小学音乐六年级上册《雪绒花》歌唱教学与创编设计方案

小学音乐六年级上册《雪绒花》歌唱教学与创编设计方案一、教学内容分析  本课选自人民教育出版社小学音乐六年级上册第五单元“八音盒”，以经典歌曲《雪绒花》为主要教学内容。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》观照，本课处于“表现”与“创造”学习领域的交汇点。在知识技能图谱上，学生需在巩固稳定拍感、自然呼吸的基础上，重点学习用优美、连贯的声音演唱二声部合唱片段，理解并表现三拍子的韵律与强弱规律，这构成了从单声部歌唱向多声部协作的关键跃升。过程方法上，本课强调通过聆听、模唱、合作、创编等艺术实践活动，引导学生亲历音乐从感知到表现再到创造的完整路径，浸润式地体验音乐学习的“做中学”。其素养价值深远，歌曲《雪绒花》不仅是旋律优美的歌唱材料，更是承载着深厚人文情感与文化内涵的载体。通过对歌曲背景（音乐剧《音乐之声》选段）的适度了解与音乐本体的深度体验，旨在培育学生“审美感知”中对音乐要素与情感的敏锐捕捉能力，锤炼“艺术表现”中准确而有表现力的歌唱技能与初步的创编勇气，并引发“文化理解”中对作品所蕴含的和平、友爱、家国情怀的共鸣与思考。  学情研判是教学设计的基础。六年级学生已具备一定的音乐基础知识与歌唱能力，多数能准确演唱单旋律，对三拍子有初步感知，这是开展教学的有利基础。然而，挑战亦存：其一，进入变声期初期的学生声音控制力不稳定，如何引导他们用科学而不失情感的方式演唱是难点；其二，二声部合唱经验相对匮乏，声部间的协调与抗干扰能力是普遍短板；其三，对西方音乐剧文化的认知可能流于表面。因此，教学需采取“前测”思维，在导入与新授初期，通过针对性聆听、节奏模仿、单声部旋律回顾等活动，快速诊断学生个体在音准、节奏、音乐记忆等方面的准备度。基于动态评估，实施分层支持策略：对基础较弱的学生，提供旋律图示、慢速伴奏、伙伴互助等“脚手架”；对能力较强的学生，则赋予其声部骨干、创意示范、小组引领等角色，实现全员参与下的差异化递进。二、教学目标  1.知识目标：学生能准确说出《雪绒花》的拍号（3/4拍）及其强弱规律，并能结合旋律线条，描述其优美、抒情的音乐风格；认识并理解歌曲中出现的典型节奏型（如附点节奏）与旋律进行特点（如级进、三度模进），为有表现力的演唱奠定认知基础。  2.能力目标：学生能够用连贯、柔和的声音，准确而富有情感地演唱《雪绒花》的主旋律声部；在教师引导与同伴协作下，初步完成歌曲B段简易二声部（根音演唱）的合唱，做到声部清晰、和谐；能运用所学音乐要素，为歌曲的单一乐句进行简单的节奏或旋律创编。  3.情感态度与价值观目标：在演唱与欣赏中，学生能沉浸于歌曲宁静、美好的意境，体会音乐所表达的对自然（雪绒花）的赞美以及对和平、安宁生活的向往之情，激发积极向上的情感态度。  4.艺术思维目标：发展学生的音乐结构思维，通过对比聆听与图谱分析，感知歌曲的段落划分（A段与B段）及其情绪对比；在创编活动中，初步尝试运用“重复”、“变化”等音乐发展手法进行艺术构思。  5.评价与元认知目标：引导学生运用简单的评价量规（如音准、节奏、声音表现力）进行自评与互评；在合唱练习后，能反思个人在声部协作中的表现，并说出如何调整以达到更好的整体效果。三、教学重点与难点  教学重点：用优美、连贯的声音富有表现力地演唱《雪绒花》主旋律，并准确表现三拍子的韵律感。此重点的确立，基于课程标准对第三学段“表现”领域“能自信、有感情地演唱歌曲”的核心要求，以及本单元围绕“歌唱表现力”展开的技能序列。优美连贯的歌声是情感表达的载体，三拍子韵律是歌曲风格的核心，二者共同构成本节课学生艺术表现能力发展的基石。  教学难点：歌曲B段二声部合唱的初步学习与实践，以及歌曲情感内涵的深度体验与表达。难点成因在于：首先，二声部合唱要求学生在保持自身声部稳定的同时聆听、融合另一声部，对听觉专注力、音准控制力及协作意识提出较高要求，是学生歌唱能力从“横向”到“纵横交织”的跨越。其次，六年级学生生活阅历有限，对歌曲中蕴含的深切、内敛的情感（如影片中上校在危急关头借歌曲表达对祖国的深情）的理解需要情境铺垫与引导，方能超越浅层感知，实现“以情带声”。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（含《音乐之声》相关影视片段、歌曲《雪绒花》音频及分声部伴奏、动态旋律图谱、节奏创编模板）；钢琴或电子琴；铝板琴或音条乐器若干；课堂评价表（自评/互评）。  1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版/B挑战版）；二声部练习谱例卡片。2.学生准备  复习已学的三拍子歌曲；分组就座（便于合唱与小组活动）。3.环境布置  黑板划分为“知识树”、“创意园地”区域；教室音响设备调试至最佳状态。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与初步感知：“同学们，请闭上眼睛，听一段音乐，想象一下画面。”播放《雪绒花》纯音乐伴奏片段，配合阿尔卑斯山雪景与雪绒花图片的轻柔视频。“音乐带给你怎样的感受？你仿佛看到了什么？”邀请几位学生分享听后初感。随后，播放《音乐之声》中家庭合唱《雪绒花》的经典影视片段（约1分钟）。“大家有没有觉得这段音乐很耳熟？它来自一部著名的电影。电影里，这首歌是在怎样的场景下唱起的？表达了人物什么样的情感？”  1.1问题提出与路径明晰：“今天，就让我们一同走进这首优美而深情的歌曲《雪绒花》。我们不仅要学会演唱它，感受它如雪花般纯净的旋律，还要尝试像小小作曲家一样，为它增添一丝我们自己的创意。我们的学习之旅将这样展开：先化身‘音乐侦探’，探索歌曲的节奏与旋律密码；接着成为‘歌唱家’，用声音描绘雪绒花的形象；然后挑战‘合作者’，体验双声部合唱的魅力；最后担任‘创意师’，进行属于我们的音乐小创作。”第二、新授环节  本环节以“探索表现协作创造”为主线，搭建递进式学习支架。任务一：节奏律动与旋律探秘  教师活动：首先，教师再次播放歌曲A段，带领学生用身体律动（如轻轻画三角形或左右摇摆）感受并表现三拍子的强弱规律。“一起来，强拍拍手，弱拍点手心，感受它‘强弱弱’的起伏，就像波浪一样。”接着，聚焦A段前两句旋律，教师在钢琴上弹奏，并用线条图谱（波浪线、山峰线）在黑板上随音高起伏画出旋律线。“看，音乐的走向是像爬山一样跳跃，还是像小溪一样蜿蜒？”引导学生观察图谱，发现旋律以级进为主、平稳优美的特点。针对附点节奏，采用节奏朗读法：“雪绒花（daadi）”，将其与歌词韵律结合进行模仿练习。  学生活动：学生跟随音乐和教师指令进行身体律动，建立稳定的三拍子感。观察旋律图谱，尝试用手势模仿旋律的起伏，并跟琴用“lu”音轻声模唱A段旋律，特别注意附点节奏处的准确性。根据学习任务单A/B的选择，A版任务为圈出乐谱中的附点节奏；B版任务为尝试描述旋律进行的特点。  即时评价标准：①律动是否能准确合拍，体现三拍子韵律。②模唱时音高是否基本准确，附点节奏是否清晰。③观察与描述是否指向音乐要素（如“音高变化平缓”、“节奏有拉伸感”）。  形成知识、思维、方法清单：  ★1.三拍子（3/4拍）韵律：基本强弱规律为“强弱弱”。体验三拍子，可以通过划三角形、摇摆身体或设计固定的律动组合来感受其圆舞曲般的流动感。它是塑造《雪绒花》抒情、摇曳风格的基础。  ★2.旋律线与进行方式：旋律的起伏可以用线条直观表示。级进（相邻音级的进行）使音乐流畅平稳；跳进（三度及以上）带来起伏感。《雪绒花》A段旋律多级进与小跳，塑造了优美、宁静的形象。  ▲3.附点节奏型：“X.X”是歌曲中的特色节奏。它延长了前面音符的时值，产生一种推动感和舒展感。演唱时要注意时值饱满，不能匆匆带过。任务二：情感浸润与歌唱表达  教师活动：“现在，我们要把旋律变成动人的歌声。想象自己就是那朵小小的、勇敢的雪绒花，盛开在白雪皑皑的山崖。”教师范唱A段，强调呼吸的支持与声音的连贯。“注意哦，气息要像雪花飘落一样，轻柔而连贯，而不是断断续续的。”指导学生进行“闻花香”式的深呼吸练习。逐句教唱歌词，结合歌词意境进行启发：“‘Edelweiss,Edelweiss’（雪绒花，雪绒花），这是轻轻的呼唤，声音位置可以高一点，明亮一点；‘Smallandwhite,cleanandbright’（小而白，洁又亮），我们可以唱得清晰、干净。”  学生活动：学生模仿教师进行呼吸练习。跟随教师的钢琴伴奏和手势提示，尝试用连贯的声音演唱A段歌词。在教师指导下，处理乐句的呼吸气口，并尝试通过控制声音的力度（如第一句稍弱，第二句渐强）来表现情感。小组内相互聆听，给出“声音是否优美连贯”的反馈。  即时评价标准：①歌唱姿势与呼吸方法是否自然、有效。②声音是否做到连贯、柔和，有无喊唱或虚唱。③是否能基本按照乐句进行呼吸，初步体现力度变化。  形成知识、思维、方法清单：  ★4.歌唱的呼吸与声音控制：歌唱需要“有支持的气息”。吸气深（如闻花香），呼气匀（如吹纸条）。演唱抒情歌曲时，尤其要追求声音的连贯（Legato），避免一个字一个字地“断开”，让声音像一条线一样串联起来。  ★5.歌词、旋律与情感的融合：歌唱是“以情带声”。要理解歌词含义，将歌词的意象（如雪花的洁白、明亮）与旋律的起伏、节奏的张弛结合起来。例如，唱到“Blessmyhomelandforever”（永远祝福我的家乡）时，情感是深切而真挚的，声音可以更饱满、温暖。  ▲6.乐句感：音乐如同说话，也是一句一句的。找到正确的乐句呼吸点，是保证音乐流畅性和表现力的关键。要学会看谱面的呼吸记号，或根据旋律的停顿自然换气。任务三：二声部合唱初体验  教师活动：“美妙的歌声如果能交织在一起，会产生更丰富的效果。我们来尝试一个小小的合唱。”聚焦歌曲B段“Blessmyhomelandforever”这一句。教师将学生分为两个声部：主旋律声部（多数学生）和低音声部（部分音准较好的学生，或使用铝板琴固定音高辅助）。首先，教师用钢琴分别巩固两个声部的音高。然后，教师演唱一个声部，与学生（另一声部）合作。“听听看，当两个声音合在一起时，像不像给主旋律铺上了一层柔软的地毯？”使用手势指挥，引导两声部注意聆听对方，控制音量，追求融合。  学生活动：学生根据分组或自愿选择进入声部练习。在主旋律声部巩固演唱的同时，低音声部在教师或铝板琴的辅助下，练习演唱或奏响根音（如“do”或“sol”）。尝试进行两个声部的配合，初体验和声的丰满感。在合作中，学习通过听觉调整自己的音高和音量。  即时评价标准：①各声部是否能保持自身旋律/音高的稳定。②合唱时，是否能听到另一声部的声音，音量是否平衡（不突出自己）。③整体音响是否和谐，有无明显的“跑调”或节奏错位。  形成知识、思维、方法清单：  ★7.合唱的基本意识：合唱不是“各唱各的”，而是“合作创造和谐”。首要原则是学会倾听：听自己的声部，更要听整体的和声音响。只有当每个声部都成为整体的一部分时，美妙的和谐才会产生。  ▲8.简易二声部构建：为旋律搭配一个持续低音（根音），是构建二声部最简单有效的方法之一。它能为旋律提供稳定的和声基础，使音乐听起来更丰厚、立体。  9.声部平衡与音量控制：在合唱中，通常旋律声部稍突出，伴奏性声部稍弱，以达到清晰与丰满的平衡。演唱时要有“团队麦克风”意识，随时根据指挥手势和听到的整体效果调整自己的声音。任务四：创意节奏改编小工坊  教师活动：“我们已经学会了原汁原味的《雪绒花》，想不想当一回改编家？”教师出示A段第一乐句的原节奏，并演示两种简单的节奏变奏（如将平稳的节奏改为带有切分或加入休止）。提供节奏素材卡片（包含几种不同的节奏型）作为“创意工具箱”。“请你们以小组为单位，选择A段的一个乐句，尝试用新的节奏来‘包装’它。可以只是节奏改编，学有余力的小组还可以尝试改变一两个音哦！”  学生活动：学生以小组为单位，领取节奏素材卡片和学习任务单。在组内进行头脑风暴，尝试将新的节奏型填入选定乐句的歌词中，并练习演唱或拍奏出来。可以选择使用课堂乐器（如三角铁、沙锤）为创编增添色彩。B版任务小组可尝试进行简单的旋律微调。  即时评价标准：①创编的节奏是否流畅、可拍奏/演唱。②小组合作是否有效，每位成员是否参与贡献想法。③创编成果是否在保持乐句骨架的基础上体现出新意。  形成知识、思维、方法清单：  ★10.音乐创编的起点：节奏变奏：改变原有旋律的节奏，是音乐发展变化的重要手法。它可以在不改变音高的情况下，让音乐情绪瞬间改变（如从舒缓变为活泼）。创编时需注意节奏型的组合要符合节拍规律，朗朗上口。  ▲11.合作创编的方法：小组创作可以遵循“模仿变化尝试确定”的流程。先模仿老师的范例，然后选择素材进行替换组合，多次试唱试奏，最终选出小组最满意的版本。记录创作过程很重要。  12.评价创作的角度：可以从“独特性”（是否新颖）、“流畅性”（是否通顺）、“音乐性”（是否好听、有表现力）以及“合作度”等多个维度来评价一个创编作品。第三、当堂巩固训练  设计分层、嵌入式巩固活动，与新课任务自然衔接。  1.基础层（全体参与）：完整跟伴奏演唱《雪绒花》全曲，要求声音优美、节奏准确、情感投入。教师用简洁的手势提示呼吸、力度的处理。“让我们把所有的情感融入歌声，完整地演唱一遍。”  2.综合层（小组展示）：各小组展示其节奏创编成果。可采用“演唱+拍击伴奏”或“演奏课堂乐器”的形式。其他小组作为听众，依据“创意、协作、表现”三个维度进行简要点评（“我欣赏你们组的…”、“建议可以…”）。  3.挑战层（自愿或教师点名）：邀请在之前环节中表现出较强音乐能力的学生，尝试与教师合作，完成B段包含二声部的片段演唱，或对自己的创编乐句进行更具个性的艺术处理（如改变速度、力度）。  反馈机制：教师对全体演唱进行录音或录像，回放关键句，引导学生自评；对小组展示进行即时点评，肯定创意亮点，并提出一处可优化的具体建议；对挑战性任务给予高度赞赏，并提炼其成功的方法供全班参考。第四、课堂小结  1.结构化总结：“同学们，今天的音乐之旅即将到站。我们来一起梳理一下收获：我们在三拍子的律动中启程（指板书‘节奏’），探寻了优美旋律的线条（指‘旋律’），用连贯的声音赋予它生命（指‘歌唱’），体验了双声部交织的魅力（指‘合唱’），最后还绽放了创意的火花（指‘创编’）。谁能用一句话说说，你对《雪绒花》这首歌或今天的音乐学习有了什么新的认识？”  2.元认知反思：“在练习合唱时，你是如何调整自己以便与他人和谐相处的？在小组创编中，你贡献了什么，又从同伴那里学到了什么？”引导学生反思学习策略与合作过程。  3.分层作业布置：必做作业：①将《雪绒花》深情地演唱给家人听，并分享歌曲背后的故事。②在作业本上画出A段旋律线的示意图。选做作业：①尝试为歌曲的另一个乐句进行节奏创编。②查找聆听《音乐之声》中其他唱段的音乐，下节课分享。  “期待下节课，听到大家更动人的歌声和更多精彩的创意！”六、作业设计  （一）基础性作业（全体必做）  1.情感传递演唱：回家后，为家人完整、有感情地演唱歌曲《雪绒花》，并简要介绍这首歌曲出自哪部电影，表达了怎样的情感。（目的：巩固演唱，强化情感体验与文化理解，建立音乐与生活的联系）  2.旋律视觉化记录：在音乐作业本上，任选《雪绒花》A段的一个乐句，根据其音高起伏，用自己设计的线条或图形画出“旋律走势图”，并标出你认为最重要的一个词。（目的：将听觉感知转化为视觉表达，深化对旋律形态的理解）  （二）拓展性作业（鼓励完成）  3.微型创编延续：选择课堂上未改编的另一个乐句，参考课堂所学方法，尝试进行至少一种节奏变奏，可以手写节奏谱，也可用录音方式记录下自己的演唱。（目的：迁移创编方法，鼓励个性化音乐表达）  （三）探究性/创造性作业（学有余力者选做）  4.“我的雪绒花”主题艺术日记：以“雪绒花”为主题，创作一份小型艺术日记。形式不限，可以是为歌曲的一段旋律填上中文新词（表达你对美好事物的赞美）；可以是根据歌曲意境绘制一幅画；也可以是录制一个简短视频，将你的演唱与相关的自然画面剪辑在一起。（目的：进行跨艺术门类的深度探究与融合创作，全面提升艺术素养）七、本节知识清单及拓展  ★1.三拍子（3/4拍）：以四分音符为一拍，每小节有三拍。其典型的强弱规律是“强弱弱”。这种节拍常用于舞曲（如圆舞曲）和抒情歌曲中，能产生摇摆、旋转或流畅的韵律感。  ★2.旋律与旋律线：旋律是由不同高低、长短的音按一定逻辑组织起来的横向进行，是音乐的灵魂。将音符的音高随时间变化连接起来的虚拟线条，即为旋律线，它能直观反映音乐的上行、下行、波浪形平等形态。  ★3.级进与跳进：这是旋律进行的两种基本方式。级进指旋律中相邻音级间的进行（如dore），音乐效果平稳、自然。跳进指三度及以上的进行（如domi），效果更开阔、有活力。《雪绒花》旋律多采用级进与小跳。  ★4.附点节奏型（X.X）：由一个音符和紧随其后的小附点组成，附点增长原音符时值的一半。这个节奏型能打破均分节奏的平稳，产生向前推进的动感或舒展悠长的感觉，是歌曲中的特色节奏。  ★5.歌唱的连贯音（Legato）：歌唱技术术语，指音符之间圆滑、无缝地连接，没有中断。演唱抒情歌曲时至关重要，需要通过稳定的气息支持和良好的元音咬字来实现。  6.乐句与呼吸：音乐如同语言，由一个个乐句构成。正确的呼吸是划分乐句、保证音乐表现力的关键。演唱前要分析乐谱，找到合理的换气点（通常在旋律的停顿或句尾）。  ▲7.二声部合唱基础：指两个不同旋律声部同时进行的演唱形式。初步学习时需建立两大意识：一是“倾听”，时刻关注自己声部与整体的和声音响；二是“控制”，根据声部角色（主旋律或辅助声部）调整音量和音色，追求和谐统一。  8.持续低音（DroneBass）：一种简易的二声部编配手法，在旋律下方持续演奏或演唱一个长音（通常是主音或属音），为旋律提供稳定的和声背景，使音响更丰满。本节课B段合唱即采用了此方法。  ▲9.节奏变奏：音乐创作与发展的基本手法之一。指在保留原旋律骨干音或结构的基础上，改变其原有的节奏形态。通过改变节奏，可以在不改变音乐主题的情况下，创造出新的情绪和动力。  10.《音乐之声》与文化背景：《雪绒花》是美国音乐剧《音乐之声》中的经典插曲。在剧中，这首歌先后出现在家庭温馨场景和被迫离开祖国前的深情告白中，因此它不仅是赞美雪绒花的自然之歌，更升华为了表达对祖国、对和平家园深切眷恋的爱国之歌。理解这一背景，能极大地加深对歌曲情感内涵的体会。八、教学反思  （一）目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过层层递进的任务，绝大多数学生能准确演唱主旋律并表现三拍子韵律，这从终结性演唱环节的整齐度与乐感中可以证实。二声部合唱初体验环节，虽未臻完美和谐，但学生表现出了倾听与配合的强烈意识，部分小组的和声效果令人惊喜，实现了“初步体验”的设定目标。情感目标方面，影视片段的铺垫与意境化引导是有效的，学生在演唱时的面部表情和声音控制，显示出他们正在努力融入情感。创编环节的活跃度，则直观反映了过程与方法目标、思维目标的落实，学生从被动接受到主动探索的转变可见一斑。  （二）环节有效性评估导入环节的影视片段瞬间抓住了学生的注意力，核心驱动问题“如何表现其优美与深情”贯穿始终，导向清晰。任务一（节奏旋律探秘）作为“前测”与铺垫，效率较高，但个别学生对附点节奏的反应稍慢，下次可增加一个对比聆听（有附点vs无附点）的环节，强化认知。任务二（歌唱表达）是核心，学生状态投入，但部分男生在变声期声音控制困难，我采取了降低八度跟唱和强调“轻柔诉说感”的策略，缓解了他们的焦虑。任务三（二声部合唱）是难点也是亮点，使用铝板琴辅助固定低音声部是一个成功策略，降低了门槛，让更多学生体验到了和声的美妙。我提醒自己：“和谐不是消灭差异，而是协调差异。”任务四（创意工坊）时间稍显紧凑，部分小组创意未能充分展开，但“意犹未尽”或许也是激发课后探究的动力。  （三）学生表现深度剖析课堂中呈现出鲜明的层次性。A层（基础层）学生能顺利完成跟唱和基础律动，他们在小组创编中往往承