湘艺版初中音乐八年级上册第五单元《对花》艺术表现与文化理解融合教学设计

湘艺版初中音乐八年级上册第五单元《对花》艺术表现与文化理解融合教学设计一、教学内容分析  本课以湘艺版八年级上册第五单元《对花》为核心内容，其教学设计坐标根植于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科79年级学段目标。课标强调在审美感知的基础上，深化艺术表现与创意实践，并贯通文化理解，形成核心素养综合发展体。本课所承载的民歌《对花》，不仅是“中国民歌”知识链中“小调”与“对唱形式”的典型结合点，更是连接地域文化（华北）、音乐表现形式（一问一答）与人民情感表达的鲜活载体。从知识技能图谱看，学生需从感性聆听走向理性分析，理解对歌的形式特征、调式色彩与即兴创作特点，这是对前期民歌学习（如劳动号子、山歌）的深化，也为后续探究戏曲、曲艺中的对唱艺术奠定基础。过程方法上，本课蕴含“聆听体验探究创编”的学科实践路径，旨在引导学生像音乐学者一样，通过多版本对比、旋律模唱、歌词创编等活动，亲身“做”音乐，从而体认民歌“源于生活、口传心授、即兴变异”的活态传承本质。其素养价值渗透于全过程：在审美感知中辨别南北《对花》的风格差异；在艺术表现中自信、有表情地参与对唱；在创意实践中尝试歌词即兴填充；最终在文化理解层面，领悟对歌不仅是娱乐方式，更是民众智慧、生活情感与社群交往的文化符号，从而升华为对中华优秀传统音乐文化的认同与自信。  学情研判方面，八年级学生已具备一定的音乐基础知识与聆听经验，对节奏、旋律等要素有初步感知能力，部分学生可能通过影视、网络对“对歌”形式有模糊印象。然而，其潜在障碍可能在于：一是对民歌尤其是北方民歌的音乐风格（如五声调式、拖腔、方言）感到陌生甚至有距离感；二是将“对唱”简单理解为轮流唱歌，难以体会其背后即兴、竞智、传情的社交与艺术功能；三是在创造性活动中可能因信心不足或缺乏方法而退缩。因此，教学需动态评估：通过导入环节的自由联想“提到‘对花’你想到了什么？”进行前测，摸清认知起点；在新授环节，通过小组讨论中的发言质量、模唱时的音准与韵味把握、创编时的参与度等，形成持续性学情反馈。针对差异性，教学将提供多层“脚手架”：为听觉积累较少的学生提供更清晰的旋律线条图谱与范唱支持；为表现力强的学生搭建展示与带领的舞台；为创意构思困难的学生提供关键词库与句式模板，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够系统阐述民歌《对花》作为“对唱”形式的基本特征，包括其问答结构、内容的生活化倾向与社会功能；能够辨析北方民歌《对花》在旋律进行（如跳进与级进结合）、节奏（如规整与自由延长对比）上的风格特点，并与已有南方音乐经验进行初步比较，理解地域文化对音乐风格的塑造作用。  能力目标：学生能够运用自然、圆润的声音，并尝试加入适当的方言韵味，较为准确、富有表情地演唱《对花》的核心乐段；能够在教师提供的节奏与旋律框架下，以小组合作形式，围绕特定主题（如校园生活）进行简单的歌词即兴创编与表演，初步体验民歌“依曲填词”的创作过程。  情感态度与价值观目标：通过深度参与聆听、演唱与创编，学生能切身感受民歌中蕴含的乐观、机智的生活情趣与朴素真挚的情感，消除对传统音乐的隔膜感，在合作表演中建立起对同伴的倾听、回应与尊重，从而激发主动了解、探寻不同地区民歌文化的持久兴趣。  音乐思维目标：重点发展学生的音乐分析思维与创造性思维。通过对比聆听不同版本的《对花》，引导学生有意识地关注音乐要素（音高、节奏、音色）如何共同作用形成风格，并尝试用音乐术语描述感受；在创编环节，鼓励学生打破定势，将个人生活体验转化为音乐语言，完成从“音乐消费者”到“音乐参与者”的思维转变。  评价与元认知目标：引导学生依据“演唱的准确性、表现的生动性、合作的默契度”等简易量规，对自我与他人的表演进行观察与描述性评价；在课堂小结时，回顾学习路径，反思“我是通过哪些活动逐步走近并学会表现这首民歌的？”，从而初步内化“体验分析实践反思”的音乐学习方法。三、教学重点与难点  教学重点：体验并掌握民歌《对花》的对唱形式，并能进行富有音乐表现力的演唱与实践。确立依据源于课标对79年级学生“乐于参与各种演唱形式，能对自己或他人的表演进行简单评价”的要求，以及对“理解中国民歌与人民生活、地域文化的密切关系”这一核心概念的追求。对唱形式是本课最核心的音乐实践载体，其掌握程度直接关系到学生对民歌社交性、互动性本质的理解，是连接知识学习与素养发展的枢纽。  教学难点：一是准确把握北方民歌《对花》的风格韵味，克服在演唱中可能出现的“音准机械化”与“情感平淡化”；二是进行有效的即兴歌词创编，克服“不敢编”或“脱离音乐框架乱编”的障碍。难点预设依据学情分析：八年级学生处于变声期，声音控制需引导；对传统音乐风格的模仿需要细致的听觉积累与体验指导；即兴创作对思维的敏捷性、音乐与语言的结合能力提出较高要求，是综合能力的挑战。突破方向在于提供充足的、有引导的聆听，分解创编步骤，并营造安全、鼓励的课堂氛围。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：制作多媒体课件，内含不同地区（如河北、河南）《对花》的音频、视频片段，旋律线条动态示意图，歌词创编框架图。准备钢琴或电子琴用于伴奏与定音。  1.2文本与材料：设计并印制“《对花》学习任务单”，包含聆听引导问题、歌词填空、创编工作纸及简易评价表。2.学生准备  复习以往学过的民歌作品，尝试思考“民歌有什么共同特点？”；按兴趣与能力进行异质分组，45人一组。3.环境布置  教室座椅调整为便于小组讨论与表演的“岛屿式”布局；黑板划分出“知识树”区域，用于随堂梳理核心概念。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：教师播放一段融合了河北民歌《对花》与时尚编配的“国潮”音乐视频，同时在大屏幕上快速闪现各地“花会”、“赛歌”的热闹图片。“同学们，刚才这段音乐里熟悉的旋律来自哪里？这些画面又描绘了什么场景？”给大家30秒和同桌快速交流一下第一印象。  1.1问题提出：在学生反馈（可能提到“民歌”、“对歌”、“热闹”）后，教师总结并引出核心问题：“没错，这就是我们熟悉的《对花》。可为什么这样一种‘你问我答’的唱歌形式，能从田间地头一路唱到今天，甚至融入现代音乐？今天，就让我们化身音乐侦探，一起解锁这首《对花》中蕴含的‘传唱密码’，看看它到底有什么魅力。”  1.2路径明晰：“我们的探索将分三步走：首先，‘耳听为实’，仔细品味原汁原味的《对花》究竟怎么唱；接着，‘解密形式’，分析它一问一答背后的巧思；最后，‘勇敢尝试’，我们也来当一回编创者，看看能不能给《对花》注入一点我们自己的活力。”第二、新授环节任务一：初探“花”之形——感知对歌的问答结构教师活动：首先完整播放河北民歌《对花》音频，要求学生闭眼聆听，只用举手表示每次“问答”的转换点。“听听看，这首歌里是谁在问，谁在答？怎么问，又怎么答？”播放后，邀请学生描述他们感知到的结构。接着，出示歌词文本，教师用对比鲜明的语调范读问答句，引导学生发现歌词内容上的关联：“正月里来开的什么花？”对“正月里开的是迎春花”。进而提出思考题：“如果只有问或只有答，这首歌还会这么有趣吗？为什么？”学生活动：专注聆听，尝试捕捉音乐中的对话感。观察歌词，与同伴讨论问答句在内容与句式上的对应关系。思考并回答教师关于对唱形式功能的提问，初步感知其对营造趣味性、互动性的作用。即时评价标准：1.能否准确指出音乐中的问答交替处。2.能否描述出歌词问答之间在内容上的逻辑联系。3.在讨论中能否清晰表达对“对唱”形式价值的初步看法。形成知识、思维、方法清单：★对唱：一种由两人或两组人采用一问一答、一唱一和方式进行演唱的形式。▲社会功能：它不仅是一种娱乐，更是交流情感、比拼智慧、传承知识（如花名、农事）的重要方式。聆听方法提示：欣赏对唱作品时，要有意识地区分不同声部或角色，关注他们如何通过音乐“对话”。任务二：细品“花”之韵——探究民歌的音乐风格教师活动：“光知道怎么对话还不够，咱们得品品它的‘味儿’。”播放歌曲主旋律片段，引导学生关注旋律特点：“大家跟着钢琴用‘la’轻轻模唱开头两句，感觉一下旋律线是像爬山一样起伏大，还是像散步一样平稳？”（对比演示级进与跳进）。随后，聚焦一句有特点的拖腔，“哎嗨哎嗨哟”，让学生模仿其韵味，并提问：“这个‘哟’字为什么唱得这么长、这么婉转？它表达了什么样的情绪？”接着，呈现简谱，带领学生视唱核心乐句，强调滑音、倚音等装饰音的风格性作用。“来，带上一点俏皮的感觉，仿佛你在向小伙伴炫耀你知道什么花。”学生活动：跟随钢琴进行旋律模唱，体验跳进带来的活泼感与级进的流畅感。大胆模仿教师范唱的拖腔，体会其抒情感。进行视唱练习，尝试在音准基础上加入教师提示的风格性处理。即时评价标准：1.模唱时音高、节奏是否基本准确。2.能否在模仿中表现出装饰音或拖腔的韵味。3.视唱时是否尝试表现歌曲的情感色彩。形成知识、思维、方法清单：★旋律风格：北方民歌《对花》旋律多采用五声音阶，跳进与级进结合，明快开朗。★润腔：指演唱中的装饰性处理，如滑音、倚音、拖腔等，是体现民歌地方风味与情感表达的关键。思维方法：将抽象的音乐感受（如“好听”、“有味道”）转化为对具体音乐要素（音高走向、节奏疏密、装饰音）的分析。任务三：学唱“花”之声——体验对唱的艺术表现教师活动：将班级分为“问句组”与“答句组”，进行分段教唱。教师先带领全体学唱问句，强调问句末尾的上扬语调所体现的“询问”语气；再教唱答句，重点指导答句结束时的稳定感，体现“肯定”与“自豪”。分组对接后，教师扮演一方，与全班交替对唱，示范如何用眼神、微微的肢体动作进行“呼应”。“注意，我们不是在轮流念词，而是在用歌声聊天！问的人要真的好奇，答的人要真的得意。”学生活动：分组学习各自部分的演唱。在教师指导下，不仅关注音准节奏，更尝试揣摩和表现问答的语气与情绪。在与教师及另一组的对唱实践中，逐步建立表演的互动感与对话感。即时评价标准：1.能否准确演唱各自声部的旋律与歌词。2.演唱中是否体现出问答语句应有的语气与情绪对比。3.对唱时是否能有意识地关注“对方”，形成表演上的呼应。形成知识、思维、方法清单：★艺术表现：演唱民歌不仅是唱对音符，更要通过语气、力度、音色乃至表情和细微的肢体语言，传递歌曲的情感和意境。合作要点：对唱成功的关键在于双方的默契，包括音准、节奏的协调，以及情感表达的相互激发与配合。任务四：创编“花”之语——实践民歌的即兴智慧教师活动：“古时候人们唱《对花》，可以随编随唱。今天我们也来挑战一下！”出示创作支架：提供一个固定的答句旋律片段（如“六月里开的是茉莉花”），并展示一个“主题词库”（如“校园四季”：开学、运动会、艺术节等）。任务要求：小组合作，围绕“校园生活”主题，创编一组新的问答歌词，并套用给定的旋律进行表演。“想一想，怎么问才能巧妙，怎么答才能既贴切又有趣？可以借鉴原词中‘依季节开花’的逻辑。”学生活动：小组展开头脑风暴，从主题词库中选取素材，讨论如何构思巧妙的问答。在教师提供的旋律框架和句式参考下，尝试填词。组内进行简单的排练，准备展示。即时评价标准：1.创编的歌词是否贴合主题，且问答逻辑通顺。2.填词后是否能够基本吻合原有旋律的节奏与音高。3.小组分工是否明确，合作过程是否高效、融洽。形成知识、思维、方法清单：★即兴性：民歌在流传过程中，歌者常根据时间、地点、对象的不同，即兴改编歌词，这是民歌鲜活生命力的体现。★创作手法：“依曲填词”是民歌常见的创作方式，需注意歌词的字数、句读、声调与旋律的匹配。创意实践路径：从模仿开始（借用原有结构），结合自身经验（校园生活），在限制中（给定旋律）寻求自由表达。任务五：溯源“花”之根——理解民歌的文化内涵教师活动：在学生进行创编练习时，巡回指导并选取有代表性的小组准备展示。展示前，引出思考：“我们刚才的创编难不难？这让我们联想到什么？”随后播放一段介绍民歌《对花》产生背景及其在传统社火、庙会中表演场景的短视频。“请大家结合视频和今天的体验，在任务单上完成一句话感悟：我认为《对花》这类民歌之所以能代代相传，是因为……”学生活动：观看短视频，了解民歌背后的文化生活语境。联系本节课从感知、学唱到创编的全过程，进行内省与总结，撰写简短感悟。聆听同伴的展示与分享。即时评价标准：1.能否在感悟中建立起音乐形式与其文化背景的联系。2.表达的观点是否有本节课的学习体验作为依据。形成知识、思维、方法清单：★文化理解：民歌是特定地域、特定族群生活方式、情感世界和集体记忆的音乐化表达。素养贯通：对一首民歌的深度学习，最终要走向对其文化价值的认同，理解它为何是“民族的记忆，心灵的乡音”。拓展方向：中国各地均有《对花》题材民歌，可比较其异同，绘制一幅“音乐文化地图”。第三、当堂巩固训练  1.基础层（全员参与）：各小组轮流展示他们创编的“校园版《对花》”。要求至少完成一轮问答对唱，演唱基本准确，表情自然。  2.综合层（引导提升）：展示后，发起互评。依据评价表，引导其他小组从“歌词创意”、“演唱表现”、“合作默契”三个维度进行“点赞”与“建议”。“我觉得第三组的问句‘考试过后笑什么花？’特别贴近我们的生活，而且唱的时候那个‘笑’字特别有感觉！”  3.挑战层（选择性尝试）：邀请有强烈表现欲或已完成基础任务的小组，尝试在教师给出的新节奏型（如附点节奏）下，为原曲的某一句进行“变奏”演唱，或尝试用不同的情绪（如焦急地问、慢悠悠地答）来表演，体验民歌表现的灵活性。  反馈机制：教师全程记录各组的亮点与共性问题。每组展示后，先由同伴进行“两个星星（优点）一个愿望（建议）”式点评，教师再进行总结性、提升性反馈，特别强调将音乐要素（如节奏变化如何影响情绪）与表演效果明确关联起来。第四、课堂小结  “同学们，今天的音乐侦探之旅就要结束了。现在，请大家闭上眼睛，在脑海里快速‘过电影’：我们从一开始听到的《对花》，到后来我们一起唱、一起编的《对花》，这中间，你最大的收获是什么？是学会了一种新的演唱形式，是发现了民歌好听的秘密，还是体会到了创作的乐趣？”邀请23位学生分享关键词，教师随即将其整合到黑板的“知识树”上，形成“形式（对唱）—风格（北方韵味）—表现（语气、互动）—创作（即兴填词）—文化（生活智慧）”的结构化板书。  “看来，解锁《对花》的传唱密码，关键在于我们不仅用耳朵听，更用声音去尝试，用心灵去创造，用头脑去思考它与我们生活的联系。课后，我们的探索还在继续。”作业布置：必做（基础性）：将课堂创编的“校园版《对花》”歌词整理誊抄，并熟练演唱。选做A（拓展性）：在网络上寻找一首南方地区的《对花》（如黄梅戏《对花》），从旋律、节奏、歌词内容等方面，与今天所学的北方《对花》进行对比，记录23点不同。选做B（探究性）：以“民歌中的智慧”为主题，尝试发现一首其他具有问答形式或知识传播功能的民歌（如《猜调》、《盘歌》），并简要分析其内容特点。六、作业设计  基础性作业：巩固与熟练课堂所学。要求每位学生课后完善并熟唱本小组在课堂上创编的“校园版《对花》”至少一个完整乐段（包含一轮问答）。鼓励录制一段30秒左右的清唱或表演音频，提交至班级学习平台，用于建立个人艺术档案。  拓展性作业：深化比较与迁移能力。学生可选择完成“选做A”任务，即聆听一首南方风格的《对花》作品，从音乐风格（如旋律线条是更婉转还是更明快）、方言运用、伴奏乐器等角度，与河北《对花》进行对比，以表格或思维导图的形式呈现发现，字数不限，要求观点有音乐细节支撑。  探究性/创造性作业：鼓励深度探究与跨领域联系。学有余力且兴趣浓厚的学生可挑战“选做B”任务，或进行一项微型项目研究：以“如果《对花》遇见二次元/国潮摇滚”为题，构思一个简单的音乐融合方案，可以是一段文字描述、一个简单的改编乐句哼唱录音，或一幅融合了传统民歌元素与现代视觉风格的音乐海报设计草图。七、本节知识清单及拓展  ★1.对唱：一种两人或两组人采用一问一答、一唱一和方式进行演唱的音乐表演形式。它是民歌、戏曲、曲艺中常见的体裁，强调演唱者之间的互动与呼应。  ★2.民歌《对花》：一首流传于我国华北地区的经典小调民歌。以十二月或四季为序，通过问答方式报花名，内容生动，富有生活气息和娱乐性。  ★3.北方民歌风格特点（以本课为例）：旋律多采用五声音阶，音程跳进较多，节奏相对规整且明快，情绪开朗、豪爽。演唱中常运用滑音、倚音等装饰音（润腔）来增加风味。  ▲4.润腔：指在歌曲演唱中，为了美化旋律、表现风格、刻画情感而对唱腔进行的各种装饰性处理。它是中国民族声乐艺术的精髓之一。  ★5.民歌的即兴性：指民歌在传播过程中，歌者常根据现场情境、自身感受即兴改编歌词或旋律的特点。这使得民歌具有“活态”传承和版本多样的特征。  ★6.依曲填词：民歌常见的创作手法之一。指在已有曲调框架内，填入新的歌词。填词时需注意歌词的声调、句读、字数与原有旋律的贴合度。  ★7.艺术表现要素（演唱中）：不仅包括音准、节奏、音色等基本音乐要素，还包括语气、力度、速度的变化，以及面部表情、眼神交流和恰当的肢体语言，共同服务于情感与意境的表达。  ▲8.小调：中国民歌的一种体裁类别，又称“小曲”。通常产生于民间日常生活与风俗活动中，曲调流畅、结构规整、表现手法细腻，内容广泛。  ★9.民歌的社会文化功能：民歌不仅是娱乐工具，还具有传授知识（如《对花》传花名、农时）、交流情感、协调劳动、举行仪式、维系社群认同等多重社会文化功能。  ▲10.地域文化对音乐的影响：不同的地理环境、方言、生产方式、生活习惯会深刻影响该地区音乐的风格。对比南北方《对花》是理解此概念的生动案例。  ★11.音乐分析的基本角度：聆听与分析音乐时，可以从旋律（高低、走向）、节奏（长短、疏密）、音色（人声、乐器）、力度（强弱）、速度（快慢）以及结构（如问答段落）等要素入手。  ★12.合作演唱的要点：在重唱、对唱等合作形式中，演唱者需共同关注音准、节奏的统一，呼吸的配合，以及情感表达的默契，使多个声部或角色融合为有机整体。  ▲13.“国潮”音乐中的传统元素：当代许多流行音乐作品有意识地将如《对花》这样的传统民歌旋律、调式、歌词意象融入现代编曲中，这是传统音乐当代化传播与创新的路径之一。  ▲14.相关民歌拓展：《猜调》（云南）、《盘歌》（各地）、《龙船调》（湖北）等，都是含有问答、对唱形式，体现民众智慧与生活情感的优秀民歌，可对比聆听。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析本节课预设的知能目标基本达成。大多数学生能清晰描述对唱形式并较有表现力地参与演唱，这从巩固环节小组展示的完整性和课堂氛围的热烈度可见一斑。情感目标方面，学生在创编“校园版”歌词时表现出的兴奋与自豪感，是消除与传统音乐隔阂的良好开端。然而，音乐思维目标中的“分析思维”达成可能不够均衡，部分学生仍停留于感性描述，未能熟练运用音乐术语；元认知目标的引导时间稍显仓促，学生的反思深度有待加强。这提示我在后续教学中，需设计更精准的“思维可视化”工具（如分析对比表）和预留更充分的静思与分享时间。  （二）教学环节有效性评估导入环节的“国潮”视频与快速联想成功激发了兴趣，起到了“锚定”作用。新授环节的五个任务构成了较为合理的认知阶梯。其中，任务二（细品韵味）与任务四（创编实践）是关键转折点。任务二中，通过模唱、对比、模仿拖腔等“体验先行”的策略，有效化解了风格把握的抽象性。我注意到当学生夸张地模仿“哎嗨哎嗨哟”时，笑声中充满了尝试的乐趣。任务四的创编，提供的“主题词库”和“旋律框架”是重要的差异化支架，使得能力较弱的学生“有东西可编”，能力强的学生则能在框架内追求巧思。一个值得记录的时刻是，一个平时沉默的男生在小组中贡献了一个精彩的问句，获得组员欢呼时他脸上的光彩，正是差异化支持价值的明证。任务五（文化溯源）如果能在创编展示后，结合学生自己的创作体验来讨论“为何能传唱”，而非直接播放视频，内而外的文化理解，这是我需要调整的序列。  （三）学生表现差异性剖析课堂观察显示，学生大致呈现三种状态：约三成的“引领者”全程积极参与，思维活跃，在创编和展示中担任主力；约六成的“跟随者”在清晰的指令和小组合作中能有效参与，完成学习任务，但主动提出创见较少；仍有一成左右的“疏离者”虽然身在课堂，但参与深度不足，尤其在需要个人表现的演唱环节显得被动。针对“疏离者”，除了小组内的互助，未来需设计更个人化、更具选择性的参与入口，例如允许他们以绘制歌词意境画、负责