《外国美术史》期末考试试卷附答案

《外国美术史》期末考试试卷附答案一、单项选择题（每题2分，共30分）1.古埃及新王国时期最具代表性的神庙建筑是（）。A.卡纳克神庙B.吉萨金字塔群C.阿布辛贝神庙D.卢克索神庙2.古希腊雕塑《米洛的维纳斯》属于（）时期的作品。A.荷马B.古风C.古典D.希腊化3.被称为“欧洲绘画之父”的早期文艺复兴艺术家是（）。A.马萨乔B.乔托C.波提切利D.多纳太罗4.巴洛克艺术的核心特征是（）。A.静态平衡与理性B.动态张力与戏剧性C.平面装饰与符号化D.自然主义与写实性5.法国新古典主义画家大卫的代表作《荷拉斯兄弟之誓》体现了（）。A.对中世纪宗教题材的回归B.革命理想与英雄主义C.浪漫主义的情感宣泄D.印象派的光色实验6.下列属于后印象派画家的是（）。A.德加B.莫奈C.塞尚D.毕沙罗7.西班牙画家委拉斯凯兹的《宫娥》在构图上的突破是（）。A.首次使用单点透视B.打破传统中心焦点C.引入镜像反射的多重视角D.强化明暗对比的戏剧性8.哥特式建筑的典型特征不包括（）。A.尖拱B.飞扶壁C.圆顶D.彩色玻璃窗9.俄罗斯巡回展览画派的核心主张是（）。A.纯粹形式探索B.为艺术而艺术C.反映社会现实与民族精神D.抽象表现内心情感10.立体主义的代表作品《亚维农少女》的作者是（）。A.毕加索B.布拉克C.蒙德里安D.康定斯基11.北欧文艺复兴时期，尼德兰画家博斯的《人间乐园》属于（）题材。A.宗教叙事B.寓言与幻想C.风俗生活D.历史战争12.日本浮世绘对欧洲艺术影响最显著的流派是（）。A.新古典主义B.浪漫主义C.印象派D.超现实主义13.20世纪波普艺术的核心特征是（）。A.对工业文明与大众文化的关注B.回归自然与原始主义C.抽象表现内心情感D.复兴古典技法14.下列属于德国表现主义团体“桥社”成员的画家是（）。A.蒙克B.基希纳C.克利D.康定斯基15.古印度阿旃陀石窟的壁画主要描绘（）内容。A.印度教神话B.佛教故事C.宫廷生活D.自然风景二、填空题（每空1分，共20分）1.旧石器时代最著名的洞窟壁画是法国的______洞窟和西班牙的______洞窟。2.两河流域苏美尔地区最早的雕塑代表作是______，其特点是双眼巨大、表情肃穆。3.罗马万神殿的建筑核心是______，体现了罗马人对______材料的高超运用。4.中世纪早期的“加洛林文艺复兴”艺术以______手稿插图为代表，风格上融合了______古典传统与蛮族艺术。5.文艺复兴时期，佛罗伦萨画派的创始人是______，其作品《逃亡埃及》首次尝试______技法。6.巴洛克绘画中，鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》以______构图和______色彩强化动态感。7.19世纪法国现实主义画家库尔贝的代表作是______，其宣言“______”明确反对学院派理想化创作。8.后印象派画家梵高的《星月夜》通过______笔触和______色调表达内心情感。9.20世纪抽象艺术的先驱康定斯基在______一书中系统阐述了抽象艺术的理论，主张______高于形式。10.非洲黑人雕刻对现代艺术影响深远，毕加索的《亚维农少女》便借鉴了______雕刻的______造型特征。三、名词解释（每题5分，共25分）1.汉谟拉比法典浮雕2.哥特式建筑3.威尼斯画派4.新艺术运动5.超现实主义四、简答题（每题8分，共32分）1.比较古希腊瓶画的三种主要风格（黑绘式、红绘式、白底彩绘式）的特征与演变逻辑。2.简述卡拉瓦乔对欧洲绘画的影响（需结合具体作品）。3.分析德拉克洛瓦《自由引导人民》的艺术特征及其反映的时代精神。4.概括抽象表现主义的核心主张与代表艺术家（需区分“行动绘画”与“色域绘画”）。五、论述题（每题16分，共32分）1.从乔托到马萨乔，文艺复兴早期绘画在技法与观念上的突破（需结合具体作品分析）。2.19世纪法国艺术从新古典主义到后印象派的风格演变及社会文化背景（需梳理关键流派与代表艺术家）。---参考答案一、单项选择题1.C2.D3.B4.B5.B6.C7.C8.C9.C10.A11.B12.C13.A14.B15.B二、填空题1.拉斯科；阿尔塔米拉2.乌尔纳姆雕像（或“祭祀像”）3.圆形穹顶；混凝土4.《圣马太福音书》；古罗马5.乔托；空气透视（或“自然主义”）6.对角线；饱和7.《石工》；“我不会画我没见过的东西”8.旋转；强烈9.《论艺术的精神》；情感10.非洲；几何化（或“变形”）三、名词解释1.汉谟拉比法典浮雕：古巴比伦时期（约前18世纪）的法律文献《汉谟拉比法典》顶部浮雕，描绘国王汉谟拉比从太阳神沙马什手中接受法典的场景。浮雕中人物姿态庄重，沙马什头戴角冠、手持权杖，汉谟拉比呈站立礼拜状，体现“君权神授”的政治理念，是两河流域浮雕中“叙事与象征结合”的典型代表。2.哥特式建筑：12-16世纪流行于欧洲的基督教建筑风格，以法国为中心。特征包括尖拱、飞扶壁、肋拱顶和彩色玻璃窗。尖拱减轻了结构重量，飞扶壁解决了墙体承重问题，使建筑高度突破罗马式的限制；彩色玻璃窗通过圣经故事图案传递宗教信息，同时利用光线营造神圣氛围。代表建筑有巴黎圣母院、夏特尔大教堂。3.威尼斯画派：15-16世纪意大利威尼斯地区的绘画流派，以乔尔乔内、提香、丁托列托为代表。区别于佛罗伦萨画派的理性透视与人物结构，威尼斯画派更注重色彩表现与自然光线的捕捉，题材多为宗教、神话与世俗生活。提香的《乌尔比诺的维纳斯》以柔和的色彩过渡和生活化的场景，将古典美与人文主义结合，奠定了该画派“色彩主导”的风格。4.新艺术运动：19世纪末至20世纪初流行于欧洲的装饰艺术运动，反对学院派复古与工业革命的机械美学，主张从自然（如藤蔓、花卉、昆虫）中提取曲线元素，强调艺术与实用结合。建筑上以赫克托·吉马德设计的巴黎地铁入口为代表，装饰上以穆夏的招贴画、蒂芙尼的彩色玻璃为典型，影响了现代平面设计与工业设计的发展。5.超现实主义：20世纪20年代起源于法国的艺术流派，受弗洛伊德精神分析学影响，主张通过“自动书写”“梦境记录”等方式展现潜意识世界。分为“偏执狂批判”（如达利的《记忆的永恒》，以不合逻辑的软表、沙漠等元素构建荒诞场景）与“有机超现实”（如米罗的抽象符号绘画）。其核心是突破理性束缚，探索人类心理的深层维度，对当代艺术、电影与设计影响深远。四、简答题1.古希腊瓶画三种风格的特征与演变：（1）黑绘式（前7-前6世纪）：在赤陶瓶上用黑色颜料绘制人物，轮廓线内以刻线表现细节（如《阿喀琉斯与埃阿斯掷骰子》），背景为陶土原色，人物姿态程式化，多侧面视角。（2）红绘式（前6世纪末-前4世纪）：反转黑绘式，以陶土原色为人物，用黑色勾边并填充背景（如欧弗洛尼奥斯瓶《赫克托耳与安德洛玛刻告别》），刻线改为用颜料绘制，可更细腻表现肌肉、衣纹，人物动态更自然，透视感增强。（3）白底彩绘式（前5-前4世纪）：在白色陶衣上用彩色颜料（红、黄、黑）绘制，多为丧葬用瓶（如《少女行列》），色彩更丰富但易脱落，题材侧重私人生活与情感表达。演变逻辑：从装饰性主导（黑绘）到叙事性与写实性提升（红绘），再到色彩表现力扩展（白底彩绘），反映了古希腊艺术从程式化向人文主义的转向。2.卡拉瓦乔对欧洲绘画的影响：卡拉瓦乔（1571-1610）是巴洛克绘画先驱，其影响体现在三方面：（1）“酒窖光线”（暗调子）：如《圣马太蒙召》中，光线从画面右上方斜射，照亮关键人物（耶稣与圣马太），其余部分沉浸在黑暗中，强化戏剧性与聚焦感，影响了伦勃朗的“明暗对照法”。（2）平民化宗教题材：《基督下葬》中，圣母与门徒被描绘为普通民众，衣纹粗糙、表情哀伤，打破传统宗教画的神圣化，推动“现实主义宗教艺术”的发展。（3）动态瞬间捕捉：《大卫与歌利亚》中，大卫侧头凝视，弹弓紧绷，捕捉动作高潮前的瞬间，启发了鲁本斯对动态张力的表现。其风格被称为“卡拉瓦乔主义”，直接影响了西班牙、荷兰等国的巴洛克绘画。3.《自由引导人民》的艺术特征与时代精神：德拉克洛瓦（1798-1863）的《自由引导人民》（1830）是浪漫主义经典，特征如下：（1）构图：三角金字塔结构，中心是举旗的“自由女神”（半裸、戴弗里吉亚帽），下方聚集工人、学生、市民，背景为巴黎街垒与硝烟，形成从下到上的动态上升感。（2）色彩：饱和的红（旗帜）、蓝（女神上衣）、白（肌肤）构成“三色旗”象征，与暗褐色街垒对比，强化革命激情；笔触粗犷，如硝烟的松散线条传递混乱与冲突。（3）题材：以1830年七月革命为背景，将历史事件与象征性形象结合，自由女神既是现实中的起义者，也是“自由”的拟人化，体现浪漫主义“情感高于理性”“个体英雄主义”的主张。时代精神：反映了19世纪法国对封建复辟的反抗与资产阶级民主革命的诉求，将艺术从新古典主义的理性规范中解放，成为“革命浪漫主义”的象征。4.抽象表现主义的核心主张与代表艺术家：抽象表现主义（20世纪40-50年代，美国纽约）主张艺术应直接表达艺术家的内心情感，反对具象叙事，强调自发创作与画面的“行动性”。分为两类：（1）行动绘画（ActionPainting）：以波洛克为代表，创作时将画布铺在地面，用滴洒、甩溅的方式让颜料自由流动（如《1号》），强调创作过程的“即时性”与身体动作的痕迹，画面无中心，强调“整体场域”。（2）色域绘画（ColorFieldPainting）：以罗斯科、纽曼为代表，通过大面积平涂的单色块（如罗斯科的《橙、红、黄》）营造沉浸式的视觉体验，色彩本身成为情感载体，强调“静穆的精神性”。核心主张：艺术是艺术家内在精神的直接投射，形式自由高于传统技法，推动了现代艺术从“再现”到“表现”的彻底转向。五、论述题1.文艺复兴早期绘画从乔托到马萨乔的突破：（1）乔托（1267-1337）的“初步革命”：乔托被称为“欧洲绘画之父”，其突破体现在：①空间处理：《金门之会》中，建筑以简单透视法排列，人物置于真实的地面，取代中世纪平面化的“层叠式”布局，首次营造出“三维空间感”。②人物塑造：《哀悼基督》中，圣母的头部低垂、手臂无力下垂，门徒的表情哀伤，打破拜占庭圣像画的僵直姿态，赋予宗教人物人性情感。③叙事逻辑：画面围绕核心事件（如《逃亡埃及》中的“休息”场景）展开，通过人物互动传递情节，而非符号堆砌。（2）马萨乔（1401-1428）的“技法深化”：马萨乔在乔托基础上实现了更科学的突破：①线性透视：《圣三位一体》中，以建筑拱券为灭点，严格遵循单点透视法则，墙面的壁柱、地面的砖块均向中心点汇聚，营造出真实的“建筑空间”，成为文艺复兴透视法的典范。②明暗造型：《纳税钱》中，彼得的身体通过明暗过渡呈现体积感，衣纹的阴影与受光面区分明确，取代乔托的平面晕染，接近真实人体结构。③人文主义表达：《逐出伊甸园》中，亚当与夏娃的裸体不再是“罪恶符号”，而是具有真实肌肉结构与痛苦表情的人类，其转身、掩面的动作传递出深刻的心理冲突，体现“人”的主体性觉醒。（3）总结：从乔托的“空间觉醒”到马萨乔的“科学写实”，文艺复兴早期绘画完成了从“神圣符号”到“人性表达”的转型，透视法、明暗法的成熟为文艺复兴盛期（如达芬奇、米开朗基罗）的艺术巅峰奠定了基础。2.19世纪法国艺术从新古典主义到后印象派的演变及背景：（1）新古典主义（18世纪末-19世纪初）：代表：大卫、安格尔。背景：法国大革命（1789）要求打破封建贵族的浮华洛可可艺术，推崇古罗马的英雄主义与理性精神。大卫的《荷拉斯兄弟之誓》以对称构图、冷静色彩歌颂牺牲精神；安格尔的《大宫女》虽转向唯美，但仍保持严谨的轮廓线与古典比例。（2）浪漫主义（1820-1840年代）：代表：德拉克洛瓦。背景：拿破仑帝国崩溃后，资产阶级对革命失望，转向个人情感与异国情调。德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》以动荡构图、强烈色彩表现战争残酷；《阿尔及尔的女人》通过东方题材的感官描绘，反抗新古典主义的理性束缚。（3）现实主义（1840-1870年代）：代表：库尔贝、米勒。背景：工业革命深化，社会矛盾尖锐，艺术转向关注底层。库尔贝《石工》直接描绘劳动者的艰辛，提出“艺术应反映可见现实”；米勒《拾穗者》以农民劳作场景，将平凡劳动升华为“土地的诗”，挑战学院派的历史、宗教题材垄断。（4）印象派（1870-1880年代）：代表：莫奈、雷诺阿。背景：摄影术发明（1839）削弱绘画的记录功能，光学研究（谢弗勒尔色彩理论）推动对光色的科学探索。莫奈《日出·印象》捕捉瞬间光影，笔触松散；雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》以明快色彩表现巴黎市民的休闲生活，聚焦“视觉真实”而非