基于文化理解与审美感知的深度音乐学习-《德涅泊尔》（乌克兰民歌）教学设计（湘艺版七年级下册）

基于文化理解与审美感知的深度音乐学习——《德涅泊尔》（乌克兰民歌）教学设计（湘艺版七年级下册）一、教学内容分析  本课选自湘艺版初中音乐七年级下册第三单元，核心教学内容为乌克兰民歌《德涅泊尔》的歌唱与鉴赏。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课处于“感受与欣赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”四个学习领域的交汇点。在知识技能图谱上，学生需在已学的节拍、节奏、旋律线等基础上，深化对“自然小调”调式色彩、二声部合唱基本技巧（音准、声部平衡）及“鱼咬尾”旋律发展手法的认知与运用，这些内容是构建学生中期音乐表现能力的关键节点。过程方法路径上，课标强调的“审美感知”与“文化理解”要求本课不能停留在旋律学唱层面，而应引导学生通过聆听、模唱、对比、探究等活动，亲身经历从音响感知到情感体验，再到文化溯源的理解过程，例如通过绘制旋律线感知河流的意象，通过探究歌词与旋律的关系理解音乐与地理、人文的关联。素养价值渗透方面，作品承载的深沉、辽阔的情感特质是培育学生“审美感知”素养的优质载体；而对其地域文化背景的挖掘，则指向“文化理解”素养，引导学生尊重世界文化多样性，理解音乐作为文化名片的意义，实现“以美育人、以文化人”。  七年级学生正处于变声期，声音控制能力与合唱合作经验相对薄弱，但求知欲强，对富有故事性和画面感的音乐兴趣浓厚。他们的已有基础包括：具备基本的识谱（简谱）能力，对旋律、节奏有初步感知，拥有一些中国民歌的聆听经验。可能存在的障碍在于：对欧洲民歌风格陌生，对“小调”的忧郁色彩感受不深，二声部配合易受干扰，易产生畏难情绪。因此，教学调适策略上，我将采用“听觉先行、情境浸润、分层搭梯”的原则。在过程评估设计中，通过导入环节的“画面描述”前测了解学生的初始审美直觉；在新授环节通过分组模唱、轮唱练习观察学生的音准与合作状态，即时给予个别或小组指导；通过巩固环节的创造性表现任务，评估学生将音乐要素与情感表达相结合的应用能力，从而动态调整教学节奏与支持力度。二、教学目标  知识目标：学生能准确识别并唱出《德涅泊尔》旋律中蕴含的自然小调音阶，理解“鱼咬尾”创作手法在塑造旋律连绵感上的作用，并能结合地理与人文背景，阐述歌词中“德涅泊尔河”的象征意义。  能力目标：学生能够运用连贯的气息与恰当的音色（非喊唱）完整演唱歌曲主旋律；在教师指挥下，能初步完成简单的二声部（或轮唱）片段，做到声部间音量的基本平衡与旋律线条的清晰；能够通过小组合作，用肢体律动或简易图形谱表现对音乐起伏与情绪变化的感知。  情感态度与价值观目标：在演唱与聆听中，学生能主动体验并表达歌曲所蕴含的深沉、怀念之情，产生情感共鸣；通过了解乌克兰的地理与文化，初步树立尊重与理解不同民族音乐文化的开阔心态，认识到音乐是世界共通的语言。  科学（学科）思维目标：发展“音乐要素联觉分析”思维，即引导學生建立“旋律走向—情绪起伏”、“调式色彩—音乐性格”、“节奏疏密—画面动态”之间的关联性思考，并能运用这种思维简要分析其他类似风格的民歌片段。  评价与元认知目标：引导学生依据“音准、节奏、情感表达”三项基本指标，对个人或同伴的演唱进行简要、友善的评价；在课后能反思本课学习过程中，是“反复聆听”、“分组练习”还是“文化背景知识”对自己的理解与演唱帮助最大，从而初步觉察适合自己的音乐学习方式。三、教学重点与难点  教学重点在于：对《德涅泊尔》自然小调色彩与绵长旋律线条的感性体验与理性认知，以及在此基础上带有基本情感表达的歌唱。其确立依据源于音乐学科核心素养中的“审美感知”与“艺术表现”。掌握小调色彩是理解众多欧洲民歌情感基调的钥匙，而能否有表现力地歌唱，则是将内心体验进行外化输出的关键能力，直接关系到学生音乐实践水平的提升。  教学难点在于：二声部合唱（或轮唱）片段的和谐构建，以及将旋律的起伏、力度的变化与歌词意境进行深度融合表达。难点成因在于，七年级学生的多声部听觉习惯与协作能力尚在培养初期，易出现“跟跑”或声部淹没现象；同时，从“唱会”到“唱好”，需要调动更细腻的内心听觉与情感想象，这对学生的音乐感悟与调控能力提出了更高要求。突破方向是提供清晰的声部示范、采用先分部后合奏的“脚手架”策略，以及创设具体的情境引导学生进行“音画联想”。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：制作多媒体课件，内含歌曲《德涅泊尔》音频、优质合唱视频、乌克兰风光（重点第聂伯河）图片、旋律线动画示意图；准备钢琴或电子琴用于辅助音准教学。  1.2文本与素材：设计分层学习任务单（含旋律片段填空、图形谱绘制区、合作评价表）；准备歌曲谱例（大字版用于板书或投影）；查阅并精简关于乌克兰及第聂伯河的文化背景资料。2.学生准备  2.1预习与物品：提前聆听歌曲，尝试用一两个词描述初听感受；携带音乐课本与笔。3.环境准备  3.1座位安排：将座位调整为适合小组讨论与合唱的弧形或分组式排列。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设（视听联觉）：不告知曲名，首次播放《德涅泊尔》纯音乐片段，同时循环播放一组展现辽阔平原、大河蜿蜒、暮色苍穹的图片。“请大家闭上眼睛，让音乐带着我们的心去旅行……好，睁开眼睛，结合刚才的画面与音乐，你感觉‘来’到了哪里？心情是怎样的？”（预设回答：河边、草原；感觉有点忧伤、宁静、广阔）。  1.1问题提出与旧知链接：“同学们的感知非常敏锐！这其实是一条大河的‘音乐画像’。在我们中国的民歌里，也有歌唱黄河、长江的作品，它们往往气势磅礴。那刚才这段音乐，描绘的是哪条河？它又有着怎样不同的‘性格’呢？今天，我们就一起走进东欧，聆听那条名为‘德涅泊尔’的河在歌声中的流淌。”随即板书课题。  1.2路径明晰：“接下来，我们将首先化身‘音乐侦探’，剖析这条‘旋律之河’的流动秘密；然后成为‘声音画家’，用我们的歌声描绘它的色彩与情绪；最后，还要尝试为这幅‘画’加上和声的层次，让它更加丰满动人。”第二、新授环节任务一：溯源·感知旋律的“河床”与流向  教师活动：展示乌克兰地图，简要介绍第聂伯河的地理位置及其对乌克兰民族如同黄河于中华儿女般的意义。“这条河是他们的‘母亲河’，所以歌曲的情感应是怎样的呢？（深沉、依恋、或许还有一丝忧郁）。让我们带着这份理解再次聆听，并用手指在空中随旋律‘画线’，感受它的起伏是平缓还是陡峭？”播放全曲，教师同时用手势示意大致的旋律走向。  学生活动：结合地理背景，调整聆听心理预期。第二次聆听全曲，跟随教师引导，用手势模拟感知旋律的起伏线条，初步建立音乐与河流意象的联觉。  即时评价标准：1.学生是否能将地理信息与音乐情绪进行合理关联。2.手势是否基本反映出旋律长线条、大起伏的特点（而非琐碎的抖动）。  形成知识、思维、方法清单：★旋律线与音乐意象：音乐中的旋律起伏常与视觉形象、情感波动相通。《德涅泊尔》的旋律多长音与级进，如同大河平缓而深沉的流淌，奠定了歌曲宽广、忧郁的基调。▲文化背景聆听法：了解音乐产地的地理、人文背景，能为听觉提供重要的情感与意义“提示符”，是深度音乐欣赏的关键前提。任务二：解构·发现调式色彩的“滤镜”  教师活动：“这条‘旋律之河’带着一种特别的色彩，是明亮还是暗淡？我们来对比一下。”在钢琴上先后弹奏C大调音阶和a自然小调音阶（本曲调式），引导学生对比听觉感受。“是不是感觉第二个更有一种‘故事感’或淡淡的忧伤？这就是‘小调’色彩。我们歌曲的主干音就构建在这种小调音阶上。”带领学生用“Lu”哼唱歌曲主旋律骨干音，重点感受主音（la）的稳定与属音（mi）的倾向。  学生活动：通过对比聆听，初步建立大调（相对明亮）与小调（相对柔和、暗淡）的色彩感差异印象。跟随琴声，用“Lu”音稳定地哼唱歌曲主旋律，在长音处尝试保持气息支持，用心体会小调色彩带来的情绪氛围。  即时评价标准：1.学生能否用语言大致描述出大、小调色彩带来的不同情绪联想（不要求术语绝对准确）。2.哼唱时音高是否稳定，气息能否支撑乐句的完整。  形成知识、思维、方法清单：★自然小调的色彩与情感：自然小调音阶（lasidoremifasolla）常给人以柔和、抒情、忧郁或深邃的听觉感受，是塑造《德涅泊尔》歌曲情感基调的核心要素。★骨干音哼唱法：在学唱新曲前，用中性音节（如Lu）哼唱旋律骨干，能帮助学生剥离歌词干扰，专注于音准、气息与旋律线条的把握，是有效的声乐热身与旋律记忆方法。任务三：构建·学唱“河流”的主声部  教师活动：采用分句模唱法教唱主旋律。第一遍，教师带唱乐谱，学生跟唱；第二遍，带入歌词，强调俄语发音歌曲中元音的饱满与连贯，特别是长音处的保持。“注意，‘德涅泊尔’的‘尔’字要唱得悠长，仿佛河面泛起的涟漪，慢慢散开。”针对“鱼咬尾”乐句（上一句尾音与下一句起音相同），进行专项练习：“看，音乐像水流一样，句句相连，连绵不绝，我们唱的时候，句尾要收得柔和，句头要接得自然。”  学生活动：跟随教师，先唱谱后填词，进行逐句模仿学习。重点关注长音的时值保持、乐句间的气息衔接以及歌词发音的韵味。对“鱼咬尾”句式进行重复练习，体验旋律的连贯性。  即时评价标准：1.音高、节奏的准确性。2.乐句演唱的连贯性，能否体现出“鱼咬尾”的连绵感。3.演唱姿态是否自然，是否尝试用气息支持声音。  形成知识、思维、方法清单：★“鱼咬尾”旋律手法：前一句的结束音与后一句的开始音相同，这种创作手法使旋律线条环环相扣，流畅而连贯，生动模仿了水流绵延不绝的形态。演唱提示：演唱此类乐句时，需在句尾做好气息预留，确保下一句起音平稳、音色统一，实现“音断气不断，意连声更连”的效果。任务四：分层·初探和声的“支流”  教师活动：提出挑战：“一条大河总有支流相伴，音乐中，‘支流’就是和声。我们来尝试为这段旋律加上一层简单的‘水波’。”根据班级能力，提供两种分层选择方案：A方案（基础）：进行简单的轮唱练习（从第二乐句进入）。B方案（进阶）：教学一个固定的低音伴唱声部（如持续主音或属音）。教师先示范声部合作效果，然后将学生分为两组，分别指导练习。“听，主旋律声部的同学，你们的旋律线要像第聂伯河一样宽广、绵长；和声声部的同学，你们的任务是‘托着’主旋律，让声音的底色更温暖、丰厚，但不能‘抢戏’哦。”  学生活动：根据个人意愿与教师建议，选择进入A组或B组。在教师指挥下，先分部熟练演唱自己的声部，重点稳固音高与节奏。然后尝试聆听另一声部，在教师指挥下进行缓慢的声部配合练习，初步体验多声部合作的音响效果。  即时评价标准：1.各声部内部演唱是否整齐、音准是否稳定。2.配合时，学生是否能有意识地去聆听另一声部，而非只顾自己演唱。3.声部间是否出现相互压制或音量严重失衡的情况。  形成知识、思维、方法清单：★多声部合作的基本准则：①音量平衡：各声部需根据主次关系调整音量，通常主旋律声部稍突出，伴唱声部作为衬托。②相互倾听：这是合唱的灵魂，必须时刻聆听整体音响，调整自己的音高、音量和音色。▲分层任务策略：针对学生能力差异提供不同难度的艺术实践任务，让每个学生都能在“最近发展区”获得成功的体验，是维持音乐学习兴趣、实现有效教学的关键。第三、当堂巩固训练  1.基础层（全体参与）：完整演唱歌曲主旋律，要求音准、节奏正确，并尝试在教师提示下（如手势、语言）做出基本的力度变化（如歌曲高潮部分稍强）。  2.综合层（小组合作）：各声部小组在组内进行磨合练习后，在教师指挥下进行完整的二声部（或轮唱）合作演绎。尝试将之前讨论的情绪融入演唱。  3.挑战层（创意表达）：邀请有能力的个人或小组，在演唱同时，用简洁的肢体语言（如手臂的波浪形摆动模拟水流）或现场绘制简易图形谱（投屏）来同步表现他们对音乐段落与情绪的理解。“哪位同学愿意用身体来说话，告诉我们音乐在哪里变得澎湃，又在哪里归于平静？”  反馈机制：采用“演出与点评”模式。每组（或每层任务）展示后，先由同伴依据“音准节奏、情感表达、声部协作（若涉及）”等维度进行“点赞”与“建议”（“我喜欢他们…，如果…可能会更好”）。教师最后进行总结性点评，肯定亮点，聚焦12个共性问题进行精讲，并示范改进。特别关注选择挑战层学生的创意，从音乐性与表现力结合的角度给予评价。第四、课堂小结  1.知识整合：引导学生共同回顾本课学习路径：“今天，我们从一条河的‘音乐画像’出发，先是发现了它小调色彩的忧郁底色，然后学会了用连贯的气息和‘鱼咬尾’的感觉来描绘它绵长的旋律线，最后还尝试为它添加了和声的支流。瞧，这就是我们共同完成的‘德涅泊尔河音乐图谱’。”边说边在黑板上形成结构化板书。  2.方法提炼与元认知引导：“在这趟音乐之旅中，你觉得哪种学习方法对你理解这首歌帮助最大？是背景故事的导入？还是对比聆听调式？或者是画旋律线、分组练习？”留出片刻思考时间，不要求统一回答，旨在促进学生反思个人学习策略。  3.作业布置与延伸：“课后，请同学们：必做——有感情地背唱《德涅泊尔》主旋律，并录制一段1分钟的音频。选做——（二选一）①查找一首中国歌颂江河的民歌（如《黄河船夫曲》片段），试从情绪、旋律特点上与《德涅泊尔》做一个简单对比。②尝试为《德涅泊尔》的某一段旋律，编配一个简单的固定节奏型伴奏（可用身体打击乐或生活中的物品）。下节课，我们可能会听到来自世界其他大河的歌声，看看它们又有怎样的性格。”六、作业设计  基础性作业：有感情地背唱《德涅泊尔》主旋律，并录制一段1分钟的演唱音频。提交时需注明自己最满意的一句以及认为待改进的一点。  拓展性作业（二选一）：  1.对比聆听报告：自主查找聆听一首中国江河题材民歌（如《黄河船夫曲》、《长江之歌》片段），从音乐情绪、主要节奏型、旋律起伏度等角度，与《德涅泊尔》进行简要对比，形成不超过200字的听后感。  2.创意节奏伴奏：为《德涅泊尔》的其中一个乐段（如第一乐段），设计一个简单的固定节奏型伴奏，可以使用拍手、拍腿、捻指等身体打击乐，或利用笔、书本等物品发声，并录制一段为自已清唱伴奏的小视频。  探究性/创造性作业：以“河流与文明”为主题，创作一个简单的多媒体小演示文稿（PPT35页）。内容需关联《德涅泊尔》及一首自选的中国江河民歌，探讨河流如何影响该地域的民族性格、文化生活，并体现在其民歌音乐特征之中。鼓励加入图片、音乐片段链接等元素。七、本节知识清单及拓展  ★1.《德涅泊尔》作品属性：这是一首著名的乌克兰民歌，歌曲采用自然小调，旋律优美而深沉，表达了人们对第聂伯河的深厚情感与民族眷恋。  ★2.自然小调音阶及其色彩：自然小调音阶结构为（全半全全半全全），其音响色彩相较于大调更为柔和、抒情、暗淡或忧郁，是塑造本曲情感基调的核心音乐要素。  ★3.旋律线（起伏）与音乐意象：音乐的旋律进行（上行、下行、波浪形）能与视觉形象、情感波动产生联觉。《德涅泊尔》绵长、多级进的旋律线，生动模仿了河流平缓、深沉的流淌形态。  ★4.“鱼咬尾”创作手法：指前一句旋律的结束音与后一句的开始音相同的衔接方式。它能使旋律连贯流畅，一气呵成，有效塑造音乐的连绵感。  ★5.音乐情感表达的基本要素：音色（柔和或明亮）、力度（强弱变化）、速度（快慢）、连断（Legato与Staccato）等是演唱演奏中传递情感的重要手段。演唱本曲需注重连贯（Legato）与力度的细腻控制。  ▲6.第聂伯河的文化意义：第聂伯河是欧洲东部的重要河流，流经俄罗斯、白俄罗斯和乌克兰，被誉为乌克兰的“母亲河”，在历史文化中具有重要的象征意义。  ★7.二声部合作基本原则：包括音量平衡（主次分明）、音准协调（相互靠拢）、相互倾听（关注整体音响）以及统一指挥（看指挥，保持节奏、呼吸、力度的一致）。  ▲8.图形谱：一种用图形、符号、线条等视觉方式记录音乐要素（如音高、节奏、力度、音色）变化的方法，能帮助理解和表现音乐的结构与情绪。可用于本曲旋律线的可视化分析。  ★9.歌唱中的气息支持：歌唱的动力源于气息。吸气深入（如闻花香），呼气均匀、有控制地用于发声，是获得稳定、圆润音色和完成长乐句的基础。演唱本曲长音时尤需注意。  ▲10.世界音乐文化多样性：不同民族、地区的音乐因其独特的语言、地理环境、历史传统、生活方式而形成各异风格。尊重并理解这种多样性，是音乐学习开阔视野、增进文化理解的重要目标。八、教学反思  （一）目标达成度评估本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过多轮聆听与分层练习，绝大多数学生能准确演唱主旋律，并对小调色彩有了感性认识。二声部合作环节，虽然和谐度有待提高，但所有学生都经历了多声部聆听与配合的初体验，达成了“初步尝试”的预期。情感目标在导入与任务一的联觉活动中埋下种子，在后续演唱中，部分学生开始能有意识地通过声音力度和连贯性来传递情绪，但深度共鸣的面可以更广。元认知目标通过小结时的提问进行了渗透，需在后续课程中持续强化。  （二）环节实施有效性分析导入环节的“盲听+画面联想”成功创设了神秘感与期待感，迅速将学生带入情境。新授环节的四个任务构成了清晰的认知阶梯：“感知—解构—构建—拓展”，逻辑顺畅。其中，任务二（调式对比）与任务三（“鱼咬尾”练习）是衔接感知与表现的关键“脚手架”，效果显著。任务四的分层设计照顾了差异，但课堂时间分配需更精准，避免部分小组等待时间过长。巩固环节的分层任务与生生互评机制活跃了课堂气氛，挑战层的创意展示成为亮点，激发了其他学生的表现欲。  （三）