舒伯特《降E大调即兴曲》的艺术特征及演奏分析

目录TOC\o"1-3"\h\u22821摘要 ⅠAbstract10999 Ⅱ189611引言 引言1.1研究背景与意义研究背景：弗朗茨·舒伯特（FranzSchubert），作为浪漫主义早期音乐的杰出代表，被誉为“艺术歌曲之王”。他的一生虽然短暂，却为后世留下了无数珍贵的音乐作品。其中，《bE大调即兴曲》（Op.90No.2）是他钢琴即兴曲系列中的经典之作。目前，国内外学术界对舒伯特音乐作品的研究已经取得了丰硕的成果，包括对其生平、创作背景、音乐风格等方面的研究。这为深入研究《bE大调即兴曲》提供了坚实的文献基础。同时，随着音乐理论的不断发展和完善，对音乐作品的分析方法也更加多样化和深入化，为本文的研究提供了有力的理论支持。本人在钢琴学习和演奏方面具备一定的基础和实践经验，对舒伯特的音乐作品也有一定的了解和认识。这首曲子作为音乐会独奏曲目中的一首，明显的旋律性和具有感染力的音乐风格让我对这首曲子充满兴趣和热情。有了众多文献资料的收集可以更好地理解和分析《bE大调即兴曲》的艺术特征和演奏技巧。通过实际演奏和观摩其他演奏家的演奏视频，可以更加直观地感受和理解该作品的音乐情感和演奏要点，为本文的研究提供实践基础。研究意义：理论意义：深化对舒伯特音乐风格的理解,通过对bE大调即兴曲的理论研究，可以更深入地探讨舒伯特的音乐语言、创作特点和风格，有助于更全面地理解这位浪漫主义音乐代表人物的艺术成就。该曲目的研究能够丰富音乐史中关于浪漫主义音乐发展的内容，同时为音乐理论提供具体的案例分析，推动音乐学研究的深入发展。在研究过程中，运用了多种音乐分析方法来全面解读这首曲子，这些方法的运用有助于我们更好的理解作品。理论研究能够为演奏者提供更准确的演奏指导和解读策略，帮助他们更好地把握曲目的节奏、情感和表现力，提升演奏水平。实践意义：通过实践研究，演奏者可以深入探索bE大调即兴曲的演奏技巧，如手指的灵活性、力度控制、音色变化等，有助于钢琴演奏者更准确的把握作品情感内涵，从而提升演奏技巧及艺术表现力。将这首作品的研究成果应用于音乐教育和表演艺术中，帮助学生和演奏者更好的理解作品。实践研究不仅有助于提升演奏者的个人技能，还能为音乐教育提供宝贵的教材与范例，推动表演艺术的不断进步与发展，挖掘出更多音乐表演的可能性，丰富音乐表演的内容，为观众带来全新的体验。通过实践演奏与深入研究，可以更深刻地体验bE大调即兴曲所蕴含的情感与意境，提升听众的音乐审美认知与情感体验。1.2文献综述舒伯特的bE大调即兴曲不仅是一首技巧精湛、旋律优美的音乐作品，更是一首充满情感和内涵的艺术佳作。在国内，学者们对舒伯特bE大调即兴曲的研究主要集中在对其音乐特点、曲式结构和演奏技巧的分析上。有研究指出，该作品展现了舒伯特独特的音乐才华和创作技巧，其丰富多变的旋律和和声结构深深吸引着听众，并展示了舒伯特在即兴演奏方面的高超技艺。在演奏方面，国内学者强调演奏者需具备出色的技巧和表现力，灵活运用各种演奏技法和表现手段，才能完美诠释这部作品的内涵和情感。此外，对于该作品的曲式结构，国内研究也进行了详细的分析，指出其是一部典型的含有coda的复三部曲式，具有严谨性、逻辑性以及均衡的比例等特点。在国外，对舒伯特bE大调即兴曲的研究同样深入且广泛。学者们不仅关注其音乐特点和演奏技巧，还从更宏观的角度探讨了这部作品在浪漫主义音乐中的地位和影响。有研究指出，舒伯特的即兴曲是19世纪初期的一种具有器乐特征的音乐作品，其中蕴含着浪漫主义的色彩。舒伯特通过这部作品，展现了他在钢琴音乐创作上的独特风格和深厚功底。在演奏分析方面，国外学者同样强调了演奏者需要具备高超的技巧和丰富的音乐表现力，以准确传达作曲家的意图和情感。此外，国外研究还注重从音乐史和音乐学的角度，对舒伯特bE大调即兴曲进行更为全面的解读和评价。通过整理可以将文献主要分为三类：第一类文献以相关著作进行分析，关于舒伯特即兴曲的著作较为丰富，其中一些重要的著作对舒伯特的即兴曲进行了全面而深入的研究。这些著作通常包括舒伯特的音乐分析、演奏指南等内容，为研究者提供了丰富的资料和视角。Forexample,PaulBaduraSkoda's"SchubertImpromptus.MusicalMoments"mainlyprovidesanin-depthanalysisofthemusicalstructure,harmony,melody,rhythm,andotheraspectsofSchubert'simprovisations.Fromtheperspectiveofmusicology,revealtheartisticcharacteristicsandmusicallanguageofimprovisation;InMarjorieHalford's"SchubertPianoPerformanceandGuidance,"thereisalotofexplorationintotheperformancetechniquesandexpressionmethodsofSchubertimprovisations,includingperformancetips,fingeringsuggestions,rhythmcontrol,timbrecontrol,andotheraspects,providingpracticalguidanceforperformers.Thisisofgreatsignificanceforimprovingtheperformancelevelandexpressivenessofperformers,helpingthembetterunderstandandinterpretSchubert'simprovisations.第二类文献以硕士论文进行分析，近年来，国内外学者对舒伯特即兴曲的研究日益增多。通过知网等数据库检索，可以发现大量关于舒伯特即兴曲的学术论文和硕士论文。这些研究从作品表演分析、作品版本研究、作品音乐学分析等多个角度对舒伯特即兴曲进行了深入探讨。例如葛腾《舒伯特即兴曲的艺术特征与演奏分析》中，对舒伯特的生平和十九世纪初浪漫主义初期的音乐风格和演奏技巧进行总结和认知，来了解和解读浪漫主义的音乐风格和舒伯特的即兴曲曲式结构，并解决和分析演奏该作品时遇到的难点和情感表达；钟晓君的《浅析舒伯特即兴曲的艺术风格与演奏分析》中，先对作曲家个人生平及主要创作体裁概述，其次以作品创作体裁及背景作为线索，引出作品本体分析，进而展开论述浪漫主义时期音乐特征，最后从演奏方面进行分析。通过对舒伯特即兴曲的探索及音乐情感和音乐作品的历史地位进行阐述，不仅能够更准确的剖析舒伯特即兴曲的艺术风格与演奏分析，还可以为其他研究者在探究舒伯特作品时提供一定的参考价值。第三类文献以核心期刊论文进行分析，该曲具有严谨的曲式结构和丰富的调性变化，通过调性的对比和统一，展现了舒伯特独特的音乐构思和表现力。孔丽丹在《舒伯特bE大调即兴曲》的艺术特征及演奏分析中通过演奏及乐曲的艺术特征方面出发，进一步体会舒伯特即兴曲中所蕴含的浪漫主义音乐风格，并结合自身演奏体会对该曲进行细致分析，详细解析了该曲的复三部曲式结构，包括呈示部、中部和再现部的划分，以及各部分的调性转换和主题发展变化以及旋律的流畅性和歌唱性；王雨晴在舒伯特《bE大调即兴曲》的演奏探析前，从舒伯特即兴曲的创作个性、音乐风格和特色等方面都做过许多研究，并结合自己的弹奏从演奏要点的分析与演奏难点的克服两个方面理解和处理该曲，探讨了和声的运用、和弦的进展以及织体的构建方式；刘晟欣在《bE大调即兴曲》的音乐分析研究中，从曲式结构结合演奏技巧来剖析这首钢琴作品，详细分析了演奏该曲时需要注意的手指技巧、力度控制、节奏把握等方面的问题。需要注重手指的灵活性、力度的变化和节奏的稳定性。探讨了如何通过不同的音色变化和情感表达方式来演绎该曲。内容详细，更加让研究者理解参透，提供有益的指导。国内外对舒伯特bE大调即兴曲的研究已经取得了显著的成果。这些研究不仅深入剖析了作品的艺术特征和演奏技巧，还从多个角度探讨了其在音乐史上的地位和影响。然而，随着音乐理论和演奏技术的不断发展，对这部作品的研究仍有待进一步深入和完善。关于舒伯特即兴曲的文献为我们提供了丰富的资料和视角，可以期待更多学者从新的视角和方法出发有助于我们更深入地理解和欣赏这位伟大作曲家的音乐创作。未来的研究可以进一步拓展和深化这些领域，对舒伯特bE大调即兴曲进行更为全面和深入的探讨和分析。1.3研究方法1、文献分析法，主要通过广泛查阅关于舒伯特即兴曲的文献及相关的内容的书籍、网络资料，了解其研究进度，获取相关的理论成果，进行分析和归纳为论题的研究提供了宝贵经验。2、归纳总结法，将收集到的资料进行归纳总结，就是在阅读书籍和期刊论文后，将相似的观点和论断收集在一起，从中提炼出本文需要的共同点加以展开论述，并将各位研究专家的深入研究结果作为论据，在共同点的论述中用来证明本文论点的可靠性。在弹奏的基础上进行详细的作品分析，以此来提高对作品的感悟，实现对本次研究良好的结果。3、谱例分析法，找到舒伯特完整正版的《bE大调即兴曲》的乐谱，对乐谱中具有代表性的乐段和乐句进行分析，对作品的音乐特色及其演奏讫释方法进行阐述。1.4创新与不足创新点：该首作品强调了力度变化、音色处理、踏板运用和触键方法等方面的细节，为演奏者提供了实用的指导通过对舒伯特转调手法的分析，为论文增添了新的思考维度，有助于深化对舒伯特即兴曲的理解。不足：因非作曲专业，所以对这首曲子的创作手法还未剖析透彻。演奏技术不够精湛，无法更进一步探讨该作品所需运用的演奏技巧

2舒伯特及《bE大调即兴曲》介绍2.1作者生平介绍弗朗茨·舒伯特（FranzSchubert，1797年1月31日—1828年11月19日），奥地利作曲家，是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被后人誉为“古典主义音乐”的最后一位巨匠。舒伯特出生于维也纳近郊的里赫田塔尔，父亲是一位小学校长及业余音乐家，母亲则从事女仆工作。舒伯特自幼便展现出对音乐的浓厚兴趣和天赋。他从小跟随父亲学习小提琴和钢琴，七岁时开始接受正规的音乐教育，师从霍尔泽教堂的乐队长迈克尔·霍尔泽。尽管霍尔泽很快发现舒伯特的才能远超自己，无法继续教授他，但这为舒伯特的音乐之路打下了坚实的基础。1808年，舒伯特因在皇家教堂童声合唱团唱歌，得以进入皇家神学寄宿学校，在那里他接触了大量的古典音乐作品，并开始学习作曲。他的音乐天赋引起了作曲家安东尼奥·萨列里的注意，后者成为了他的作曲和声乐理论老师。在寄宿学校期间，舒伯特创作了大量的室内乐、歌曲和钢琴曲片段等作品。在这里，他接触到了莫扎特、海顿等古典大师的作品，深受启发，为日后的音乐创作积累了宝贵的素材和经验。1813年，舒伯特离开寄宿学校，开始在父亲的学校里担任助理教师。然而，他并未放弃音乐创作，而是在繁忙的教学工作之余继续谱曲。1816年，他辞去教职，全身心投入到音乐创作中。这一时期，他创作了包括《魔王》、《野玫瑰》在内的众多著名艺术歌曲，这些作品展现了他独特的音乐风格和才华。除了艺术歌曲外，舒伯特在交响曲和室内乐创作方面也展现出了非凡的才华。他的交响曲作品，如《第八交响曲“未完成”》、《第九交响曲“伟大”》等，以其独特的和声语言、丰富的情感表达和深邃的思想内涵而著称。同时，他还创作了多部弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲等室内乐作品，展现了他在不同音乐体裁上的广泛涉猎和深厚功底。舒伯特一生创作了超过600首歌曲，以及多部歌剧、交响曲、弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲等作品。他的作品以抒情旋律和丰富和声著称，尤其是他的艺术歌曲，更是将诗歌与音乐完美融合，成为声乐艺术文献中的重要瑰宝。此外，他还十分注重钢琴伴奏的作用，将和声、伴奏、旋律和歌词提到同等重要的地位。然而，舒伯特的一生却充满了贫困和疾病。他常年忍受着饥寒和病痛的折磨，却始终坚持创作。1828年，年仅31岁的舒伯特因病逝世，被安葬在他崇拜了一生的偶像贝多芬的墓旁。尽管他在世时并未得到应有的认可，但他的音乐才华和作品却流传至今，成为音乐史上的不朽经典。[[][]REF_Ref14646\h任怡静.舒伯特《三首遗作即兴曲》（D946）研究[D].西北民族大学:2023.2.2创作背景舒伯特的《bE大调即兴曲》诞生于1827年，即他生命接近尾声的阶段，这部作品属于他创作的两组即兴曲（Op.90和Op.142）中的一首。这首即兴曲不仅是浪漫主义时期钢琴小品的杰作，也深刻反映了舒伯特独特的音乐风格和个性特征。1827年舒伯特在维也纳为皇帝费迪南德一世的晚会担任伴奏，正是在这次晚会的间隙，他灵感迸发，即兴创作了这首bE大调即兴曲，并于晚会后将其演奏给朋友们听。在创作这首即兴曲时，舒伯特深受浪漫主义艺术思潮的影响，其作品充满了浪漫主义的情感和氛围。与古典主义音乐相比，他的音乐风格更加平缓、温和，充满了浪漫主义的纯粹与幻想。舒伯特细腻的个性、温柔的气质以及幻想抒情诗人的纯朴，都在《bE大调即兴曲》中得到了完美的展现。虽然具体的创作环境和情境已难以确切知晓，但即兴曲这一体裁本身就具有即兴创作、情感自然流露的特点。因此，可以合理推测，舒伯特在创作这首即兴曲时，可能是受到某种情感的触动或灵感的激发，从而将内心的情感通过音乐的形式自由地表达出来。[[][]REF_Ref14783\h钟晓君.浅析舒伯特即兴曲的艺术风格与演奏分析[D].西安音乐学院:2022.《bE大调即兴曲》是舒伯特在晚期创作生涯中的一首重要作品，这首即兴曲的创作反映了舒伯特晚期音乐创作的一些特点。他的作品在保持古典主义音乐严谨结构的同时，融入了更多浪漫主义的情感和色彩，使得整首作品既具有古典主义的庄重与典雅，又不失浪漫主义的激情与自由，使之成为音乐史上的不朽经典。2.3即兴曲概念阐述舒伯特的即兴曲，是一种充满个性与灵感的音乐创作形式。即兴曲，顾名思义，指的是作曲家在灵感迸发的瞬间，未经事先构思或准备而创作出来的音乐作品。这种形式往往能够最直接、最真实地反映作曲家的情感状态和创作思维。在舒伯特的音乐创作中，即兴曲占据了重要地位。他通过即兴曲这一形式，将自己的情感与思考融入音乐之中，使得每一首即兴曲都成为了独一无二的艺术珍品。舒伯特的即兴曲不仅旋律优美动人，而且和声丰富多变，充满了浪漫主义的情感和色彩。值得注意的是，舒伯特的即兴曲并非随意而为的即兴之作，而是经过深思熟虑和精心构思的艺术结晶。他在创作即兴曲时，虽然注重灵感的自然流露，但同样重视音乐的结构和形式，使得每一首即兴曲都能够在保持个性的同时，展现出严谨而完整的音乐构思。[[][]REF_Ref17095\h葛腾.舒伯特即兴曲艺术特征与演奏分析[D].海南大学:2022.舒伯特的即兴曲是一种充满个性与灵感的音乐创作形式，它不仅能够真实反映作曲家的情感状态和创作思维，而且经过深思熟虑和精心构思，展现出严谨而完整的音乐构思，是浪漫主义音乐宝库中的瑰宝。3舒伯特《bE大调即兴曲》的艺术特征3.1曲式结构分析舒伯特《bE大调即兴曲》为带尾声的复三部曲式，全曲由呈示部、展开部、再现部和尾声四个部分组成，结构严谨而富有变化。曲式结构图如下：呈示部（1-82小节）：分为a、b、a1三个乐段。整体结构较为自由，但又不失规范性。a乐段（1-24小节）结束在bE大调的主和弦上，旋律流畅且充满变化，高声部以连续的三连音跑动为主，低声部则是持续低音，庄重稳定又不失优美柔和。a主题采用了简单的8小节短句，展示了舒伯特充满激情和丰富情感的旋律构思。b乐段（25-51小节）从降e小调开始，结束在连接部的bG大调，旋律线条更具张力。a1乐段（52-82小节）是a乐段的再现，但有所发展，由bG大调开始，最终回到bE大调，通过和声的丰富变化和旋律的展开，呈现出复杂而富有张力的音乐句式。为接下来的展开部做了铺垫。展开部（83-168小节）：是整首作品力度和情绪变化最为丰富的部分，调性多变，由b小调开始，经过#f小调、#F大调、#f小调，最后回到b小调。右手的旋律音需要手臂的力量来传递，每个起音都要清晰有力，尾音要快速收起，左手的重音基本在第二拍，与右手形成呼应。展开部作为整个曲子的转折点，是一个三声中部（Trio）结构，包含了c、d、c1以及一个未明确标记的乐句（127-146小节）。舒伯特在中部展示了对和声和旋律发展的深入探索，通过转调和和声的复杂变化，创造了引人入胜的音乐氛围。再现部（169-250小节）：呈示部的主题再次出现，并在此基础上进行了发展和变奏。a乐段（169-192小节）结束在bE大调，b乐段（193-219小节）结束在bG大调，a1乐段（220-250小节）则是由bE转到bG大调，形成了对呈示部的回顾与升华。舒伯特巧妙地利用和声的变化和旋律的转换，创造出令人惊喜的音乐效果，展示了他作为作曲家的独特创造力。尾声（251-283小节）：从b小调转到bE大调，最终回到原来的bE大调，形成了完美的收束。舒伯特巧妙地在e小调和bb小调之间进行转调，通过运用不同的终止和弦和音乐表现手法，营造出令人难忘的音乐结尾。3.2歌唱性旋律这首即兴曲的旋律流畅自然，如微波般倾泻而出，唯美动听。它展现了舒伯特独特的音乐语言和鲜明的个性，同时体现出他作为“歌曲之王”在旋律创作上的深厚功底。旋律线条优美，起伏跌宕，既有悲伤的抒情，又有欢快的跳跃，充满了变化和张力。例如呈示部的三连音倾泻而出，高声部从渐强到渐弱，像奔流的溪水，具有轻快的活泼气氛，低音声部衬托三连音的美妙（如图3-1）图3-1第25-35小节中，左手低声部持续循环五度进行，高声部做旋律走向，明暗对比，宁静而神秘。第一次开始走小调，之前一直阳光轻松，这里突然变沉重，一点点暗暗的感觉。（如图3-2）图3-2舒伯特在旋律的构思上追求简洁和朴实，没有过多华丽的装饰。这种简单而朴实的旋律构思使得听众能够更容易地理解和感受到曲子的情感表达。他巧妙地运用了高低音的对比来增加旋律的跌宕起伏感，高音部分常常带有悲伤和抒情的情感，而低音部分则具有庄严和深沉的氛围。（如图3-3）右手半音上行不规则音阶逐步上行到全曲最高点，情绪张力越来越大，左手声部反向进行。[[][]REF_Ref17304\h王嘉玲.舒伯特钢琴小品的浪漫主义风格与演奏技巧分析[D].吉林艺术学院:2022.图3-3在旋律的节奏感上，舒伯特运用了快速的音符和跳跃的音程，使得旋律充满了活力和生机，给人一种奔放和自由的感觉。同时，他还通过乐句与乐句之间的呼吸以及力度的变化，来表现出更为丰富抒情的思想内容和灵动的旋律。（如图3-4）图3-4旋律与和声、节奏的配合：在《bE大调即兴曲》中，旋律与和声、节奏的配合相得益彰。舒伯特运用了丰富的和声，包括大调和弦、小调和弦等，使得音乐色彩鲜明，增强了音乐的感染力。节奏方面，整首曲子的节奏活泼而富有变化，与旋律的起伏相呼应，共同营造出一种优美而动人的音乐氛围。（如图3-5）图3-5在演奏这首即兴曲时，要特别注意旋律的歌唱性。手指应紧贴琴键，减小手指与琴键表面间的距离，通过顺着音符的走向将力量均匀传递至每一个手指上。同时，要注意乐句与乐句之间的关系和变化，处理好每一个乐句的语气、起伏、句头、高点和句尾等，使得旋律向前流动，一气呵成。转调部分开头右手高声部连贯要明显，要有新乐句惊艳的感觉，同时注意左手低声部的走向，旋律不要盖过右手。舞曲风格与前面活泼欢快的气氛形成明暗对比。舒伯特通过《bE大调即兴曲》实现了器乐旋律的声乐化表达，其歌唱性特征既源于艺术歌曲的创作基因，也依托于钢琴技术的创新融合。演奏者需从触键、踏板、节奏弹性等多维度入手，将旋律的抒情性、诗意与器乐技巧有机结合，方能还原作品“诗乐交融”的浪漫主义内核[[][]REF_Ref17536\h刘晟欣.对舒伯特钢琴作品《bE大调即兴曲》的音乐分析研究[J].艺术大观,2021(16):30-31.综上所述，舒伯特的《bE大调即兴曲》以优美的歌唱性旋律而著称。实现了器乐旋律的声乐化表达，其歌唱性特征既源于艺术歌曲的创作基因，也依托于钢琴技术的创新融合。演奏者需从触键、踏板、节奏弹性等多维度入手，将旋律的抒情性、诗意与器乐技巧有机结合，方能还原作品“诗乐交融”的浪漫主义内核。3.3和声与调性舒伯特在这首即兴曲中运用了丰富多样的和弦进行，展现出了他独特的和声想象力和才华。乐曲中出现了大量的层叠和弦，这种手法为作品增添了浓厚的色彩和丰富的音韵。同时，舒伯特还巧妙地运用了多种转位和弦，使得整个乐曲的旋律与和声层次分明，既统一主题又有变化，有质朴与精致的音响效果。增加了音乐的戏剧性与复杂性。展现了舒伯特将古典形式与浪漫诗意的完美融合。在这首即兴曲中，舒伯特的和声变化与旋律发展紧密相连，共同营造出丰富的情感表达。他通过和声的转换来强化旋律的起伏和情感的波动，使得音乐更具感染力和表现力。例如，在乐曲的展开部，和声的变化尤为剧烈，从bE大调转为b小调，再回到bE大调，这种调性的转换不仅增加了音乐的复杂性，也深化了情感的表达。[[]REF_Ref17748\h孔丽丹.舒伯特《bE大调即兴曲》的艺术特征及演奏分析[]REF_Ref17748\h孔丽丹.舒伯特《bE大调即兴曲》的艺术特征及演奏分析[J].戏剧之家,2023(04):91-93.图3-6舒伯特的和声与旋律的融合堪称完美。他通过巧妙的和声安排来衬托旋律的优美和流畅，使得旋律更加突出且富有歌唱性。同时，和声的变化也为旋律的发展提供了动力和支撑，使得整个乐曲更加生动和引人入胜。这种和声与旋律的紧密结合，正是舒伯特音乐创作中的一大特色。从结构上看，舒伯特的《bE大调即兴曲》采用了带尾声的复三部曲式。在这种结构中，和声起到了至关重要的作用。它不仅帮助划分了乐曲的各个部分，还通过和声的变化和转换来推动音乐的发展。例如，在呈示部中，和声以bE大调为主，高声部行云流水般的旋律营造出明亮、欢快的氛围；在展开部中30-42小节，节奏明显，低声部和弦配合进行，和声变得更加复杂和多变，为音乐增添了紧张和戏剧性。（如图3-7）图3-7综上所述，舒伯特的《bE大调即兴曲》在和声方面展现出了丰富的特点和独特的魅力。通过对和声的分析，我们可以更加深入地了解这首作品的音乐构造和创作风格，也可以更好地欣赏和理解舒伯特的音乐才华和创作成就。调性分析：舒伯特的《bE大调即兴曲》以bE大调为基调，这一调性本身具有温暖和富有激情的特点，非常适合表现浪漫主义情感。舒伯特巧妙地利用这一调性，通过丰富的和声变化和旋律发展，营造出一种柔和宁静而又充满情感的音乐氛围。虽然整首曲子以bE大调为主，但舒伯特在创作中巧妙地运用了调性变化来推动音乐的发展。在乐曲的展开部，调性从bE大调转为b小调，这种调性的转换不仅增加了音乐的复杂性和戏剧性，也深化了情感的表达。通过调性的变化，舒伯特成功地引导听众进入了一个更加深沉和富有张力的音乐世界。舒伯特在这首即兴曲中，将调性与情感表达紧密融合。他通过调性的转换和和声的变化来强化旋律的起伏和情感的波动，使得音乐更具感染力和表现力。例如，在乐曲的高潮部分，调性可能会变得更加明亮和激昂，以配合情感的升华；而在乐曲的柔和部分，调性则可能会变得更加平稳和宁静，以表现出内心的平静和安宁。[[]REF_Ref18195\h林逸洁.舒伯特bE大调即兴曲演奏分析[]REF_Ref18195\h林逸洁.舒伯特bE大调即兴曲演奏分析[J].艺术科技,2019,32(08):119.图3-8从结构上看，调性在《bE大调即兴曲》中起到了至关重要的作用。它不仅帮助划分了乐曲的各个部分，如呈示部、展开部、再现部和尾声，还通过调性的变化和转换来推动音乐的发展。例如，在呈示部中，调性以bE大调为主，营造出明亮、欢快的氛围；而在展开部中，调性则变得更加复杂和多变，为音乐增添了紧张和戏剧性。这种调性的变化不仅丰富了音乐的表现力，也使得整首曲子更加生动和引人入胜。[[][]REF_Ref18257\h杨雅清.舒伯特《bE大调即兴曲Op.90No.2》的旋律特征及演奏技法探究[J].明日风尚,2021(10):42-43.舒伯特在《bE大调即兴曲》中的调性运用展现出了他独特的音乐个性和创作风格。他通过巧妙的调性安排来展现出自己对音乐的深刻理解和独特感悟。同时，他的调性运用也体现出了他对浪漫主义音乐风格的独特贡献和创新。这种个性化的调性运用使得这首即兴曲成为了舒伯特音乐创作中的瑰宝之一。4舒伯特《bE大调即兴曲》的演奏分析4.1伴奏声部的处理伴奏声部的角色与功能：伴奏声部在《bE大调即兴曲》中扮演着多重角色。它不仅是旋律的支撑，更是情感表达的载体。演奏时应注重和声的清晰度和和谐度，使伴奏与旋律相互融合。通过合理的指法安排和踏板使用，使和声更加丰满、立体，增强作品的层次感。通过丰富的和声变化和节奏律动，伴奏声部营造出独特的音乐氛围，引导听众进入作品的情感世界。伴奏声部的织体特点：该曲的伴奏声部织体多样，既有简洁明快的分解和弦，也有丰富多变的柱式和弦。分解和弦的运用使得音乐听起来更加流畅自然，而柱式和弦则增强了音乐的力度和紧张感。此外，舒伯特还巧妙地运用了持续音和低音线条，使得伴奏声部更加立体和富有层次感。伴奏声部的动态与力度处理：在演奏过程中，伴奏声部的动态与力度处理至关重要。演奏者需要根据乐曲的情感表达和旋律的起伏来合理调整伴奏声部的力度。在旋律悠扬、情感细腻的部分，伴奏声部应采用轻柔的力度，手腕放松弹奏，灵活运用高抬指以突出旋律的歌唱性；而在旋律激昂、情感热烈的部分，伴奏声部则需加强力度，手臂力度传到指尖发力，与旋律形成呼应，共同推动音乐的发展。[[][]REF_Ref18434\h张杰柯.舒伯特《即兴曲》op.90no.2的音乐特征与演奏分析[D].成都大学:2022.伴奏声部的节奏与律动：节奏是音乐的骨架，而伴奏声部则是节奏的主要承担者。在《bE大调即兴曲》中，伴奏声部的节奏变化丰富多样，既有平稳的匀速节奏，也有跳跃的变速节奏。演奏者需要准确把握伴奏声部的节奏特点，通过手指的灵活触键和手腕的转动来展现出节奏的律动感和韵律美。伴奏声部与旋律声部的协调:在演奏过程中，伴奏声部与旋律声部的协调至关重要。演奏者触键要细腻以及指法要连贯，需要在保持旋律线条清晰流畅的同时，注重伴奏声部的和声效果和节奏律动。通过合理的力度分配和触键方式，使得伴奏声部与旋律声部相互映衬、相得益彰，共同营造出优美的音乐效果。[[][]REF_Ref18541\h葛晨悦,郝洁.舒伯特即兴曲Op.90No.2演奏技巧分析[J].戏剧之家,2023(06):74-76综上所述，舒伯特《bE大调即兴曲》中伴奏声部的处理需要演奏者具备扎实的音乐基础和敏锐的听觉感受力。通过细腻的力度控制、灵活的触键方式和准确的节奏把握。同时，也要关注伴奏声部的和声支持与衬托、节奏与律动的配合以及力度与色彩的变化。通过细致的演奏技巧和深刻的音乐理解，将作品中的情感内涵和艺术魅力完美地呈现出来。4.2力度变化的处理舒伯特的这首即兴曲情感丰富多变，在舒伯特的《bE大调即兴曲》演奏中，力度变化的处理是展现作品情感深度与音乐层次的关键。在乐句内部，力度变化与旋律线条的起伏相协调。如旋律上行时，力度可逐渐增强，手臂力量传达到指尖，靠指尖发力来推动旋律以表现音乐的上升动力；旋律下行时，力度则相应减弱，手腕放松，营造柔和、下降的听觉感受。此外，乐句中的重音处理也需谨慎，既要突出节奏重音，又要避免破坏旋律的流畅性。（如图4-1）图4-1乐句间的力度对比是构建音乐层次的重要手段。在呈示部与再现部中，相同或相似的乐句可通过力度变化展现不同的情感色彩。如呈示部中的乐句可能以中等力度呈现，表达温馨、宁静的情感；而在再现部中，相同乐句的力度可加强，以展现情感的升华或回忆的深刻。不同乐段间的力度转换也需自然流畅，避免突兀跳跃。（如图4-2）图4-2力度变化还需紧密贴合作品的情感表达。在舒伯特的这首即兴曲中，力度强弱往往与情感起伏相呼应。如悲伤的乐段，力度可能较为轻柔，营造哀婉的氛围；而欢快的乐段，力度则更加饱满有力，展现活泼、欢快的情感。演奏者需深入理解作品情感，通过力度变化精准传达。（如图4-3）图4-3综上所述，该首作品的力度变化处理既要符合旋律起伏与情感表达，又要保持音乐的连贯性与层次感。演奏者需掌握良好的触键技巧与手指控制能力。练习时先从慢速开始，仔细体会每个音符的力度变化，再逐渐加速至正常演奏速度。通过细致的练习与深入的理解，方可将作品的情感深度与音乐魅力充分展现。4.3三连音的旋律性三连音的节奏与旋律融合：整首作品大量运用三连音节奏型，特别是在呈示部与再现部中，右手基本上全是连续的三连音跑动。这种节奏型不仅赋予了旋律独特的律动感，还与旋律线条紧密结合，形成流畅而富有歌唱性的音乐表达。三连音的使用使得旋律在时间上被均匀划分，每个音符都承载着等量的时值，从而增强了旋律的连贯性和流畅感。（如图4-4）图4-4三连音的演奏技巧与旋律表现：在演奏三连音时，需要特别注意手指的均匀触键和力量的传递。指尖的力量应遵循旋律线条的走向，通过手臂的连贯动作将力量均匀传递至每个手指上，确保每个音符都能清晰、饱满地奏出。同时，乐句与乐句之间的呼吸应运用手腕的“落”与“滚”的方法，保持音乐的流畅性，避免生硬地断开。这种演奏技巧使得三连音的旋律更加生动、富有表现力。三连音在旋律构建中的作用：三连音在《bE大调即兴曲》的旋律构建中发挥着关键作用。它们不仅构成了旋律的基础框架，还通过不断的变化和重复，形成旋律的起伏和波动。这种旋律的构建方式使得音乐听起来更加丰富多彩，充满了变化和动感。同时，三连音的使用也增强了旋律的歌唱性，使得音乐更加易于被听众接受和感受。（如图4-5）图4-5舒伯特的《bE大调即兴曲》以其优美的旋律和强烈的戏剧对比而著名。三连音的使用与整体旋律风格高度契合，共同营造出一种既流畅又富有变化的音乐氛围。这种契合不仅体现在旋律的线条和节奏上，还体现在音乐的情感和表达上。让整首作品更加生动、感人，充分展现了舒伯特作为浪漫主义音乐代表人物的独特创作风格。[[][]REF_Ref19188\h冯向阳.试论舒伯特《bE大调即兴曲》的演奏[J].江苏教育学院学报(社会科学版),2006(03):116-117.综上所述，三连音在舒伯特《bE大调即兴曲》的演奏分析中占据着重要地位。它们不仅构成了旋律的基础框架，还通过独特的节奏型和演奏技巧，形成了流畅、富有歌唱性的音乐表达，使得这首作品成为舒伯特即兴曲中的经典之作5结论在对舒伯特《bE大调即兴曲》的艺术特征与演奏技巧进行深入探讨后，我们不难发现，这部作品不仅是舒伯特音乐才华的集中体现，更是浪漫主义音乐风格的经典之作。作品以bE大调为基调，旋律优美流畅，富有歌唱性，充分展现了舒伯特对旋律的精妙构思。和声方面，舒伯特巧妙运用大调和弦、小调和弦以及复属和弦等，使得音乐色彩丰富多变，增强了作品的感染力和表现力。此外，该作品的结构布局严谨而自由，既有古典主义的均衡与逻辑，又不失浪漫主义的即兴与幻想，体现了舒伯特在音乐创作上的深厚功底和独特见解。在演奏方面，则对演奏者提出了极高的要求，不仅需要具备扎实的音乐基础和敏锐的乐感，更需要对舒伯特的音乐语言有深刻的理解和把握。演奏这首即兴曲时，需要细腻的触键技巧来表现出旋律的优美和情感的细腻变化。演奏者应根据乐句的起伏和情感的波动，灵活调整触键的力度和速度。作品中的节奏律动鲜明且富有动感。演奏时应准确把握节奏的重心和律动感，使音乐更加生动有力。同时，要注意三连音等特殊节奏型的准确演奏。还需要分明的力度层次来表现出音乐