辉煌”“明亮”“有号召力”）描述该音色的特点及其表达效果。3.是否能在聆听中初步注意到音乐的层次（主旋律与背景）。形成知识、思维、方法清单：1.★音色的表现力：特定乐器音色具有特定的表现属性。铜管乐器的辉煌、号角般音色常被用于表现胜利、庆典、召唤等宏大场景。教学提示：这是音乐“配色”的关键，联系影视配乐中英雄出场常用铜管，帮助学生理解。2.织体的层次感：音乐如画卷，有前景（主旋律）和背景（伴奏和声/节奏层）。初步建立对音乐纵向织体层次的听觉意识。认知说明：提醒学生欣赏时偶尔“屏蔽”主旋律，去聆听背景的“色彩”与“脉搏”，能获得更丰富的体验。3.音色与形象联觉：听觉（音色）可以引发视觉、情感等联觉反应。将“铜管音色”与“金色阳光”“旗帜飘扬”“庄严宣告”等意象关联，是深度欣赏的通道。任务三：追踪发展，揭秘“主题变身”教师活动：“一个优秀的主题不会只出现一次。它在乐曲中会像孙悟空一样‘变身’。现在聆听乐曲的B段和再现的A‘段，我们的任务是：发现主题是如何‘变身’的？是节奏变了、乐器换了，还是情绪转了？”先播放B段（对比中段）。“这里的气氛和A段一样吗？旋律线是更紧凑了还是更舒展了？节奏动力是增强了还是减弱了？”（大家不妨用指尖轻轻桌面，跟着打打拍子感受一下。）再播放A‘段（再现段）。“主题英雄回来了吗？这次回归，是原封不动，还是‘披上了新的铠甲’？（音量更大了？乐器更丰富了？）让我们用学习单上的图形谱来帮忙追踪。”学生活动：对比聆听A、B、A‘三段。关注B段在情绪、节奏密度、旋律形态上与A段的差异（可能更活跃、节奏感更强）。聆听A‘段时，判断主题再现，并敏锐感知其变化（如力度更强、织体更厚、情绪更热烈）。借助学习单上的图形谱，用线条、图形或颜色标注出主题的呈现与变化，直观记录聆听发现。参与小组讨论，交流各自的“追踪报告”。即时评价标准：1.能否准确判断B段与A段的对比性（如情绪从抒情转向激昂）。2.能否识别A‘段是A段主题的再现，并能指出至少一处明显的变化（如力度、配器）。3.能否利用图形谱等工具，辅助记录和表达自己的听觉分析。形成知识、思维、方法清单：1.★音乐的发展手法：主题可以通过改变配器、节奏、力度、和声等方式进行变奏与发展，从而推动音乐情绪起伏，避免单调。教学提示：这是理解乐曲“讲故事”方式的核心。2.对比与再现原则：ABA‘（或类似）的三部性结构是音乐常见的组织形式，通过中段（B）的对比，衬托再现段（A’）的回归与升华，符合听觉审美心理。认知说明：引导学生体会“熟悉中的新鲜感”带来的审美愉悦。3.图形谱作为认知工具：将听觉信息进行视觉化转译，是分析音乐结构、记忆音乐进程的有效“脚手架”，尤其适用于梳理多段落作品。任务四：纵览结构，建构“音乐大厦”教师活动：在分段聆听分析的基础上，完整播放《手拉手》全曲。“现在，我们要将刚才分析的各个‘房间’连起来，看看整座‘音乐大厦’的结构。请大家一边听，一边根据学习单上的提示，尝试划分出大的乐段，并用字母（如A，B，A‘）标注。”播放完毕后，邀请学生分享结构图，并引导讨论：“为什么你觉得这里是B段的开始？A’段从哪里开始？它和开头的A完全一样吗？”教师最终呈现清晰的结构图式：引子—A（主题呈示）—B（对比发展）—A‘（动力再现）—尾声。并总结：“这种‘陈述对比回归’的结构，就像一篇好文章，有起承转合，让人感到完整又满足。”学生活动：完整聆听乐曲，整合前几个任务的感知，尝试独立或与同伴讨论划分乐曲段落，并在学习单上标注。对照教师的总结结构图，验证和修正自己的判断。思考并理解三部性结构带来的整体听觉感受——平衡、统一而又富有变化。即时评价标准：1.能否在全曲聆听中，基本准确地辨识出主题首次呈现（A）、对比部分（B）和主题再现（A‘）的大致起始位置。2.能否理解“再现”的意义在于强调主题、形成结构闭环。3.能否用结构图式概括全曲，展现出整体把握作品的能力。形成知识、思维、方法清单：1.★三部曲式（ABA‘）：一种基本而重要的音乐曲式结构。其核心在于对比与统一的原则，A段陈述主题，B段提供对比（情绪、材料、调性等），A‘段再现主题并常加以强化，使作品整体平衡、完整。教学提示：可比喻为“离家探险荣归故里”的叙事模式。2.音乐聆听的整体观：欣赏音乐不仅关注瞬间的动人旋律，也要有意识地感知其整体的布局与设计，理解作曲家的结构思维。认知说明：这是从感性欣赏迈向理性分析的重要标志。3.引子与尾声的功能：引子铺垫情绪、营造氛围；尾声巩固调性、总结全曲，使音乐的起始与结束更具仪式感。任务五：关联文化，深悟“精神火炬”教师活动：展示1988年汉城奥运会的标志、海报及《手拉手》作为主题曲的宣传资料。“这首乐曲创作于1988年汉城奥运会。大家思考一下，当时的时代背景是怎样的？（冷战末期，全球化加速）‘手拉手’这个动作，在奥运语境下、在更广阔的世界背景下，象征着什么？”播放奥运会开幕式相关片段（如有）。引导学生将音乐分析（辉煌的铜管象征盛典，宽广的旋律象征团结，结构完整象征和谐）与文化内涵进行联结。“音乐不仅是声音的艺术，也是时代的回响。从这个角度看，你觉得《手拉手》的成功，仅仅是因为它好听吗？”学生活动：观看影像与图片资料，结合历史知识，理解作品诞生的时代背景。深入思考“手拉手”在运动、和平、全球合作层面的象征意义。将本节课对音乐本体的分析（音色、旋律、结构、情绪）与“团结、友谊、进步”的奥运精神及更广泛的人类共同价值进行关联讨论，形成综合性的审美判断与文化理解。即时评价标准：1.能否建立音乐作品与其创作背景、应用场合的合理联系。2.能否从音乐分析出发，阐释作品为何能成功表达特定的精神内涵（如团结）。3.在讨论中，能否体现出尊重、包容的价值观，理解艺术超越国界的力量。形成知识、思维、方法清单：1.★音乐是社会文化的镜子：经典音乐作品往往承载着特定时代的精神诉求与普遍人性价值。《手拉手》是奥林匹克“更团结”格言的音乐化身。教学提示：避免生硬说教，应从音乐本身的特点引导学生自然生发此认识。2.艺术欣赏的语境意识：了解作品的创作背景、原初用途（如奥运主题曲），能极大地深化对其内涵与价值的理解，这是“文化理解”素养的体现。3.▲跨学科视角：音乐欣赏可以自然地与历史、社会、体育等学科知识联通，构建更立体的认知网络。例如，讨论冷战背景下的奥运会如何成为和平的桥梁。第三、当堂巩固训练本环节设计分层任务，学生可根据自身情况选择完成或小组合作挑战。基础层（全体必做）：聆听《手拉手》的另一个版本（如合唱版或简化钢琴版），与今日欣赏的管弦乐版进行对比，从“音色”和“气势”两个角度，口头说出至少一点不同。教师巡回听取反馈。（“来，分享一下你的发现，哪怕只有一点也很棒！”）综合层（鼓励完成）：以小组为单位，担任“音乐导赏员”。结合板书结构图，为指定段落（如A段或A‘段）撰写一段简短的解说词（50100字），需包含音乐要素描述（如“听，铜管乐器奏出辉煌的号召性主题”）与情感意象联想（如“仿佛看到不同肤色的人们汇聚一堂”）。小组推选代表进行展示。挑战层（自主选做）：尝试用身边可发出的声音（人声、拍打身体、文具等）或简易旋律乐器（如口风琴、竖笛），模拟或改编一小句《手拉手》的主题节奏或旋律片段，体验“创作”的乐趣，并在安全范围内展示。反馈机制：基础层通过快速问答集体反馈；综合层通过小组互评（依据“描述准确、语言生动”标准）与教师点评结合，展示优秀解说词；挑战层给予鼓励性、创意性点评，重点在于参与和体验的过程。第四、课堂小结“同学们，今天的‘音乐侦探’之旅就要结束了。我们来一起‘复盘’一下我们的收获。谁能用一句话总结，《手拉手》这首曲子为什么能打动我们？”引导学生从音乐要素（旋律、音色、结构）和人文内涵两个层面进行总结。教师补充：“我们不仅听懂了一首曲子，更学会了一种方法：从抓住主题、辨析要素，到分析发展、纵观结构，最后关联文化。这套‘组合拳’可以帮助我们打开更多经典音乐的大门。”作业布置：必做作业：1.向家人朋友分享《手拉手》，并尝试用今天学到的方法介绍它的一两个特点。2.绘制一幅简单的《手拉手》情绪起伏曲线图或结构示意图。选做作业：查找另一首你喜欢的奥运主题曲或体育音乐，试从音乐要素角度简单分析其特点，下节课用一两句话分享。六、作业设计基础性作业：1.反复聆听《手拉手》全曲，能够独立、流畅地哼唱或模唱A段主题旋律。2.完成学习任务单上关于乐曲曲式结构（ABA‘）的填空与连线题，巩固对音乐宏观结构的认知。拓展性作业：以“音乐的凝聚力”为主题，制作一份简易的音乐小报或PPT（23页）。内容包括：①《手拉手》的音乐特点简要分析；②推荐另一首你认为能体现“团结”“合作”精神的音乐作品（体裁不限），并简述理由；③附上相关图片或音频链接。探究性/创造性作业：1.（创意改编）尝试将《手拉手》的主题旋律，用不同的速度（如慢速、快速）或不同的风格（如用哼唱改成抒情版本，用打击乐节奏改成动感版本）进行创意演绎，并录音或录制短视频分享。2.（深度探究）研究1988年汉城奥运会的时代背景，撰写一篇短文（300字左右），探讨《手拉手》这首乐曲在当时乃至今天所具有的超越体育的文化意义。七、本节知识清单及拓展1.★《手拉手》主题旋律：乐曲的核心乐思，具有宽广、抒情、充满号召力的特点，多由铜管乐器奏出，音程跳跃（特别是四、五度上行）赋予其昂扬向上的动力感。这是全曲情感表达的基石。2.★铜管乐器的表现特色：特指小号、圆号、长号等乐器群组。音色辉煌、嘹亮、富有金属质感与穿透力，常用于表现胜利、庆典、召唤等宏大、庄严的音乐形象，是营造《手拉手》盛典气氛的关键音色。3.★三部曲式（ABA‘）：一种经典的音乐结构形式。A段为主部，陈述主题；B段为中部，在情绪、材料、调性等方面与A段形成对比；A‘段为再现部，回归A段主题，常通过加强力度、丰富配器等方式进行强调或变化，使乐曲在变化中达成统一、完整。4.音乐织体：指音乐作品中声部的组合方式。在《手拉手》中，主要为主调织体，即一条清晰的主旋律（前景）配以丰富的和声与节奏伴奏（背景），形成立体、丰满的音响效果。欣赏时需有意识分配注意力，感受层次。5.音乐发展手法：作曲家使主题材料变化、展开，以推动音乐进行、避免单调的技巧。在本曲中，主题的再现（A‘）本身就是一种发展，通过配器、力度的变化，使回归的主题更具感染力和结束感。6.节奏的推动力：乐曲中稳健的进行曲风格节奏（特别是低音声部和打击乐声部），为音乐提供了向前行进的内在动力，象征着不断前进、携手共进的精神步伐。7.力度变化与情绪：音乐强（f）弱（p）的变化直接影响情绪起伏。本曲中，从A段相对平和的呈示，到A‘段强有力的再现，力度增长是营造高潮、升华情感的重要手段。8.引子与尾声：引子通常简短，用于营造气氛、引入主题；尾声用于收束全曲、巩固调性、留下余韵。它们虽非结构主体，却是作品完整性与艺术性的重要组成部分。9.音乐与时代精神：《手拉手》创作于冷战末期的1988年，作为汉城奥运会主题曲，其“团结、友谊”的音乐形象精准呼应了奥林匹克促进和平、增进理解的理想，成为特定时代的文化符号。10.▲联觉在音乐欣赏中的作用：指一种感觉引起另一种感觉的心理现象。如听到辉煌的铜管音色可能联想到“金色”“阳光”；听到宽广的旋律可能联想到“开阔的场地”“人群的汇聚”。主动运用联觉，可以丰富欣赏体验。11.▲图形谱的运用：一种将音乐要素（如音高、节奏、结构、力度）用图形、符号、颜色等视觉方式记录下来的方法。它是帮助学生将抽象听觉信息具体化、直观化，从而进行分析与记忆的有效学习工具。12.▲版本比较的意义：同一音乐作品常有不同演奏版本（如管弦乐版、合唱版、钢琴版）。通过比较，可以更深刻地理解不同表演形式、不同配器对音乐表现力的影响，深化对作品本身的理解。八、教学反思（一）教学目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标达成度较高。通过层层递进的任务驱动，绝大多数学生能够辨识主题旋律、描述铜管音色特点，并借助图形谱与结构图，初步把握了乐曲的ABA‘结构框架。课堂观察与随堂练习显示，学生从最初的泛泛而谈（“好听”“有力量”），逐渐能运用“旋律上行”“节奏稳健”“音色辉煌”等术语进行描述，实现了从感性体验到初步理性分析的跨越。情感态度与价值观目标在“关联文化”环节得到集中浸润，学生能将音乐分析与奥运精神自然联系，讨论中体现出积极的价值取向。元认知目标在课堂小结的“方法复盘”中得到初步落实，但如何引导学生更系统、个性化地反思自己的学习策略，仍有待设计更精细的引导问题。（二）教学环节有效性评估导入环节的影像冲击与设问成功激发了探究兴趣，学生迅速进入“音乐侦探”的角色。新授环节的五个任务构成了逻辑清晰的认知阶梯：任务一“捕旋律”与任务二“辨音色”奠基扎实，学生参与度高；任务三“追变身”是难点突破的关键，部分学生对B段对比性的感知仍显模糊，需增加更鲜明的对比聆听片段（如仅听节奏型）；任务四“览结构”的完整聆听与图形构建是亮点，帮助学生将碎片感知整合为整体认知；任务五“悟文化”水到渠成，使审美体验得以升华。巩固环节的分层设计照顾了差异，但时间稍显仓促，综合层“导赏员”任务的展示未能充分展开。小结环节引导学生自主梳理，方法提炼到位。（三）学生表现深度剖析课堂上，学生表现出明显的分层现象：约三分之一的学生（多为有器乐学习经验或音乐兴趣浓厚者