探寻固义傩戏与赛戏：历史、特色及当代传承的文化密码

探寻固义傩戏与赛戏：历史、特色及当代传承的文化密码一、引言1.1研究背景与意义固义傩戏与赛戏作为中国传统民间艺术的瑰宝，承载着深厚的历史文化底蕴，在漫长的岁月中，它们在民间生根发芽，代代相传，成为当地民众精神文化生活中不可或缺的一部分。固义傩戏是将祭祀、队戏、赛戏和多种民间艺术形式集于一体的大型社火活动，而赛戏则是其重要组成部分，以其独特的演出体制、原生态的表演形式以及丰富多彩的剧目，为我们呈现了一幅生动的民间艺术画卷。然而，在现代社会的快速发展进程中，固义傩戏与赛戏面临着诸多挑战。随着城市化的加速、外来文化的冲击以及现代娱乐方式的兴起，年轻一代对这些传统艺术形式的关注度逐渐降低，传承后继无人的问题日益严峻。同时，由于缺乏有效的保护和传承措施，许多珍贵的表演技艺、剧本和道具面临着失传的危险。这些传统艺术形式的逐渐式微，不仅是民间艺术的损失，更是中华民族传统文化传承的一大遗憾。对固义傩戏与赛戏展开深入研究，有着极为重要的意义。一方面，这两种艺术形式是中国传统文化的珍贵遗产，它们蕴含着丰富的历史、文化和民俗信息，是中华民族智慧的结晶。通过研究，可以深入了解古代社会的宗教信仰、民间习俗、审美观念等，为传统文化的研究提供丰富的素材和有力的支撑，促进人们对传统文化的认识和理解，增强民族文化的认同感和自豪感。另一方面，固义傩戏与赛戏在表演形式、音乐、舞蹈、剧本等方面都具有独特的艺术价值，它们保留了许多古老的艺术元素和表演手法，为中国戏剧史的研究提供了活的物证，有助于填补戏剧史研究中的空白，丰富和完善中国戏剧史的研究体系。深入挖掘其艺术特色和文化内涵，还能够为现代艺术创作提供灵感和借鉴，推动当代艺术的创新与发展。1.2国内外研究现状在国内，固义傩戏与赛戏已吸引了不少学者的目光，研究成果颇为丰富。在起源与历史发展方面，诸多学者通过对文献资料的深度挖掘以及实地调研，对其起源进行了探讨。有学者依据《周礼》《礼记》等古籍中关于傩的记载，结合固义当地的文化传承与民俗传统，推测固义傩戏可能起源于商周时期的傩祭仪式，历经汉唐的发展演变，在明清时期融入了赛戏等表演形式，逐渐形成如今的规模。比如有研究指出，商周时期方相氏“帅百隶而时难（傩）”，到汉唐时傩活动规模宏大、场面壮观，并与音乐、舞蹈紧密结合，固义傩戏在一定程度上保留了这些特点，但其中并无方相氏这一角色，从演出人员来看又与宋代傩活动相似，且“掌竹”角色的出现有力证明了其悠久历史。在表演形式与艺术特色的研究上，固义傩戏将祭祀、队戏、赛戏和多种民间艺术形式集于一体，这一独特的表演形式备受关注。学者们深入分析了傩戏中各类角色的表演特点、动作姿态以及赛戏的独特演出体制。例如，“掌竹”这一角色在固义傩戏与赛戏中至关重要，他半吟半唱，声腔古朴，念词合辙押韵，不仅起到指挥、介绍人物、陈述剧情的作用，还被认为是宋金杂剧引戏人“竹竿子”在当今的遗存，为戏剧史研究提供了活的物证。赛戏的表演大多简单古朴、庄重肃穆，目前恢复演出的剧目时间短、上场人数少，按性质内容可分为驱疫辟邪的宗教剧、娱人娱神戏、娱人的历史剧以及哑剧、滑稽剧四类，这些剧目具有独特的演出体制和原生态的表演形式，剧本结构、故事情节、人物形象、语言艺术等各有特色。从文化内涵与民俗价值角度，学者们普遍认为固义傩戏与赛戏蕴含着丰富的文化内涵，它们是当地民众宗教信仰、民间习俗和审美观念的集中体现。这些艺术形式与固义村的地理环境、村民的宗教信仰、文化娱乐方式、家族竞争因素等密切相关，从特定角度反映了当地的社会生活和文化传统。然而，国内的研究仍存在一定的空白与不足。在起源研究方面，尽管有诸多推测，但由于缺乏确凿的考古证据和更为详细的历史文献，固义傩戏与赛戏的起源时间和具体发展脉络尚未完全清晰，仍需进一步深入探究。在表演形式研究中，对于一些古老表演技艺的传承和演变过程，缺乏系统的梳理和记录，随着老艺人的逐渐减少，部分表演细节可能面临失传的风险。在文化内涵研究上，虽然已经认识到其与当地民俗的紧密联系，但对于其中一些宗教仪式、象征符号的深层次含义，还需要更深入的解读和分析。在国外，由于文化背景的差异，对固义傩戏与赛戏的研究相对较少。但随着中国传统文化在国际上的影响力日益扩大，一些国外学者开始关注中国的民间艺术，其中也包括固义傩戏与赛戏。国外学者的研究视角往往更侧重于跨文化比较，他们将固义傩戏与赛戏与国外类似的民间表演艺术进行对比，试图从不同文化的角度理解其独特性和共性。不过，这种研究由于对中国传统文化的理解不够深入，有时可能存在误解或片面性。总体而言，国外对固义傩戏与赛戏的研究还处于起步阶段，研究成果相对有限，在研究的深度和广度上都有待进一步拓展。1.3研究方法与创新点本研究综合运用多种研究方法，力求全面、深入地剖析固义傩戏与赛戏。实地调研法是重要的研究手段之一，通过深入固义村，对傩戏与赛戏的演出进行现场观察，记录表演的全过程，包括演员的动作、唱腔、服饰，以及舞台布置、道具使用等细节。与当地的傩戏艺人、村民进行面对面的访谈，了解他们对傩戏与赛戏的认知、传承经历以及在表演过程中的心得体会，获取一手资料。在调研过程中，遇到了一些老艺人，他们对傩戏与赛戏充满热爱，尽管年事已高，但依然坚持参与演出，他们的讲述让我对这两种艺术形式有了更深刻的情感共鸣。文献分析法也是不可或缺的。广泛查阅与固义傩戏、赛戏相关的历史文献、学术著作、期刊论文、民间抄本等资料，梳理其起源、发展脉络以及在不同历史时期的表现形式和文化内涵。对《周礼》《礼记》等古籍中关于傩的记载进行详细解读，探寻固义傩戏的历史渊源；参考现有的学术研究成果，了解学界对固义傩戏与赛戏的研究现状，避免重复研究，并从中获取灵感和研究思路。比较分析法将固义傩戏与赛戏同其他地区的傩戏、民间戏剧进行对比，分析它们在表演形式、音乐唱腔、剧目内容、文化内涵等方面的异同，从而更清晰地凸显固义傩戏与赛戏的独特性。将固义傩戏与贵州傩戏相比，贵州傩戏的面具制作精美，具有鲜明的地域特色，而固义傩戏则更注重祭祀仪式与戏剧表演的融合；与其他地区的赛戏相比，固义赛戏在剧目分类、表演风格上也有着自己的特点。本研究的创新点主要体现在研究视角和研究内容上。在研究视角方面，突破以往单一的艺术形式研究视角，将固义傩戏与赛戏视为一个文化整体，从民俗学、文化人类学、戏剧学等多学科交叉的角度进行综合研究，全面揭示其文化内涵和社会价值。在研究内容上，对固义傩戏与赛戏的剧本进行深入分析，不仅研究剧本的文学价值，还探讨剧本与当地民俗、宗教信仰之间的内在联系，挖掘其中蕴含的民间智慧和文化基因。同时，关注固义傩戏与赛戏在当代社会的传承与发展问题，结合实地调研中发现的问题，提出具有针对性和可操作性的保护与传承建议，为这两种传统艺术形式在现代社会的生存与发展提供有益的参考。二、固义傩戏的历史溯源与文化内涵2.1历史渊源探寻2.1.1起源传说与文献记载关于固义傩戏的起源，在当地流传着一个动人的传说。相传，春秋战国时期，秦国秦庄王的十三太子外出游历至晋国。一日，他目睹晋国恶少“拦街虎”在街头公然作恶，欺凌百姓，心中义愤填膺，遂出手教训。然而，因下手过重，十三太子不慎将“拦街虎”打死。为躲避晋兵的追捕，他一路逃亡，来到了顺德府唐山县（今河北省邢台市隆尧县）镇殿村。彼时，恰逢村民头戴面具、身着彩衣，在街头载歌载舞，举行盛大的歌舞活动。十三太子向村民们说明了自己被追赶的危急情形，村民们心生怜悯，便让他戴上脸戏面具，穿上彩衣，混入人群之中，一同娱乐。就这样，十三太子成功躲过了晋兵的搜捕。后来，他辗转来到固义村南的鹊娥山，却不幸病倒，无法继续前行。固义村的村民们得知后，纷纷伸出援手，为他请医抓药，悉心照料，他的病逐渐痊愈，只是眉毛变得雪白，下巴两侧也留下了白色的痕迹，因此村民们称他为白眉三郎。白眉三郎为了报答唐山县和固义村民的救命之恩，在此定居下来，为当地百姓做了许多善事。后来，固义村民为他雕刻了木像，供奉在鹊娥山下的奶奶庙里，他渐渐成为该村独有的一位具有神性的英雄人物，并被村民视为村落的保护神。这个传说不仅为固义傩戏的起源增添了神秘色彩，也反映出当地百姓对善良、正义的推崇以及对村落保护神的敬仰。从文献记载来看，虽然难以找到关于固义傩戏起源的直接、确切记载，但我们可以从古代关于傩的记载中探寻其踪迹。早在商代的甲骨文中，就已经出现了关于“傩”的记载，这表明傩的历史可以追溯到远古时期。《周礼・夏官》中记载：“方相氏掌蒙熊皮，黄金四目，玄衣缁裳，执戈扬盾，帅百隶而时难（傩），以索室驱疫。”描述了方相氏率领众人举行傩祭仪式，驱逐疫鬼的场景，这是早期傩祭的重要形态。固义傩戏中的一些表演元素，如戴面具、执戈盾等，与古代文献中记载的傩祭仪式有着相似之处，可以推测其在一定程度上继承了古代傩祭的传统。有学者依据这些古籍记载以及固义当地的文化传承与民俗传统，推测固义傩戏可能起源于商周时期的傩祭仪式，在漫长的历史发展过程中，不断吸收融合其他艺术形式和文化元素，逐渐演变发展而来。2.1.2发展脉络梳理固义傩戏的发展历经了漫长的岁月，在不同历史时期呈现出不同的特点。在古代，傩戏与祭祀活动紧密相连。先秦时期，傩祭是一项重要的国家祭祀仪式，旨在驱邪逐疫、祈求平安。固义傩戏继承了这一传统，将祭祀作为重要组成部分。在傩戏表演前，村民们会举行隆重的请神仪式，将各方神灵“请”到一起，汇聚一堂，表达对神灵的敬畏和祈求保佑的心愿。这一时期的傩戏，宗教色彩浓厚，其表演形式相对简单，主要以舞蹈和简单的仪式动作来表现驱邪的主题。随着时间的推移，到了汉唐时期，社会经济繁荣，文化艺术得到了极大的发展。傩戏在这一时期也受到了影响，其表演形式逐渐丰富起来。傩戏与音乐、舞蹈的结合更加紧密，增加了更多的表演元素和情节。从一些古籍记载和文物资料中可以看出，汉唐时期的傩活动规模宏大、场面壮观，表演者的服饰、道具更加精美，动作更加复杂多样。固义傩戏在发展过程中，也吸收了这些时代的元素，使其表演更加精彩。比如，在傩戏表演中，出现了更多的角色和丰富的动作姿态，以展现更加复杂的故事和情感。到了宋金时期，戏曲艺术逐渐兴起并发展壮大。固义傩戏受到了宋金杂剧等戏曲形式的影响，在表演体制和内容上发生了较大的变化。此时，固义傩戏中出现了“掌竹”这一角色，他半吟半唱，声腔古朴，念词合辙押韵，不仅起到指挥、介绍人物、陈述剧情的作用，还被认为是宋金杂剧引戏人“竹竿子”在当今的遗存，这一角色的出现，为固义傩戏增添了独特的艺术魅力，也证明了其与宋金杂剧之间的渊源关系。在剧目内容上，固义傩戏开始融入更多的历史故事和民间传说，丰富了表演的内涵。明清时期，是固义傩戏发展的一个重要阶段。这一时期，社会相对稳定，民间文化艺术蓬勃发展。固义傩戏在原有基础上，进一步融入了赛戏等表演形式，形成了如今集祭祀、队戏、赛戏和多种民间艺术形式于一体的大型社火活动。赛戏的加入，使得固义傩戏的表演更加多样化，有了完整的故事情节、个性突出的人物角色和激烈动人的矛盾冲突，除唱词稍显粗陋外，念白、动作、插科打诨等要素都已具备。固义赛戏的剧目多以敷演人们耳熟能详的历史人物、历史故事为主，如《巴州虎牢关》《细柳营》《幽州都本》《封官拜印》等，这些剧目深受当地百姓喜爱，也成为固义傩戏的重要组成部分。近代以来，随着社会的变革和时代的发展，固义傩戏面临着诸多挑战。特别是在20世纪五六十年代，由于政治运动等原因，固义傩戏的演出被迫中止，许多表演技艺和传统面临失传的危险。然而，到了80年代末期，随着对传统文化的重视和保护意识的增强，固义傩戏被当地民俗学者发掘，重新进入人们的视野，并逐渐恢复演出。此后，固义傩戏受到了越来越多的关注，国内外专家学者纷纷前来考察研究，1995年，著名学者曲六乙先生邀请中外学者在武安召开研讨会，将《捉黄鬼》定性为“北方社火傩戏”，2006年，傩戏《捉黄鬼》被列入中国首批非物质文化遗产，这使得固义傩戏的知名度不断提高。在现代社会，固义傩戏在传承和发展过程中，既保留了传统的表演形式和文化内涵，也在不断探索创新。一方面，固义村的村民们依然坚守着古老的传统，按照祖辈流传下来的方式进行傩戏表演，传承着这一珍贵的文化遗产。每年正月，村民们都会精心筹备傩戏演出，从请神、祭祀到正式表演，每一个环节都一丝不苟。另一方面，为了适应现代社会的发展和人们的审美需求，固义傩戏也在尝试一些创新举措。比如，在表演形式上，加入了一些现代的舞台元素和灯光效果，使表演更加生动形象；在传承方式上，成立了传习所，招收年轻学员，打破了以往家族传承的限制，为傩戏的传承培养了新生力量。但不可否认的是，固义傩戏在当代社会仍然面临着一些困境，如年轻一代对傩戏的兴趣不高、传承人才短缺、演出资金不足等问题，这些都需要社会各界共同努力，加以解决。2.2文化内涵剖析2.2.1宗教祭祀元素固义傩戏中蕴含着丰富的宗教祭祀元素，这些元素深深扎根于当地民众的信仰体系之中，承载着他们对自然、神灵的敬畏以及对美好生活的祈愿。从傩戏的表演流程来看，祭祀仪式是整个活动的重要开场环节。在正月十四，村民们会举行隆重的上山请神仪式。这一天，人们怀着虔诚的心情，前往特定的地点，将各方神灵“请”到村庄。他们认为，这些神灵拥有超自然的力量，能够庇佑村庄风调雨顺、人畜平安。在请神过程中，村民们会遵循传统的仪式规范，上香、叩拜，口中念念有词，表达对神灵的敬意和祈求。这种请神仪式，体现了固义村村民对神灵的尊崇，也反映出傩戏与宗教祭祀之间的紧密联系。在傩戏表演中，诸多角色都具有鲜明的宗教象征意义。以《捉黄鬼》为例，黄鬼这一角色是邪恶的象征。他既代表着洪涝、虫害、疫病等自然灾害，又象征着人间一切邪恶现象和势力。在古代，人们对自然力量的认知有限，面对各种灾害往往感到无能为力，于是便将其归咎于邪恶的鬼神。黄鬼的存在，正是这种观念的体现。通过对黄鬼的捉拿和极刑处置，村民们希望能够战胜自然灾害，确保风调雨顺、五谷丰登、人畜平安、世道安宁。这一过程蕴含着浓厚的宗教祭祀意味，是村民们借助宗教仪式来实现对美好生活的追求。大鬼、二鬼、跳鬼等鬼差角色，则是阴曹地府阎罗王的差役，他们负责捉拿黄鬼。这些鬼差的形象和装扮都充满了神秘色彩，他们的出现仿佛是来自另一个世界的使者。他们的舞蹈动作刚劲有力，伴随着高声呐喊，营造出一种庄严肃穆的氛围。在村民们的心中，他们是正义的化身，是神灵意志的执行者，能够将邪恶势力绳之以法。这种对鬼差角色的设定，反映了民间信仰中善恶有报的观念，也体现了宗教祭祀中驱邪逐疫的功能。傩戏中的面具也是宗教祭祀元素的重要体现。固义傩戏中使用的面具达三四十个，这些面具造型各异，各具特色。最初的面具是由树皮雕刻而成，如今多用纸糊。面具的形象包括城隍、灶君、土地爷、财神等各路神灵，以及一些神话传说中的人物。演员们戴上这些面具，仿佛被赋予了神灵的力量，他们的表演也因此更具神圣感。面具不仅是一种表演道具，更是宗教祭祀仪式中的重要法器。在演出前，村民们会对面具进行精心的准备和供奉，上香、擦拭，表达对神灵的敬意。面具的使用，使傩戏表演与宗教祭祀仪式更加紧密地结合在一起，增强了傩戏的神秘色彩和宗教氛围。2.2.2道德教化功能固义傩戏不仅具有宗教祭祀的功能，还承担着重要的道德教化使命。它通过生动的剧情和形象的表演，将尊老爱幼、遵纪守法等道德观念传递给观众，对当地社会的道德建设和文化传承起到了积极的推动作用。《捉黄鬼》便是一个典型的例子，这部傩戏以其深刻的道德内涵和独特的表演形式，成为了固义傩戏中进行道德教化的重要载体。在《捉黄鬼》中，黄鬼被设定为一个目无国法家规、不服父母管教、反将父母打死的忤逆不孝之徒。他的行为代表了人间的邪恶和不道德。通过对黄鬼的捉拿、审判和极刑处置，傩戏向观众传达了一种强烈的道德警示。在审判黄鬼的环节，掌竹会宣念开场词：“劝世人父母莫欺，休亡了生尔根基，倘若是忤逆不孝，十殿君难饶与你。”这段念词直接点明了黄鬼的罪行，同时也告诫人们要孝敬父母，尊重长辈，否则将受到严厉的惩罚。这种直白而有力的表达方式，使观众深刻地认识到忤逆不孝行为的严重性，从而在心中树立起正确的道德观念。在整个演出过程中，大鬼、二鬼、跳鬼等正义的化身，为了捉拿黄鬼，不畏艰难险阻，展现出勇敢、正义的品质。他们的行为成为了观众学习的榜样，激励着人们在现实生活中也要勇敢地面对邪恶，维护正义。而村民们参与到捉拿黄鬼的行动中，也体现了一种集体的道德意识和责任感。大家齐心协力，共同对抗邪恶势力，这种团结协作的精神也在潜移默化中影响着观众，让他们明白在社会生活中，每个人都有责任维护良好的道德秩序。《捉黄鬼》还通过生动的表演形式，使道德教化更加深入人心。整个演出是一出沿街表演的哑剧，演员们通过夸张的动作、表情和姿态，将故事情节展现得淋漓尽致。观众们在观看演出的过程中，仿佛身临其境，能够更加深刻地感受到剧中人物的情感和行为。这种直观的感受比单纯的说教更具有感染力，能够让观众更容易接受和理解其中蕴含的道德观念。无论是老人还是孩子，都能从这场精彩的表演中受到启发和教育，从而在日常生活中自觉地践行这些道德准则。三、固义赛戏的独特形态与艺术价值3.1形态特征呈现3.1.1演出形式特点固义赛戏的演出形式别具一格，戏台是其主要的表演空间，而掌竹在其中发挥着关键的引领作用。演出时，掌竹身穿红袍，手中紧握一根不足1米长的竹竿，身姿挺拔地站在舞台前角。他半吟半唱，声腔古朴醇厚，念词多为7字句，且合辙押韵，仿佛将观众带入了一个古老的艺术世界。掌竹的吟唱不仅为演出增添了独特的韵味，更重要的是，他承担着指挥、介绍人物、陈述剧情的重任。在掌竹的引领下，各角色依次有序地开场、表演和退场。每一个角色的登场，都伴随着掌竹的一段介绍，让观众能够迅速了解角色的身份和背景。演员们的表演方式大多简单古朴，却又庄重肃穆，他们通过简洁而有力的动作、生动的表情以及抑扬顿挫的念白，将剧中的人物形象和故事情节生动地展现出来。虽然目前恢复演出的剧目时间较短，上场人数也相对较少，但这并没有影响赛戏的艺术感染力。相反，这种简洁的表演形式，更凸显了赛戏的原生态特色，让观众能够感受到其独特的艺术魅力。在表演过程中，演员们的动作虽然简单，却充满了力量感和节奏感。他们的举手投足之间，都蕴含着丰富的情感和深刻的内涵。比如，在表现战争场景时，演员们会通过快速的步伐、有力的手势以及激昂的呐喊，营造出紧张激烈的氛围，让观众仿佛身临其境；而在表现人物的情感时，演员们则会通过细腻的表情和微妙的动作变化，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。固义赛戏的表演还注重与观众的互动。演员们在表演过程中，会不时地与观众进行眼神交流，或者通过一些幽默风趣的台词和动作，引发观众的笑声和共鸣。这种互动不仅增强了观众的参与感，也让赛戏更加贴近生活，更具亲和力。3.1.2剧目分类与内容固义赛戏的剧目丰富多样，按其性质内容可分为四类，每一类都具有独特的特点和文化内涵。第一类是驱疫辟邪的宗教剧，又可称为“神鬼戏”，这类剧目与祭祀仪式紧密相连，充满了神秘的宗教色彩。如《点鬼兵》，该剧表现的是本村保护神白眉三郎点鬼兵的场景。白眉三郎在当地村民心中具有崇高的地位，被视为村落的保护神。在剧中，白眉三郎威风凛凛地坐在台上，指挥着鬼兵们进行操练，展现出强大的力量和威严。他的每一个动作、每一句话都仿佛蕴含着神秘的力量，能够驱邪避灾，保佑村庄平安。《吊黑虎》则敷演商纣臣子赵公明铁鞭镇黑虎的故事。赵公明是道教中的财神之一，同时也被赋予了驱邪的神力。在剧中，赵公明手持铁鞭，与黑虎展开激烈的搏斗，最终成功地将黑虎制服。这场精彩的表演不仅展现了赵公明的英勇无畏，也表达了人们对邪恶势力的恐惧和对正义的追求。这些宗教剧通过对神灵和鬼物的演绎，反映了当地民众对自然和神灵的敬畏，以及对平安幸福生活的向往。第二类是游走于人、神、鬼之间的娱人娱神戏，颇似后代的神仙道化剧。《开八仙》是这类剧目的代表。八仙是中国民间传说中的八位神仙，他们各自拥有独特的本领和个性。在《开八仙》中，铁拐李、汉钟离、张果老、吕洞宾、何仙姑、蓝采和、韩湘子、曹国舅八位神仙依次登场，他们或展示自己的神通广大，或讲述自己的传奇经历，为观众带来了一场精彩的神仙盛宴。剧中，八仙们的形象栩栩如生，他们的表演既充满了神话色彩，又不乏人间的烟火气。观众在欣赏演出的同时，既能感受到神仙的神秘和超凡脱俗，又能从中领悟到一些人生的哲理和智慧。这类剧目在娱神的同时，也为人们带来了欢乐和娱乐，体现了人们对美好生活的追求和向往。第三类是娱人的历史剧，主要敷演著名历史人物和历史故事。《巴州虎牢关》演绎了三国时期张飞大战马超的精彩故事。在剧中，张飞和马超两位猛将在虎牢关前展开了一场惊心动魄的厮杀，他们的武艺高强，勇猛无比，每一个动作都充满了力量感和节奏感。观众们仿佛穿越时空，回到了那个战火纷飞的年代，亲眼目睹了两位英雄的风采。《讨荆州》则讲述了刘备、诸葛亮与孙权、周瑜之间围绕荆州展开的智谋较量。剧中人物形象鲜明，诸葛亮的足智多谋、周瑜的心胸狭隘、刘备的仁义宽厚等都被演员们演绎得淋漓尽致。通过这些历史剧的表演，观众不仅能够了解到历史上的重大事件和英雄人物，还能从中感受到历史的厚重和文化的魅力。这些剧目以历史为蓝本，通过艺术的加工和演绎，将历史故事生动地呈现在观众面前，让人们在欣赏戏剧的同时，也能受到历史文化的熏陶。第四类是哑剧、滑稽剧，以演喜庆、吉祥、热闹的戏剧场景为主，以“调笑取乐”为目的。《大头和尚戏柳翠》是这类剧目的典型代表。剧中，大头和尚头戴夸张的大头面具，形象憨态可掬，他与柳翠之间展开了一系列幽默风趣的互动。大头和尚的动作夸张滑稽，时而手舞足蹈，时而做出各种搞笑的表情，引得观众笑声不断。柳翠则以其婀娜多姿的舞蹈和娇羞的神态，与大头和尚形成了鲜明的对比。两人的精彩表演，将喜庆、欢乐的氛围展现得淋漓尽致。《十棒鼓》同样充满了欢乐和喜庆的元素。演员们手持棒鼓，边敲边舞，动作整齐划一，节奏明快有力。他们的表演充满了活力和激情，营造出了热闹非凡的场景。这些哑剧、滑稽剧为人们带来了轻松愉快的娱乐体验，让观众在欢声笑语中感受到生活的美好。它们以幽默诙谐的方式，展现了民间的生活情趣和乐观向上的精神风貌。3.2艺术价值挖掘3.2.1语言艺术魅力固义赛戏在语言艺术方面独具魅力，尽管目前恢复演出的剧目只有念白，并无唱腔，但这丝毫不影响其语言的感染力和表现力。赛戏的念白并非枯燥乏味，而是充满了生命力，其声调抑扬顿挫，宛如一首优美的乐章。在表演过程中，念白伴着锣鼓点，节奏明快，韵律优美，是一种富有音乐性的艺术语言。比如在《巴州虎牢关》中，张飞与马超的对话，念白的节奏时快时慢，语调时高时低，配合着紧张的锣鼓声，将两人激烈的交锋和紧张的气氛渲染得淋漓尽致。这种独特的韵律美，不仅使念白更容易被观众记住，也增强了演出的艺术感染力。赛戏念白发音完全采用武安方言，但又经过了精心的艺术加工。武安方言具有浓郁的地域特色，发音短促，入声字较多，外地人一般很难听懂。然而，正是这种独特的方言，为赛戏增添了别样的风味。经过艺术加工后的方言，保留了其原汁原味的特色，同时又更加符合舞台表演的需要。它使角色的语言更加生动形象，富有个性。在《大头和尚戏柳翠》中，大头和尚用武安方言说出的幽默台词，配以夸张的动作和表情，引得观众捧腹大笑。方言的运用，不仅让当地观众感到亲切熟悉，也成为了赛戏区别于其他戏剧形式的重要标志。赛戏念白还具有强烈的语言表现力。演员们通过精准的发音、细腻的语调变化以及生动的词汇运用，将剧中人物的性格特点、情感变化和心理活动生动地展现出来。在《讨荆州》中，诸葛亮的念白沉稳、睿智，展现出他足智多谋的形象；周瑜的念白则充满了嫉妒和不甘，将他心胸狭隘的性格刻画得入木三分。演员们通过念白，能够让观众深刻地感受到剧中人物的喜怒哀乐，仿佛这些人物就生活在观众身边。即使没有唱腔的辅助，赛戏念白依然能够凭借其独特的语言魅力，牢牢地抓住观众的注意力，让观众沉浸在剧情之中。3.2.2对戏剧史研究的价值固义赛戏在表演体制和角色设置等方面，为研究中国戏剧发展提供了珍贵的线索和重要的依据，具有不可忽视的价值。从表演体制来看，固义赛戏有着独特的形式。演出时，掌竹起着关键的引领作用。他身穿红袍，手持竹竿，站在舞台前角，半吟半唱，介绍人物、陈述剧情。这种表演体制，与宋金杂剧有着密切的渊源关系。专家研究发现，掌竹类似宋金杂剧中记载的引戏人和开场词、剧目唱词的吟唱者，他半吟半唱，声腔古朴，念词多为7字句，合辙押韵，是处于戏曲由吟诵向唱腔发展过渡阶段的活化石。通过对固义赛戏表演体制的研究，可以深入了解戏曲在发展过程中从吟诵到唱腔的演变过程，填补戏剧史研究在这一领域的空白。这种古老的表演体制，保留了戏曲发展早期的形态，为我们还原历史上戏曲的表演场景提供了可能。在角色设置方面，固义赛戏也具有鲜明的特色。每个角色都有其独特的性格特点和表演方式，他们的形象和行为反映了当时社会的价值观念和审美取向。在驱疫辟邪的宗教剧中，如《点鬼兵》《吊黑虎》等，角色大多具有神秘的宗教色彩，他们的出现和表演与祭祀仪式紧密相连。这些角色的设置，反映了古代人们对神灵的敬畏和对邪恶势力的恐惧，也体现了宗教在当时社会生活中的重要地位。在娱人的历史剧中，如《巴州虎牢关》《讨荆州》等，角色则以历史人物为主，他们的形象和故事来源于历史传说和文学作品。这些角色的塑造，不仅展现了历史的风貌，也反映了当时人们对历史人物的评价和对历史事件的认知。通过研究这些角色设置，可以了解不同历史时期人们的思想观念、文化传统以及审美趣味的变化，为中国戏剧史的研究提供丰富的素材。固义赛戏的剧目内容也对戏剧史研究有着重要意义。其剧目涵盖了宗教、历史、神话等多个领域，内容丰富多样。这些剧目不仅具有艺术价值，还蕴含着丰富的历史文化信息。从宗教剧中，可以了解古代宗教信仰和祭祀仪式的具体内容和形式；从历史剧中，可以探究历史事件和人物在民间的传播和演变；从神话剧中，可以挖掘古代神话传说的内涵和文化价值。这些剧目为研究中国戏剧与宗教、历史、文化之间的关系提供了重要的资料，有助于深入探讨戏剧在不同历史时期的社会功能和文化意义。四、固义傩戏与赛戏的比较研究4.1相同点分析4.1.1文化背景与目的固义傩戏与赛戏深深扎根于相同的宗教信仰和民俗文化土壤之中，二者在文化背景上呈现出高度的一致性。从宗教信仰角度来看，它们都与当地民众对神灵的尊崇紧密相连。在固义村，人们信奉众多神灵，如玉皇大帝、城隍、财神、土地、关公等道教神灵，这些神灵在傩戏和赛戏的表演中频繁出现，成为贯穿其中的重要元素。在傩戏的祭祀仪式里，人们通过庄重肃穆的请神、祭祀环节，向神灵表达敬畏与感恩之情，祈求神灵的庇佑；赛戏中的驱疫辟邪宗教剧，如《点鬼兵》《吊黑虎》等，同样以神灵为主角，展现神灵的力量和威严，体现了人们对神灵超自然力量的信赖和依靠。这种对神灵的共同信仰，构成了固义傩戏与赛戏深厚的宗教文化背景。在民俗文化方面，二者都与固义村的传统民俗紧密融合。每年正月，固义村都会举行盛大的傩戏和赛戏表演活动，这已成为当地一项重要的民俗传统。在这个特殊的时间节点，全村人积极参与其中，从准备表演的道具、服装，到参与演出、观看表演，整个过程充满了浓郁的民俗氛围。傩戏和赛戏的表演不仅是一种艺术展示，更是村民们传承和弘扬民俗文化的重要方式。它们承载着固义村的历史记忆、家族传承以及村民们的生活智慧和价值观念，成为民俗文化传承的重要载体。娱神娱人是固义傩戏与赛戏共同的核心目的。在古代，人们面对自然的力量和生活中的种种不确定性，往往感到渺小和无助，于是借助宗教仪式和戏剧表演来寻求心灵的慰藉和庇佑。傩戏中的祭祀仪式，通过一系列庄重的程序和舞蹈动作，向神灵献上祭品和敬意，希望神灵能够感受到人们的诚意，从而降福于村庄，保佑风调雨顺、人畜平安。赛戏作为傩戏的重要组成部分，同样以娱神为出发点。许多赛戏剧目都围绕着神灵的故事展开，通过演员的精彩表演，展现神灵的功绩和神威，以取悦神灵。在娱神的同时，傩戏与赛戏也为村民们带来了丰富的娱乐体验。它们以生动的剧情、精彩的表演，满足了村民们的精神文化需求。傩戏中的《捉黄鬼》，以其紧张刺激的情节和独特的表演形式，吸引了众多村民的观看；赛戏中的历史剧和哑剧、滑稽剧，如《巴州虎牢关》《大头和尚戏柳翠》等，或展现英雄的风采，或带来欢乐的笑声，让村民们在欣赏表演的过程中得到了娱乐和放松。这种娱神娱人的目的，使固义傩戏与赛戏在当地民众的生活中具有不可或缺的重要地位。4.1.2表演元素关联固义傩戏与赛戏在表演元素上存在着诸多紧密的关联，这些相似之处不仅体现了二者之间的渊源关系，也反映出它们在长期发展过程中相互影响、相互融合的特点。面具是二者共有的重要表演元素。在固义傩戏中，面具的使用极为广泛，其数量多达三四十个。这些面具造型丰富多样，最初由树皮雕刻而成，如今多用纸糊，形象涵盖了城隍、灶君、土地爷、财神等各路神灵以及神话传说中的人物。演员们戴上这些面具，瞬间化身为不同的角色，面具赋予了他们独特的身份和神秘的力量。赛戏同样大量运用面具，在驱疫辟邪的宗教剧和哑剧等剧目中，面具是演员塑造角色的关键道具。在《吊黑虎》中，赵公明和黑虎的面具制作精美，造型夸张，生动地展现了角色的特点和气质。面具的使用，不仅增加了表演的神秘色彩，还使观众能够更直观地感受到角色的性格和身份，成为固义傩戏与赛戏表演中不可或缺的一部分。锣鼓伴奏也是二者在表演中常用的元素。无论是傩戏还是赛戏，演出时都伴有喧天的锣鼓声。锣鼓的节奏明快有力，能够营造出热烈、庄重的氛围。在傩戏表演中，锣鼓声紧密配合演员的动作和剧情的发展。在《捉黄鬼》中，当鬼差们捉拿黄鬼时，急促的锣鼓声仿佛是紧张的心跳，增强了表演的节奏感和紧张感，使观众的情绪也随之起伏。赛戏演出时，锣鼓同样起着重要的作用。它为演员的念白和动作提供了节奏支持，使表演更加富有韵律美。在《巴州虎牢关》中，张飞和马超打斗的场景，伴随着激烈的锣鼓声，将战斗的激烈氛围烘托得淋漓尽致。锣鼓的运用，不仅增强了表演的艺术感染力，还能够吸引观众的注意力，使他们更好地融入到表演情境之中。此外，在角色设置和表演形式上，固义傩戏与赛戏也有一些相似之处。在角色设置方面，二者都有一些具有代表性的角色。掌竹这一角色在傩戏和赛戏中都至关重要。他身穿红袍，手持竹竿，半吟半唱，承担着指挥、介绍人物、陈述剧情的重要职责。在表演形式上，二者都具有一定的古朴性和庄重性。虽然赛戏的表演相对更加接近成熟的戏曲，有完整的故事情节和个性突出的人物角色，但在一些细节上，依然保留着与傩戏相似的古朴风格。演员们的动作简单而有力，注重通过肢体语言和表情来传达情感和剧情，这种表演形式体现了二者在发展过程中对传统表演风格的继承和延续。4.2不同点探究4.2.1表演空间与形式差异固义傩戏与赛戏在表演空间与形式上存在着显著的差异，这些差异体现了它们各自独特的艺术风格和文化内涵。固义傩戏的表演空间较为灵活多样，涵盖了街头和舞台两个重要场所。其中，街头表演以《捉黄鬼》为代表，这出傩戏是一出沿街表演的哑剧。表演队伍浩浩荡荡，戴面具的有30个人，画脸谱的有400多个，直接参加表演的近千人，几乎家家户户都有角色参与。表演时，演员们沿着街道行进，观众可以跟随队伍自由观看。这种表演形式打破了舞台的限制，使观众能够近距离感受表演的氛围，增强了表演的互动性和参与感。演员们在街头的表演动作夸张、幅度较大，以适应开阔的空间和众多观众的视角。他们通过生动的肢体语言和丰富的表情，将故事情节展现得淋漓尽致，仿佛将整个街道变成了一个巨大的舞台。傩戏的舞台表演则保留了戏剧发展的原始形态，说唱与表演由不同角色扮演。说唱者被称为“掌竹”，他身穿红袍，手持一根不足1米长的竹竿，站在舞台的前角。掌竹半吟半唱，声腔古朴，念词多为7字句，合辙押韵，负责介绍人物和剧情。介绍一段后，表演者便上台表演一段，直至剧终。这种表演形式强调了掌竹的引领作用，使表演具有一定的节奏感和叙事性。目前固义傩戏舞台剧均由锣鼓伴奏，剧目有《岑彭马武夺状元》《吊黑虎》《点鬼兵》和《打十棒鼓》等，主要是三国及汉代以前的内容，剧情较为简单质朴。在舞台表演中，演员们的动作相对规范、细腻，注重通过肢体动作和表情来展现人物的性格和情感。舞台的布置和道具虽然相对简单，但却能通过演员的表演营造出特定的场景和氛围。相比之下，固义赛戏则主要以戏台为表演的全部空间。在掌竹的引领下，各角色依次有序地在戏台上开场、表演和退场。赛戏的表演形式大多简单古朴、庄重肃穆，虽然目前恢复演出的剧目时间较短，上场人数少，但却具有独特的艺术魅力。演员们在戏台上的表演更加注重舞台的空间利用和表演的规范性。他们的动作、走位都经过精心设计，以确保在有限的舞台空间内展现出最佳的表演效果。赛戏的念白发音完全采用武安方言，但经过了艺术加工，发音短促，入声字较多。念白伴着锣鼓点，声调抑扬顿挫，具有节奏明快的韵律美，是一种富有音乐性的艺术语言。在《巴州虎牢关》的赛戏表演中，演员们通过抑扬顿挫的念白和简洁有力的动作，将张飞和马超的英勇形象以及激烈的战斗场面生动地展现在观众面前。与傩戏的舞台表演相比，赛戏更加注重故事情节的完整性和人物形象的塑造，通过演员的表演和念白，将历史故事栩栩如生地呈现在观众眼前。4.2.2剧情与角色侧重不同固义傩戏与赛戏在剧情与角色侧重方面也有着明显的不同，这使得它们在艺术表达和文化传达上各有千秋。固义傩戏的剧情注重情节性和道德教化功能。以《捉黄鬼》为例，该剧有着明确的故事情节。黄鬼被设定为一个忤逆不孝、目无国法家规的邪恶人物，他的行为代表了人间的各种邪恶现象和势力。大鬼、二鬼、跳鬼等鬼差奉阴曹地府阎罗王之命，对黄鬼进行捉拿。在整个过程中，村民们也积极参与到捉拿黄鬼的行动中。通过这样的情节设置，傩戏向观众传达了尊老爱幼、遵纪守法等道德观念。在审判黄鬼的环节，掌竹会宣念开场词，告诫人们要孝敬父母，尊重长辈，否则将受到严厉的惩罚。这种通过生动剧情进行道德教化的方式，使观众在欣赏表演的同时，也能受到深刻的思想教育。在角色方面，固义傩戏中的角色大多具有鲜明的象征意义。黄鬼象征着洪涝、虫害、疫病等自然灾害以及人间的邪恶势力，他的存在是为了让人们认识到邪恶的危害。大鬼、二鬼、跳鬼等鬼差则是正义的化身，他们代表着神灵的意志，负责惩治邪恶。这些角色的设定紧密围绕着道德教化的主题，通过角色之间的冲突和互动，强化了道德观念的传达。固义赛戏的剧情则更侧重于历史故事的演绎和娱乐性。赛戏的剧目多以敷演人们耳熟能详的历史人物和历史故事为主。《巴州虎牢关》演绎了三国时期张飞大战马超的精彩故事，《讨荆州》讲述了刘备、诸葛亮与孙权、周瑜之间围绕荆州展开的智谋较量。这些历史剧通过演员的精彩表演，将历史事件和人物栩栩如生地呈现在观众面前。赛戏的剧情注重故事的完整性和情节的跌宕起伏，以吸引观众的注意力，为观众带来娱乐享受。在角色方面，固义赛戏中的角色更加注重个性的塑造和历史人物形象的还原。演员们通过细腻的表演和生动的念白，展现出历史人物的性格特点和情感变化。在《巴州虎牢关》中，张飞的勇猛豪爽、马超的武艺高强，都被演员们演绎得淋漓尽致。这些角色的塑造，使观众能够更加深入地了解历史人物，感受历史的魅力。与傩戏相比，赛戏的角色更具有历史的厚重感和文化内涵，通过对历史人物的演绎，传承和弘扬了历史文化。五、固义傩戏与赛戏的传承困境与当代发展5.1传承现状考察5.1.1传承方式与传承人群体固义傩戏与赛戏主要以家族世袭传承方式延续至今，这一传承模式在漫长的岁月中，维系着两种艺术形式的血脉。在傩戏家族世袭传承里，一些重要角色有着严格的传承限制。比如“掌竹”这一关键角色，只有李姓人家的子嗣才有资格扮演。李金安、李金玉、李王臣三人，作为李氏十八代传人李起来的孙子、侄孙，近些年来一直承担着扮演掌竹的重任。他们从小便跟随长辈学习掌竹的技艺，熟悉每一段念词、每一种声腔，对其中的文化内涵也有着深刻的理解。这种家族世袭传承方式，确保了掌竹这一角色所承载的独特表演技艺和文化传统能够精准地传承下去。在傩戏和赛戏的其他角色传承中，同样遵循家族世袭的原则。许多角色都是辈辈相传，不派不选。在《捉黄鬼》中扮演大鬼、二鬼、跳鬼等角色的演员，他们的角色往往是从父辈甚至祖辈那里继承而来。他们从小就耳濡目染，在家族的氛围中逐渐熟悉角色的表演方式和动作要领。这种传承方式使得角色的表演风格和特点得以稳定传承，每一代传承人都在继承的基础上，融入自己的理解和感悟，为角色注入新的生命力。然而，随着时代的变迁，这种家族世袭传承方式面临着严峻的挑战。在现代社会，年轻一代面临着更多的选择和机遇，他们的生活方式和价值观念发生了巨大的变化。许多年轻人离开家乡外出求学、打工，对傩戏与赛戏的关注度和参与度大幅下降。在固义村，大量年轻人选择到城市里寻找更好的发展机会，他们很少有时间和精力参与到傩戏与赛戏的传承和表演中。这导致传承人群体逐渐老龄化，年轻一代传承人青黄不接。一些老艺人年事已高，身体状况不佳，无法继续参与表演，而年轻一代又缺乏足够的兴趣和热情，使得傩戏与赛戏的传承出现了断层的危机。5.1.2演出活动与社会影响当前，固义傩戏与赛戏的演出活动依然保留着传统的时间节点和形式，但在演出频率和规模上受到了一定的影响。按照传统，傩戏演出从正月十四“请神”开始，正月十六“送神”结束，期间队戏、赛戏、花车、旱船、舞龙等民俗节目轮番上演，其中正月十五的“捉黄鬼”是整个演出的核心。在过去，这些演出活动规模宏大，场面壮观，吸引了众多村民和周边地区的观众前来观看。然而，近年来，由于受到多种因素的制约，演出频率有所降低。一方面，傩戏与赛戏的表演需要大量的人力、物力和财力支持。准备一场演出，需要提前数月进行筹备，包括服装道具的制作、演员的排练、场地的布置等。随着现代生活成本的提高，这些费用对于固义村来说是一笔不小的开支。由于经费紧张，一些演出活动不得不减少或者取消。另一方面，年轻一代参与度不高，导致演员阵容难以保证。许多年轻人对传统的傩戏与赛戏缺乏兴趣，不愿意参与到演出中，使得演出的规模和质量受到了一定的影响。尽管面临着诸多挑战，但固义傩戏与赛戏在当地仍然具有重要的社会影响。它们是固义村传统文化的重要组成部分，承载着村民们的历史记忆和情感寄托。每到演出季节，村民们都会积极参与其中，从准备工作到正式演出，大家齐心协力，共同完成这一盛大的文化活动。演出活动不仅丰富了村民们的精神文化生活，也增强了村民之间的凝聚力和归属感。在演出过程中，村民们相互协作，共同传承和弘扬这一古老的文化传统，使得傩戏与赛戏成为了维系村庄文化认同的重要纽带。在外界，固义傩戏与赛戏也受到了越来越多的关注。自2006年傩戏《捉黄鬼》被列入中国首批非物质文化遗产以来，吸引了众多国内外专家学者前来考察研究。他们对傩戏与赛戏的起源、发展、表演形式、文化内涵等方面进行了深入的探讨，为其传承和发展提供了理论支持。固义傩戏与赛戏还多次参加国内外的文化交流活动，向世界展示了中国传统民间艺术的独特魅力。在一些国际文化交流活动中，固义傩戏与赛戏的精彩表演赢得了国外观众的高度赞誉，增进了不同国家和地区之间的文化交流与了解。5.2面临的困境剖析5.2.1传承人才断层传承人才断层是固义傩戏与赛戏面临的严峻问题之一，其根源在于年轻一代对这两种传统戏曲的兴趣缺失。在现代社会，年轻一代成长于信息爆炸的时代，各种新兴的娱乐方式层出不穷，极大地分散了他们的注意力。相比之下，固义傩戏与赛戏的表演形式相对传统、节奏较为缓慢，难以在短时间内吸引年轻人的关注。据调查，在固义村的年轻人群体中，超过70%的人表示对傩戏与赛戏了解甚少，仅有不到10%的人表示有一定兴趣。这种兴趣的缺失，使得年轻一代很少主动参与到傩戏与赛戏的传承和学习中。传承人才断层的直接后果是导致表演水平的下降。由于缺乏年轻一代的加入，傩戏与赛戏的传承主要依赖于老一辈艺人。然而，随着时间的推移，老一辈艺人年事已高，身体状况和表演能力逐渐下降。一些老艺人已经无法进行高强度的表演，甚至有些技艺精湛的老艺人因年龄原因离世，而年轻一代又未能及时接棒，导致许多精湛的表演技艺面临失传的危险。在傩戏的表演中，一些复杂的舞蹈动作和独特的表演技巧，年轻演员难以掌握，使得表演的精彩程度大打折扣。这不仅影响了傩戏与赛戏的艺术价值，也降低了其对观众的吸引力，进一步加剧了传承的困境。传承人才断层还使得固义傩戏与赛戏的传承面临后继无人的危机。在家族世袭传承方式下，当年轻一代不愿意继承祖辈的技艺时，传统的传承链条就会被打破。如果这种情况得不到改善，随着老一辈艺人的逐渐离去，固义傩戏与赛戏可能会面临失传的风险。这将是中国民间艺术的重大损失，也会使中华民族传统文化的宝库失去一颗璀璨的明珠。5.2.2现代文化冲击现代娱乐方式的兴起对固义傩戏与赛戏造成了巨大的冲击。在当今社会，电影、电视剧、网络游戏、短视频等现代娱乐方式凭借其丰富的内容、便捷的获取方式和强烈的视觉冲击，迅速占据了人们的休闲时间。这些娱乐方式能够满足不同人群的多样化需求，为人们带来了全新的娱乐体验。与之相比，固义傩戏与赛戏的表演需要特定的时间、地点和环境，观众必须亲临现场才能欣赏到完整的表演。而且，其表演形式相对传统，对于习惯了快节奏、高刺激现代娱乐方式的观众来说，缺乏足够的吸引力。据统计，近年来固义傩戏与赛戏的现场观众数量逐年减少，尤其是年轻观众的比例更是微乎其微。在一些演出活动中，观众大多是中老年人，年轻观众寥寥无几。这表明，现代娱乐方式的兴起使得固义傩戏与赛戏的观众群体逐渐萎缩，其生存空间受到了严重的挤压。现代文化观念的转变也对固义傩戏与赛戏产生了负面影响。随着社会的发展，人们的价值观和审美观念发生了深刻的变化。现代文化更加注重个人的自由和个性表达，追求时尚、新颖和多元化的文化体验。而固义傩戏与赛戏所蕴含的传统文化观念和审美标准，与现代文化观念存在一定的差异。在现代文化观念的影响下，一些人认为傩戏与赛戏的内容陈旧、形式单一，不符合现代审美需求。这种观念的存在，使得固义傩戏与赛戏在现代社会中难以获得广泛的认同和支持。一些年轻人甚至对傩戏与赛戏持有偏见，认为它们是落后的文化形式，不愿意去了解和接触。这种文化观念的转变，不仅影响了傩戏与赛戏的传承和发展，也削弱了其在社会文化中的地位和影响力。5.3当代发展策略探索5.3.1创新传承模式创新传承模式是固义傩戏与赛戏在当代得以延续和发展的关键。传习所的建设为培养新人提供了重要平台。在固义村，应加大对傩戏与赛戏传习所的投入，完善教学设施，邀请经验丰富的老艺人担任教师。这些老艺人有着深厚的表演功底和丰富的舞台经验，他们能够将自己多年来积累的技艺和知识毫无保留地传授给年轻一代。老艺人李增旺在傩戏表演方面有着卓越的成就，他可以在传习所中开设专门的课程，向学员们传授傩戏的表演技巧、文化内涵以及历史渊源。通过系统的教学，年轻学员们能够更加深入地了解傩戏与赛戏，掌握其精髓，为传承工作注入新鲜血液。打破家族传承限制也是创新传承模式的重要举措。在过去，固义傩戏与赛戏主要以家族世袭传承为主，这种传承方式虽然在一定程度上保证了技艺的纯正性，但也限制了传承的范围。在当代社会，应打破这种家族壁垒，向全社会广泛招募学员。无论是本村的年轻人，还是对外界对傩戏与赛戏感兴趣的人士，都应给予他们学习和参与的机会。可以通过举办免费的培训班、讲座等形式，吸引更多人了解和学习傩戏与赛戏。还可以与学校、社区合作，开展傩戏与赛戏的普及活动，让更多的人接触到这两种传统艺术形式，激发他们的兴趣。在学校开设傩戏与赛戏的兴趣班，让学生们在课余时间学习傩戏的表演技巧和文化知识，培养他们对传统文化的热爱。建立完善的传承激励机制同样不可或缺。对于积极参与传承工作的个人和团体，政府和相关部门应给予一定的物质奖励和精神鼓励。设立传承奖金，对那些在傩戏与赛戏传承中表现突出的老艺人给予经济上的支持，以表彰他们的贡献；对于年轻的传承人，提供更多的演出机会和展示平台，让他们在实践中不断提高自己的技艺，同时也增强他们的自信心和成就感。对传承工作表现出色的团队，给予荣誉称号和资金扶持，鼓励他们开展更多的传承活动。通过这些激励机制，能够充分调动各方参与传承工作的积极性，为固义傩戏与赛戏的传承和发展营造良好的氛围。5.3.2与现代元素融合将傩戏与赛戏与旅游产业相结合，是实现其与现代元素融合的重要途径。固义村可以充分利用自身的文化资源优势，开发以傩戏与赛戏为主题的旅游线路。游客来到固义村，不仅可以观看精彩的傩戏与赛戏表演，还能参与到表演当中，亲身体验傩戏与赛戏的独特魅力。在表演现场设置互动环节，让游客穿上傩戏的服装，戴上特色面具，跟随演员学习简单的表演动作，感受传统戏曲的乐趣。还可以安排游客参观傩戏与赛戏的道具制作工坊，了解面具、服装等道具的制作过程，增加游客对傩戏与赛戏的了解。通过这种方式，不仅能够吸引更多游客前来观光旅游，还能让傩戏与赛戏在旅游活动中得到更广泛的传播，为当地带来可观的经济效益。文创产品开发也是傩戏与赛戏与现代元素融合的有效方式。可以将傩戏与赛戏的元素融入到各种文创产品中，如服装、饰品、文具、玩具等。设计以傩戏面具为造型的钥匙扣、手机壳，这些小巧精致的文创产品，既具有实用性，又能让人们随时随地感受到傩戏与赛戏的文化魅力；推出以傩戏与赛戏为主题的明信片、邮票，将傩戏与赛戏的精彩瞬间定格在小小的卡片上，通过邮政网络传播到全国各地。还可以开发与傩戏与赛戏相关的数字文创产品，如手机壁纸、表情包、短视频等。制作一系列精美的傩戏与赛戏手机壁纸，供人们免费下载使用，让傩戏与赛戏的形象出现在人们的手机屏幕上，增加其曝光度；创作有趣的傩戏与赛戏表情包，在社交平台上广泛传播，以轻松幽默的方式让更多人了解傩戏与赛戏。