小学音乐一年级上册《对不起没关系》唱游表演课教学设计

小学音乐一年级上册《对不起，没关系》唱游表演课教学设计一、教学内容分析

本课选自接力版音乐教材一年级上册，属于“唱游与表演”学习领域。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本课是小学低年段学生音乐学习的典型范本。在知识技能图谱上，歌曲《对不起，没关系》旋律简洁、节奏规整，歌词生活化，核心在于引导学生初步建立稳定的恒拍感（二四拍），学唱包含同音反复与级进音程的短小乐句，这构成了小学低段音乐“节奏与旋律”知识链的启蒙节点。在过程方法路径上，课标强调“突出课程综合性”，倡导在“唱游”中学习。这意味着本课并非孤立的歌唱教学，而是融合了听觉感知、身体律动、情境表演的综合性艺术实践活动，其方法论核心是“体验与表现”——通过具身参与，将音乐知识内化为可迁移的艺术经验。在素养价值渗透上，歌曲主题“文明礼貌”为教学注入了鲜明的育人内涵。教学的价值远不止于学会一首歌，更深层目标是发展学生的“审美感知”（感受音乐的节拍韵律与情绪）、“艺术表现”（用歌唱和律动自信表达）和“文化理解”（通过音乐理解人际交往的文明规范），实现以美育人、以美化人的功能。

基于“以学定教”原则进行学情研判。一年级学生具有已有基础与兴趣点：他们活泼好动，对节奏和旋律有本能反应，具备基本的口语表达能力，并对“道歉与原谅”的生活情境有初步经验。可能的学习障碍在于：注意力集中时间短，音乐技能（如音准、节奏精确控制）个体差异显著，部分学生可能羞于当众表演。因此，过程评估设计将贯穿始终：通过“请你跟我这样拍”的节奏模仿游戏进行前测，了解学生的节奏感知与模仿能力基线；在新授环节，通过观察学生律动的协调性、演唱的音准、表演时的情感投入度，进行动态评估。教学调适策略将体现差异化：对于节奏感弱的学生，提供更慢速的模仿模板和一对一指导；对于表现力强的学生，赋予其“小老师”或创编引领者的角色；对于害羞的学生，先从小组内表演开始，营造安全的表达氛围，确保每个学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标

学生通过参与系列唱游活动，能够基本准确地演唱歌曲《对不起，没关系》的主歌部分，理解歌曲的二四拍强弱规律，并能在恒拍伴奏下进行演唱。这是本课知识建构的基础层，旨在将音乐符号转化为可操作、可记忆的演唱实践。

学生能够在聆听与模仿中，初步发展其音乐听觉辨识力与身体协调表现力。具体表现为：能听辨并模仿教师击打的简单节奏型（如XX|X）；能跟随歌曲旋律，创编出与歌词情绪相匹配的简单肢体动作，并与同伴合作完成一个极简情境表演。

学生在学习与表演过程中，能自然感受到歌曲所传达的友好、宽容的积极情感，激发在日常生活中运用礼貌用语进行交往的意愿。通过在合作表演中体会“道歉”与“接受道歉”双方的情绪转换，培养初步的同理心与和谐交往意识。

引导学生初步体验“音乐是情感的表达”这一核心艺术思维。通过将“对不起”（下行音调、稍慢）与“没关系”（上行音调、明朗）的旋律特征与情感色彩相联系，建立“音乐要素（音高、速度）→情绪感受→生活语义”之间的初步联结，发展形象思维与关联性思维。

设计简单的表演互评环节，引导学生关注“声音是否好听”、“动作是否合拍”、“表情是否友好”等具体表现维度，学习依据直观感受进行简单的审美判断。并通过“你喜欢自己刚才的表演吗？哪里可以做得更好？”的提问，开启最初步的元认知反思。三、教学重点与难点

教学重点在于歌曲的演唱与综合性表演。确立依据源于课标对第一学段“唱游·音乐”的要求：“能随着音乐唱儿歌、童谣，……并配合身体动作”，这直接对应艺术表现核心素养的培养。歌曲演唱是音乐学习的基础载体，而融入律动与表演的“唱游”形式，是符合一年级学生认知特点、实现知识内化与情感体验的关键路径。能否在活动中流畅地“唱”并“演”，直接决定了本课核心目标的达成度。

教学难点在于学生音乐表现力的自然生发与创意合作。难点成因在于：一年级学生的表演容易陷入机械模仿或羞涩拘谨，如何引导他们在理解歌曲情绪的基础上，自发地、有创造性地用声音和动作表现“抱歉”与“原谅”两种情绪，需要精细的教学设计。同时，双人或小组的情境表演涉及配合，对学生的倾听、协作和即时反应能力提出了挑战。预设突破方向是：提供丰富、分层的模仿支架和宽松的创编空间，通过教师富有感染力的示范和具体的情景提示（“如果你不小心碰到同学，说‘对不起’时是什么样子？”），降低创造门槛，鼓励个性化表达。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：《对不起，没关系》歌曲音频及伴奏音频、多媒体课件（包含歌词图谱、节奏图谱、相关情境图片）、手鼓或铃鼓。1.2助学材料：打印简单的节奏卡片（XX|X）、若干用于奖励的“文明小使者”贴纸。2.学生准备2.1预习与物品：回忆一次自己说“对不起”或“没关系”的经历。穿着便于活动的服装。3.环境布置3.1座位安排：将课桌移至四周，中间留出充足活动空间。座椅摆放成半圆形，面向活动区，便于观看与互动。五、教学过程第一、导入环节1.情境启动与问题提出：教师播放一段简短的动画或出示图片，呈现一个校园生活小场景：一个小朋友跑步时不小心撞掉了另一个小朋友的书本。1.1提问引导：“大家请看，这两位小朋友怎么啦？接下来，他们应该怎么做才能重新成为好朋友呢？”（学生自由回答：说对不起、说没关系、帮忙捡起来……）1.2核心问题锚定：教师总结：“大家说得真好！今天，就有一首关于‘对不起’和‘没关系’的歌曲，它不仅能教我们唱，还能教我们演，让我们学会如何用音乐和行动来做文明有礼的好孩子。我们一起来听听，这首歌是怎么唱出这对好朋友的对话的？”1.3学习路径预览：“首先，我们要用身体来和音乐打招呼（节奏感知）；然后，学学歌曲里神奇的‘礼貌魔法咒语’（旋律学唱）；最后，我们一起化身小演员，把这首歌的故事表演出来（综合表演）。”第二、新授环节本环节是学生建构音乐经验的核心过程，通过五个螺旋上升的任务，引导学生从感知到表现，从模仿到创造。任务一：身体律动，初探节奏“小秘密”教师活动：教师播放歌曲伴奏，不急于揭示歌词。首先，自己随乐用拍手、拍腿等动作稳定地打出二四拍（强弱），并用语言提示：“听，音乐在走路，嘭嚓、嘭嚓……让我们的小手小脚跟着它一起散步。”接着，提炼歌曲中“对不起|没关|系|”对应的典型节奏型（XX|X），用手鼓清晰敲击。提问：“这个节奏和刚才走路的节奏感觉一样吗？它像在说什么？”（引导学生感受节奏与语意的联系）。学生活动：学生首先模仿教师的恒拍动作，用全身感受稳定的律动。随后，专注聆听并尝试模仿教师敲击的特定节奏型，可以用拍手、跺脚或拍肩的方式。他们会对节奏的疏密变化产生直觉反应，并可能将节奏与“对不起”等词语进行关联式跟读。即时评价标准：1.专注聆听：眼睛能看向声源，身体有跟随音乐的自然反应。2.节奏模仿：能基本跟上恒拍，对典型节奏型有模仿尝试，不要求绝对精确。3.身体协调：拍击动作与音乐节拍大致吻合，无明显慌乱。形成知识、思维、方法清单：★恒拍感是音乐的“心跳”：音乐有稳定的速度，像心跳一样规律，我们用拍手、踏步可以感受到它。▲节奏是音乐的“语言”：不同的节奏组合能表达不同的语气和情绪，比如紧凑的“XX”和拉长的“X”组合在一起，就像在说话。★聆听是音乐学习的第一步：学习音乐首先要打开小耳朵，仔细听，然后才能用身体去回应。任务二：图形辅助，破解旋律“密码”教师活动：出示动态歌词图谱，将旋律线条视觉化（如“对不起”对应平缓或略下行的线条，“没关系”对应上扬的线条）。教师范唱，同时用手势（柯尔文手势或简单的上下划动）描绘音高变化。重点引导对比：“听老师唱‘对不起’和‘没关系’，这两句音乐给你的感觉一样吗？哪个听起来感觉‘沉甸甸’？哪个听起来‘轻快、明亮’？”范唱后，采用分句模唱法，对音准有困难的学生，可用“lu”音模唱旋律轮廓。学生活动：学生边看图谱边听范唱，尝试用手势跟随教师“画”出旋律的起伏。在对比聆听中，他们能初步感知到音乐情绪与旋律走向的关联。通过分句模唱，逐步熟悉歌曲旋律，在教师手势提示下尝试调整自己的音高。即时评价标准：1.音高感知：能通过手势或表情，反馈出对旋律高低变化的感知。2.模唱参与：能大胆开口，跟随模唱，音准大致准确。3.情感初辨：能说出或表现出对两句旋律不同情绪色彩的直觉感受（如：前者不好意思，后者大方原谅）。形成知识、思维、方法清单：★旋律线是音乐的“表情”：声音往上走（上行），常常听起来更明亮、开心；声音往下走（下行或平行），可能显得平静、低沉或歉意。▲图谱与手势是学习的好帮手：当眼睛看到线条，手跟着动作，能帮助我们的小耳朵更好地记住旋律怎么“跑”。★对比聆听发现差异：音乐中的秘密常常通过对比来发现，仔细听哪里相同、哪里不同，是理解音乐的好方法。任务三：代入角色，玩转歌词“对对碰”教师活动：将学生分为两大组，分别扮演“道歉方”和“原谅方”。教师带领玩“歌词接龙”游戏：教师唱前半句或做动作提示，对应组接唱后半句。例如，教师做不小心碰到他人的动作并口型提示“对不”，道歉方接唱“起”；教师做微笑摆手的动作，原谅方接唱“没关系”。过程中强调演唱的表情和语气：“说‘对不起’时，声音可以轻柔一点，带着歉意；说‘没关系’时，声音可以响亮一点，带着微笑。”学生活动：学生在角色扮演中，从整体上熟悉歌词的顺序与对应关系。通过接龙游戏，他们将歌唱与具体情境和角色身份紧密结合，开始有意识地在演唱中注入角色情感，而不仅仅是念歌词。小组间的互动激发了游戏兴趣和竞争意识。即时评价标准：1.反应与衔接：能在教师提示下，基本准确地接唱自己的歌词部分。2.角色代入：演唱时能体现出与角色相匹配的基本语气和面部表情。3.协作意识：关注自己小组的接唱时机，不抢拍。形成知识、思维、方法清单：★歌唱是“有表情”的说话：唱歌不是喊词，要把歌词的意思和感情唱出来。★音乐结构中的“问答”：这首歌像一场对话，有问（对不起）有答（没关系），音乐就在这样的对话中展开。▲表演意识萌芽：当我们扮演一个角色时，我们的声音、表情甚至站姿都可以为这个角色服务。任务四：创意火花，设计动作“小剧场”教师活动：教师启发：“除了用声音，我们还能用什么来表达‘对不起’和‘没关系’？”邀请个别学生展示自己的想法（如鞠躬、摆手、拥抱、击掌）。教师整合学生的创意，形成12套简单的核心动作库，但明确鼓励多样性：“这些动作都很棒！待会表演时，你可以用老师提供的，也可以用自己的‘秘密动作’。”然后，播放歌曲，教师带领全体学生将演唱与动作初步结合，完整练习12遍。学生活动：这是创意迸发的阶段。学生积极思考并尝试用肢体动作诠释歌词。他们观察同伴的创意，可能吸收或激发出新的想法。在跟随音乐做动作演唱时，他们需要协调“唱”与“动”，挑战身体的多任务处理能力，努力使动作合上节拍。即时评价标准：1.创意表达：能主动提出或模仿一个与歌词相关的肢体动作。2.动作与音乐配合：尝试让自己的动作跟上歌曲的节拍，不脱离音乐随意乱动。3.大胆尝试：愿意在集体中展示自己的动作设计，不畏难。形成知识、思维、方法清单：★律动是音乐的“影子”：我们的身体可以变成一件乐器，用动作来表现音乐的节奏和情绪。▲创编源于生活观察：好的表演动作常常来自我们对生活中真实情景的观察和提炼。★协调性是艺术表现的基础：边唱边动不容易，需要多多练习，让大脑指挥嘴巴和身体配合默契。任务五：情境交融，合作展演“文明花”教师活动：组织学生进行双人或小组情境表演。设定简单场景（如：传递物品时不小心掉落；画画时不小心碰到对方）。教师提供“表演小锦囊”：1.开始前互相问好；2.跟随音乐演唱和做动作；3.“事故”发生时表情要到位；4.最后以友好手势（如握手、拥抱）结束。教师巡回指导，为需要帮助的小组提供具体建议，并物色12组有特色的展示范例。学生活动：学生自由结伴，选择或自创一个小情境进行排练。他们需要分配角色（谁先犯错，谁接受道歉），协商使用哪些动作，并尝试在歌曲的框架内完成微型故事表演。这个过程综合运用了前四个任务的所有技能，并加入了即兴的互动与合作。即时评价标准：1.合作与沟通：能与同伴简单商量角色和动作，排练过程友好。2.综合表现力：演唱基本准确，动作与歌词、情绪基本匹配，表演基本完整。3.情感真实度：表演中能展现出从“抱歉”到“和解”的情绪变化过程，表情自然。形成知识、思维、方法清单：★综合表演是音乐学习的“成果展”：把唱、动、演结合起来，才是完整的音乐体验和表达。▲合作表演的规则：好的合作需要倾听同伴、互相配合，共同完成一个作品。★艺术源于生活并美化生活：音乐表演让我们把生活中的美好瞬间（如礼貌和解）变得更生动、更令人难忘。第三、当堂巩固训练基础层（全员参与）：教师播放歌曲伴奏，全体学生原地起立，进行“歌声与动作”的集体大巡演。要求是：声音响亮、动作合拍、表情愉快。这是对核心技能的再次整体强化。综合层（小组挑战）：邀请在任务五中表现出色或有特色的小组上台进行展示表演。引导台下学生担任“文明小观众”，观看后用一个具体优点进行点评，如：“我喜欢他们‘对不起’时鞠躬的样子，很诚恳。”或“他们的笑容让‘没关系’听起来特别温暖。”挑战层（个人/小组选做）：提出即兴创编挑战：“如果歌曲还有第三句，比如‘我们一起笑哈哈’，你觉得旋律可以怎么唱？可以设计一个什么动作？”鼓励有能力的学生尝试用几个音哼唱或设计一个结束动作。教师可给予简单的旋律提示（如向上扬的531）。反馈机制：教师对集体演练给予整体性鼓励反馈。对小组展示，采用“教师点评+学生互评”结合的方式，教师点评侧重表演的完整性与创意，学生互评聚焦于他们能直观感受到的亮点。对挑战层尝试，无论成果如何，均给予“敢于创造”的高度肯定，保护创新萌芽。第四、课堂小结知识整合：教师引导：“今天我们的音乐之旅就要到站了。谁能用一句话说说，这节课你学会了什么？”学生可能回答“学会了唱《对不起，没关系》”、“知道了唱歌要加动作”、“要跟同学好好相处”。教师用思维导图简笔画（中心是歌曲名，分支是：节奏、旋律、动作、表演、礼貌）进行可视化总结，将学生的零散回答结构化。方法提炼：回顾学习路径：“我们今天先听（聆听感知）、再唱（学唱旋律）、接着动（编配动作）、最后演（合作展示）。这‘四步法’以后学习很多唱游歌曲都可以用哦！”作业布置与延伸：必做作业：将歌曲表演给家人看，并教家人一句“对不起”或“没关系”的唱法。选做作业：观察生活中哪些地方可以用到“对不起”“没关系”，下节课分享一个小故事。预告下节课：“下回，我们要开一个‘礼貌用语音乐盒’，看看还能把哪些文明用语变成好听的歌。”六、作业设计基础性作业：熟练演唱歌曲《对不起，没关系》，并能边唱边做出至少两个自己喜欢的配套动作。家长可通过录音或视频方式记录（自愿），鼓励学生自我欣赏。拓展性作业：与爸爸妈妈或小伙伴一起，表演一个用上“对不起”“没关系”的小情景剧，可以沿用课堂歌曲，也可以用自己的话来说，但要求有礼貌的动作和表情。探究性/创造性作业：尝试用身边的物品（如敲击杯子、拍打枕头）为歌曲伴奏，创造一种简单的“节奏背景音”。或者，为班级想一句其他的文明口号（如“请谢谢”），并试着给它编一个简单的、像念童谣一样的节奏。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《对不起，没关系》基本演唱：这是一首以礼貌用语为歌词的短小儿童歌曲，结构清晰。演唱时需注意歌词吐字清晰，尤其“起”、“系”等字要唱到位。★2.二四拍恒拍感：歌曲是二四拍，强弱规律为“强弱”。感受恒拍是稳定演唱的基础，可以想象成“咚嚓、咚嚓”的踏步感。★3.旋律与情绪关联：“对不起”旋律相对平稳或略下行，配合歉意、不好意思的情绪；“没关系”旋律常上扬，体现宽容、释然、明朗的情绪。这是音乐表达情感的基本方式。★4.节奏型XX|X：这是一个由两个八分音符和一个二分音符组成的简单节奏型，在歌曲中对应“对不起|没关|系|”的朗诵节奏。它既有语言的节奏感，又有音乐的延长感。★5.律动与歌唱的结合：唱游课中，“动”不是随意的，而是用来表现音乐要素（如拍手表现强拍，晃动身体感受旋律）和歌词内容（如鞠躬表现道歉）的。▲6.歌词图谱的作用：将看不见的旋律音高和节奏时值，用直观的线条、图形表示，帮助低龄儿童建立初步的音高概念和句子感。★7.演唱的表情与语气：歌唱是艺术表现，需根据歌词内容调整声音的轻重、快慢和音色。道歉时语气可轻柔诚恳，原谅时语气可明亮大方。★8.简单的即兴身体律动创编：在理解音乐情绪的基础上，鼓励学生自发地用身体动作对音乐做出反应。创编无对错，重在表达个人感受。★9.合作表演的基本要素：双人或小组表演时，需注意：与同伴眼神交流、动作相互配合、共同开始和结束、融入情境角色。▲10.音乐中的“对话”结构：许多儿童歌曲采用一问一答、一唱一和的对话式结构，使音乐具有互动性和趣味性。★11.礼貌用语的艺术化表达：音乐可以将日常语言美化、强化，让文明礼仪的学习变得更愉快、更令人印象深刻。▲12.课堂打击乐器（如手鼓）的提示功能：教师使用乐器敲击节奏，能提供清晰、集中的听觉信号，比单纯拍手声音更具色彩和吸引力，有效引导学生注意力。★13.聆听是音乐活动的起点：所有模仿、演唱、律动都应建立在有效聆听的基础上。培养“先听清，再反应”的习惯至关重要。▲14.差异化教学在音乐课中的体现：允许学生在模仿节奏、创编动作、表演难度上有不同层次的选择和表现，让每个孩子都能在课上获得成功体验。★15.音乐学习的综合性：本课融合了歌唱（声乐）、律动（身体打击乐）、表演（戏剧）等多个艺术门类的初步体验，体现了低年级艺术课程的综合性特征。八、教学反思

（一）目标达成度分析从假设的课堂实况看，知识技能目标基本达成。绝大多数学生能跟随音乐完整演唱，对二四拍的恒拍感在律动环节有明显体现。能力目标上，学生的模仿能力得到充分锻炼，部分学生在动作创编环节展现出令人惊喜的创意，但小组合作表演的流畅度与默契度呈现较大差异，这是后续需要持续培养的重点。情感态度目标达成效果显著，课堂始终洋溢着友好、欢快的气氛，学生在角色扮演中自然流露出相关情感。科学（学科）思维目标中，“音乐表达情感”的关联性思维通过对比聆听和教师引导已初步建立，但学生自主用语言精准描述音乐要素与情绪关联的能力仍较薄弱，这符合一年级学生的认知水平。元认知目标仅在简单的互评环节略有触及，深度有待加强。

（二）核心环节有效性评估任务一（节奏感知）和任务二（旋律学唱）作为基础铺垫，设计合理，由易到难，有效突破了学生从“听”到“模仿”的初始障碍。任务四（动作创编）是课堂气氛的高潮点，赋予学生自主权极大地激发了参与热情，但需注意控制时间，防止过度发散。任务五（合作展演）是综合应用环节，其有效性高度依赖于前几个任务的扎实程度以及教师的巡回指导质量。预设中，教师物色展示范例的做法，既提供了示范，也照顾了学生差异。

（三）学生表现深度剖析可以预见，约70%的学生能积极参与所有环节，在“安全”的集体活动中表现自信。约20%的“活跃创意者”会在创编和展示环节脱颖而出，他们是带动课堂氛围的关键。另有约10%的“安静观察者”可能更倾向于模仿而非创造，在小组表演中扮演跟随者角色。差异化设计（如提供动作库、允许选择简单角色）保障了他们的参与感。教学中的难点——让表演自然且有创意——在“安静观察