六年级下册音乐《古风新韵：关山月赏演》教学设计

六年级下册音乐《古风新韵：<关山月>赏演》教学设计一、教学内容分析  本课隶属“古风新韵”单元，是学生系统接触中国古代音乐文化的重要窗口。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域审视，本课位于“欣赏”、“表现”、“创造”、“联系”四大艺术实践的交汇处。在知识技能图谱上，学生需在前期已了解民族乐器音色、五声调式的基础上，进一步理解琴歌（古琴与演唱结合）的艺术形式，掌握“一字多音”的拖腔演唱技巧，并能辨识乐曲中“起、承、转、合”的结构逻辑。此内容在单元中起到“定调”作用，为后续赏析与表现其他古风音乐奠定审美范式与认知基础。过程方法路径上，课标强调“聆听感知”与“创意实践”。本课将引导学生通过多感官联觉（听、唱、画、思）进行深度体验，并模仿、创作简短的“诗词吟唱”片段，将静态知识转化为动态的审美实践。其素养价值渗透的核心在于“文化理解”。通过解码《关山月》中“关”、“山”、“月”等意象所承载的思乡怀远、苍茫悲壮之情，以及追溯其与唐代诗人李白诗歌的渊源，引导学生理解音乐作为文化载体的功能，在古今对话中培育家国情怀与古典审美情趣。  基于“以学定教”原则，学情研判如下：已有基础与障碍方面，六年级学生具备一定的音高、节奏感知能力和简谱视唱基础，对古风文化（如国漫、古风歌曲）有表层兴趣，但多数对古琴音色、琴歌韵味较为陌生，可能将古代音乐误读为“单调”、“不好听”。在“一字多音”的婉转行腔上，气息控制与音准是普遍的技术难点。过程评估设计将贯穿始终：在导入环节，通过开放式设问“你听到了什么？感受到了什么？”评估学生的直觉聆听水平；在新授环节，通过观察模唱时的口型、气息，小组讨论时的发言深度，进行动态诊断。教学调适策略将据此展开：对于感知敏锐的学生，引导其深入分析音乐要素与情感表达的关联；对于演唱有困难的学生，提供放慢速度、分解乐句的“学习支架”，并鼓励其通过肢体律动或绘画先表现意境，再回归歌声；创设安全感充足的课堂氛围，允许“不完美”但真诚的尝试，重在参与和体验。二、教学目标  知识目标：学生能准确陈述《关山月》作为“琴歌”的艺术形式特点，解释古琴音色“散、按、泛”与乐曲意境营造的关系；能辨析乐曲的基本结构与旋律发展手法，理解歌词中核心意象的象征意义。  能力目标：学生能够运用连贯、平稳的气息，较为准确地模唱《关山月》的主题乐句，体验“一字多音”的韵味；能够以小组合作形式，根据一幅描绘边塞或月夜的画作，选用合适的节奏、速度和力度，为一句唐诗设计简单的吟唱轮廓。  情感态度与价值观目标：在聆听与演唱中，学生能主动沉浸于乐曲苍凉、悠远的意境，产生情感共鸣；在小组创意实践中，能尊重同伴的构思，积极协作，共同完成表现任务，感受集体创作的乐趣与成就感。  学科思维目标：发展“音乐意象联想”与“文化关联”思维。引导学生建立“特定音色（如古琴的浑厚低音）→听觉意象（如巍峨关山）→情感体验（悲壮）”的联想链条，并探寻音乐作品与诗歌、绘画等姊妹艺术在表现同一主题时的共通性与差异性。  评价与元认知目标：引导学生依据“意境表达是否准确”、“合作过程是否融洽”等简易量规，对小组及个人的创意实践进行互评与自评；能在课堂尾声反思：“我今天是用什么方法记住并唱好那个长拖腔的？”从而初步梳理适合自己的音乐学习方法。三、教学重点与难点  教学重点：感知与体验《关山月》独特的音乐意境与风格韵味，并尝试通过演唱进行初步表现。其确立依据源于课程标准对“审美感知”核心素养的强调，此为本课审美教育的核心落脚点。同时，对音乐风格与韵味的把握是连接音乐本体分析与文化理解的关键枢纽，亦是学生未来鉴赏同类作品的必备能力。  教学难点：一是对古琴音乐抽象意境的深入感知与文化理解；二是“一字多音”拖腔演唱时的音准与气息控制。预设依据首先来自学情：古琴音乐写意性强，远离现代学生日常听觉经验，需搭建从具体意象到抽象情感的桥梁。其次来自技能分析：拖腔演唱要求气息支撑与音高控制的精细配合，是声音技巧上的挑战。突破方向在于：将听觉转化为视觉图谱或肢体律动，化抽象为具象；采用“先念后唱、慢速分解”的方法降低演唱门槛，重在体验过程而非完美结果。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含《关山月》音频、不同演奏版本视频、古琴形制与演奏法简介动画、意境联想图库）；古琴实物或高仿真模型；课堂打击乐器（如碰铃、三角铁）。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础感知版，B深度探究版）；简谱与图形谱结合的主题乐句谱例；小组创意实践记录卡。2.学生准备  复习已学古诗《静夜思》；预习了解“关山月”这一诗歌常见意象；携带彩色笔。3.环境布置  将课桌调整为46人小组合作式；黑板预先划分出“意境关键词云图”区域与“知识方法树”区域。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：教室灯光调暗，播放一段融合了风声、驼铃声的边塞月色自然音响。“请大家闭上眼睛，静静地听……你脑海中浮现出怎样的画面？”（学生自由描述后）教师同步在白板上展示大漠、孤城、冷月的雄浑画面。“一千多年前，一位诗人面对此情此景，写下了千古名篇；一位音乐家，又将这份情感化入了琴弦与歌声之中。今天，我们就一起走进这首琴歌《关山月》。”  1.1问题提出与路径明晰：“音乐是如何用声音来描绘‘关’、‘山’、‘月’，并传达那份深沉情感的？我们这节课，就化身‘音乐侦探’，先通过聆听捕捉线索（感受意境），再学习演唱破译密码（体验韵味），最后尝试当一回‘小古人’，用音乐来表达我们自己的理解（创意实践）。”第二、新授环节任务一：初探音画，捕捉“古风”印象教师活动：首先，完整播放《关山月》演唱版音频，不做任何提示，只要求学生静听。随后提问：“这首歌曲给你的第一感觉是什么？是激昂的还是沉静的？色彩是明亮的还是灰暗的？”接着，展示古琴实物或模型，简要介绍：“这就是乐曲的主奏乐器——古琴，它有三千多年历史。听听它的空弦音（随手拨奏）。”播放古琴独奏片段，引导学生聚焦音色：“它的声音和钢琴、吉他比，有什么特别之处？像是什么在说话？”（声音低沉、悠长，有摩擦感，像一位老者在叹息、诉说）。学生活动：闭目完整聆听，形成第一印象。观察古琴，聆听其原始音色，尝试用词语描述（如“空旷的”、“深沉的”、“有回音的”）。在教师引导下，将音色与“古老”、“沧桑”等意境建立初步联系。即时评价标准：1.能否安静、专注地完成完整聆听。2.能否用自己的语言描述听感（如“感觉心里很安静”、“有点悲伤”），而非简单说“好听”或“不好听”。3.能否将古琴音色特征与一种具体形象或感觉进行联想。形成知识、思维、方法清单：  ★古琴音色与意境：古琴音色古朴、深沉、余韵悠长，善于营造静谧、深远、富于哲学思辨的音乐意境。其“散音”（空弦）浑厚如地，“按音”变化丰富如人，“泛音”清亮如天，构成独特音响世界。  ▲第一印象聆听法：欣赏陌生音乐时，珍视并记录下最原始的、整体的情绪感受与联想，这是审美体验的起点。  教学提示：此时不强求专业术语，保护学生个性化的、朴素的审美直觉。任务二：细品声韵，解构“关山月”意象教师活动：出示歌词与简谱，分段聆听。“让我们跟着音乐，看看歌词。诗人李白笔下，‘明月出天山，苍茫云海间’，音乐是怎样描绘这幅画面的？”播放引子与第一句，引导学生注意古琴低音区的缓慢节奏与长音。“听，这低沉的声音，像不像巍峨连绵的天山山脉在月光下缓缓显现？”接着聚焦“长风几万里，吹度玉门关”的旋律线，用线条在空中画出旋律起伏。“大家看，这旋律的线条是平直的吗？它像什么？”（像风吹过的波浪）。“再听演唱，‘关’字是怎么唱的？”引导学生发现“一字多音”的拖腔。学生活动：对照歌词聆听，根据教师的引导，将特定的音乐片段（低音长音、起伏旋律）与“山”、“风”等意象进行匹配。用手指跟随旋律线条“画”出起伏。尝试模仿“关”字的拖腔唱法，感受其婉转。即时评价标准：1.能否将特定的音乐要素（音区、节奏、旋律线）与歌词意象建立有逻辑的关联。2.能否通过肢体动作（如画旋律线）来表现对音乐流动的理解。3.模唱拖腔时，是否表现出尝试的兴趣和专注。形成知识、思维、方法清单：  ★音乐意象的塑造：低音区、舒缓节奏常表现宏伟、稳固的物象（如山）；上下起伏的旋律线可模仿动态自然现象（如风、流水）。音乐通过音高、节奏、力度等要素的调配来“绘画”。  ★“一字多音”的拖腔：这是中国古典声乐，尤其是戏曲、琴歌中的常见技法，一个字对应多个音符，旋律婉转，极大地增强了音乐的抒情性和韵味，是“韵味”的核心技术载体之一。  ▲联觉通感的应用：通过“听觉视觉动觉”的联通（听音乐、想画面、画线条），可以更深入地理解和记忆音乐形象。任务三：演唱体验，浸润“琴歌”韵味教师活动：“光听不过瘾，我们也来试着唱一唱这古老的韵味。挑战来了，这个‘月’字拖得这么长，怎么才能唱得又稳又动听？”教师示范正确的呼吸（腹式呼吸）和演唱状态，将长拖腔分解成慢速的“wu”母音练习。“想象气息像一条平稳的河流，托着声音这个‘小船’往前走。”使用图形谱辅助，将旋律高低与图形位置对应，降低视谱难度。分组指导：A组（基础）重点在于唱准骨干音，保持气息；B组（进阶）尝试表现旋律的细微起伏。学生活动：进行呼吸练习。跟随教师的慢速分解教学，用“wu”哼唱主题乐句的旋律。结合图形谱，尝试填入歌词演唱。小组内互相倾听，给予“气息稳不稳”、“味道对不对”的简单反馈。即时评价标准：1.演唱时是否尝试运用腹部支撑的呼吸方法。2.音准是否基本正确，长音是否保持稳定、不晃动。3.能否通过观察图形谱或跟随教师手势，调整自己的音高。形成知识、思维、方法清单：  ★气息是歌唱的基石：尤其对于长线条的乐句，平稳、深入（腹式呼吸）的气息支持是保证音准、音色和乐句完整性的关键。“气息沉下去，声音才能立起来。”  ★图形谱的辅助作用：将抽象的旋律音符转化为直观的视觉图形（点、线、波浪），能有效帮助初学者把握音高走向和节奏疏密，是重要的学习支架。  教学提示：此环节重在体验与参与，淡化技术考核，多用鼓励性语言，如“这个‘拖’的感觉找到了，很有味道！”任务四：文化溯源，探寻“诗乐”关联教师活动：“我们唱的诗，是李白的；我们听的曲，是古代的。它们是怎么走到一起的？”讲述《关山月》从乐府诗题到唐代李白作词，再到后世谱曲成琴歌的简要流传史。“古人常说‘诗乐一家’，很多诗原本就是可以唱的。我们来回想一下旋律，音乐的情绪和诗歌的情绪吻合吗？为什么这种苍凉、思念的情感，能跨越千年依然打动我们？”联系学生预习的“关山月”意象，引导其理解这是中国古代文人征夫思乡、怀古忧思的典型情感符号。学生活动：聆听教师讲解，了解作品的文化背景。结合之前的聆听与演唱体验，讨论音乐与诗歌在情感表达上的高度一致性。分享自己对“明月”、“天山”、“玉门关”等意象的个人理解，探讨其成为经典文化符号的原因。即时评价标准：1.能否理解《关山月》作为“诗乐结合”产物的基本背景。2.能否从音乐与诗歌中提炼出共同的情感基调，并做简要阐述。3.能否联系已知的古诗或历史知识，加深对作品情感的理解。形成知识、思维、方法清单：  ★琴歌：特指有词可唱的古琴曲，是诗歌与音乐高度融合的艺术形式，体现了中国古代“弦歌不辍”的文化传统。  ★经典意象的文化内涵：“关山月”作为一个凝固的诗歌母题与音乐主题，凝聚了征戍、思乡、时间永恒、空间辽阔等复杂的人文情感，是理解中国古代边塞文化与文人情怀的一把钥匙。  ▲历史语境聆听：了解音乐作品创作与流传的时代背景，能极大地深化对其精神内涵的理解，让聆听从“感觉”走向“理解”。任务五：创意迁移，演绎“新韵”初声教师活动：发布创意实践任务：“古人用《关山月》表达他们的情怀。今天，我们能否也用音乐来表达我们眼中的‘月’或‘远方’？”提供若干幅意境不同的月夜、山水画作，以及精选的短小唐诗名句（如“野旷天低树，江清月近人”）。指导小组合作：1.选择一幅画或一句诗。2.讨论：应用怎样的速度（快/慢）、力度（强/弱）、音色（用人声哼鸣还是加入碰铃等乐器）来表现它？3.设计一个简短（24小节）的吟唱或节奏片段，记录在实践卡上。学生活动：以小组为单位，观察画作或阅读诗句，讨论其意境。运用本节课所学的“音乐表现意境”的思维方法，协商确定表现要素。尝试用人声或简易乐器创编短小片段，并练习。准备展示。即时评价标准：1.小组能否围绕一个共同意向进行有效讨论。2.设计的音乐要素（如决定用慢速、弱力度表现宁静）是否与所选内容意境相符。3.能否在创编中大胆尝试，并愿意进行简要展示。形成知识、思维、方法清单：  ★音乐要素的表情性：速度、力度、音色等是音乐表达情感、描绘意境的直接工具。慢速常关联宁静、忧伤，快速常关联欢快、紧张；弱力度多表现朦胧、含蓄，强力度多表现强烈、激昂。  ▲从模仿到创造：艺术学习的高级阶段是运用规律进行个性化表达。此任务鼓励学生将鉴赏所得转化为创作实践，完成输入到输出的闭环，是核心素养“创意实践”的落地。  教学提示：创意无对错，重在思维过程。教师巡回指导时，多使用启发式提问：“如果用声音来画这幅画，你第一笔会画什么？”第三、当堂巩固训练  基础层：独立完成学习任务单A，内容为：①根据聆听，将“关山”、“明月”、“长风”等词与对应的音乐描述连线。②视唱《关山月》主题乐句的简谱（速度自定）。  综合层：完成学习任务单B，内容为：①简要分析乐曲中“起承转合”的结构感（听全曲，在谱例上标出感觉变化的地方）。②尝试为“明月出天山”这句诗，设计两种不同情绪（如“苍凉的”和“神秘的”）的朗诵节奏和语调。  挑战层：以小组为单位，展示并解说在“任务五”中创编的“新韵”小片段。其他小组根据“意境匹配度”、“合作默契度”进行星级评价。  反馈机制：基础层练习通过投影答案快速自查互评；综合层练习抽取典型答案进行课堂点评，聚焦分析思路；挑战层展示后，引导进行“我最欣赏哪个组的创意，为什么？”的同伴互评，教师最后从创意、协作角度进行总结性鼓励。第四、课堂小结  引导学生共同回顾完成“音乐侦探”任务的历程，共同完善黑板上的“知识方法树”：树根是“文化理解”（诗乐同源、意象内涵），树干是“审美感知”（古琴音色、音乐意象），树冠是“艺术表现”（拖腔演唱）与“创意实践”（编创小片段）。“同学们，今天我们触摸了千年前的音符，发现它并非沉寂的古董。当我们用心聆听、用情歌唱、大胆创造时，古风便有了新韵。课后，大家可以选择自己感兴趣的方式，继续这次音乐之旅。”布置分层作业（详见第六部分），并预告下节课将欣赏另一首根据古诗创作的现代合唱作品，思考古今音乐语言的变化。六、作业设计  基础性作业（必做）：1.有感情地背唱《关山月》主题乐句，并录音自评。2.向家人介绍一件你了解的中国古代乐器（可以是古琴，也可以是其他）。  拓展性作业（选做，鼓励完成）：1.为李白的《静夜思》选择一段你认为合适的背景音乐（可从课堂提供的或自己寻找），并写下12条选择理由。2.观看一部介绍古琴或中国古代音乐的纪录片片段（教师提供链接），并记录一个让你印象深刻的知识点。  探究性/创造性作业（选做）：1.尝试用图形谱或简笔画的方式，为你最喜欢的一首短小古诗词“绘制”一份声音草图，标注出你设想中的高低、快慢、强弱变化。2.与同学自由组合，利用身边物品（如水杯、书本）制作简易“打击乐器”，为《关山月》的某个乐句添加伴奏。七、本节知识清单及拓展  ★1.琴歌：中国古代艺术形式，特指配合古琴演唱的歌曲，是诗歌与音乐融合的典范，如《阳关三叠》《关山月》。  ★2.古琴音色与意境：音色古朴、深远、余韵长。其“天、地、人”三音（泛、散、按）体系，擅长表现含蓄、深邃、富有哲学意味的意境。  ★3.“一字多音”拖腔：中国声乐典型技法，一字对应多音，旋律婉转迂回，是形成戏曲、古典歌曲独特“韵味”的核心技术之一，对气息控制要求高。  ★4.音乐意象塑造：通过音高（高低）、节奏（疏密）、力度（强弱）、音色（明暗）等要素的有机组合，模仿或象征自然景物、情绪氛围，如低音长音表“山”，起伏旋律线表“风”或“水”。  ★5.《关山月》文化内涵：作品融合了唐代李白诗歌的文学意境与后世琴家的音乐诠释，“关山月”意象承载了征戍思乡、时空苍茫的典型中国文人情愫。  ▲6.五声调式：中国汉族传统音乐的基本调式体系，由宫、商、角、徵、羽五个音构成，《关山月》即基于此调式，带来鲜明的民族风格。  ▲7.气息支持：歌唱，尤其是长乐句演唱的动力源泉，正确的腹式呼吸有助于获得平稳、持久、有控制的声音。  ▲8.图形谱：将音乐的高低、长短、结构等要素用直观的图形、符号、线条来表示的谱式，是辅助音乐感知、记忆与创作的有效的视觉工具。  9.联觉与通感在音乐欣赏中的应用：有意识地将听觉与视觉、动觉、味觉等感官体验联通，如“听”到色彩、“看”到旋律，能加深音乐理解和记忆。  10.从“作品”到“文化语境”的欣赏视角：欣赏古典音乐时，主动了解其创作背景、流传历史、相关文学与绘画作品，能获得更立体、深刻的文化体验。八、教学反思  一、教学目标达成度分析：本节课通过层层递进的任务驱动，基本实现了预设目标。（一）知识能力层面，多数学生能准确描述古琴音色特点与琴歌形式，对“拖腔”的模唱虽在音准上参差不齐，但都能体验到其韵味，达成了体验性目标。小组创意实践环节，学生展现出令人惊喜的想象力，能将音乐要素与意境进行有意识的匹配，表明“音乐意象思维”得到初步发展。（二）过程与情感层面，课堂氛围沉浸、专注，尤其在聆听与初次模唱环节，学生表现出对古老音乐的好奇与尊重。小组合作时，分工与讨论的效度有待进一步提高，部分小组存在“一言堂”现象，但整体协作意识尚可。证据来源于学习任务单的完成质量、课堂即兴问答的深度以及创意实践作品的意境契合度。  （一）教学环节有效性评估：1.导入环节的自然音响与画面创设成功“造境”，迅速将学生带入特定审美场域。2.新授环节五个任务的逻辑链条清晰：“感知→分析→体验→理解→创造”，符合认知与技能习得规律。其中，“任务二”的细品与“任务三”的演唱是突破重点的关键阶梯，“任务五”的创意迁移是素养落地的亮点，但时间稍显仓促，部分小组未能充分演练。3.巩固与小结环节的分层设计照顾了差异，学生自主梳理“知识树”的过程有效促进了知识的结构化。  （二）学生表现深度剖析：学生群体呈现出明显分化。约三分之一的学生（多为有器乐或声乐基础者）能迅速捕捉音乐细节，并在创意中提出主导意见；过半学生能积极跟随、参与体验，但在独立分析与深度表达上存在困难；另有少数学生始终处于被动聆听状态，参与度低。这表明，尽管设计了分层任务，但对“沉默大多数”的个体激发策略仍显不足，需设计更精细的“参与触发器”，如为每位学生分派具体的观察或记录角色。  二、教学策略得失与理论归因：成功之处在于融合了“情感教育”与“认知脚手架”理论。通过创设意境、文化溯源激发内在情感动机，同时运用图形谱、分解模唱、合作学习等脚手架降低技能与认