六年级上册音乐《草原牧歌》演奏与赏析单元教学设计

六年级上册音乐《草原牧歌》演奏与赏析单元教学设计一、教学内容分析  本课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科第三学段（56年级）的课程内容。课程标准明确要求此阶段学生应“能积极参与演唱、演奏、歌表演、律动、音乐游戏、舞蹈、戏剧表演等艺术活动，并能对艺术表现的过程和结果进行反思和评价”。本单元《美丽的草原》以“草原牧歌”为核心载体，旨在通过器乐演奏（如口风琴、竖笛等课堂常用乐器）与音乐赏析的深度融合，达成以下三维整合目标：在知识技能图谱上，学生需掌握《草原牧歌》主旋律的演奏技能，重点突破连贯气息控制下的长乐句吹奏（应用层级），并理解乐曲中“舒展的节奏”与“优美的旋律线条”是如何共同塑造草原辽阔意境的（理解层级）。这一技能是连接上学期单音吹奏与未来更复杂合奏作品的枢纽。在过程方法路径上，本课强调“做中学”与“听赏结合”，引导学生通过模仿、合作探究、对比聆听，亲身体验音乐要素（速度、力度、音色）对音乐形象塑造的作用，初步感知蒙古族长调音乐“字少腔长、节奏自由”的风格特点。在素养价值渗透上，课程致力于培育学生的审美感知（感知草原音乐之美）、艺术表现（通过演奏自信地表达音乐情感）与文化理解（初步了解音乐与地域文化、民族生活的关联），实现以美育人、以文化人的目标。  基于“以学定教”原则，学情研判如下：六年级学生已具备基本的乐器演奏能力（如C大调音阶吹奏）和简单的识谱能力，为新课学习奠定了基础。其兴趣点在于参与性的音乐活动与富有画面感的音乐作品。潜在的学习障碍可能在于：一是对乐曲中悠长乐句的气息支撑与控制存在技术困难；二是对音乐风格的理解可能停留在表面，难以深入体会其文化内涵。因此，教学过程需嵌入形成性评估，例如通过分组试奏时的倾听观察、针对节奏与气息的专项提问、以及旋律创编环节的成果展示，动态把握每位学生的习得情况。针对上述学情，教学调适策略为：对技术薄弱学生提供“分段慢练”的指法谱与呼吸记号“脚手架”；为领悟较快的学生设计为旋律即兴编配简单伴奏音型的挑战任务；并通过多模态的视听资源（草原风光影片、原生态长调音频）创设沉浸式情境，辅助全体学生跨越文化感知的障碍。二、教学目标  1.知识目标：学生能够准确识读《草原牧歌》的旋律谱例，说出其拍号（如4/4拍）与基本速度术语（如中速、舒缓），并能阐释旋律中上行与下行进行对塑造音乐形象（如表现草原的起伏与辽阔）所起的作用，建立音乐语言与视觉意象的初步关联。  2.能力目标：学生能够运用课堂乐器（如口风琴），以连贯的气息和稳定的节奏，较为流畅地演奏乐曲的主旋律段落；并能在小组合作中，通过倾听与协同，完成一个简易的旋律与固定音型伴奏的声部配合，提升合奏协作能力。  3.情感态度与价值观目标：在演奏与聆听中，学生能主动体验音乐所描绘的草原宁静、壮美的意境，产生对大自然的热爱之情；通过了解乐曲背后的蒙古族音乐文化背景，萌发对多元民族音乐文化的尊重与好奇心。  4.音乐思维目标：发展学生的音乐分析思维，引导其通过对比聆听不同版本的《草原牧歌》（如独奏版与合唱版），辨析音色、织体变化带来的情绪差异；并尝试运用“音乐要素（节奏、旋律）音乐形象情感体验”的思维框架，描述自己的聆听感受。  5.评价与元认知目标：学生能依据教师提供的简易演奏评价量规（如“节奏准确”、“气息连贯”、“情感表达”三个维度），对自身或同伴的演奏进行初步评价；并能反思在练习过程中采用的策略（如分手练习、慢速合练）的有效性，初步形成优化学习方法的意识。三、教学重点与难点  教学重点：运用课堂乐器流畅、有表现力地演奏《草原牧歌》的主旋律，并理解其舒缓的节奏、悠长的旋律线与草原音乐风格之间的内在联系。确立此为重点，是因为器乐演奏实践是课标在该学段的核心要求之一，是转化音乐知识为艺术表现能力的关键环节；同时，掌握此曲的演奏，亦是理解本单元“草原意象”音乐语汇的基石，对后续欣赏同类作品具有迁移价值。  教学难点：一是演奏中长乐句的气息连贯性与力度控制。难点成因在于学生生理控制能力尚在发展中，且需协调指法、呼吸与乐句起伏，对专注力与协调性要求较高。二是对蒙古族音乐“自由、悠长”风格意蕴的深度感知与在演奏中的初步体现。难点成因在于学生生活经验与草原文化相距较远，容易将演奏仅局限于音符的正确，而忽略其神韵。突破方向在于：将长乐句进行科学的气口划分，辅以形象的呼吸练习（如“闻花香”）；通过视听联觉、对比聆听、教师范奏中夸张的韵律处理，引导学生进行模仿与体验。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含《草原牧歌》动态谱例、草原风光视频、不同演奏版本音频；口风琴（教师用）；演奏微课视频（针对难点乐句）。1.2文本与材料：分层学习任务单（含基础指法谱与挑战性二声部编配谱）；课堂乐器（口风琴或竖笛）安全检查表；小组合作评价量表。2.学生准备2.1预习与物品：复习C大调音阶；携带调试好的课堂乐器（口风琴/竖笛）。3.环境布置3.1空间安排：教室座位调整为半圆形，便于师生交流与展示；设置“草原之声”展示角，张贴学生课前搜集的草原图片或音乐家介绍。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：教师播放一段融合了辽阔草原风光与马头琴悠扬旋律的短视频，同时用语言引导：“同学们，闭上眼睛，让音乐带我们去远方。你‘看’到了怎样的画面？感觉心情如何？”（学生自由描述：蓝天、白云、羊群、安静、舒服……）“大家描述得真美。这片辽阔与宁静，音乐是如何用声音‘画’出来的呢？今天，就让我们拿起手中的乐器，化身小小音乐家，一起‘演奏’这幅美丽的《草原牧歌》。”  1.1问题提出与路径明晰：“要演奏好这首曲子，我们得解决两个核心问题：第一，如何让我们的乐器像马头琴一样‘歌唱’，吹出悠长连贯的句子？第二，怎样的节奏和力度，才能让人仿佛感受到微风拂过草原？”向学生展示本节课的探索路线图：“我们先当‘侦探’，听听原曲的奥秘；然后做‘工程师’，分段攻克演奏技术；最后成为‘艺术家’，合作演绎我们心中的草原。”第二、新授环节  任务一：听觉探秘——初识《草原牧歌》风格  教师活动：首先，播放完整的《草原牧歌》器乐版，引导学生静听，并用简单线条在任务单上随旋律起伏画“旋律线”。提问：“这条旋律线是陡峭的山峰还是平缓的波浪？它给你的呼吸感觉是短促的，还是需要很深很长的气息？”接着，对比播放一首节奏鲜明的进行曲片段，设问：“两首曲子步伐一样吗？这首《草原牧歌》的节奏更像是在草地上漫步，还是赛场奔跑？”引导学生关注其舒缓、自由的特点。最后，揭示课题与作曲家，简要介绍乐曲创作背景与蒙古族音乐长调风格的关联：“作曲家正是用这样悠扬的旋律，模仿了草原上牧人放声歌唱的感觉。”  学生活动：专注聆听，跟随旋律画出起伏的线条。对比两首乐曲，用语言描述节奏与速度的差异（如“这首更慢、更悠长”）。聆听背景介绍，将听觉感受与“草原”、“长调”等文化概念初步联结。  即时评价标准：1.能否画出大致符合旋律起伏的线条。2.能否用对比语言描述出乐曲的基本节奏与速度特征。3.倾听时是否专注，并能将听到的信息与教师的提问关联思考。  形成知识、思维、方法清单：★核心概念：《草原牧歌》的音乐风格——旋律悠长、节奏舒缓、意境辽阔。▲学科方法：对比聆听是辨析音乐风格的有效手段。★关联认知：音乐的速度、节奏型直接关联其表现的情绪与场景。教学提示：此环节不急于求深，重在建立第一印象和审美期待。  任务二：技术攻关——分句破解演奏难点  教师活动：出示《草原牧歌》第一乐句谱例。首先，带领学生用“lu”音慢速模唱旋律，特别强调乐句的呼吸气口（在谱面上标出“V”）。“大家感觉一下，唱到哪个音之后，我们不得不换气了？那里就是我们演奏的气口。”接着，教师进行口风琴范奏，重点演示长音的气息保持与手指的连贯切换。针对含有连音线或附点节奏的难点小节，播放预录的微课视频，展示慢速指法。布置分层练习：A组（基础）跟随视频慢速练习单句；B组（进阶）尝试连贯演奏整个乐句。教师巡视，个别指导气息运用与手型。  学生活动：跟随模唱，在谱面标记建议呼吸点。观察教师范奏，注意口型与气息。根据自身情况选择练习层级，进行乐器实操练习。遇到困难可请求微课回放或教师帮助。  即时评价标准：1.模唱时音高、节奏是否基本准确。2.演奏时能否在标记气口处合理换气。3.练习过程是否专注、有序，能针对问题尝试调整。  形成知识、技能、方法清单：★核心技能：长乐句的呼吸控制技术——预先规划气口，保持气息平稳支持。★关键技巧：连音奏法，确保音符之间平滑过渡，无痕迹。▲易错点：附点节奏时值容易被忽略，导致节奏不稳。★练习方法：“先唱后奏、慢练分解”是攻克技术难点的有效路径。教学提示：巡视时多鼓励，可用“气息再沉下去一点，想象吹动一片大羽毛”等形象语言指导。  任务三：合作建构——小组内的旋律合奏  教师活动：“一个人演奏是一起演奏才是对话。”将学生分成34人小组，布置合作任务：在熟练第一乐句的基础上，共同完成了前两个乐段的合奏。任务要求：1.统一呼吸气口和起速。2.互相聆听，使声音融合。教师提供“小组合作评价量表”（包含“节奏统一”、“音色融合”、“互相倾听”等维度），让小组练习时有依据。教师穿梭于各小组，担任“艺术指导”，重点调解声部间的平衡与同步问题。  学生活动：在组内推选一位“小指挥”或轮流担任起点提示员。小组协商统一的演奏方案，并进行合练。利用评价量表进行组内互评与调整。准备小组展示。  即时评价标准：1.小组是否能通过协商确定一致的演奏处理。2.合奏时能否通过眼神或肢体进行默契交流。3.演奏成果是否基本达到节奏整齐、声音协调。  形成知识、思维、方法清单：★核心概念：合奏的核心是“合作”而非“齐奏”，追求声音的统一与情感的共鸣。★关键能力：在演奏中保持对他人的倾听与反馈调整能力。▲学科方法：使用评价量表进行过程性互评，提升合作学习的有效性。★社会技能：在艺术合作中学习沟通、妥协与共担责任。  任务四：艺术加工——为旋律注入情感与活力  教师活动：选取一个小组进行展示，然后引导全班评价：“他们吹得很整齐，但如果我们想让‘草原’更生动，可以怎么做？”启发学生对音乐进行艺术处理。播放两个演奏版本：一为平直无力版，一为有强弱起伏版。“听，哪一版更像风吹草浪，有了生命？”引导学生发现力度变化（如乐句开头稍强，尾部渐弱）的重要性。引入“渐强”、“渐弱”符号，并示范如何在旋律的起伏处自然地加入这些力度变化。挑战任务：请各小组为演奏设计一套简单的力度变化方案，并尝试演绎。  学生活动：对比聆听，直观感受力度变化对音乐表现力的巨大提升。理解渐强、渐弱符号的意义。小组讨论，在谱面上标注设计的力度记号，并实践演奏。  即时评价标准：1.能否听辨出不同力度处理带来的表现力差异。2.小组设计的力度方案是否与旋律走向基本吻合。3.能否在演奏中初步实现所设计的力度变化意图。  形成知识、思维、方法清单：★核心概念：音乐表现力来源于对音乐要素（如力度）的创造性处理。★重要原理：力度变化是塑造音乐起伏、表达情感的重要手段。▲学科思维：演奏是二度创作，演奏者需基于谱面进行个性化的艺术诠释。★联结生活：说话有语气轻重，音乐也同样有情感的“语气”。  任务五：创编拓展——为牧歌添加“风声”伴奏  教师活动：“静静的草原除了牧歌，还有什么声音？”（风声、马蹄声…）出示一个简单的固定音型（如基于主音和属音的持续交替节奏型），模仿风吹草动的韵律。教师示范将此音型作为伴奏声部，与主旋律声部合作。提供分层创编任务：基础层——用打击乐器（如三角铁模仿风声）为旋律伴奏；拓展层——部分学生用乐器演奏固定音型伴奏声部，与主旋律组进行二声部合奏。组织一个小型“草原音乐会”展示。  学生活动：聆听教师示范，感受多声部音乐的层次感。根据兴趣和能力选择任务层级，进行分组排练。在“音乐会”上展示合作成果，并互相欣赏。  即时评价标准：1.伴奏声部能否保持稳定的节奏型，不干扰主旋律。2.多声部合作时，各声部音量比例是否恰当（主次分明）。3.展示时是否自信、投入，具有表演意识。  形成知识、思维、方法清单：★核心概念：音乐织体——旋律与伴奏共同构成的纵向音响结构。▲拓展知识：固定音型（Ostinato）是一种常见且有效的伴奏形式。★创造思维：基于音乐形象（如风）进行音响创编，是音乐创作思维的起点。★综合素养：将演奏、创编、表演融为一体，完成一个完整的微型艺术实践项目。第三、当堂巩固训练  设计分层、变式训练体系。基础层（全员参与）：独立完整演奏《草原牧歌》第一乐段，重点关注节奏准确性与乐句完整性。综合层（小组协作）：以小组为单位，选择加入一种艺术处理（力度变化或简单伴奏），并进行展示。挑战层（个人或小组选做）：尝试为旋律的结尾设计一个不同的力度收束（如强收、渐弱消失），并说明这样设计的理由，想象它对应怎样的画面（如夕阳落下/牧人远去）。反馈机制：采用“音乐会”形式展示，引导观众（其他学生）依据评价量规进行“点赞式”点评（指出一个优点和一个建议）。教师选取典型案例如“一个特别连贯的乐句”或“一组精彩的强弱对比”进行放大讲评，深化认知。第四、课堂小结  引导学生进行自主结构化总结与元认知反思。知识整合：“回顾今天的学习之旅，我们从‘听’草原到‘奏’草原，最后‘创’草原，哪些关键步骤帮助你完成了这首《草原牧歌》？”鼓励学生用关键词（如：听画旋律、分句慢练、设计力度、合作伴奏）梳理学习路径图。方法提炼：“如果下次遇到一首新的乐曲，你可以用上今天的哪些方法？”（先聆听感受风格、再分句解决技术、然后思考如何艺术处理）。作业布置：公布分层作业：1.必做：熟练演奏《草原牧歌》主旋律，并录制一段1分钟的自荐音频（说说自己演奏中最满意的地方）。2.选做：（二选一）①查找一首其他描绘自然的器乐小曲，说说它与《草原牧歌》的异同。②尝试用身边的物品（如水杯、纸张）制造出两种表现草原景象的声音。“期待在下节课的‘班级草原音乐节’上听到、看到大家更精彩的探索！”六、作业设计  基础性作业：全体学生必做。1.每日坚持10分钟《草原牧歌》主旋律的巩固练习，确保节奏稳定、乐句连贯。2.完成“学习反思卡”：写下“我今天演奏得最好的一句是……，因为我在……方面做得不错；我还需要改进的是……，我打算用……方法练习。”  拓展性作业：大多数学生可完成。从以下两项中任选一项：1.“我是小导演”：为自己演奏的《草原牧歌》录音配上一段合适的草原风光视频或自己绘制的图画，制作成一个小型MV。2.“家庭音乐会”：向家人介绍并演奏这首曲子，并采访一位家人听完后的感受。  探究性/创造性作业：学有余力学生选做。1.“时空对话”：聆听一段真正的蒙古族长调民歌（如《辽阔的草原》），对比课堂所学的《草原牧歌》（创作歌曲），用表格或思维导图的形式，从旋律、节奏、伴奏、感觉等方面记录你的发现。2.“我的草原音诗”：利用音乐软件或乐器，创作一个简短（48小节）的旋律片段，要求能表现一种你心中的草原景象（如“晨雾”、“奔马”），并为它起名。七、本节知识清单及拓展  1.★《草原牧歌》音乐风格：这是一首创作歌曲，吸收了蒙古族民歌的音乐元素，具有旋律悠长、节奏宽广、意境辽阔的特点，生动描绘了草原的美丽与宁静。  2.★长乐句演奏与气息控制：演奏悠长旋律时，需提前规划呼吸气口（通常在乐句分句处），运用腹式呼吸保持气息平稳、均匀地送出，是吹奏乐器的核心技能。  3.★连音奏法（Legato）：要求音符之间圆滑、连贯地过渡，在键盘乐器上表现为手指的连贯切换，在吹奏乐器上表现为气息的持续不断与指法的精准配合。  4.▲附点节奏：如“X.X”，前一个音延长其原时值的一半。在《草原牧歌》中，附点节奏带来了轻微的动感和舒展感，需通过数拍子或使用“长短”口诀来准确把握。  5.★力度记号与音乐表现：“f”（强）、“p”（弱）、“<”（渐强）、“>”（渐弱）等记号是作曲家的情感提示。演奏者通过力度的变化来塑造音乐的起伏，增强表现力。  6.★合奏的基本准则：合奏追求音响的统一与和谐。要求所有演奏者：统一速度与呼吸、保持稳定的节奏、控制音量平衡（主旋律突出，伴奏声部烘托）、相互倾听并即时调整。  7.▲固定音型（Ostinato）：一个简短的音乐动机或节奏型不断地重复，常用作伴奏背景。它能有效地营造特定的氛围或律动，如模仿风声、马蹄声等。  8.★音乐织体：指音乐作品中声部的组合方式。本节课涉及了主调织体（旋律+伴奏）的初步体验，旋律声部是主体，其他声部起陪衬、烘托作用。  9.▲蒙古族长调民歌：蒙古族传统音乐瑰宝，2005年被列入联合国“人类非物质文化遗产”。特点是字少腔长、节奏自由、高亢悠远、装饰音丰富，常伴有“诺古拉”（颤音）技巧，是草原游牧文化的音乐结晶。  10.★音乐与文化的关联：音乐不是孤立的声音艺术。《草原牧歌》的创作灵感源于草原生活与文化，其音乐形态（悠长的旋律、宽广的节奏）与草原的地理环境（辽阔）、牧民的生活方式（放牧）及情感表达（豪放又深情）密不可分。  11.★演奏者的二度创作：乐谱是蓝图，演奏是建造。演奏者需在尊重原作的基础上，融入个人对音乐的理解与感受，通过速度、力度、音色等处理进行艺术诠释，使每一次演奏都成为独特的艺术呈现。  12.★有效的练习策略：包括：目标分解（分句、分段练习）、慢速练习（确保准确）、重复强化（针对难点）、配合演唱（建立内心听觉）、使用节拍器（稳定节奏）以及录音自评（客观反思）。八、教学反思  （一）目标达成度分析：本节课预设的“流畅演奏主旋律”这一知识技能目标，通过分层任务与个别指导，约85%的学生能够当堂基本完成，主要体现在指法的准确性与乐句的初步完整性上。然而，“深度理解并表现草原风格”这一更高阶的素养目标，仅能在部分小组的艺术加工和挑战层作业中窥见雏形。证据在于，小组展示时，多数仍以“齐”和“对”为首要追求，主动运用力度变化进行表达的组别约占三分之一。这提示，情感与风格的内化需要更长时间的音乐浸润和更精细的听觉引导。  （二）环节有效性评估：1.导入环节的视听情境创设成功激发了兴趣，学生描绘的画面词汇丰富，为后续学习铺设了情感基调。2.新授环节的“任务链”设计整体流畅。“技术攻关”与“合作建构”两个任务衔接紧密，解决了“会不会吹”和“能不能一起吹”的问题，支架搭建有效。但“艺术加工”任务时间稍显仓促，部分小组在设计力度变化时感到茫然，说明从“认知”力度记号到“创造性运用”之间存在能力跳跃，需要更具体的范例或更细致的引导步骤，例如提供23种预设的力度方案供其选择并试奏比较。3.“创编拓展”任务是亮点，它成功地将课堂推向高潮，不同层级的学生都找到了参与点和成就感，综合培养了实践与创新能力。  （三）学生表现深度剖析：在差异化教学方面，为技术薄弱生提供的“分段慢练”微课支持效果显著，他们能在反复观看中建立信心。但反思发现，对音乐感觉敏锐、学有余力的学生关注仍可加强。他们很快完成了基础任务，在后续的创编环节虽表现出色，但前期存在一定的“等