寻华夏乐魂 探八音之和-初中音乐八年级上册第二单元教学设计

寻华夏乐魂探八音之和——初中音乐八年级上册第二单元教学设计一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“感受与欣赏”、“表现”、“创造”、“联系”四大艺术实践领域要求，聚焦于“欣赏中外音乐作品，感知、了解音乐的表现手段、风格特点及文化背景”等学习任务。知识技能图谱上，本课以中国古代“八音”分类法为核心概念，要求学生从“识记”（如八音材质分类名称）走向“理解”（其音响特征与文化内涵），并初步“应用”（于听觉辨识与简单合奏编配中），是连接前一单元音乐要素感知与后续民族器乐作品深度赏析的关键枢纽。过程方法路径上，本课强调“审美感知”与“文化理解”的深度融合，通过聆听、比较、探究、合作编创等活动，引导学生体验“和而不同”的音响美学与哲学思想。素养价值渗透上，本课旨在通过探究民族乐器独特音色与和谐共鸣，滋养学生的审美感知能力；通过理解“八音”背后的礼乐文化，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感，实现以美育人、以文化人的目标。  学情诊断方面，八年级学生已具备初步的音乐要素感知力（如音高、节奏、速度）和一定的乐器认知基础（如部分常见民族乐器），但对系统性的传统乐器分类法及深层的文化意涵接触较少。潜在障碍在于，“八音”概念相对静态和抽象，若仅作知识讲解易显枯燥；同时，学生对乐器音色的个体感受差异大，如何引导其从感性体验上升到理性归纳是关键。对策上，将采用“视听联动、古今对位”的策略，用现代演奏视频激发兴趣，用古代乐器复原音频构建历史语境。教学过程中，将通过“听音辨器”竞答、小组合作编创等形成性评价任务，动态把握学生对音色特征的理解与应用程度。针对不同层次学生，提供从乐器图片配对、到音色形容词选择、再到自主描述与联想的阶梯式支持，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够准确陈述中国古代“八音”（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）分类法的依据与代表性乐器，理解其基本音响特质；能够辨析至少三种不同材质乐器的典型音色，并尝试用专业术语（如清脆、浑厚、悠扬）或个性化语言进行描述。  能力目标：在聆听活动中，学生能够集中注意力，捕捉并比较不同乐器的音色细节，提升听觉敏锐性与音乐记忆力；在小组编创任务中，能够依据简易乐谱或节奏谱，合理选择不同“八音”类别的乐器（或替代音源）进行合作，初步体验多声部配合，发展艺术表现与创意实践能力。  情感态度与价值观目标：通过探寻“八音”的古韵今声，学生能感受到中华民族在乐器制造与音乐审美上的卓越智慧，产生对传统音乐文化的欣赏与好奇；在合奏实践中，体会“和鸣”所需的倾听、配合与包容，培养团队协作意识与和谐共处的态度。  学科思维目标：重点发展学生的“比较思维”与“关联思维”。通过系统对比不同材质乐器的音色，学习从多维度（如亮度、厚度、延音长短）分析音乐现象的方法；通过思考“八音”分类与古代自然观、哲学观的联系，建立音乐与文化语境的深层关联，理解音乐作为文化载体的功能。  评价与元认知目标：引导学生运用教师提供的“音色描述词库”和“合作编创评价量规”，对小组成果进行自评与互评；在课堂小结时，鼓励学生回顾学习路径，反思自己是如何从“听个响”到“辨其类”再到“悟其和”的，初步形成对自身音乐学习过程的监控与调节意识。三、教学重点与难点  教学重点为：理解“八音”分类法的逻辑内核，并能够将此知识应用于对民族乐器音色的听辨与描述。确立依据在于，此概念是贯穿本单元乃至认识整个中国民族器乐体系的“大观念”，它不仅是一种分类工具，更蕴含着古人“依材制器、天人合一”的哲学思想，是连接具体乐器感知与抽象文化理解的桥梁。从学科核心素养看，掌握此重点是发展“文化理解”与“审美感知”的基础。  教学难点为：如何引导学生超越对乐器音色的孤立、模糊感受，进行有依据的比较、归纳，并理解“和而不同”的“和鸣”之美。难点成因在于，音色感知具有极强的主观性和综合性，学生容易停留在“喜欢”或“不喜欢”的直觉层面。同时，“和鸣”所体现的声部协调与意境融合，需要一定的听觉经验与想象联想能力，对部分学生而言存在认知跨度。突破方向在于，设计层层递进的对比聆听任务，提供具象的类比（如将编钟之声喻为“金石玉振”）和结构化的工作表格作为“脚手架”。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：交互式课件（含“八音”分类思维导图、代表性乐器高清图片与演奏视频片段，如编钟、磬、古琴、箫、笙、埙、堂鼓、梆子等）；音频素材库（各类乐器独奏、经典民乐合奏片段如《春江花月夜》选段）；实物或高仿真民族乐器模型若干。  1.2学习资料：分层学习任务单（含“八音探秘卡”、“听音挑战赛”记录表、小组编创方案设计页）；课堂形成性评价卡片（点赞贴纸/电子评价工具）。2.学生准备  2.1预习任务：通过网络或书籍，查找一件自己感兴趣的中国民族乐器资料，了解其名称、基本外形和一件趣闻。  2.2物品准备：铅笔、橡皮。鼓励携带简易发声器物（如不同材质的杯子、盒子、橡皮筋等），用于模拟“八音”音色。3.环境布置  3.1座位安排：小组合作式座位（46人一组），便于讨论与编创实践。  3.2板书记划：预留中心区域绘制“八音之和”概念图，两侧用于张贴学生成果与关键词。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出：同学们，请闭上眼睛，听两段音乐。（先后播放编钟恢弘的《金石回响》片段和古琴清雅的《流水》片段）。好，请大家睁开眼睛。刚才大家听到了两种截然不同的声音，一种仿佛来自庙堂，庄重辉煌；一种好似源于山水，清幽深远。大家有没有想过，在几千年前的华夏大地上，我们的祖先是如何创造出如此丰富多彩的乐器声音的？他们又是用什么智慧来给这些乐器“分门别类”的呢？今天，我们就化身成为小小的“考古音乐家”，一起推开历史的大门，去探寻“八音”的奥秘，感受“和鸣”的妙趣。2.路径明晰与旧知唤醒：我们的探索之旅将分三步走：第一步，“按图索骥”，认识古人神奇的乐器分类法；第二步，“耳听为实”，练就一双辨别“金声玉振”的耳朵；第三步，“匠心合成”，尝试用现代智慧演绎古老的“和鸣”。上节课我们学习了音乐的基本要素，其中“音色”就像每个人的嗓音，是乐器最独特的身份证。今天，我们就重点来研究这份来自古代的“音色档案”。第二、新授环节任务一：揭秘“八音”分类法1.教师活动：首先，展示一幅古代宫廷雅乐演奏场景的壁画或复原图，指向其中的各类乐器。“大家看，古人演奏的场面如此盛大，乐器五花八门。他们可不是乱放的，而是有一套严谨的‘家族谱系’，叫做‘八音’。”随即呈现“八音”分类思维导图核心框架（八大类别）。不直接给出全部乐器名称，而是采取启发式提问：“‘金’类乐器，顾名思义，用什么材料制作？你能从图中或你已知的乐器里举出例子吗？”（引导出编钟、锣等）。依次类推，通过“石头能做成乐器吗？”（磬）、“丝指的是什么？”（琴弦，引申出古琴、筝）等问题，引导学生推测、联想，逐步完善思维导图。在介绍“匏”（葫芦）、“土”（陶土）等生僻类别时，展示笙、埙的实物或特写图片，并简要演示其发声原理。“原来，古人分类的钥匙，就藏在制作乐器的‘材料’里。这体现了他们怎样的世界观呢？”（引导联系“取材自然”、“天人合一”）。2.学生活动：观察图片与思维导图，积极回应教师的提问，结合课前预习和已有知识，尝试说出各类别下的乐器名称。对“匏”、“革”等类别产生好奇，主动观察实物或图片细节。思考分类依据背后的文化含义，参与简短的讨论。3.即时评价标准：1.能否根据类别名称，准确联想或说出至少一件代表性乐器。2.在讨论中，能否体现出对“依材分类”这一逻辑的初步理解。3.是否表现出对陌生乐器类别的好奇与关注。4.形成知识、思维、方法清单：  ★核心概念“八音”：我国周代依据制作材料对乐器进行的分类法，即金、石、丝、竹、匏、土、革、木。它不仅是世界上最早的乐器分类法之一，更是中国传统文化和哲学思想在音乐领域的集中体现。教学提示：此处需强调其历史地位与文化价值，非单纯记忆八种材料。  ▲代表性乐器关联记忆：金编钟/锣；石磬；丝古琴/琵琶/筝；竹笛/箫；匏笙/竽；土埙；革鼓；木梆子/木鱼。认知说明：帮助学生建立“类别典型例子”的快速对应，减轻记忆负担。  ★方法论：观察与归纳。通过观察乐器实物/图片，归纳其共同特征（材质），从而理解分类标准。这是进行音乐学研究的基础思维方法。任务二：听辨“金石丝竹”的音色特质1.教师活动：“认识了它们的‘家族’，我们来听听它们的‘嗓音’有何不同。”组织“听音挑战赛”。第一轮：单项辨识。随机播放编钟（金）、磬（石）、古琴（丝）、箫（竹）的独奏短句，要求学生快速在任务单上选择对应的乐器类别和图片。“听，这段声音颗粒清晰，余音袅袅，像不像石头互相敲击的回响？”（播放磬的声音）。第二轮：对比聆听。播放编钟与古琴、笛子与埙的对比音频。“请大家特别注意，同样是旋律，编钟和古琴给你的色彩感觉一样吗？一个像是阳光洒在金属上，一个像是月光流淌在水面上。”引导学生从亮度、硬度、温暖感、延音长短等维度描述。提供“音色描述词库”作为支持（清越、浑厚、圆润、尖锐、空灵等）。“哪位同学能用你自己的话形容一下埙的声音？感觉它像从什么地方飘来的？”2.学生活动：专注聆听，完成“听音挑战赛”任务单。在对比聆听时，用心感受差异，尝试运用教师提供的词汇或自己的语言（如“编钟声很亮，有穿透力；古琴声比较沉，感觉在讲故事”）描述音色。参与互动，分享个人独特的听觉感受。3.即时评价标准：1.听辨准确率。2.描述音色时，用词的恰当性与独创性。3.在对比中，能否明确指出至少一对音色差异。4.形成知识、思维、方法清单：  ★音色与材质的关系：乐器的制作材料直接影响其振动方式和泛音结构，从而决定基本音色。如金石器物声音清脆、穿透力强；丝弦乐器声音细腻、富于韵味；陶土乐器声音古朴、苍凉。教学提示：这是本课的科学认知基础，可简单用物理原理解释。  ★关键能力：音色感知与描述。这是音乐审美的起点。学会有意识地聚焦于“音色”这一要素，并发展自己的描述语汇，是提升音乐鉴赏力的关键。  ▲联觉与通感的运用：将听觉感受转化为视觉（色彩、画面）、触觉（冷暖、硬度）甚至味觉的意象，是深化音乐体验的有效方法。如“箫声如秋风，带着一丝凉意”。任务三：初探“和鸣”的音响美学1.教师活动：播放一段经典的民乐小合奏片段，如《紫竹调》或《欢乐歌》选段，其中包含吹、拉、弹、打几类乐器。“请大家闭上眼睛再听一遍，这次不要分辨单个乐器，而是感受整个音响画面。你能听出几种不同的声音层次？它们是在‘打架’还是在‘对话’？”引导学生关注声部间的交织与呼应。然后，将音频频谱可视化图示（或简化的声部线条图）呈现出来。“看，高音声部像灵巧的飞鸟（笛子），中声部像潺潺的流水（弹拨乐），低声部像沉稳的大地（低胡或革类节奏点缀），它们各司其职，又融为一体。这就叫‘和而不同’，是‘和鸣’的精髓。”引出“和鸣”概念：不同音色、音高的乐器协调演奏，产生和谐丰富的整体音响。2.学生活动：闭目专注聆听合奏片段，从整体上感受音乐氛围与声部层次。观看可视化图示，将听觉感受与视觉形象结合，理解“和鸣”中声部配合的概念。思考并回答教师关于“对话”与“层次”的问题。3.即时评价标准：1.能否从合奏中分辨出两种以上不同的音色层次。2.能否理解“和而不同”在音乐合奏中的体现。3.倾听时的专注度与投入感。4.形成知识、思维、方法清单：  ★核心美学概念“和鸣”：指多种乐器共同演奏时，不同音色、旋律、节奏相互配合、呼应，形成和谐统一又层次丰富的音乐整体。它体现了中国传统文化中“和合”的美学追求。认知说明：与西方“和谐”（Harmony）概念对比，更强调不同个体在共存中达到的平衡状态。  ★聆听策略：从整体到局部再回归整体。欣赏合奏音乐时，可先感受整体情绪与意境，再关注各声部特点，最后再理解它们如何协作营造整体效果。这是有效的音乐欣赏路径。  ▲音乐织体的启蒙：合奏中不同乐器承担旋律、伴奏、节奏等不同功能，形成音乐的纵向结构（织体）。此处为学生未来理解更复杂的音乐形式埋下伏笔。任务四：小组合作，编创“我们的八音小和鸣”1.教师活动：发布编创任务：以小组为单位，使用课堂提供的简易乐器（或学生自备的发声器物）、身体打击乐，为一段给定的48小节简易旋律（或节奏谱）配器，尝试创造一个小型“和鸣”片段。提供“编创锦囊”：1.分配角色（谁是旋律组？谁是伴奏/节奏组？）。2.选择“乐器”（思考用哪些声音代表“金、石”等的质感？）。3.设计简单的配合方式（齐奏？轮奏？持续音衬托？）。教师巡视指导，针对不同小组提供差异化支架：对基础组，帮助确定稳定的节奏型；对进阶组，鼓励设计简单的声部进出；对挑战组，可建议尝试音色对比或微小的变化。“大家要记住，我们不是在制造噪音，而是在创造有层次、好听的‘和鸣’，要像画家调色一样安排你们的声音色彩。”2.学生活动：小组内积极讨论，根据任务单上的旋律/节奏谱，分配任务，选择“乐器”（可能包括拍桌子模仿“革”、敲击水杯模仿“金”、吹纸片模仿“竹”等），设计演奏方案。进行排练，尝试协调各声部，解决配合中出现的问题。3.即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序、有效。2.配器选择是否有一定的想法（是否考虑了音色差异）。3.排练时能否关注整体效果，进行内部调整。4.形成知识、思维、方法清单：  ★创意实践的核心环节：将所学的音色知识与“和鸣”概念转化为具体的音乐编创行为，是知识应用与能力整合的最高表现。  ★合作学习在音乐中的价值：音乐的本质是交流与协作。小组编创不仅能激发创意，更能切实培养倾听他人、协商、配合的社会性能力。  ▲配器的初步观念：即使是简易编创，也涉及声音分配与组合的思维。这是音乐制作与乐队编配的雏形，鼓励学生建立“声音设计师”的意识。第三、当堂巩固训练  基础层（全体必做）：完成学习任务单上的“八音”分类连线题和听音选择题，巩固对核心概念与音色的基本辨识能力。完成后小组内交换批改，教师随机抽查讲评关键题。  综合层（大多数学生可选做）：聆听一段新的民乐合奏片段（如《赛马》中乐队与板胡的竞奏部分），以小组为单位，用文字或图画描述其中出现的乐器音色（至少三种）以及它们是如何配合营造出“奔腾”气氛的。教师选取优秀描述进行展示，并点评其观察与联想的准确性。  挑战层（学有余力学生选做）：思考题：“如果让你为‘清晨的校园’这个主题创作一段‘八音和鸣’，你会选择哪些声音来代表‘金、石、丝、竹’等类别？并简单说明理由。”（例如：上课铃——金；操场跑步声——革？）鼓励学生将概念进行生活化、创造性迁移。教师邀请有想法的学生分享，肯定其创新思维。  反馈机制：通过同伴互评（基础题）、典型作品展示与教师点评（综合层）、以及创意分享（挑战层），提供多维度、即时性的反馈。教师特别关注在编创和描述任务中体现出的思维过程，而不仅仅是最终答案的对错。第四、课堂小结  “同学们，今天的‘考古音乐’之旅即将到站。谁能用一句话告诉我们，你最大的收获是什么？”邀请23名学生分享。随后，教师引导学生共同回顾板书上的“八音之和”概念图，进行结构化总结：“我们从分类法（是什么），走到了音色辨（有什么特点），最后尝试了和鸣创（怎么用）。这条探索之路，其实就是我们认识任何音乐文化都可以用的方法：了解它的体系，感受它的声音，体验它的表达。”布置分层作业（详见第六部分），并预告下节课：“今天我们触摸了‘八音’的骨骼与肌肤，下节课，我们将走进由这些乐器演绎的经典音乐画卷，去领略《春江花月夜》的意境之美，看看‘和鸣’如何讲述一个动人的中国故事。”六、作业设计  基础性作业（必做）：  1.整理并熟记“八音”分类及各类别下两种代表性乐器。  2.从教材或网络平台，选择一首包含民族器乐合奏的乐曲（如《金蛇狂舞》、《瑶族舞曲》），聆听并记录下你所能听辨出的至少三种乐器，并尝试用12个词描述其音色特点。  拓展性作业（选做，鼓励完成）：  3.“我是国乐推荐官”音频小制作：选择一件你最喜欢的中国民族乐器，查找其演奏的一首经典曲目（12分钟），录制一段简短的音频推荐语（约1分钟），介绍这件乐器的“八音”属性和其音色给你的独特感受。  探究性/创造性作业（选做）：  4.“现代生活中的‘新八音’”微调查：观察你的日常生活环境（学校、家庭、社区），寻找那些并非乐器但能发出悦耳或有趣声音的物体（如风铃、键盘敲击声、自行车铃、树叶沙沙声等）。尝试按照“八音”的材质思路（金属、塑料、木质、电子音等），为你发现的这些“新声源”分类，并构思它们能否组合成一段表现“课间十分钟”的现代版“声音和鸣”。用文字或草图记录你的想法。七、本节知识清单及拓展  1.★“八音”分类法：我国周代依据制作材料对乐器进行系统分类的方法，共八类：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。这是世界音乐史上极具智慧的早期分类体系，深深植根于中国“取法自然”的哲学观。  2.★代表性乐器（每类至少记一例）：金编钟；石磬；丝古琴；竹笛；匏笙；土埙；革鼓；木梆子。记忆口诀：“金石丝竹，匏土革木”，可联想一句有画面的话辅助记忆。  3.★音色：声音的特色，由发声体材料、形状、振动方式等决定，是区分不同乐器或人声的关键属性。音色感知是音乐审美的基础。  4.音色与材质的关系：材质是影响音色的核心物理因素。一般规律：金属制乐器音色明亮、清脆（如编钟）；石制乐器音色清越、有颗粒感（如磬）；丝弦乐器音色圆润、韵味悠长（如古琴）；竹制乐器音色通透、圆润或清脆（如箫、笛）；陶土乐器音色古朴、空旷（如埙）；皮革乐器音色厚实、有冲击力（如鼓）；木质乐器音色结实、短促（如梆子）。  5.★“和鸣”：中国传统音乐美学概念，指多种不同音色、音高的乐器协同演奏，产生和谐、丰富、富有层次的整体音响效果。其哲学基础是“和而不同”。  6.“和而不同”：源自中国哲学，意指不同事物之间保持差异性的和谐共存。在音乐中，体现为各声部保持自身特色（音色、旋律）的同时，相互配合，形成统一完美的艺术整体。  7.聆听策略——对比聆听：有意识地将不同乐器的声音先后或同时进行比对，重点关注它们在音色、音量、音高上的差异。这是训练“音乐耳朵”的有效方法。  8.音乐描述语汇：尝试使用形容词来描述音色，如：清亮、浑厚、柔和、尖锐、空灵、苍凉、甜美、铿锵等。建立个人化的描述词库。  9.联觉/通感在音乐欣赏中的应用：将听觉感受与其他感官（视觉、触觉、味觉等）体验相联系。例如，将高音联想为“明亮的光线”，将低音联想为“深沉的黑暗”，有助于深化音乐理解与记忆。  10.音乐织体（启蒙概念）：音乐中各个声部组合交织的方式。最简单的织体包括单旋律（独奏）、齐奏、以及旋律加伴奏（主调织体）。合奏音乐通常具有多层次的织体。  11.编创中的配器思维：在为一段音乐选择或分配演奏乐器时，需要考虑音色的搭配、声部的平衡、旋律与伴奏的关系等。如同绘画中的配色。  12.身体打击乐：利用身体部位（拍手、跺脚、捻指、拍腿等）发出有节奏、有音色差异的声音，是便捷的音乐表现与创作工具。  13.▲中国古代礼乐文化：“八音”乐器最初广泛应用于祭祀、宴飨等宫廷礼仪活动中，是“礼乐制度”的重要组成部分，音乐被赋予了规范秩序、教化人心的社会功能。  14.▲编钟与曾侯乙墓：1978年湖北随州出土的曾侯乙编钟，是战国时期“金”类乐器的巅峰之作，其音域宽广、音律精准，改写了世界音乐史，是中华文明瑰宝。  15.▲古琴的文化地位：“丝”类代表古琴，位列“琴棋书画”之首，是中国文人修身养性的乐器，其音乐追求“清微淡远”的意境，承载着深厚的哲学与美学思想。  16.▲埙的古老历史：“土”类代表埙，是中国最古老的吹奏乐器之一，约有七千年历史。其音色幽深、哀婉，常被用于表达怀古、思乡之情。  17.简易乐器制作原理：通过改变物体的材质（如杯子的材料）、形状、大小、以及激发方式（敲击、吹气、摩擦），可以制造出不同音高和音色的声音。这是理解乐器发声的实践入口。  18.合作演奏的要点：共同的速度感、清晰的声部进入提示、相互倾听、保持整体平衡。这些非技术性因素往往是合奏成功的关键。  19.音乐中的“留白”：中国艺术讲究意境，“和鸣”并非时刻充满声音。恰当的休止和静默，同样是音乐表现力的重要部分，能给听众留下想象空间。  20.传统音乐的现代传承：许多当代作曲家与演奏家，正在用新的音乐语言（如与西方乐器、电子音乐结合）重新诠释“八音”乐器，使其焕发新的生命力。这是一个开放且有趣的探索领域。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析本课预设的知识与能力目标达成度较高。通过思维导图建构与多轮听辨挑战，绝大多数学生能够准确指认“八音”类别及代表乐器，并运用对比思维描述音色差异。情感目标在探究“和鸣”美学与小组编创中