2026年舞蹈专业等级考试舞蹈编创与表演技巧实操题目

2026年舞蹈专业等级考试：舞蹈编创与表演技巧实操题目一、自编短节目创作（共2题，每题50分）第1题（50分）题目要求：以“都市夜归人的心境变化”为主题，自选舞蹈风格（如现代舞、街舞中的爵士舞或当代芭蕾元素），创作一个2-3分钟的独舞短节目。需包含至少三个情感层次的转换（如：疲惫→思考→释然或激昂），通过肢体语言、空间调度和音乐节奏展现人物内心变化。自选音乐（需符合主题），并撰写简要创作构思说明（300字以内），阐述主题选择、风格融合及情感表达的具体设计。评分标准：1.主题契合度（15分）：主题是否鲜明，能否通过舞蹈有效传达夜归人的心境起伏。2.风格融合与创新（15分）：所选风格是否与主题匹配，编创是否有个人特色，动作设计是否避免生搬硬套。3.情感层次与表现力（10分）：情感转换是否自然流畅，肢体表达是否细腻且有感染力。4.音乐运用与节奏感（5分）：音乐选择是否恰当，节奏与动作的配合是否默契。5.创作构思清晰度（5分）：构思说明是否逻辑完整，能体现编创思路。第2题（50分）题目要求：以“传统节气‘秋分’的意象”为主题，自选中国古典舞或民族民间舞（如傣族舞、藏族舞等），创作一个2-3分钟的群舞短节目。需通过群舞队形变化、双人互动或道具运用，展现秋分时节的“昼夜均分”“收获与沉淀”等文化内涵。自选音乐（需符合主题），并撰写简要创作构思说明（300字以内），说明主题立意、舞蹈语汇选择及队形设计的象征意义。评分标准：1.主题立意与文化性（15分）：主题是否紧扣秋分节气，文化表达是否准确。2.风格特征与队形设计（15分）：舞蹈风格是否纯正，队形变化是否富有美感和象征性。3.动作编排与互动性（10分）：动作设计是否具有层次感，群舞互动是否自然且有张力。4.音乐与氛围营造（5分）：音乐选择是否烘托主题，整体氛围是否和谐统一。5.创作构思清晰度（5分）：构思说明是否突出文化符号的舞蹈转化。二、即兴编舞与技巧展示（共3题，每题30分）第3题（30分）题目要求：播放一段3分钟的自由节奏音乐（风格不限，但需包含强弱对比），要求在5分钟内完成即兴编舞。需包含至少一个重复性动作序列（动机发展）、一个空间转换（如旋转或跳跃组合）以及一个与音乐高潮的呼应段落。编舞需体现个人风格，避免完全模仿音乐节奏或做出单一重复的动作。完成后需简述编舞逻辑（200字以内）。评分标准：1.动作原创性与流畅度（10分）：动作是否自然，与音乐结合是否紧密，有无刻意模仿痕迹。2.结构完整性（10分）：是否包含动机发展、空间转换等编舞要素，逻辑是否清晰。3.个人风格与表现力（5分）：编舞是否体现个人特点，情感表达是否真挚。4.简述逻辑清晰度（5分）：是否能用简短语言说明编舞思路。第4题（30分）题目要求：以“平衡与失衡”为关键词，自选音乐（需包含明显的高低音或快慢对比），进行5分钟的即兴双人舞编创。需通过身体接触（如扶握、缠绕等）或距离变化，展现双方力量的博弈与和谐。编创需包含至少一次倒下与起身、一次平衡动作的传递（如旋转中的支撑转换）。完成后需简述编舞核心（200字以内）。评分标准：1.力量与平衡设计（10分）：动作是否体现力量对抗与平衡，身体控制是否稳定。2.双人互动与情感层次（10分）：互动是否自然，情感表达是否具有递进感。3.动作丰富度（5分）：是否包含旋转、跳跃等技巧元素，避免单调。4.简述核心明确度（5分）：是否能用简短语言概括编舞主题。第5题（30分）题目要求：以“流动的河流”为意象，自选音乐（需包含连续的旋律线条），进行5分钟的即兴群舞编创。需通过队形流动（如流动的线条、缠绕的漩涡）、动作的连续性（如连续的流动步伐或波状律动）或道具运用（如手持细长绸带），展现河流的动态美。编创需包含至少一次大范围的队形重组和一次集体技巧展示（如同步跳跃或旋转）。完成后需简述编舞象征意义（200字以内）。评分标准：1.队形流动与空间设计（10分）：队形变化是否体现流动感，空间运用是否开阔。2.动作连贯性与象征性（10分）：动作是否连续，是否有效传递河流意象。3.集体技巧与配合度（5分）：技巧展示是否整齐，集体配合是否默契。4.简述象征意义（5分）：是否能用简短语言说明主题表达。三、技巧组合与表现力考核（共1题，50分）第6题（50分）题目要求：自选舞蹈风格（如中国古典舞、芭蕾舞或街舞中的爵士舞），根据以下技巧要求，在4分钟内完成一个组合编排。需包含以下元素（可调整顺序或组合）：1.至少3种跳跃（如小跳、中跳、大跳中的不同脚尖/脚跟发力方式）；2.至少2种旋转（如原地转、移动转，包含至少一个交叉旋转）；3.至少1种翻身（如点翻、串翻）；4.至少1个控制动作（如平衡、倒立或手倒立）。组合需体现技巧的连贯性与艺术性，音乐选择需与风格匹配，并在完成后简述编排亮点（200字以内）。评分标准：1.技巧完成度（20分）：动作是否标准，力度与高度是否达标，有无多余动作。2.技巧连贯性（15分）：技巧衔接是否自然，过渡是否流畅。3.表现力与音乐配合（10分）：动作是否体现情感，与音乐节奏是否协调。4.编排亮点（5分）：是否有创新性动作或队形设计，能否突出个人特点。5.简述亮点清晰度（5分）：是否能用简短语言说明编排特色。答案与解析第1题答案与解析创作构思示例：主题选择“都市夜归人”，通过现代舞自由表达与爵士舞律动结合，展现心境变化。开篇以缓慢的地面延伸动作表现疲惫（如俯卧的腿部划动），中段加入爵士舞的切分节奏和身体摇摆，象征内心挣扎与思考；高潮用大幅度的跳跃和旋转（如反关节发力的大跳）表现释然或激昂，结尾回归缓慢的呼吸性动作，体现疲惫消散后的平静。音乐选择电子音乐与古典旋律的融合，低音部分烘托压抑，高音部分引导升华。评分重点：-若考生选择街舞风格但编创过于模仿，会扣分；若现代舞动作与爵士舞元素融合生硬，也会降低得分。情感层次需有明确对比，如从蜷缩到伸展的动作设计。第2题答案与解析创作构思示例：以傣族舞为基底，融入中国古典舞的拧转韵律，表现秋分“阴阳调和”的意境。开场用群舞的横向流动（如模拟水流行进）象征昼夜均分，中段加入双人舞段落，用缠绕的臂部和腿部动作表现收获与沉淀；结尾用旋转的波浪队形（如螺旋上升）呼应秋分登高望远。音乐选择古筝与笛子的二重奏，旋律线平缓但节奏中隐含起伏。道具运用白绸带，如水流般缠绕舞者身体。评分重点：-若群舞动作过于程式化，缺乏即兴感，会扣分；若双人舞互动生硬，象征意义不明确，也会降低得分。队形设计需体现“均分”的对称美，如圆形或放射状展开。第3题答案与解析编舞逻辑示例：音乐前段低沉，用连续的地面动作（如爬行、滚动）表现压抑；中段节奏加快，加入重复性律动（如交替的侧点步），体现挣扎；高潮部分音乐突然变强，用连续的跳跃和旋转（如连续小跳接交叉转）表现释放。结尾音乐渐弱，回归缓慢的伸展动作。简述：“通过动作的从低沉到高亢，象征心境从压抑到释放的起伏。”评分重点：-若即兴动作完全跟随音乐而无个人设计，会扣分；若情感表达缺乏递进感，如始终单调地表现挣扎，也会降低得分。第4题答案与解析编舞核心示例：开场两人相距较远，用缓慢的移动和推拉表现距离感；中段逐渐靠近，通过身体缠绕和倒下与起身展现力量博弈；高潮用旋转中的支撑转换（如一人旋转时另一人从下方穿过），象征和解；结尾恢复距离，用独立的平衡动作（如一人的单腿平衡）暗示各自回归。简述：“通过距离与接触的对比，表现关系的动态变化。”评分重点：-若双人技巧不标准（如倒下时失去平衡），会扣分；若互动缺乏情感递进，如始终没有明显的高潮，也会降低得分。第5题答案与解析编舞象征意义示例：开场用细长绸带模拟河流，群舞以流动的横向线条表现水流；中段加入螺旋队形，象征漩涡；高潮用集体旋转（如原地360度旋转），表现河流旋转时的气势；结尾绸带飘落，舞者散开如退潮。音乐选择钢琴的琶音，模拟水波。简述：“通过绸带和队形的变化，象征河流从平缓到激荡再到平静的动态美。”评分重点：-若队形流动不连贯（如卡顿或混乱），会扣分；若技巧展示不整齐（如旋转时方向不一致），也会降低得分。第6题答案与解析编排亮点示例：开场用连续的芭蕾跳步（如小跳接中跳）展现轻盈，中段加入中国古典舞的交叉旋