聆听自然之音感悟生命之美-《百鸟朝凤》鉴赏与表现教学设计（小学音乐二年级）

聆听自然之音，感悟生命之美——《百鸟朝凤》鉴赏与表现教学设计（小学音乐二年级）一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的要求设计，聚焦于“感受与欣赏”与“表现”两个核心领域。在知识技能图谱上，本课处于“音乐表现要素”与“音乐情绪与情感”学习序列的深化节点。学生此前已初步接触过音高、节奏、速度等基本要素，本课将引导其综合运用这些知识，感知唢呐独特的音色与演奏技法如何模拟百鸟之声，并借此表达欢快、热烈的情绪，理解音乐对自然生灵的模仿与赞美，为后续学习民族器乐分类及音乐形象塑造奠定基础。过程方法上，本课强调“听觉为先”，通过多轮次、有焦点的聆听，引导学生从整体情绪感知走向细节辨识，再回归整体评价，渗透“整体—部分—整体”的审美思维路径。素养价值渗透方面，作品《百鸟朝凤》不仅是唢呐技艺的巅峰展示，更蕴含了人与自然和谐共生的传统哲学思想与对生命的礼赞。教学将以此为载体，在审美感知与文化理解中，潜移默化地培育学生尊重传统、热爱生命的情感态度。  基于二年级学生的认知特点与已有经验进行学情诊断：学生具备对鸟鸣声的直观生活经验，对模仿声音的活动兴趣浓厚，这是教学的优势起点。然而，其有意注意时间仍较短，对单一乐器（唢呐）长时间演奏的持续聆听可能存在困难；同时，对音乐中抽象的情绪与形象联系，需要具体、形象的支架进行辅助建构。过程评估将贯穿始终，例如，通过“听音乐举手示意听到鸟叫”进行参与度监测，通过模仿演奏动作判断对技巧的理解程度。针对学情差异，教学将采取“听觉任务分层”策略：为注意力易分散的学生提供“鸟鸣打卡图”等视觉追踪工具；为感知力较强的学生设置“你能听出这是哪种鸟的情绪吗？”等进阶思考题；并通过小组合作模仿表演，让不同特长的学生（如模仿、律动、描述）都能找到展示与贡献的切入点。二、教学目标  知识目标：学生能识别唢呐的音色特点，了解其是我国传统民族乐器；能初步感知乐曲《百鸟朝凤》中唢呐运用多种演奏技巧（如滑音、吐音）模拟百鸟争鸣的热闹场景，并理解乐曲所表达的欢快、喜庆的基本情绪。  能力目标：学生能够在聆听中，有意识地将特定的音乐片段（如高亢明亮的乐句、快速吐音的段落）与“鸟鸣”的形象进行关联想象；能够通过简单的肢体动作（如手指模拟唢呐按键、身体律动）或嗓音，尝试模仿乐曲中一两种典型的鸟鸣音乐动机。  情感态度与价值观目标：学生在欣赏与活动中，产生对唢呐音乐及它所描绘的自然景象的兴趣与喜爱，萌发对民族传统音乐文化的亲切感；通过感受音乐中“百鸟朝凤”的和谐意境，体会生命间的呼应之美，初步建立爱护自然、尊重生命的美好情感。  学科思维目标：发展学生的音乐联想与想象思维，引导其从听觉感知（音响）到形象构建（画面），再到意义理解（情绪、文化）进行有层次的审美思维活动，初步体验“音乐是情感的艺术，也是描绘生活的艺术”这一学科本质。  评价与元认知目标：引导学生学会使用简单的语言（如“这段音乐让我觉得像…”“因为它的声音…”）或动作来表达自己的聆听感受；能在小组表演后，依据“像不像鸟叫”“有没有合作”等简单标准，对自己和同伴的表现进行初步的评价与反思。三、教学重点与难点  教学重点：感知唢呐音色与演奏技巧对百鸟鸣叫的模仿，并由此体会乐曲欢快、热烈的情绪与生动的音乐形象。确立依据在于，这是《课程标准》中“听辨不同乐器的音色”、“体验音乐情绪”在具体作品中的核心落脚点，也是连接音乐表现形式（技巧）与表现内容（形象、情感）的关键枢纽，对培养学生音乐感知与联想能力至关重要。  教学难点：将抽象的听觉信息转化为具体的音乐形象联想，并尝试用动作或声音进行创造性表现。预设依据源于二年级学生以具体形象思维为主的认知特点，从“听到”到“想到”再到“表现出来”存在认知与表达的跨度。常见困难在于学生可能只感受到“热闹”，但无法将特定的音乐元素与具体的“鸟鸣”形象对应；或在表现时局限于单纯模仿声音，而难以与音乐节奏、情绪结合。突破方向在于提供丰富的听觉对比、可视化图谱支架以及梯度性的表现任务。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：唢呐实物或高清图片、多媒体课件（内含《百鸟朝凤》音频及重点片段剪辑、森林与百鸟视频素材）、图形谱卡片（用线条、点表示鸟鸣的起伏与节奏）。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础感知卡、B细节探索卡）、课堂评价贴纸（“金耳朵奖”、“模仿小达人”等）。2.学生准备  课前观察或回忆一种熟悉的鸟叫声，准备好放松的身心状态。3.环境布置  教室座椅调整为便于小组讨论与活动的U形或分组式；黑板预留区域用于张贴图形谱及学生作品。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：“同学们，今天老师要带大家去一个神奇的地方。请大家轻轻地闭上眼睛……”（播放混有清晨森林环境音效及零星鸟鸣的音频）。“好，睁开眼，告诉老师，你‘听’到了一个什么地方？”1.1问题提出：学生自由回答（森林、树林、有鸟的地方）。教师肯定：“大家的耳朵真灵！这是一个充满鸟儿的森林。如果要用一件乐器来表现这么多鸟儿的叫声和它们欢聚的热闹场面，你们觉得哪种乐器能做到呢？”（展示几种乐器图片，包括唢呐）。今天，我们就来欣赏一首用一件神奇乐器演奏的、描绘百鸟盛会的乐曲。1.2路径明晰：“我们先来认识这位‘声音魔术师’——唢呐，然后一起听听它怎样‘变’出各种鸟叫，最后我们还要化身成小鸟，用音乐来一场快乐的聚会。”第二、新授环节任务一：初识“声音魔术师”——唢呐1.教师活动：出示唢呐实物或大图，简要介绍：“这就是唢呐，我们中国的传统乐器，它的声音特别响亮，很有穿透力。”教师用唢呐或播放唢呐音色片段，吹奏/播放一个长音和一个短促跳跃的音。“听听看，这两种声音给你什么不同的感觉？像自然界里的什么？”引导学生关注音的长短、强弱变化。2.学生活动：观察唢呐外形，聆听对比音色片段，自由联想并表达感受（如：长的像在呼喊，短的像在蹦跳；像大笑、像喳喳叫等）。3.即时评价标准：1.能否专注观察乐器。2.能否用简单的词语描述听到的声音差异（如“长的”、“短的”、“响的”、“轻快的”）。4.形成知识、思维、方法清单：  ★唢呐：中国民族乐器，音色高亢明亮。（教学提示：联系生活，是否在婚庆、秧歌等场合听过？）  ★音乐要素初感知：声音有长短（时值）、强弱（力度）的变化，能带来不同感觉。任务二：整体遨游“百鸟林”——完整初听1.教师活动：“现在，唢呐大师要用音乐带我们进入《百鸟朝凤》的世界了。请大家边听边想：音乐给你的主要感觉是安静的还是热闹的？开心的还是伤心的？你仿佛看到了怎样的画面？”播放乐曲主要段落（可稍作剪辑，控制时长）。2.学生活动：完整聆听，整体感受音乐情绪与意境。听后用词语或句子分享感受。3.即时评价标准：1.聆听时是否保持安静、投入。2.能否用一两个准确的词语概括基本情绪（如“热闹”、“欢快”、“高兴”）。4.形成知识、思维、方法清单：  ★乐曲基本情绪：欢快、热烈、喜庆。（认知说明：这是对音乐最整体的把握。）  ★音乐联想方法：听音乐，想画面。（教学提示：鼓励个性化想象，没有标准答案。）任务三：寻找“我的小鸟朋友”——分段细听，辨识形象1.教师活动：“音乐里藏着好多小鸟，我们来‘找一找’。听听这段（播放布谷鸟叫声模仿片段），猜猜是什么鸟？它的叫声有什么特点？（音高、节奏）再看这段（播放一段快速、华丽的华彩乐句），这像一只小鸟在干嘛？”配合播放，教师用简单线条在黑板上随音乐画出声音的起伏（图形谱雏形）。2.学生活动：聚焦聆听教师提示的片段，将音乐特点与鸟的形象、动作联系起来。尝试描述：“布谷鸟的声音是‘布谷布谷’，有高有低。”“那段很快的音乐像小鸟在吵架/比赛唱歌/飞快地扇翅膀。”3.即时评价标准：1.能否将特定的音乐片段（非整曲）与提示性问题关联思考。2.联想是否合理，描述是否结合了音乐特点。4.形成知识、思维、方法清单：  ★音乐形象塑造：乐器可以通过模仿声音（音色、节奏）来表现具体形象。（教学提示：这是理解标题音乐的关键。）  ★图形谱辅助：用线条、符号记录音乐的高低、长短，帮助“看见”音乐。（认知说明：将听觉可视化，降低抽象思维难度。）任务四：揭秘“魔术技巧”——探究演奏技法1.教师活动：“唢呐是怎么‘变’出这些鸟叫的呢？它有一些小魔法。”播放或模拟“滑音”（像鸟叫声婉转起伏）、“吐音”（像鸟叫声短促清脆）的演奏效果。“听，这种圆滑的、像唱歌一样上滑下滑的声音，就是‘滑音’；这种‘哒哒哒’像雨点一样清脆的声音，是‘吐音’。你们能在接下来的音乐里找到它们吗？”2.学生活动：聆听技法范例，建立名称与音响的初步联系。在随后播放的包含这些技法的乐段中，当听到类似效果时，用预先约定的手势（如手掌波浪动作表示滑音，手指轻点桌面表示吐音）做出反应。3.即时评价标准：1.能否区分两种技法范例的听觉差异。2.在听辨乐段中，手势反应是否基本准确、及时。4.形成知识、思维、方法清单：  ★演奏技法：滑音（声音圆滑连贯地上下变化）、吐音（声音短促有弹性）。（教学提示：不必深究技术原理，重在听觉感知与形象关联。）  ▲音乐表现手段：特殊的演奏技巧可以塑造特殊的音响效果。（认知说明：技巧服务于音乐形象和情感表达。）任务五：化身“乐中小鸟”——合作表现与创造1.教师活动：将学生分成34个“小鸟家族”，每个家族选择/分配一个简单的鸟鸣音乐动机（由教师提炼自乐曲，如“布谷动机”、“啾啾动机”）。教师指挥，播放乐曲背景或教师用钢琴弹奏和声背景，引导不同“家族”在特定乐句进入，用嗓音或教师提供的简单打击乐器（如响板、沙锤）模仿演奏，并加入简单的肢体动作。“看哪个家族的小鸟叫声最动听，动作最有创意，还能跟上音乐的节奏！”2.学生活动：小组内练习自己的鸟鸣动机，商量配合方式。在教师指挥下，与音乐背景合作，进行分组展示与集体合奏。3.即时评价标准：1.小组是否能基本准确地在音乐提示下进入。2.表现是否富有节奏感和一定的情绪。3.小组成员间是否有简单的配合。4.形成知识、思维、方法清单：  ★音乐表现：可以用歌唱、打击乐、律动等多种方式参与音乐。（教学提示：强调参与和体验的乐趣，而非专业精度。）  ★合作意识：在集体音乐活动中，需要倾听他人，相互配合。（认知说明：音乐是个人表达，也是社会性艺术。）第三、当堂巩固训练  设计分层聆听与表现任务：1.基础层（全体）：再次聆听乐曲核心段落，手持“鸟鸣打卡图”，听到明显的鸟鸣模仿处，在对应的图片旁画勾。完成后同桌互查。2.综合层（多数学生）：提供两段情绪对比鲜明的音乐片段（一段选自《百鸟朝凤》欢快部分，一段为舒缓柔和的音乐），学生小组讨论，选择图形谱卡片（A.起伏剧烈的折线B.平缓的波浪线）与之匹配，并说明理由。（教师穿插点评：“为什么选这张？音乐是蹦蹦跳跳的还是慢慢流淌的？”）3.挑战层（学有余力）：邀请12位学生，尝试用教师提供的图形谱（简单线条），结合刚才的聆听，向大家讲述一个简短的“百鸟朝凤”故事片段。（教师鼓励：“你的故事里，音乐成了会说话的精灵！”）  反馈机制：通过展示“打卡图”完成情况、讲评图形谱匹配的典型案列、以及对学生创造性故事的积极反馈，进行即时巩固与提升。第四、课堂小结  “今天的音乐之旅就要结束了，谁来做小导游，带我们回忆一下？”引导学生自主回顾：我们认识了哪位“声音魔术师”？（唢呐）它带我们欣赏了一幅怎样的音乐画卷？（《百鸟朝凤》，热闹、欢快）它用了哪些“小魔法”来模仿小鸟？（滑音、吐音等）我们自己也变成了什么？（快乐的小鸟，用音乐和动作来表现）。  “原来，音乐不仅能听，还能看、能演、能讲故事。它把我们和大自然、和传统连在了一起。”布置分层作业：1.必做：向家人介绍唢呐和《百鸟朝凤》，并播放一段音乐给他们听。2.选做：观察一种小动物（或自然现象），尝试用身边的物品（杯子、报纸、嗓子）模仿它的声音，或者画一幅表现这个声音的画。（预告：“下节课，也许我们能举办一场自己的‘声音模仿秀’！”）六、作业设计1.基础性作业（必做）：“我是小小推介官”——回家后，向爸爸、妈妈或爷爷奶奶介绍：“今天我认识了一种叫‘唢呐’的中国乐器，它吹了一首特别热闹的曲子叫《百鸟朝凤》，讲的是很多小鸟开音乐会的故事。”并选择你最喜欢的一个片段播放给他们听。2.拓展性作业（建议完成）：“寻找生活中的‘音乐鸟鸣’”——留心听一听生活中哪些声音让你觉得像小鸟在唱歌？（如：自行车的铃铛声、水龙头的滴水声、风吹树叶的沙沙声）可以用录音、画画或者文字的方式记录下来。3.探究性/创造性作业（选做）：“我的声音日记”——模仿基础性作业中的观察，尝试用家里的杯子和筷子、揉搓塑料袋、自己的嗓音等，创造出一种你喜欢的“小鸟叫声”或“自然之声”，并为它起个名字。有能力的孩子可以尝试把23种声音组合成一个简单的节奏序列。七、本节知识清单及拓展  ★1.乐曲与《百鸟朝凤》是一首著名的唢呐独奏曲，源于民间，经过多位艺术家加工完善。它描绘了百鸟和鸣、朝拜凤凰的热闹景象，表达了人们对自然的热爱和对美好生活的向往。（教学提示：重点在“百鸟”与“朝凤”的画面与情感，而非具体版本考证。）  ★2.主奏乐器——唢呐：中国民族吹管乐器，音色高亢、嘹亮，常用于民间婚丧嫁娶及庆典场合，表现力非常丰富。（认知说明：建立乐器与生活、文化的初步联系。）  ★3.基本情绪：全曲以欢快、热烈、喜庆的情绪为主，充满了生机与活力。（关联：这与“百鸟朝凤”的吉祥寓意直接相关。）  ★4.核心音乐形象塑造手段：唢呐运用独特的演奏技巧，模仿各种鸟类的鸣叫声。这是理解这首乐曲趣味和精髓的关键。（思维提升：从“像什么”思考“为什么像”。）  ★5.两种重要演奏技法：    ·滑音：声音圆滑地向上或向下滑动，听起来婉转、悠扬，常用来模仿鸟鸣的婉转起伏。（听觉联想：像小鸟在歌唱中拐弯。）    ·吐音：运用舌头技巧使声音短促、有弹性、清晰，常用来模仿鸟雀清脆、急促的喳喳声。（听觉联想：像小鸟在啄食或快速对话。）  ★6.图形谱：一种用简单的线条、图形、符号来记录音乐高低、长短、走向等特征的视觉化工具。它能帮助我们更直观地“看到”音乐，辅助聆听与记忆。（方法指导：鼓励学生自己尝试画一画听到的声音线。）  ★7.音乐联想与想象：欣赏音乐时，根据声音的特点（如音高、节奏、速度、音色），在脑海中形成相应的画面、场景或故事，是重要的音乐审美方式。（核心素养：审美感知的具体化。）  ▲8.乐曲结构感知（初阶）：乐曲并非一直同样热闹，它有相对平静的、旋律优美的段落（如模仿凤凰出场？），也有非常热闹繁华的、所有“小鸟”都在鸣叫的段落。（拓展：引导感受音乐的对比与变化。）  ▲9.民族文化内涵：“凤凰”是中华民族传说中的瑞鸟，“百鸟朝凤”象征着吉祥、和谐、天下太平。音乐也寄托了人们的美好愿望。（文化理解：挖掘标题背后的传统文化元素。）  ▲10.对比聆听建议：课后可以对比聆听其他乐器模仿自然的作品，如二胡《空山鸟语》、钢琴《蝴蝶》等，感受不同乐器表现自然之音的独特魅力。（拓展视野：打开音乐表现的多样性认知。）八、教学反思  本课设计力图在“双减”背景下，构建一个素养导向、学生本位的高效音乐欣赏课堂。从假设的课堂实施来看，预期教学目标基本能够达成。学生通过多感官参与的活动，对唢呐音色、《百鸟朝凤》的情绪与形象有了直观且生动的认知。（内心独白：最重要的不是他们记住了“滑音”“吐音”这些名词，而是他们眼睛发亮地说“老师，我听到小鸟在吵架又和好！”的时候。）  一、环节有效性与学情适配度分析  （一）导入与任务一、二构成了“感知乐器—感受全曲”的合理逻辑链，有效激发了兴趣。图形谱（任务三）的引入，切实降低了二年级学生理解音乐形态的难度，可视化的线索让他们的联想有了具体依托。（反思：是否可以在学生初步感知后，邀请他们上台随音乐添画图形谱，以增加生成性？）  （二）任务四（技法探究）与任务五（合作表现）的设计体现了“认知实践”的循环。将技法感知融入听辨游戏，避免了枯燥讲解；紧接着在表现任务中运用，实现了知识的初步迁移。小组合作表演环节，充分关照了学生差异：善于模仿的负责“主奏”，善于律动的负责编创动作，善于组织的负责协调，使不同特质的学生都能获得成就感。  二、对不同层次学生表现的深度剖析  在课堂实践中，预计大部分学生能顺利完成基础层和综合层任务，沉浸在音乐与游戏的乐趣中。对于音乐感知敏锐的学生，他们在“挑战层”的故事创编中展现了令人惊喜的想象力，能将音乐段落转化为有情节的叙事。而对于少数注意力易分散或性格内向的学生，“鸟鸣打卡图”和小组内的明确角色分配提供了有效的支持框架，帮助他们聚焦任务、参与其中。（反思：对于内向但内心丰富的学生，除了小组角色，是否应额外提供课后私下的表达渠道，如“声音日记”分享角？）  三、教学策略得失与理论归因  得：1.遵循听