小学五年级音乐《卢沟谣》深度复习与知识清单

小学五年级音乐《卢沟谣》深度复习与知识清单

一、作品背景与文化理解【基础】【热点】

（一）创作背景与时代坐标

《卢沟谣》创作于2010年，由李明圣作词、鄂矛作曲，是一首专为孩子们创作的新民歌风格童谣。2011年，该作品入选“唱响中国——群众最喜爱的新创作歌曲”十大金曲，并被纳入地方课程教材，成为兼具艺术性与教育性的红色经典少儿声乐作品【2】。其创作灵感源于词作者在卢沟桥头看到孩童嬉戏的场景，旨在通过孩子的视角回望历史，用纯真的童声传递厚重的家国情怀【2】。

（二）歌词叙事与历史脉络【重要】

歌词以“小童谣、大历史”的创作手法，用八句话勾勒出卢沟桥八百年的沧桑巨变【2】【10】。全词分为两个时空维度：

1、上阕（古代部分）：从“永定河出西山”到“卢沟晓月照大川”，描绘了金中都、元明清等历史时期卢沟桥作为交通要道与历史见证者的宁静与辉煌，展现了中华文明的源远流长。

2、下阕（近代部分）：从“晚清衰民国乱”到“万古卢沟佑安澜”，聚焦“七七事变”（卢沟桥事变）这一中国全面抗战起点的重大历史事件，讲述了列强侵略、军民浴血抗战、重整河山的民族历程，最终以“佑安澜”寄托了对和平的永恒祈愿【1】【2】。

（三）学科融合视域下的文化解读【拓展】

从跨学科视角看，本曲不仅是音乐作品，更是鲜活的历史回响与地理标识。卢沟桥位于北京永定河上，始建于金代，是华北最长的古代石桥【3】。桥上数百只形态各异的石狮与“卢沟晓月”的燕京八景之一，共同构成了美学与史学交织的文化符号。理解这一背景，是准确把握歌曲情绪基调和艺术处理的前提。

二、音乐本体知识与核心要素【基础】【高频考点】

（一）调式与调性

1、调式：歌曲采用中国传统五声调式（宫、商、角、徵、羽）谱写，主旋律以宫调式（Do为主音）展开，具有浓郁的中华民族音乐风格【5】【7】。

2、调高：人教版教材通常采用F大调（1=F）记谱，适合小学高段学生的音域范围【1】。

（二）节拍与节奏【重要】

1、节拍：四四拍（4/4拍），以四分音符为一拍，每小节四拍。其强弱规律为“强、弱、次强、弱”，这一律动是塑造歌曲叙事张力的核心动力【4】。

2、典型节奏型：

（1）附点节奏：歌曲中多处运用附点四分音符或附点八分音符，增强了语言的韵律感和叙述的动力，如“出西山”的“山”字拖长处理【9】。

（2）四拍长音：乐句结尾常有保持四拍的长音（全音符），如“照大川”的“川”字，营造出悠远绵长的历史空间感【7】【8】。

（3）节奏重复：运用“XXX-”的节奏型串联全曲，如同历史的脚步声，沉稳而坚定【8】。

（三）音域与旋律进行【难点】

1、音域跨度：歌曲音域宽广，从低音sol到高音sol，跨域一个八度以上。高声部的高音区对于五年级学生是发声技术的挑战，需注意真假声转换与气息支持【7】【9】。

2、旋律大跳：多处出现四度、五度乃至八度的大跳音程（如“卢沟渡”等处的旋律进行），要求演唱者具备稳定的音准控制能力和积极的歌唱状态【5】。

三、演唱技能与音乐表现【核心】【必考】

（一）气息运用与发声方法

1、气息支持：演唱四拍长音和连贯乐句时，需运用腹式呼吸，保持气息的均匀与绵长，做到“音断气连”，确保声音的线条感。

2、高位置演唱：特别是在处理高音区时，要引导学生打开喉咙，运用头腔共鸣，避免喊唱，保持音色的圆润与明亮，体现童声的清澈特质。

（二）音乐记号与表情处理【高频考点】

准确的力度与表情变化是区分两个乐段、塑造戏剧冲突的关键。

1、前倚音【重要】：如谱例中多处出现的倚音装饰，演唱时要做到“快而轻”，一带而过，不占用主音的时值，赋予歌词以灵动和口语化的色彩【3】【5】。

2、力度记号（渐强/渐弱）【必考】：

（1）第一乐段（古代篇）：以mp（中弱）至mf（中强）为主，情绪平和、悠扬，展现历史的静谧与厚重。

（2）第二乐段（抗战篇）：力度从mf逐步推进至f（强）甚至ff（很强），特别是“中国人意志坚”处达到最强，通过渐强（cresc.）的处理，展现从压抑到爆发、从悲愤到激昂的情感递进【1】【3】。

3、反复记号与结束句【基础】：掌握段落反复顺序（如B段反复及进入结束句的路径），结束句的渐慢（rit.）处理是歌曲情感收束的点睛之笔【3】【6】。

（三）咬字吐字与归韵

歌曲语言具有民谣特征，演唱时需注意：

1、字头清晰：辅音要短促有力，特别是表达愤怒情绪的段落（如“列强践踏”），需增强咬字的爆发力。

2、字腹饱满：韵母要保持稳定状态，确保声音圆润。

3、字尾归韵：长音处要做好收音，保持口型，做到“字正腔圆”。

四、作品结构与曲式分析【重点】

（一）双乐段体结构

全曲采用并列或变化重复的双乐段结构，第一乐段与第二乐段在旋律素材上既有联系又有发展【6】：

1、第一乐段（A段）：由四个乐句构成，遵循“起承转合”的古典章法，旋律线多呈波浪式进行，和声织体较为简洁，营造出宁静、舒缓的叙述氛围【5】。

2、第二乐段（B段）：是第一乐段的变化重复与发展。旋律线更为起伏跌宕，节奏紧缩以增强紧迫感，特别是“卢沟桥狮子吼”后，音乐张力急剧增强，形成全曲的高潮【1】【6】。

（二）合唱织体【拓展】

部分教材版本或合唱编排中加入了二声部合唱【8】。

1、声部关系：低声部多为高声部的下方三度和声进行，起到润色和支撑主旋律的作用。

2、和声色彩：二声部的交织不仅丰富了听觉层次，更象征着历史的回响与民族精神的共鸣。合唱部分的和谐度是高级演唱评价指标【4】。

五、复习策略与考点解析

（一）常见考查方式

1、聆听辨析题：播放乐段，要求学生判断属于上阕还是下阕，并说明理由（依据：情绪、力度、历史背景）。

2、视唱与模唱题：给出旋律片段（如“永定河出西山”），要求学生视唱简谱或模唱旋律，重点考查音准（特别是大跳音程）和节奏（附点、长音）。

3、音乐记号识记题：在乐谱中标注倚音、反复记号、力度记号，让学生写出名称或作用。

4、综合问答题：结合“七七事变”历史，简述歌曲表达的情感与时代精神。

（二）易错点与解题步骤【难点】

1、音准偏差：

（1）易错点：大跳音程下行时容易偏低，上行时容易挤卡喊叫。

（2）解决步骤：

第一步：进行无声的呼吸练习，做好歌唱准备。

第二步：用柯尔文手势辅助建立音高空间感。

第三步：采用“搭桥”练习，如将五度分解为三度加三度进行过渡练习。

2、节奏紊乱：

（1）易错点：附点节奏唱成平均节奏；四拍长音时值不足；换气位置错误打断乐句。

（2）解决步骤：

第一步：脱离音高，用“da”或拍手方式精准打击节奏型。

第二步：画指挥图示（四拍子图示），在指挥图示中找准气口。

第三步：加入音高，慢速练习，确保节奏骨架稳定。

3、情感脱节：

（1）易错点：全曲用一种力度演唱，缺乏对比；第二乐段有力度但缺乏控制变成嘶吼。

（2）解决步骤：

第一步：文本朗诵，有感情地朗读歌词，体会文字的情绪重音。

第二步：观看历史影像资料（如卢沟桥事变纪录片片段），建立情感共鸣。

第三步：教师指挥手势引导，用视觉信号提示力度与速度变化。

（三）解答要点【非常重要】

当被要求评价一段演唱或进行表现设计时，应答需涵盖以下维度：

1、技术维度：音准是否准确？节奏是否稳定？气息是否支持了长音？倚音等装饰音是否清晰？

2、艺术维度：是否区分了第一乐段的“叙”与第二乐段的“吼”？力度对比是否鲜明？咬字是否传递了应有的情感（上阕的优美、下阕的坚定）？

3、文化维度：是否理解了“小童谣大历史”的内涵？演唱是否体现出了对民族苦难的悲悯、对英雄气概的崇敬以及对和平生活的珍惜？

六、跨学科融合与高阶思维拓展【热点】【拓展】

（一）与道德与法治（思政）的融合

《卢沟谣》是“音乐中的故事”，更是“歌声里的思政”。复习时应建立“勿忘国耻，圆梦中华”的价值链接。理解“中国人意志坚”不仅是歌词，更是中华民族在危难时刻迸发出的不屈精神。通过歌曲，深化对国家命运与个人责任的认识。

（二）与语文（文学）的融合

歌词本身就是一首现代叙事诗。可从修辞角度分析“拟人”（狮子吼）、“对仗”（水清清月圆圆）等手法，探讨如何用简练的语言承载厚重的历史。同时，引导学生尝试以“家乡的桥”为主题进行四句童谣的仿写练习，实现创意实践【4】。

（三）与信息技术（人工智能）的融合【前沿】

现代复习中可引入AI工具进行辅助诊断【4】：

1、AI演唱评价：利用唱鸭、全民K歌等软件的评分功能，从音准、节奏、气息等多维度获取客观数据反馈。

2、可视化分析：通过音频软件查看演唱时的波形图，直观对比自己与范唱在力度（振幅）上的差异，精准改进渐强渐弱的处理。

七、复习效果自查清单

学员在复习结束后，应对照以下要点进行自我检测：

1、我能准确说出《卢沟谣》的词曲作者及创作背景吗？（基础）

2、我能清晰讲述卢沟桥相关的古代历史与“七七事变”的概况吗？