小学音乐五年级下册：《飞翔的女武神》欣赏教学与创作

小学音乐五年级下册：《飞翔的女武神》欣赏教学与创作一、教学内容分析  本课选自人音版小学音乐五年级下册，内容为欣赏瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》中经典选段《飞翔的女武神》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课是落实“欣赏·评述”学习任务群的关键节点，旨在深化学生的审美感知与文化理解。在知识技能图谱上，学生需在前序课程已建立的节拍、旋律、音色等概念基础上，重点理解“主导动机”这一核心概念，感知其如何通过特定的旋律短句塑造“女武神”英武、飞驰的音乐形象，并初步辨识管弦乐队中铜管乐器组（特别是圆号与小号）的辉煌音色及其表现力。这是从具象音响感知向抽象音乐逻辑理解的重要过渡。在过程方法路径上，本课强调“听觉体验先行，联想想象协同”，引导学生通过图谱辅助、律动体验、情景联想等多感官通道，主动探究音乐要素与情感意象之间的关联，实践“描述分析解释评价”的音乐批评基本方法。在素养价值渗透上，作品承载了北欧神话的史诗气质与浪漫主义音乐的情感张力，是引导学生理解音乐与文学、戏剧等姊妹艺术深度融合的绝佳载体，能有效培育学生的审美感知、文化理解及跨学科艺术通感。  基于“以学定教”原则，对学情进行如下诊断与对策设计：五年级学生已具备初步的音乐要素感知能力与丰富的想象力，对故事性强、画面感鲜明的音乐有浓厚兴趣。然而，已有基础与障碍在于，他们对大型管弦乐作品的结构复杂性可能感到畏惧，对“主导动机”等抽象概念的理解需要具体音响与视觉化工具的支撑。部分学生可能因神话背景的陌生而产生疏离感。为此，教学调适策略将采取“神话故事预热核心动机提取角色扮演深化”的阶梯式设计。在过程评估设计中，通过观察学生在听赏时的自然律动反应、在小组讨论中对音乐形象的描述语言、以及在创作环节中对主导动机的模仿与变奏能力，动态把握其理解深度，并针对听觉型、动觉型、视觉型等不同学习风格的学生，提供相应的表达与参与路径。二、教学目标  知识目标：学生能准确听辨并描述《飞翔的女武神》中“女武神主导动机”的旋律特征（如：三连音节奏、上行跳进的旋律线）与辉煌的铜管乐器音色，理解“主导动机”作为刻画人物形象与推动音乐叙事的基本作用，并知晓其与北欧神话故事的关联。  能力目标：学生能够通过身体律动（如：表现战马奔腾的稳定拍感、模仿女武神飞翔的肢体形态）和简易图形谱，具身化地表现音乐的速度、力度与情绪变化；能在教师引导下，对小片段音乐进行描述性与分析性的口头评述；能够以小组合作形式，利用课堂打击乐器或人声，对主导动机进行简单的节奏或旋律变奏创作。  情感态度与价值观目标：在欣赏过程中，学生能主动沉浸于音乐所营造的雄壮、奇幻的史诗氛围，激发对西方古典音乐及其背后文化背景的好奇心与探索欲，并在小组创作活动中体验协作、分享与创造的乐趣，建立起“音乐无国界”的初步文化包容心态。  科学（学科）思维目标：重点发展“音乐形象思维”与“结构聆听思维”。引导学生建立“特定音乐语汇（节奏、音色、旋律）→塑造特定音乐形象→传递特定情感与叙事”的逻辑链条，并初步感知音乐材料（主导动机）在作品中重复、变化发展所形成的内在结构力。  评价与元认知目标：引导学生运用教师提供的简易评价量表（如：对音乐描述的准确性、创造性表现的参与度），对个人及小组的学习表现进行初步自评与互评；在课堂小结时，能够反思自己本节课“听懂了什么”、“是如何听懂的”，梳理有效的音乐欣赏策略。三、教学重点与难点  教学重点：聆听并辨识《飞翔的女武神》中的“主导动机”，理解其音乐特征与形象塑造功能。确立依据：从学科核心素养看，“主导动机”是浪漫主义标题音乐的重要创作手法，是连接音乐形式与内容意义的关键“大概念”，掌握此概念是学生从“好听”迈向“听懂”的认知飞跃。从知识结构看，它是理解瓦格纳乐剧理念乃至后续影视配乐中“主题音乐”运用的基石。  教学难点：在完整乐段欣赏中，持续追踪主导动机的出现与变化，并理解音乐如何通过要素的综合运用营造出“飞翔”、“战斗”的宏大戏剧场面。预设依据：基于学情，五年级学生的持续注意力与音乐记忆力尚在发展，面对篇幅较长、音响浓密的管弦乐，容易迷失在整体音响中而抓不住主线。其成因在于音乐材料的综合性与听觉分析的抽象性。突破方向：采用“总分总”的聆听策略，先以精彩片段聚焦动机，再借助动态图形谱作为视觉“锚点”，在完整聆听中指引学生追踪动机，最后通过律动与创作进行内化表达。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含《飞翔的女武神》音频、精选视频片段、动态图形谱、北欧神话女武神图片）；黑板或白板用于记录学生生成的关键词。1.2学习资源：设计分层《音乐探险任务单》（含聆听指引、图形谱轮廓、创作记录表）；课堂打击乐器（如铃鼓、三角铁、响板）及一两件旋律乐器（如铝板琴）。2.学生准备2.1预习任务：简单了解北欧神话中“女武神”的故事背景（可通过课前两分钟故事分享完成）。2.2物品准备：彩笔。3.环境布置3.1座位安排：小组合作式座位，中间留出活动空间。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：教师不告知曲名，先播放一段《飞翔的女武神》最富动力感的音乐片段（约1分钟），同时展示一幅充满动感的、未点明主题的抽象线条画。“同学们，请闭上眼睛用耳朵‘看’画面，这段音乐带你飞到了怎样的一个场景？是波涛汹涌的大海，还是硝烟弥漫的战场，或者是其他什么地方？用一两个词抓住你的第一感觉。”  1.1问题提出：在学生自由发表“震撼”、“有力量”、“好像在飞”等初步感受后，教师揭示画作与音乐的主题：“大家的音乐雷达都很敏锐！这幅画描绘的正是‘飞翔’，而这段音乐来自一部描写‘会飞的女战神’的作品。作曲家瓦格纳究竟用了什么样的‘音乐魔法’，让我们不用看画面，光听声音就能感受到风驰电掣般的飞翔与战斗气息呢？这就是我们今天要破解的音乐密码。”  1.2路径明晰：“我们将化身‘音乐侦探’，首先，抓住最能代表女武神的‘音乐指纹’（主导动机）；然后，看看这个‘指纹’如何在音乐中变化出现；最后，我们还要尝试当一回小小作曲家，用这个‘指纹’创作一小段属于自己的‘飞行音乐’。”第二、新授环节  任务一：捕捉“女武神的音乐指纹”——初识主导动机  教师活动：单独循环播放“女武神主导动机”乐句（约20秒）。提问引导：“这个简短的乐句反复出现了，它给你的感觉像女武神的哪个瞬间？是召唤战马，还是挥舞宝剑？”板书学生描述的关键词（如：号角、召唤、上升）。随后，教师演唱或用钢琴弹出动机旋律，并同步用手势画出旋律线（突出三连音节奏和上行跳进）。“大家看，这个‘音乐指纹’的节奏很有特点，像什么？”（引导学生说出“马蹄声”或“急促的步伐”）“它的旋律走向呢？”（用手势引导说出“向上冲”）。总结：“这个由铜管乐器奏出、带有三连音节奏和上行旋律特征的短句，就是女武神的‘音乐名片’，我们称它为‘主导动机’。”  学生活动：专注聆听动机片段，自由联想并与同伴简短交流。观察教师的手势与演唱，尝试用“哒哒哒”哼唱节奏型，并用手臂动作模仿旋律的上升感。理解“主导动机”即核心乐思的概念。  即时评价标准：①能用自己的语言（如：像号角、很急促）描述对动机的初步感受。②能通过哼唱或律动，大致模仿出动机的节奏或旋律轮廓。③能在教师讲解后，复述“主导动机是代表形象的音乐短句”这一核心观点。  形成知识、思维、方法清单：★主导动机：一个短小、特征鲜明的音乐片段，用以象征特定的人物、事物、情感或观念。是标题音乐的重要创作手法。▲聆听方法：抓特征：面对复杂音乐，首先抓住最具辨识度的核心乐句（动机），如同认识新朋友先记住其最突出的特点。★《飞翔的女武神》主导动机特征：主要由铜管乐器（圆号）演奏；节奏上包含富有推动力的三连音；旋律线以上行跳进为主，营造上升、飞跃的听觉意象。  任务二：追踪“指纹”的踪迹——完整聆听与图谱辅助  教师活动：播放音乐引子至第一次高潮的完整段落（约23分钟）。同步播放动态图形谱：图谱以一条奔腾的河流或飞行轨迹为背景，当主导动机出现时，屏幕上对应位置闪烁其特有的节奏符号（如三个连在一起的三角形）或旋律线条。“侦探们，拿出你们的‘望远镜’（耳朵）和‘地图’（眼睛），我们的任务是在这段音乐旅程中，盯紧‘女武神动机’，看看它出现了几次？每次出现时，音乐的色彩（力度、音区、伴奏）有没有变化？”聆听后组织小组讨论。  学生活动：结合听觉与视觉（图形谱），专注追踪主导动机。在《任务单》上简单标记动机出现的次数或时刻。小组内分享：“我觉得动机出现时，一次比一次响亮，好像越来越近了。”“伴奏的音乐也越来越激烈，像打仗一样。”  即时评价标准：①能在图形谱辅助下，准确指出动机至少两次明显的出现。②能描述动机再现时力度、织体等至少一个方面的变化（如：声音更响了、乐器更多了）。③能在小组讨论中倾听他人观点，并补充自己的发现。  形成知识、思维、方法清单：★音乐的发展与变化：主导动机在作品中会重复出现，并通过改变力度（强弱）、音色（不同乐器演奏）、织体（伴奏的厚薄）等方式进行发展，从而推动音乐情绪和叙事。▲图形谱：将听觉信息转化为视觉符号，是辅助音乐分析、尤其是追踪特定元素的有效工具。★铜管乐器组的音色：圆号、小号、长号等铜管乐器合奏，能产生辉煌、雄壮、富有金属质感的音响，常用来表现英雄、战斗、召唤等场景。  任务三：扮演“飞翔的女武神”——律动表现与情感深化  教师活动：重新播放音乐主体段落。“现在，让我们把身体变成乐器，来表现这段音乐！当听到主导动机时，请大家做出女武神策马扬鞭或展翅飞翔的定格姿势；当音乐进入激烈的战斗场面时，我们可以用有力的踏步和手臂动作来表现节奏的张力。注意，动作的力度和速度要跟着音乐走哦！”教师带头示范，并巡视鼓励不同表现方式。  学生活动：跟随音乐自由律动，用身体动作表现对音乐力度、速度、情绪变化的感受。大胆创编符合音乐形象的动作，并与同伴进行空间上的互动（如保持队形、呼应动作）。  即时评价标准：①动作的节奏与力度能基本匹配音乐的变化。②能通过肢体语言创造性表现出“飞翔”、“威武”等音乐意象。③在律动中表现出投入、自信的状态。  形成知识、思维、方法清单：★音乐与律动：身体律动是内化音乐感受、理解音乐要素（节奏、力度）最直接的方式。▲联觉与通感：欣赏音乐时，调动视觉、动觉等多重感官，可以加深体验、促进理解。例如，将上行旋律与“上升”的动觉感受相连。★浪漫主义音乐的特征：强调个人情感的表达，音乐富有强烈的戏剧性、想象力和画面感，常与文学、戏剧、绘画等艺术形式结合。  任务四：创编“我们的飞行密码”——简易音乐创作  教师活动：提出创作挑战：“我们已经破解了瓦格纳的‘飞行密码’，现在，请各小组担任‘小小瓦格纳’，利用这个‘密码’（三连音节奏型、上行旋律感），结合老师提供的打击乐器，或者用你们的人声（如‘轰隆隆’、‘啊’），创作一段简短（48小节）的‘飞行音乐’或‘英雄出场音乐’。”提供节奏型卡片和简单的旋律进行示例作为脚手架。  学生活动：小组合作讨论，选择表现方式（打击乐或人声）。在主导动机的启发下，尝试编排节奏序列或简单旋律。分工进行练习，并为创作的小片段起一个名字。  即时评价标准：①创作中是否运用或变形使用了三连音等核心节奏素材。②小组分工是否明确，合作过程是否有序、有效。③最终展示的片段是否有清晰的开始、发展与结束，能否传达出一定的形象或情绪。  形成知识、思维、方法清单：★音乐创作源于模仿与变化：创作初期，可以从模仿经典作品的coreidea（如一个动机）开始，通过改变节奏、音色、速度等参数进行再创造。▲小组合作创作流程：确立意图→选择材料与音色→尝试与排列→练习与调整→展示与命名。★变奏：是音乐发展的基本手法之一，即在保留原型音乐材料主要特征的前提下，进行各种变化。第三、当堂巩固训练  基础层（全员参与）：完成《音乐探险任务单》上的“听力大挑战”：聆听三个短小乐句，选出哪一个是《飞翔的女武神》的主导动机变体（改变音色或节奏细微变化），并简述理由。“看看谁已经成了辨认‘音乐指纹’的专家！”  综合层（小组展示与互评）：各小组依次展示在“任务四”中创作的“飞行/英雄密码”片段。其他小组根据教师提供的简易评价表（含“节奏特征是否鲜明”、“合作表现是否有序”、“音乐是否有表现力”三项）进行星级评价与一句话点评。“请大家做认真又友善的小评委，说说你最喜欢哪个小组设计的‘密码’，为什么？”  挑战层（个人或小组选做）：“想象力延伸：如果让你用这段音乐为一部动画片或电影配乐，你会配在什么样的场景？是超级英雄降临，还是奇幻生物穿越云海？用几句话描述你的‘导演构思’。”第四、课堂小结  “同学们，今天的‘音乐侦探’之旅即将到站。我们来一起回顾一下地图：我们首先抓住了女武神的音乐指纹——主导动机；然后追踪它如何在音乐中变化发展；接着用身体律动感受了音乐的力量；最后还当了回作曲家进行了创作。谁能用一句话总结，瓦格纳是用哪些‘法宝’让我们‘听’见飞翔的？”（引导学生归纳：独特的动机、辉煌的铜管、不断发展的动力）。“课后，请大家完成分层作业：基础作业是向家人介绍《飞翔的女武神》并分享你最喜爱的一个片段；拓展作业是聆听另一首使用主导动机的著名作品，如《彼得与狼》，找出代表不同角色的动机；创意作业是为一段你喜欢的动画片片段，尝试用口述或画图的方式设计一个简单的‘主导动机’。下课！”六、作业设计  基础性作业（必做）：“我是家庭音乐导赏员”。向家人介绍《飞翔的女武神》，并播放你最喜爱的一个音乐片段，用23句话说明你喜欢它的理由（可以从节奏、音色或联想到的画面说起）。  拓展性作业（选做，鼓励完成）：“动机追踪者”。欣赏普罗科菲耶夫的《彼得与狼》（可找音频或动画版），听辨并记录其中代表“彼得”、“小鸟”、“狼”的三个不同主导动机，用词语描述它们各自给你的感觉（如：轻快的、灵巧的、凶猛的）。  探究性/创造性作业（选做）：“我的动画主题曲”。选择一部你熟悉的动画片或电影中的一个经典角色（如孙悟空、艾莎公主等），尝试为他/她设计一个简短（24小节）的“主导动机”。你可以用“哒”或“啦”哼唱出来并录下，也可以用线条或图形画出来，并附上文字说明设计想法。七、本节知识清单及拓展  1.★主导动机：音乐创作手法，指一个短小精悍、特征鲜明的乐句或片段，用以象征特定的人物、事物、情感或场景。它是音乐叙事的重要工具，如同文学中的关键词或角色的标志性台词。  2.★《飞翔的女武神》主导动机特征：核心节奏为富有动力的三连音（类似“哒哒哒”），旋律线以上行跳进为主；主要由铜管乐器（尤其是圆号）奏出，音色辉煌、富有英雄气概。  3.★理查德·瓦格纳：德国浪漫主义后期作曲家。他革新歌剧，提出“整体艺术”观念，并在其大型乐剧《尼伯龙根的指环》中极致地运用了主导动机手法，深刻影响了后世的电影配乐。  4.★铜管乐器组：主要包括圆号、小号、长号、大号。音色洪亮、穿透力强，常表现庄严、辉煌、战斗、召唤等情景。圆号的音色相对圆润柔和，兼具英雄性与神秘感。  5.★音乐的表现要素：本节课重点体验了节奏（三连音的推动感）、音色（铜管乐的辉煌）、旋律（上行的飞跃感）、力度（由弱至强的变化）如何共同塑造音乐形象。  6.★图形谱：一种将音乐的高低、长短、强弱、结构等转化为视觉图形的记谱或辅助聆听方式。它能帮助听者直观把握音乐的整体结构和特定元素的出现。  7.▲音乐与文学/戏剧的联系：《飞翔的女武神》源自北欧神话，音乐服务于戏剧叙事。理解音乐背后的故事，能极大地丰富听觉体验，这是浪漫主义标题音乐的典型特征。  8.▲变奏手法：在保留音乐主题核心特征的基础上，通过改变节奏、调性、和声、音色、织体等对其进行变化发展，是音乐展开的基本手段之一。  9.▲联觉在音乐欣赏中的运用：调动多种感官（听觉、视觉、动觉等）共同参与音乐体验，能加深理解与记忆。例如，将音乐的速度与心跳、音乐的起伏与身体的律动相联系。  10.▲如何欣赏大型管弦乐作品：策略：①先了解背景（标题、故事）；②抓住核心主题（动机）；③借助工具（图形谱、解说）理清脉络；④调动联想与身体反应；⑤多次聆听，每次关注不同侧面。八、教学反思  （一）目标达成度评估本节课预设的“辨识主导动机”知识目标与“运用律动、图谱感知音乐”的能力目标达成度较高，从学生的即时反应、任务单完成情况及创作展示的成果中可获得清晰证据。例如，在巩固环节，绝大多数学生能准确选出主导动机变体，并能从“节奏”或“音色”角度陈述理由，表明核心概念已初步建立。情感目标方面，课堂氛围热烈，学生沉浸于神话音乐情境，在律动与创作环节表现出积极投入的状态，初步达成了激发兴趣与协作体验的预期。  （二）环节有效性剖析导入环节的“盲听”设计成功制造了认知悬念，有效激发了探究欲。“任务二”中动态图形谱的运用，是化解“追踪动机”这一教学难点的关键支架，它将抽象的听觉线索可视化，使大部分学生能跟上音乐的逻辑脉络。然而，“任务四”的创作环节时间略显仓促，部分小组的创作停留在节奏模仿层面，对旋律上行的“变化发展”体现不足。这提示我，对于创作“脚手架”的设计需更精细化，例如提供从“严格模仿”到“局部变化”再到“自由创作”的阶梯式选项，并配备更具体的范例音频，以更好地实现差异化支持