《印迹之美：吹塑纸版画的创造与表现》小学美术四年级下册教学设计

《印迹之美：吹塑纸版画的创造与表现》小学美术四年级下册教学设计一、教学内容分析

本课隶属于“造型·表现”学习领域，是学生对版画艺术初次进行系统性探究与实践的关键节点。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的宏观视野审视，本课承载着多重教育价值。在知识技能图谱上，它要求学生理解版画“间接性”与“复数性”的核心特征，掌握从画稿、制版到拓印的完整工艺流程。此过程不仅是对线条、形状、肌理等造型元素的综合运用，更是对“正形与负形”、“印痕与肌理”等版画专属概念的建构，在单元知识链中起到从平面绘画思维向间接印制思维转换的承启作用。过程方法路径上，课标强调的“创意实践”素养在本课具化为“设计思维”与“工艺思维”的融合。学生需经历“构思转化制作修正”的完整创作周期，体验将创意通过特定媒材与工艺转化为可视形象的完整过程，这本身就是一次微型的艺术工程实践。素养价值渗透层面，吹塑纸版画操作性、趣味性强，能极大激发学生的创作热情，其“等待揭晓”的印制过程天然蕴含惊喜，有助于培育“审美感知”与“艺术表现”素养。同时，通过欣赏不同风格的版画作品，引导学生感知版画艺术独特的印痕美、概括美，理解其作为一种大众艺术形式的传播价值，于无形中渗透文化理解。

基于“以学定教”原则，对学情进行立体研判。四年级学生已具备一定的绘画造型能力和手眼协调能力，对新鲜材料和制作过程充满好奇，这是开展教学的良好已有基础。然而，潜在的认知障碍可能在于：一是难以从“直接绘画”思维转向“反向制版”思维，在刻版时易混淆线条的凹凸与最终印迹的关系；二是在刻画力度与拓印油墨（或颜料）厚薄的把控上经验不足，容易导致线条断裂或画面模糊。因此，过程评估设计将贯穿始终：通过导入环节的提问“猜猜这幅画是怎么‘变’出来的？”进行前测，了解学生对版画的初步认知；在新授环节通过巡回指导，观察学生刻版手法是否准确，及时进行个别化矫正；在实践环节通过小组互评，聚焦于“线条是否清晰有力”、“画面是否干净整洁”等具体标准进行形成性评价。基于上述诊断，教学调适策略将体现差异化：为思维转换有困难的学生提供“阴阳对照卡”（正面为画稿，背面标注对应刻版方法），搭建可视化思维脚手架；为动手能力强的学生提供不同纹理的辅助材料（如纱布、瓦楞纸），鼓励其探索综合肌理效果，实现分层挑战。二、教学目标

1.知识目标：学生能够清晰阐述吹塑纸版画的基本原理，即通过刻划凹线形成印版，再经上色、拓印获得凸线画面的过程；能准确辨识并运用“印痕”、“肌理”、“主版”等核心术语描述自己或他人的作品，理解版画“以版为媒、间接成像”的独特艺术语言。

2.能力目标：学生能够独立且有序地完成吹塑纸版画从构思、转稿、刻版到拓印的全套工艺操作，掌握“刻线要深而不断、涂色要匀而不溢”的技术要领。在创作中，能够有意识地对形象进行概括、夸张的造型处理，以适应版画的表现特点，提升艺术转化与动手实践的综合能力。

3.情感态度与价值观目标：在充满偶然性与手工感的创作过程中，学生能体验到耐心、细致与精益求精的工匠精神带来的成就感。通过小组协作、作品互赏，培养尊重他人劳动成果、乐于分享创作心得的态度，并萌发对版画这一传统而富有生命力的艺术形式的欣赏与认同。

4.学科思维目标：重点发展学生的“逆向思维”与“预判思维”。引导学生在画稿阶段就预想刻版后的效果，在刻版时思考拓印出的正像，完成从“正”到“反”再到“正”的思维转换链条。同时，通过尝试不同的刻画工具和力度创造丰富肌理，培养“实验探究”与“效果关联”的思维习惯。

5.评价与元认知目标：引导学生依据清晰的评价量规（如造型、刻版、拓印三个维度）对作品进行自评与互评，不仅能说出“好在哪里”，还能诊断“问题出在哪个环节”。鼓励学生反思创作过程中的得失，例如“如果线条刻得更肯定一些，效果会有什么不同？”，初步形成在艺术实践中评估与调整的元认知意识。三、教学重点与难点

教学重点：掌握吹塑纸版画刻版与拓印的核心技术流程。确立依据源于课程标准对“造型·表现”领域的要求——学生需学会运用美术媒材、技巧创作视觉形象。刻版与拓印是本课区别于其他绘画形式的最本质、最核心的技能，是学生将创意付诸实践、获得成功体验的技术基石，直接决定了“艺术表现”素养的落实质量。从学科知识体系看，熟练此流程是未来接触更复杂版画门类（如木刻、石膏版画）的必要前提。

教学难点：克服正向绘画思维定式，准确进行反向刻版操作，并有效控制拓印效果。预设难点成因有二：一是认知层面，学生首次系统接触“反像制版”，思维转换存在跨度，易产生混淆；二是技能层面，刻版的力度深浅、拓印时颜料的干湿浓淡均需协调，属于精细动作与整体把控的结合，对四年级学生而言具有一定挑战性。突破方向在于利用对比演示、分步实操与即时反馈，将抽象思维转化为可见、可调的具体操作。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含经典版画作品图库、分步教学微视频（重点展示刻版手法与拓印技巧）、错误案例解析图。实物投影仪。

1.2示范材料：吹塑纸版（大尺寸）、铅笔、圆珠笔或不同笔头的废弃笔杆、水性版画颜料或浓缩水粉颜料、胶滚、调墨盘、夹子、宣纸或过滤纸。

1.3助学工具：“阴阳对照”学习卡、分层任务卡、课堂评价量表。2.学生准备

2.1个人材料：吹塑纸（A5大小）、铅笔、圆珠笔、剪刀。

2.2小组材料：共享颜料盘、胶滚、调色盘、洗笔筒、抹布、废旧报纸（垫桌）。3.环境布置

课桌分组排列，便于材料共享与交流；预留作品展示区（可设置细绳与夹子用于悬挂湿作品）；黑板划分区域，用于张贴关键步骤图示与核心词汇。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与设疑：教师利用实物投影，现场用硬币做一次拓印。“同学们，看，老师不用画笔，能让硬币上的图案‘跑到’纸上来吗？”（操作拓印），“这种让隐藏的纹理显现出来的方法，是不是很神奇？其实，艺术家们有一种专门的绘画门类，就是利用‘拓印’来创作，它叫——版画。”

1.1呈现核心与激趣：展示两幅画面内容相同但风格迥异的作品，一幅是直接手绘的，一幅是吹塑纸版画。“请大家找找茬，这两幅画感觉有什么不同？版画的线条和色彩给你什么样的特殊感觉？”（引导学生关注版画的概括性、印痕感和力度美）。“今天，我们就来化身小版画家，探索这种充满力量和惊喜的艺术，学习用吹塑纸制作属于自己的版画！”

1.2明晰路径：“要完成这件作品，我们需要闯三关：第一关，‘巧构思’，设计出适合版画表现的画稿；第二关，‘妙刻版’，把画稿‘反向’刻到吹塑纸上；第三关，‘乐拓印’，让我们的画作华丽‘诞生’。大家准备好接受挑战了吗？”第二、新授环节

任务一：解构原理——从“一幅画”到“一块版”

教师活动：首先，利用动画课件动态演示一幅简单图案（如一条小鱼）从画稿到刻版再到拓印的全过程，突出“画稿（正）→刻掉线条（反）→印出线条（正）”的转换关系。“请大家盯紧这条小鱼，刻的时候，我们是把它的轮廓线‘挖’掉，还是‘留’出来？”引导学生观察。随后，出示实物吹塑纸版，用笔杆示范刻线，“看，吹塑纸质地软，我们用钝头的笔轻轻一压，就会留下凹槽。这个凹槽，上色时是藏不住的，印出来就是——一条白色的线！所以，记住我们的口诀：‘想留白线，刻凹线’。”

学生活动：观看动画，尝试用自己的语言描述看到的变化过程。跟随教师示范，在废料吹塑纸上尝试用不同工具（笔尖、笔杆尾部）刻划，感受产生的不同凹痕效果，并预测如果上色会印出什么。回答教师提问，跟读并理解口诀。

即时评价标准：①能否准确说出版画制作的核心步骤顺序。②在尝试刻划时，能否有意识地区分“刻凹线”与“留凸面”两种动作。③回答问题时，是否开始使用“凹”、“凸”、“印出来”等关键词。

形成知识、思维、方法清单：★版画原理：版画是间接艺术，通过制版（创造印痕）→上色→拓印来获得作品。★吹塑纸特性：质地松软，易于用钝器刻划出凹线。★核心思维转换：刻版时的“凹”与“凸”，决定了拓印后画面的“白”与“色”，这是反向思维的关键。▲试一试：用笔尖和笔杆刻的线，印出来粗细、感觉会一样吗？大家可以先猜一猜。

任务二：设计稿——为“刻”而“画”

教师活动：“知道了原理，我们就可以动手设计了。但版画的画稿和普通画画有点不同，它要‘为刻版服务’。”展示两组设计稿对比：一组线条过于复杂纤细，一组形象概括、线条粗壮有力。“你觉得哪一组更适合做吹塑纸版画？为什么？”引导学生总结出版画稿的设计要领：形象简洁、主体突出、线条流畅有力。分发“分层任务卡”：A卡（基础层）提供简单轮廓图案（如水果、几何图案）供描摹改造；B卡（挑战层）要求学生自主设计一个卡通形象或字母图案。

学生活动：对比分析案例，讨论并归纳适合版画的表现特点。根据自身能力选择任务卡，在普通稿纸上进行画稿设计。教师巡回时，可主动咨询：“老师，我想画一只恐龙，怎样让它看起来更有版画的味道？”

即时评价标准：①画稿是否避免了过多琐碎的细节。②主要轮廓线是否清晰、连贯。③能否说明自己设计稿中哪些部分准备用“凹线”表现。

形成知识、思维、方法清单：★设计原则：概括、夸张、线条粗犷。为刻版服务，考虑后续工艺的可操作性。★方法指导：设计时可先画外轮廓，再添加内部主要特征线。▲小贴士：过于复杂的交叉线在刻版时容易使吹塑纸破损，可以适当简化。★分层支持：提供图样参考不是模仿，而是理解造型方法的起点。

任务三：转稿与刻版——让画稿“住”进吹塑纸

教师活动：这是技能教学的核心步骤。首先演示转稿：将画稿背面用铅笔涂黑，覆盖在吹塑纸上，用铅笔描摹，实现图形转印。“这样我们就能得到一个清晰的底稿，而且不用担心画坏吹塑纸。”接着，重点示范刻版：“现在，拿起你的‘刻刀’——圆珠笔，沿着转印的线条，稳稳地、用力地刻下去。注意，笔要立起来一些，线条要‘刻透’吹塑纸的表皮层，听到轻微的‘沙沙’声就对了。”巡回指导，特别关注学生是否在用“划”的轻动作，及时纠正为“压刻”。“大家刻的时候可以摸摸线条背面，如果有明显的凸起感，说明力度够了。”

学生活动：学习并实践转印方法。在教师指导下开始刻版，全神贯注于控制手部力量，追求线条的深度与连贯性。同学间可小声交流手感：“我这里好像刻得不够深，你帮我看看。”

即时评价标准：①转印的图形是否清晰、位置恰当。②刻线动作是否规范（垂直压刻而非斜划）。③完成的线条是否均匀、深入，背面有无明显凸起。

形成知识、思维、方法清单：★转稿技巧：利用铅笔涂黑背面复印，是保护版面、精准定位的好方法。★刻版核心技法：垂直用力，压刻而非划动，确保线条凹槽清晰、深刻。线条的深度与力度，直接决定拓印的清晰度。★易错点警示：力度太轻，线条印不出；用力过猛或反复描刻，容易划破吹塑纸。▲感受材料：刻版时的手感反馈是调整力度的最好依据。

任务四：认识工具与调色——为拓印“备好料”

教师活动：在大部分学生完成刻版后，集中介绍拓印工具。“我们的‘印刷机’就是胶滚和颜料。”演示用胶滚在调墨盘上均匀蘸取颜料，“像这样来回滚动，听到‘嘎吱’声，看到胶滚表面覆盖上一层均匀又黏稠的‘糖浆’状颜料，就说明调好了。”强调“均匀”和“适量”：“颜料太多会淤塞线条，太少则印不实。”可让学生代表上台尝试滚匀一块颜色。

学生活动：观察教师演示，理解胶滚均匀蘸色的状态。小组内传递工具，轮流练习在废纸上滚出色块，感受胶滚的使用方法。为接下来的正式拓印做好材料和心理准备。

即时评价标准：①能否描述出合格颜料层的状态（均匀、薄而腻）。②操作胶滚时，能否进行平稳的来回滚动，而非按压。

形成知识、思维、方法清单：★工具认知：胶滚是版画上色的专用工具，用于平整、均匀地铺设色层。★颜料状态要求：浓度适中，太稀易晕染，太稠易板结。理想状态是均匀附着在胶滚上。★协作意识：小组共用颜料和胶滚，需要协商顺序，保持工具清洁。

任务五：拓印体验——见证“奇迹”时刻

教师活动：这是充满仪式感的环节。教师规范演示：将已上色的版放在垫纸上，覆盖拓印纸，用手掌从中心向四周抚平压实，尤其注意边角。“现在，就是揭晓答案的时刻！让我们从一个角，慢慢地、轻轻地揭开……”揭开后，与学生一同欣赏。“看，我们刻的每一条线，都变成了灵动的白色痕迹，这就是‘印痕之美’！”随后，组织学生以小组为单位开始拓印，教师巡回，重点指导覆盖纸张后的按压技巧和揭开方法。

学生活动：屏息凝神观看教师演示，感受揭晓瞬间的惊喜。在小组内有序进行拓印实践：一人负责持版，一人负责滚色，一人覆盖纸张并按压，一人协助观察。共同见证作品的诞生，体验合作的乐趣与成功的喜悦。“快看！我的恐龙印出来了！”“哎呀，这边有点糊，是不是颜料太多了？”

即时评价标准：①拓印过程是否有序、协作良好。②最终作品画面是否整洁，主体形象是否清晰印出。③能否初步分析拓印效果不佳的原因（如颜料过多过少、按压不匀等）。

形成知识、思维、方法清单：★拓印技法：覆纸后要全面、均匀施压，确保画面每一处都能接触到颜料。揭开时要缓慢、小心。★效果关联分析：线条模糊可能是刻版不深或颜料过稀；画面脏污可能是颜料过多或按压时纸张移动。★版画的复数性：一块版可以反复拓印多张，每张都是原作。▲艺术体验：等待与揭晓的过程，是版画艺术独一无二的魅力。第三、当堂巩固训练

1.基础层（全员实践）：要求学生利用已完成的印版，尝试更换不同颜色的颜料，再拓印12张作品，感受“一版多色”的效果。“试试用蓝色印一张，再用红色印一张，看看同一个形象，换件‘衣服’感觉有什么不同？”

2.综合层（小组挑战）：提供问题情境：“如果我想让画面的某一块区域是彩色的块面，而不是白线，刻版时应该怎么做？”（答案：将该区域保留为凸面，只刻出其轮廓线）。鼓励学生在第二张拓印时，尝试为作品中的某个部分（如太阳、衣服）留出彩色块面。

3.挑战层（个性探索）：邀请已完成上述任务且学有余力的学生，尝试在吹塑纸上制造不同的肌理（如用指甲轻划、用纱布压印等），探索这些肌理拓印出来后的效果，并思考如何运用到未来的创作中。

反馈机制：设置“迷你画廊”时间，将各层次的学生作品用夹子展示出来。开展“我发现”互评活动：学生自由观赏，用贴纸标记出“我最喜欢的线条”、“最有趣的肌理”和“最干净的画面”。教师结合展示作品，集中点评成功案例，并选取12张典型问题作品（如模糊、残缺），引导学生共同“会诊”，找出问题环节，强化正确操作要点。第四、课堂小结

1.知识整合：教师引导，“谁能用‘先…再…然后…’的句式，当个小老师，把我们今天闯关的历程总结一下？”请学生回顾并复述吹塑纸版画的完整步骤。随后，教师在黑板上用流程图简笔勾勒出“构思→画稿→转稿→刻版→上色→拓印”的核心链条。

2.方法提炼：“今天，我们不仅学会了做版画，更掌握了一种新的思考方式——反向思维。还像一位工艺师一样，严谨地对待每一个步骤。这就是艺术创造的乐趣所在！”

3.作业布置与延伸：

必做（基础性作业）：完善课堂作品，在家人的协助下，将自己的最满意的一幅版画作品装饰在卡纸上，并为其命名。

选做（拓展性作业）：尝试用今天学的方法，为你的好朋友制作一张姓氏字母或简单头像的版画书签。

延伸思考：“除了吹塑纸，我们身边还有什么材料可以当成‘版’来玩拓印呢？（树叶、有纹理的硬纸板……）下节课我们可以带来一起分享探索！”六、作业设计

1.基础性作业（全体必做）：完成课堂版画作品的后期装裱。将拓印好的作品晾干后，粘贴在彩色卡纸中央，形成画框效果。在作品背面或卡纸下方，用文字记录作品名称、创作日期，并简单写一句创作感想（如“刻版时最难的是什么？”“揭开时的心情如何？”）。旨在巩固完整创作流程的体验，培养作品展示的规范意识，并通过简单的反思深化体验。

2.拓展性作业（鼓励多数学生完成）：“我的专属印记”书签设计。运用所学吹塑纸版画技法，设计并制作一枚个性化书签。主题可以是：①自己的趣味自画像；②喜爱的动植物简笔造型；③一个具有美好寓意的汉字或字母。要求完成刻版，并尝试拓印23张，选出最佳的一张穿孔系绳，制成实用书签。此作业将艺术创作与生活实用结合，提升综合应用能力。

3.探究性/创造性作业（学有余力者选做）：“发现身边的‘版’”肌理探索报告。寻找家中或户外至少三种不同纹理的自然物或人造物（如树叶、树皮、编织物、镂空窗花等），用薄纸和铅笔（或油画棒）进行拓印，收集这些拓印肌理。思考：①这些肌理给你的感觉是什么？（粗糙、细腻、规则、自由…）②如果将这些肌理组合或运用到一幅吹塑纸版画中作为背景，可能会产生什么效果？可以用绘画或拼贴的方式呈现你的构想。此作业指向跨学科观察（自然、材料）、实验探究与创意构思。七、本节知识清单及拓展

★1.版画的定义与特征：版画是绘画与工艺相结合的画种，艺术家运用刀、笔等工具，在不同材质的版面上进行绘制或雕刻，再通过拓印获得多份原作。其核心特征在于间接性（通过“版”转印）和复数性（一版多印）。

★2.吹塑纸版画的原理：利用吹塑纸质地松软的特性，用钝头工具刻划出凹下的线条或形状。上色时，颜料覆盖凸面，凹线部分则无法附着颜料。覆纸按压拓印后，凸面有色，凹处留白（纸本色），从而呈现出画面。

★3.反向思维（制版思维）：这是学习版画的关键思维转换。在刻版时，必须时刻想象拓印后的正像效果。口诀是：“想留白线（或形状），就刻凹线（或凹面）；想得色块，就留凸面。”

★4.适合版画的画稿设计要点：形象概括（省略繁琐细节）、夸张（强化特征）、线条粗壮有力、构图主体突出。设计时需预先考虑刻版的可行性与拓印的清晰度。

★5.转稿技巧：将画稿背面用铅笔均匀涂黑，覆盖在吹塑纸上固定，再用铅笔沿正面画稿线条描摹。此法可精准转移图形，且避免直接画稿对吹塑纸版面造成损伤或修改困难。

★6.刻版核心技法与要求：使用圆珠笔等钝头工具，垂直版面用力压刻，而非斜划。要求线条深刻、连贯、均匀。刻线深度不足会导致拓印时线条模糊、断续。可用手指触摸线条背面检查凸起感。

★7.拓印颜料（水性）的状态控制：颜料浓度需适中，在调墨盘上用胶滚反复滚动至呈均匀、细腻、黏稠的膏状，类似融化的巧克力酱。太稀易晕染，太稠易干结、印不实。

★8.胶滚的使用方法：手持胶滚两端木柄，在调好色的区域内来回滚动，确保滚筒表面均匀沾满颜料。上色至版面时，也采用同样滚动方式，使版面凸起部分均匀覆盖色层。

★9.拓印操作步骤：①版上均匀滚色。②将版平稳放置于垫纸（旧报纸）上。③覆盖拓印纸（宣纸、过滤纸等），对好位置后不再移动。④用手掌或马莲（拓印工具）从中心向四周全面、均匀施压。⑤从一角缓慢、轻柔地揭开纸张。

★10.常见问题与诊断：画面模糊——可能原因：刻线太浅；颜料太稀或太多；按压不匀。线条残缺——可能原因：刻线深度不够或断续；颜料太干；纸张在按压时移位。画面脏污——可能原因：手指沾污画面；颜料涂到凹线内；纸张不洁。

▲11.印痕与肌理：版画的美感很大程度上来源于其独特的“印痕”——工具与版面相互作用留下的痕迹。有意识地在刻版时变换工具（笔尖、笔杆、梳子等）或手法（点、划、刮），可以创造出丰富多样的肌理，增加画面的层次感和艺术表现力。

▲12.版画的署名：完成的版画作品，通常在画面下方空白处用铅笔按顺序标注：印数（如1/10，表示共印10张，此张为第1张）、作品标题、作者签名、创作年份。这是版画作品的规范署名方式。八、教学反思

（一）预设与生成：目标达成度的检视

本次教学基本达成了预设的核心技能目标，绝大多数学生能独立完成从设计到拓印的全过程，作品成功率高。关键证据在于学生作品展示环节，线条清晰、画面完整的作品占主导，且学生在互评时能运用“刻得深”、“颜色匀”等专业术语进行评价。情感目标也得到较好实现，课堂始终洋溢着探究与惊喜的氛围，尤其在拓印揭晓瞬间，学生的惊叹与喜悦溢于言表，有效激发了他们对版画艺术的兴趣。然而，在“学科思维目标”——特别是逆向思维的深度建构上，部分学生仍显吃力。尽管有口诀和演示，但在自主设计稿时，仍可见少数学生设计出过于复杂、不适合刻版的内饰线条。这提示我，思维转换非一蹴而就，需在后续课程中通过更多对比练习（如“这个图案，怎样改更适合刻版？”）来持续强化。

（二）环节与策略：有效性与差异化的审视

1.导入与新授环节：“硬币拓印”的导入迅速点燃了好奇心