初中音乐八年级上册：歌唱《国家》的情感表达与艺术处理

初中音乐八年级上册：歌唱《国家》的情感表达与艺术处理一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“演唱”与“创意实践”等学习任务的要求进行定位，旨在引导学生从感性体验走向理性认知与艺术表达。在知识技能图谱上，学生需在巩固歌唱基本姿态、气息控制的基础上，重点学习如何通过力度、速度、音色的变化（如强弱对比、渐强渐弱处理）以及二声部合唱的初步配合，来表现歌曲《国家》庄严而深情的内涵。这不仅是单一歌曲的学习，更是对“音乐要素如何服务于情感表达”这一核心概念的深度理解，为后续单元学习更具表现力的演唱奠定了方法论基础。过程方法上，本课强调“体验探究表现”的路径，通过对比聆听、分段模仿、合作演练等实践活动，将抽象的“艺术处理”转化为可操作、可调整的具体歌唱行为。在素养价值层面，歌曲《国家》是绝佳的情感与文化载体。教学需超越技术训练，引导学生感悟歌词中“家”与“国”的辩证关系，在和谐的合唱声中体验集体荣誉感与家国情怀，实现审美感知、艺术表现与文化理解的交融渗透，达成“以美育人、以情动人”的目标。同学们，我们唱这首歌，不仅仅是把音符唱准，更要唱出文字背后的温度与力量。  八年级学生处于变声期关键阶段，嗓音保护与科学用嗓意识需持续强化。他们已具备基本的视谱能力和齐唱经验，但对歌唱的“艺术处理”概念模糊，常停留在“唱会”而非“唱好”的层面。多数学生对《国家》旋律熟悉，但对其艺术版本的丰富性及创作背景了解不深，这恰是激发学习兴趣的切入点。可能的认知难点在于：如何将教师提示的“深情”、“有力”等术语转化为具体的身体动作与声音控制；二声部合唱中，低声部学生易受主旋律“带跑”。因此，教学中的过程性评估至关重要：我将通过“听其声”——判断气息是否连贯、音色是否统一；“观其形”——观察演唱姿态与情感投入状态；“察其合作”——关注声部间的平衡与倾听，来动态把脉学情。基于此，教学调适应体现分层：为气息薄弱学生提供“吹纸片”等趣味支撑练习；为旋律记忆快的学生赋予“小老师”协助同伴的职责；在合唱编排上，采用“先分组后整合、先强化声部再追求和谐”的策略，让每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。我知道有些同学觉得高音有点吃力，别担心，今天我们会有‘秘籍’相授，让声音既轻松又有穿透力。二、教学目标  知识目标：学生能清晰阐述歌曲《国家》中“家是最小国，国是千万家”的核心立意，理解其通过重复、对比等手法形成的结构特点。能准确说出并在演唱中实践“连音唱法”、“气息支撑”、“力度变化”等基本歌唱技巧术语，建构起“歌词内容音乐要素情感表达”三者关联的知识框架。  能力目标：学生能够运用平稳、连贯的气息，以圆润、统一的音色完整演唱歌曲。在教师指导下，能主动设计并尝试运用至少两种力度或速度变化方案来丰富副歌部分的表现力。在二声部片段练习中，能初步做到坚守本声部旋律，并聆听、配合另一声部，形成初步的和声听觉与协作演唱能力。  情感态度与价值观目标：通过深度学唱与作品背景探究，学生能由衷产生对家园、国家的热爱与自豪之情。在小组合作与集体合唱中，体验到个人声音融入集体和声所带来的归属感与美感，培养积极投入、相互聆听、尊重合作的团队精神。  科学（学科）思维目标：发展学生的音乐形象思维与结构化聆听分析能力。引导他们像音乐导演一样思考：“为何这里要用渐强？”“这两个乐句在情绪上如何递进？”，通过建立“假设（处理方案）验证（演唱实践）评估（聆听效果）”的探究循环，提升对音乐表现形式的理性设计与调控能力。  评价与元认知目标：学生能借助教师提供的简易演唱评价量规（如：音准、节奏、气息、情感四个维度），对自我或同伴的演唱进行有依据的点评。在课后能反思本课学习过程，辨识出对自己最有效的练习方法（如：跟琴慢练、分句攻克、录音自查等）。三、教学重点与难点  教学重点：运用科学的歌唱方法与音乐要素（力度、速度）的变化，有表现力地演唱歌曲《国家》，并理解其情感内涵。确立依据：课标在79年级学段强调“能对自己或他人的演唱作出简单评价”、“有表情地歌唱”，这直接指向歌唱的表现力与审美感知素养。同时，对歌曲《国家》的深度演绎，是培育家国情怀这一育人目标的关键支点，情感体验必须依托于扎实的声音艺术表现才能得以升华。  教学难点：难点一为歌唱中气息的持续、稳定控制与高音位置保持，尤其在副歌部分。难点二为二声部合唱片段中音准的把握与声部间的和谐均衡。预设依据：八年级学生处于生理变声期，气息支撑能力普遍较弱，易出现喊唱或声音虚浮现象，此为生理与技能双重挑战。二声部合作对学生的音高独立性、内心听觉及协作意识要求较高，是单一旋律演唱向多声部思维迈进的关键跨越，学生极易因不自信或相互干扰导致失败。突破方向在于将抽象要求分解为具体、可感的活动，如用“闻花香”、“保持叹气状态”体会气息，用“先唱和弦再分声部”建立和声感。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲《国家》不同演绎版本的音视频、歌词图谱、艺术处理标注谱）、钢琴或电子键盘。1.2教学资源：精心标注了呼吸记号、力度记号（如p,mf,f,<>）的分声部乐谱；简易演唱评价表（学生用）；歌曲创作背景及词曲作者介绍资料。2.学生准备  课前熟读歌词，理解其基本含义；思考“我心中的‘国’与‘家’”是什么关系。3.环境布置  教室座椅调整为适合合唱的“U”形或扇形排列，便于学生相互看见、听见，也利于教师行走指导。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与对比聆听：同学们，请闭上眼睛，我们先听两段《国家》的演唱。第一段是平实的齐唱，第二段是经过艺术处理的合唱版本。听完后，告诉我你的感受有什么不同？哪一版更能打动你？为什么？（播放音频）好，请说说看。是不是觉得第二版更有起伏、更有力量，甚至让你起鸡皮疙瘩？1.1提出核心问题：同样一首歌，为什么不同的唱法会给我们的心灵带来如此不同的冲击？今天，我们就化身音乐探索家，一起揭开“让歌声打动人心”的秘密，学习如何为《国家》这首充满力量的歌曲，注入我们的理解和情感。1.2明晰学习路径：我们的探索将分三步走：第一步，“深读”——读懂歌词里的家国深情；第二步，“精练”——掌握让声音饱满动人的技巧；第三步，“合鸣”——创造和谐动人的集体音响。大家准备好了吗？让我们先从最熟悉的旋律和文字开始。第二、新授环节任务一：解构歌词意境与旋律特点教师活动：首先，不急于唱歌，我们来“读”歌。请大家有感情地朗诵歌词，特别关注“一玉口中国，一瓦顶成家”这两句。我会提问：“玉”和“瓦”分别让你联想到什么？它们组合在一起描绘了怎样的图景？接着，我在钢琴上弹奏主旋律，引导学生用手划出旋律线，重点关注“国的家住在心里，家的国以和矗立”这一句的音高起伏。我会问：“旋律是平稳推进还是向上攀升？这种进行与‘矗立’这个词给你的感觉匹配吗？”通过问答，帮助学生建立“词曲同构”的初步概念。学生活动：声情并茂地朗诵歌词，分享对关键词句的个性化理解。跟随琴声，用手势（如空中划线）感受旋律的走向，尝试描述旋律进行与歌词意境之间的联系（如：音高上升仿佛情感在升华）。即时评价标准：1.朗读是否投入，能否通过语气传达出对歌词的理解。2.能否用恰当的语言描述旋律特点（如“这句旋律很高昂”、“这里听起来很平稳”）。3.在讨论“词曲关系”时，观点是否有依据，能否倾听并补充同伴的发言。形成知识、思维、方法清单：★歌词意象分析：“玉”象征珍贵、庄严，“瓦”代表普通、家园。歌曲通过微观与宏观的意象并置，巧妙诠释国与家的依存关系。理解这一点是情感表达的基石。▲旋律进行与情绪关联：上行旋律常伴随情绪高涨，平稳进行则显得坚定、诉说感强。学会“看”旋律线预测情绪，是主动处理歌曲的第一步。结构化聆听方法：听音乐时，养成“分离注意力”的习惯——一部分关注唱什么（歌词），一部分关注怎么唱（旋律、节奏），再思考二者如何结合。任务二：建立科学的气息支持与发声状态教师活动：“工欲善其事，必先利其器”。动人的歌声需要科学的气息支撑。我会示范并带领学生进行趣味气息训练：1.“闻花香”式慢吸——保持——发长音“si”练习，比一比谁的气息更长、更稳。2.用“打哈欠”的感觉打开口腔内部，寻找高音位置，用“u”母音做自上而下的滑音练习。针对歌曲中“国是我的国，家是我的家”这一句，我将分解教学：示范如何在中低声区用“说话”般的亲切感起音，到“我的家”时如何通过加强气息推送而非喉咙用力，让声音自然饱满地送出。来，把手放在腰间，感受吸气时腰腹的扩张，唱歌时要保持住这个支撑感，别让它瘪下去！学生活动：积极参与气息与发声练习，努力控制呼气速度，寻找声音的“焦点”和“通透感”。模仿教师示范，分句练习歌曲难点乐句，体会气息支撑与口腔状态对声音质量的直接影响。即时评价标准：1.进行气息练习时，腰腹部位是否有明显的支撑动作，呼气是否均匀。2.发声时下巴是否放松，有无明显的颈部紧张（如青筋凸起）。3.模仿演唱时，能否做到声音位置统一，中低音亲切，高音不喊不挤。形成知识、思维、方法清单：★气息是歌唱的动力源：歌唱的呼吸是主动的、有控制的，采用胸腹式联合呼吸，关键在于保持（对抗）而非迅速呼出。▲高音靠“位置”不靠“力气”：想象声音从眉心或头顶透出，通过母音变形（如“a”带点“o”的感觉）和抬笑肌帮助获得高位置。身体意识调控：歌唱是全身协调运动，需建立“气息支点口腔状态声音位置”的联动身体地图，随时自我监控调整。任务三：探索力度与速度的艺术处理方案教师活动：现在我们为歌声注入“表情”。展示乐谱上标注的力度记号（p,mf,f,cresc.）。先让学生听我演唱两个对比版本：一版从头到尾力度不变，另一版按照记号处理。讨论差异。然后聚焦副歌部分：“有了强的国，才有富的家”。我会引导：“这一句在情感上是全曲高潮，如何通过力度和速度的设计来强化它？”组织小组讨论，鼓励学生提出自己的处理方案，如：在“才有富的家”的“家”字上做渐强延长。我们来试试不同的方案，听听哪种更能激起我们心中的波澜。学生活动：通过对比聆听，直观感受力度、速度变化对音乐表现力的巨大影响。以小组为单位，针对指定乐句设计艺术处理方案，并尝试演唱验证。在全班分享本组的“设计理念”并进行演示。即时评价标准：1.能否听辨出不同力度、速度处理带来的情绪变化。2.小组设计的方案是否有明确的艺术意图（如：为了突出力量感/为了表达深情）。3.尝试演唱时，能否基本实现设计意图，控制力度的变化。形成知识、思维、方法清单：★力度与速度是音乐的“表情控制器”：强(f)未必代表响亮，可能代表坚定；弱(p)未必代表微弱，可能代表内敛。渐快、渐慢能营造期待或回味。▲艺术处理需有逻辑性：力度的变化应与句子结构、歌词重音相吻合，避免随意、碎片化的处理。好的处理是能自圆其说的“音乐叙事”。对比与统一原则：没有弱，显不出强；没有平，显不出起伏。艺术处理要善于运用对比，但整体上要为统一的音乐形象服务。任务四：二声部合唱片段的协同建构教师活动：独唱之美在于个性，合唱之美在于和谐。我们先来“听”和声：在钢琴上反复弹奏第二声部的关键和弦，让学生先熟悉和声背景。然后将学生分为两个声部，采用“先唱稳再求合”的策略。让高声部先唱熟自己的旋律，同时，低声部同学轻声跟着钢琴模唱自己的部分，我可能会用“低声部的同学，你们的旋律是高山沉稳的根基，要唱得扎实、温暖”来塑造声部角色感。然后进行“我唱你听”练习：一个声部演唱时，另一个声部默唱或轻声哼鸣，专注聆听和声效果。最后尝试两个声部轻声融合，我的指挥手势将明确提示声部的进出与力度的平衡。注意听！现在我们的声音是两层漂亮的丝绸叠在一起，要听到彼此，而不是互相覆盖。学生活动：专注聆听钢琴弹奏的和声，建立内心听觉。在声部练习中，努力记忆和巩固本声部旋律。在合作练习时，学会控制自己的音量，用耳朵“寻找”另一个声部的声音，努力使两个声音融合为一个和谐的整体。即时评价标准：1.分声部练习时，音准与节奏的准确性。2.合唱时，能否根据指挥手势调整音量和呼吸。3.能否在演唱本声部的同时，听到并描述出整体和声效果（如：觉得声音是饱满的/有点打架）。形成知识、思维、方法清单：★合唱的核心是“倾听”与“配合”：合唱不是齐唱，要求演唱者在完成自己声部的同时，时刻聆听其他声部，以调整自己的音高、音量和音色，追求声音的融合。▲声部角色意识：在二声部作品中，高声部常担任旋律主线，低声部则提供和声支持与色彩，二者同等重要。明确角色有助于找到正确的演唱感觉。和声感培养：从听辨单个和弦的色彩开始，逐步建立对和声进行（稳定不稳定稳定）的感性认识，这是合唱不跑调的内在听觉保障。任务五：完整演唱与情感整合表达教师活动：现在，让我们把所有的探索成果串联起来。我将担任指挥，引导学生进行从A段到B段再到高潮的完整演唱。在演唱过程中，我会用简洁的语言和手势，实时提醒学生注意之前制定的各项艺术处理：A段的诉说感、B段的推进感、副歌的爆发力以及尾声的回归与深情。演唱结束后，我会立即邀请学生谈一谈：“当你完整地、有意识地运用这些技巧演唱后，与你平时唱歌的感觉有何不同？内心的情感体验是否更强烈了？”让我们把对家国的爱，化作此刻最真诚、最动人的声音。学生活动：在教师的指挥下，整合前四个任务所学的知识与技能，进行富有表现力的完整演唱。演唱后积极反思，分享综合运用技巧进行艺术表达的心理体验和成就感。即时评价标准：1.能否在完整演唱中，兼顾音准、节奏、气息、咬字等基本要求。2.能否记住并执行主要的艺术处理设计。3.演唱时的面部表情与身体语言是否与歌曲情感基本一致，体现出投入的状态。形成知识、思维、方法清单：★演唱是技术与情感的综合呈现：所有技巧（呼吸、发声、咬字、处理）的最终目的，是为了毫无障碍地表达情感。当技巧内化为本能，情感便得以自由流淌。▲音乐记忆与肌肉记忆：熟练的演唱依赖于大脑对音乐结构、处理意图的清晰记忆，以及呼吸肌肉、发声器官对正确动作的反复记忆形成的条件反射。舞台表现意识：即使是课堂演唱，也应建立基本的“演出状态”意识，包括积极的演唱姿态、与听众（同伴）的眼神交流、通过面部表情传递情绪，这能显著增强感染力。第三、当堂巩固训练  现在，让我们通过分层练习来巩固今天的收获。请大家根据自身情况，选择至少一个层次进行挑战：  基础层（全体必做）：跟随伴奏音频，独立完成歌曲《国家》的完整演唱。要求：音准节奏准确，气息基本连贯，能体现出一处明确的力度变化（如副歌加强）。完成后，可依据评价表进行自评。  综合层（鼓励尝试）：以小组为单位，选择歌曲中的一个乐段（如主歌或副歌），设计一个包含力度、速度变化的增强版演唱方案，并进行展示。需简要说明设计理由。其他小组可依据评价表进行互评。比如，你们组可以试试把“国是我的国”唱得特别坚定，把“家是我的家”唱得特别温暖，形成对比。  挑战层（学有余力选做）：尝试为歌曲的尾声部分“国的家住在心里，家的国以和矗立”设计一个不同于原谱的结束方式（如渐慢渐弱至消失，或一个强收），并阐述这样设计想要营造的意境。可以借鉴课前听到的不同版本中的创意。  反馈机制：教师巡视，对基础层学生进行个别指导，重点纠正常见发音与气息问题。综合层小组展示后，组织引导性互评：“你觉得他们组的处理成功吗？哪个地方最打动你？有没有改进建议？”教师最后进行总结性点评，提炼优秀设计的共性原则。对挑战层的创意予以鼓励和解析，并将其思路与所有人分享，拓宽艺术视野。第四、课堂小结  同学们，今天我们完成了一次从“唱歌”到“歌唱”的深度旅程。现在，请大家用一分钟时间，在心里或者纸上画一个简单的“学习收获图”：中心是“有表现力地演唱《国家》”，周围分出几个分支，比如“情感理解”、“气息技巧”、“力度处理”、“合唱合作”。看看你能填上哪些关键词？……很好，我听到有同学说“家国情怀”、“气息支撑”、“强弱对比”、“倾听和谐”。这些都是今天我们共同建构的音乐智慧。  回顾过程，我们不仅用了嗓子，更用了心、用了耳、用了脑。我们像工程师一样解构歌曲，像设计师一样策划方案，像艺术家一样投入表达。这种“分析设计表现”的思路，可以运用到我们今后学习的任何一首歌曲中。  作业布置：必做作业：1.有感情地向家人演唱《国家》，并采访他们听后的感受。2.坚持每天进行5分钟的气息练习（长音“si”或“u”）。选做作业：寻找一首你喜爱的、表达类似情感的歌曲（如《我和我的祖国》），尝试分析其歌词与旋律特点，并在下节课分享。六、作业设计基础性作业（全体必做）：1.情感传达实践：在家中，有感情地为家人完整演唱一遍《国家》。演唱后，简单采访一位家人，询问他们听完后的感受，并记录下一两句让你印象深刻的反馈。2.技能巩固练习：每天抽出5分钟，进行基础的歌唱呼吸练习。可选择：①平稳地发长音“si”，挑战将一次呼气的时间延长至25秒以上；②用“打哈欠”的感觉，做“u”母音的由高至低滑音练习，感受声音的高位置。坚持一周，记录自己的变化。拓展性作业（建议大多数学生完成）：3.微型音乐调研：利用网络或书籍，进一步了解歌曲《国家》的创作背景、词曲作者（王平久/金培达）的其他作品。思考：这首歌曲为何能在众多场合传唱？它传达了怎样的时代精神？将你的发现整理成一段不超过200字的简介。4.艺术处理迁移：选择本课歌曲中的任意两个乐句，尝试用两种截然不同的方式（例如：一种激昂有力，一种温柔诉说）来演唱，并用手机录音。回听录音，比较差异，写下你更喜欢哪种处理及原因。探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：5.跨学科创意表达：以“我的国，我的家”为主题，创作一个综合性的小作品。形式任选其一：①为一幅展现家园或祖国风貌的摄影/绘画作品，配上一段文字解说，并为其选择或创作一小段背景音乐（可哼唱录音）；②尝试为《国家》的某一段歌词改编一段朗诵脚本，并设计朗诵时的语气、停顿和背景音乐。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《国家》的核心立意：歌曲以“家是最小国，国是千万家”为核心，通过具象与意象的结合，阐述国与家之间相依共存、不可分割的深刻关系。理解这一立意是进行一切情感表达的出发点。教学提示：可引导学生结合自身生活实例（如家庭幸福与社会安定的关系）来深化理解。★2.歌唱的呼吸（胸腹式联合呼吸）：区别于日常呼吸，歌唱呼吸要求深吸气（如闻花香），呼气时需保持腰腹周围的扩张感，以提供平稳、持续的气息支持。这是解决声音虚、抖、飘等问题的关键技术。认知说明：可比喻为“声音的汽油”，没有它，发动机（声带）再好也无法工作。★3.歌唱的共鸣与高位置：通过打开口腔（抬软腭、松下巴）、保持微笑或兴奋状态，让声音在鼻窦、头腔等上部共鸣腔体得到强化，从而获得圆润、明亮、富有穿透力的音色，尤其对唱好高音至关重要。教学提示：多用“哼鸣”（hum）练习来寻找和巩固高位置感觉。★4.力度记号及其表现意义：p（弱）、mp（中弱）、mf（中强）、f（强）、cresc.或<（渐强）、dim.或>（渐弱）。这些记号是指挥演唱者进行情感“绘画”的画笔。例如，渐强常伴随情绪推进，强音可能代表坚定或呼唤。★5.速度变化与音乐情绪：基本速度（如中速、稍慢）决定歌曲的基调。局部的渐慢（rit.）往往用于强调或营造尾声感，渐快（accel.）则可能表现激动或紧张。艺术处理中，速度的微妙变化是重要的表情手段。▲6.二声部合唱的基本合作原则：其核心并非“唱得响”，而是“听得清、融得进”。要求演唱者具备声部独立性（唱准自己的旋律）与声部依赖性（倾听和声整体，调整自身音量和音色）。教学提示：初期可多进行“一个声部唱，另一个声部听和声”的练习。▲7.歌词咬字与吐字的艺术：歌唱中的咬字要求清晰但不过分生硬，尤其在旋律高亢时，需保持元音的连贯与通畅（“字头快，字腹长，字尾归韵”）。例如唱“家”（jia）时，声母j要敏捷，韵母ia要饱满延长，最后轻柔收尾。▲8.音乐处理的结构化思维：对歌曲的艺术处理应有整体布局，如：主歌部分侧重叙事与亲切感，副歌部分侧重抒情与爆发力，间奏与尾声营造回味。避免在每个小节都做变化，导致音乐支离破碎。9.《国家》的曲式结构：可简化为A（主歌）B（过渡/副歌前句）A‘（副歌高潮）尾声。这是一个经典的“起承转合”结构，理解结构有助于记忆和安排情感层次。10.变声期的嗓音保护常识：八年级学生需知晓：避免大喊大叫、多喝温水、保证充足睡眠、感觉疲劳或疼痛时减少用嗓。唱歌应以“舒适、不挤卡”为前提，重在方法学习而非盲目追求音量和音高。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过课堂观察和随堂演唱反馈，绝大多数学生能清晰阐述歌曲的情感内核，并能在演唱中主动尝试运用至少一种力度变化。二声部合唱环节，约70%的学生能在轻声演唱中初步感知和声效果，但声部间的平衡与音准精度仍是多数学生的挑战，需后续持续训练。情感目标方面，从学生演唱时的专注神情和课后访谈反馈看，家国情怀的体验是深刻且真诚的。元认知目标中，借助评价量规的互评环节开展顺利，但学生自评的深度有待引导，往往停留在“好”或“不好”的层面，需提供更具体的描述语范例。  （二）核心教学环节有效性评估  1.导入环节：对比聆听的设计效果显著，迅速制造了认知冲突，激发了学生的探究欲。“为什么第二版更打动人？”成为了贯穿全课的有效驱动问题。  2.任务二（气息训练）与任务三（艺术处理）：这两个递进任务构成了本课技能学习的骨干。将抽象的“气息支持”转化为“吹纸片”、“保持扩张感”等可感动作是关键成功点。艺术处理的小组设计环节，学生表现出极高的参与热情，但部分小组的设计略显花哨，逻辑性不强。我意识到，下次需提供一个更结构化的设计框架（如：针对歌词中的某个关键词设计变化），以聚焦思维。  3.任务四（二声部合唱）：这是难点攻坚环节。“先听和声再分练”的策略有效降低了学生的畏难情绪。但实践中发现，分配给低声部练习的时间仍显不足，导致低声部学生在合练时信心不够。反思：应更早地、更隐蔽地让全体学生在单旋律学习阶段就通过钢琴伴奏接触和声背景，为分声部做好听觉铺垫。  （三）学生表现的深度剖析与差异化应对课堂中，明显观察到三类学生表现：一是“技巧领悟快、表现欲强”的学生，他们迅速掌握了方法并乐于示范，我赋予其“声部长”或“小组指导”角色，既满足了其成就感，也减轻了教师个别指导的压力。二是“认真但进步慢”的学生，主要集中在气息控制和音准方面，我通过巡视时的个别手势提示（如轻拍其腰腹