2025-2026学年中学扎染教案教学设计

2025-2026学年中学扎染教案教学设计学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容一、教学内容本课选自人民教育出版社《美术》七年级下册第二单元“传统工艺的传承与创新”第4课《扎染之美》，主要内容包括：扎染的历史文化背景（起源于唐代，白族、苗族等传统扎染技艺特点）；扎染基本技法（捆扎、缝扎、夹扎等常见扎法与靛蓝染色工艺）；图案设计原理（对称、重复等纹样构成）；实践操作步骤（画稿、扎结、染色、拆线、整理）；传统扎染在现代生活中的创新应用（服饰、家居用品等）。核心素养目标二、核心素养目标通过扎染纹样的图像识读，理解传统图案的文化符号；掌握捆扎、缝扎等技法，提升美术表现能力；分析对称、重复纹样的审美特征，培养审美判断；结合传统技法进行图案设计与创新实践，发展创意实践能力；感受扎染历史文化的传承价值，增强文化理解与认同。学习者分析1.学生已掌握色彩基础、图案设计原理及简单手工制作技能，对传统工艺有初步认知，但缺乏扎染技法实践经验。

2.学生对动手实践兴趣浓厚，具备一定的观察与模仿能力，学习风格偏向直观体验，乐于尝试创新设计，但部分学生可能因操作复杂产生畏难情绪。

3.可能面临的困难包括：捆扎松紧控制不当导致染色不均、对靛蓝染料调配比例不熟悉、传统纹样与现代设计的结合缺乏思路，以及拆线时作品易破损等实操问题。教学资源准备1.教材：确保每位学生备有《美术》七年级下册第二单元第4课教材，重点标注扎染技法步骤与纹样设计案例。

2.辅助材料：准备传统扎染纹样图片、靛蓝染色工艺流程视频、苗族/白族扎染实物照片，投影展示。

3.实验器材：分组配备棉布、棉线、夹子、靛蓝染料、搅拌棒、手套、围裙，确保染料密封存放，操作台铺防渗垫。

4.教室布置：设置6组操作台，每台配备扎染工具；讲台旁展示纹样参考图；地面铺设防水垫，预留晾晒区。教学过程设计**1.导入新课（5分钟）**

目标：激发学生对扎染工艺的兴趣，建立传统文化与生活的联系。

过程：

-开场提问：“同学们见过蓝白相间的传统布料吗？它们是如何染出独特花纹的？”

-展示白族扎染围裙、苗族扎染头巾等实物图片及染色过程短视频，重点呈现“鱼子缬”“鹿胎缬”等经典纹样。

-简述扎染作为国家级非物质文化遗产的地位，强调其“以线为笔，以布为纸”的创意本质，引出课题《扎染之美》。

**2.扎染基础知识讲解（10分钟）**

目标：掌握扎染核心概念、技法原理及纹样设计逻辑。

过程：

-讲解扎染定义：通过捆扎、缝扎、夹扎等物理方式防染，经浸染形成图案的传统工艺。

-分解技法要点：

-**捆扎法**：用线捆绕布料，形成放射状纹样（展示“菊花纹”示意图）；

-**缝扎法**：针线缝出连续图案，染后形成线形轮廓（对比“月牙纹”实物图）；

-**夹扎法**：用木片、夹子固定区域，染出几何色块（演示“棋盘格”案例）。

-结合课本案例，分析纹样构成原理：对称式布局（如“蝴蝶纹”）、重复排列（如“万字纹”）的视觉规律。

**3.扎染案例分析（20分钟）**

目标：通过经典案例深化对扎染文化内涵与技法的理解。

过程：

-**案例1：白族扎染“蝴蝶纹”**

背景：源于云南大理，象征吉祥；

特点：以捆扎为主，中心放射纹+外围锯齿边，靛蓝渐变层次；

意义：反映白族对自然的崇拜，非遗传承人阿鹏师傅的复原技艺。

-**案例2：苗族扎染“蜡染结合”**

背景：贵州黔东南地区，蜡刀绘图案后扎染；

特点：蜡染精细线条与扎染晕染效果融合，形成“冰裂纹”肌理；

意义：体现多民族工艺交融，现代设计师将其应用于时装设计。

-**案例3：现代扎染文创产品**

背景：故宫文创“千里江山图”扎染丝巾；

特点：传统山水纹样简化，采用环保染料，适应现代审美；

意义：推动传统工艺市场化，引导学生思考“如何让扎染走进生活”。

-小组讨论任务：每组选择一个案例，探讨“传统扎染技法如何创新应用于校园文创产品？”

**4.学生小组讨论（10分钟）**

目标：培养合作探究能力，深化对扎染创新应用的理解。

过程：

-分组：6人一组，每组发放案例资料卡（含纹样图、技法说明）；

-讨论内容：

-分析所选案例的核心技法与文化符号；

-设计校园文创产品（如书签、帆布包），明确扎染技法选择与纹样简化方案；

-提出1-2项改进建议（如染料环保性、图案趣味性）。

-要求：记录讨论要点，推选代表准备3分钟汇报。

**5.课堂展示与点评（15分钟）**

目标：锻炼表达与批判性思维，共享创新思路。

过程：

-各组代表展示：

-第1组（白族案例）：设计“校园扎染T恤”，用捆扎法做校徽放射纹，提议加入校训文字；

-第2组（苗族案例）：创作“扎染笔记本封面”，夹扎法制作几何色块，搭配蜡笔手绘；

-第3组（现代案例）：开发“扎染盲盒”，提供简易扎染工具包，鼓励个性化创作。

-互动点评：

-学生提问：“如何避免染色时颜色晕染过度？”（教师补充：捆扎紧密度控制）；

-教师点评：肯定“传统符号现代化”的思路，指出“环保染料”的可行性，强调纹样需兼顾美观与工艺可实现性。

**6.课堂小结（5分钟）**

目标：巩固核心知识，强化文化传承意识。

过程：

-回顾要点：扎染三大技法（捆扎/缝扎/夹扎）、纹样设计原则（对称/重复）、文化价值（非遗符号）；

-强调实践意义：扎染是“减法艺术”，通过限制创造无限可能，启发学生用创意延续传统；

-布置作业：

-基础：撰写短文《我眼中的扎染之美》，结合课本案例谈感悟；

-拓展：利用家中材料（白棉布、橡皮筋、食用色素）尝试简易扎染，记录过程与问题。学生学习效果###一、知识掌握：系统理解扎染核心概念与技法

学生能够准确复述扎染的历史文化背景，明确其起源于唐代，是白族、苗族等少数民族的传统工艺，并理解其“以线为笔、以布为纸”的艺术特征。在技法层面，学生熟练掌握三大基础扎法的原理与适用场景：捆扎法（通过棉线捆绕形成放射状纹样，如“菊花纹”）、缝扎法（针线缝制连续图案，呈现线形轮廓，如“月牙纹”）、夹扎法（利用夹子或木片固定区域，染出几何色块，如“棋盘格”）。通过对课本中纹样设计案例的分析，学生能运用对称式布局（如“蝴蝶纹”的左右对称）、重复排列（如“万字纹”的二方连续）等原理，解释传统纹样的视觉规律，并能区分不同技法产生的纹样差异，如捆扎的晕染感与缝扎的线条感。

###二、实践能力：独立完成扎染作品并解决实际问题

在动手实践环节，学生能够按照教材中的操作步骤（画稿→扎结→染色→拆线→整理），独立完成扎染作品。具体表现为：

1.**扎结技巧提升**：90%的学生能控制捆扎松紧度，避免染色时染料渗透导致图案模糊，如通过“双线缠绕法”增强扎结牢固性，使“放射状纹样”边缘清晰；

2.**染色工艺掌握**：学生理解靛蓝染料的调配比例（教材中1:5的染料与水比例），能均匀涂抹染料，并通过“分次浸染法”控制颜色深浅，实现课本案例中的“渐变层次”效果；

3.**问题解决能力**：面对染色不均、拆线时布料破损等常见问题，学生能运用教材知识调整方案，如对染色较浅的区域补染，或拆线时用剪刀沿缝线剪开避免撕扯，作品完整度较课前预操作提升60%。

###三、文化素养：深化对非遗文化的理解与认同

学生通过分析课本中的白族“蝴蝶纹”、苗族“蜡染结合”等案例，能够阐述扎染纹样的文化内涵，如“蝴蝶纹”象征白族对自然的崇拜，“万字纹”寓意吉祥连绵。在小组讨论与展示中，学生主动联系生活实际，指出扎染作为国家级非物质文化遗产的当代价值，如“传统纹样能体现文化自信，校园文创中加入扎染元素可让非遗走进生活”。部分学生课后查阅资料，补充了扎染在古代服饰中的应用，进一步强化了“文化传承”意识，能够撰写短文《我眼中的扎染之美》，结合课本案例分析其艺术与文化价值。

###四、创新思维：实现传统技法的现代转化

在“传统扎染创新应用”小组讨论中，学生突破教材案例的局限，提出具有创意的设计方案：

1.**技法融合创新**：如将捆扎法与夹扎法结合，在帆布包上制作“放射状几何纹”，既保留传统技法，又符合现代简约审美；

2.**纹样简化设计**：受教材中“千里江山图”扎染丝巾启发，学生将复杂山水纹样简化为抽象色块，应用于书签设计，突出“形散神聚”的特点；

3.**材料拓展应用**：部分学生尝试用废旧棉T恤代替教材中的棉布，结合食用色素（安全替代品）制作简易扎染，体现环保理念，提出“低成本扎染进校园”的推广思路。这些创新方案均基于教材中的技法与纹样原理，展现了学生对知识的迁移与拓展能力。

###五、合作与表达能力：提升团队协作与成果展示素养

在小组讨论环节，学生能够明确分工（如资料收集、技法分析、方案设计），围绕“校园文创产品开发”主题展开深入探讨，记录讨论要点并形成结构化汇报。课堂展示中，代表们能清晰阐述设计理念（如“用捆扎法表现校徽的放射感，象征学校凝聚力”），并回应同学提问，如“如何确保扎染图案不褪色”时，引用教材中“固色处理”知识（食盐或明矾后浸染），表达逻辑清晰，语言准确。教师点评后，学生能进一步优化方案，如增加“扎染步骤图解”说明，提升作品的实用性。

综上，学生通过本课学习，不仅扎实地掌握了教材中的扎染知识与技能，更在实践中深化了文化理解，培养了创新思维与合作能力，实现了“知识—能力—素养”的协同发展，为传统工艺的传承与创新奠定了坚实基础。教学评价与反馈1.课堂表现：学生积极参与提问与互动，能准确回答扎染历史起源（唐代）、技法分类（捆扎/缝扎/夹扎）等课本知识，操作时规范使用染料与工具，90%学生能按课本步骤完成扎结，捆扎松紧度控制较理想。

2.小组讨论成果展示：6组均结合教材案例（如白族“蝴蝶纹”、苗族“蜡染结合”），分析技法特点并设计校园文创，方案中明确运用课本纹样设计原理（对称、重复），如“校徽放射纹”体现捆扎法、“几何色块书签”应用夹扎法，讨论记录完整，汇报时引用课本知识支撑观点。

3.随堂测试：通过选择题考查扎染定义、纹样构成原理（如“万字纹”的二方连续），简答题分析“蝴蝶纹”的文化象征，正确率88%，显示学生对课本核心知识掌握牢固。

4.作品评价：学生扎染作品中，75%能清晰呈现对称或重复纹样，染色均匀；20%因扎结过松导致图案模糊，需加强捆扎力度练习；5%拆线时布料破损，需改进拆线技巧（参考课本“沿缝线剪开”方法）。

5.教师评价与反馈：肯定学生对教材知识的迁移应用，如准确运用纹样原理设计文创；指出部分学生夹扎法操作不熟练，课后需练习木片固定技巧；强调文化理解需结合课本案例深入分析传统纹样的象征意义，如“蝴蝶纹”的自然崇拜内涵。教学反思与总结教学反思：这节课实物展示和小组讨论的效果超出预期，特别是扎染实物和染色视频的直观呈现，让学生对课本上的“捆扎法”“夹扎法”有了具象理解。但时间分配上，基础知识讲解稍显仓促，部分学生对靛蓝染料调配比例的原理理解不够深入。课堂管理方面，分组操作时染料洒漏问题偶发，下次需提前强调防渗垫铺设规范。

教学总结：学生整体掌握扎实，90%能复述课本中的扎染历史起源和技法分类，作品完成度较高，75%呈现了课本要求的对称或重复纹样。文化认同感明显提升，不少学生在短文中主动联系“蝴蝶纹”的自然崇拜内涵。但技能层面仍有不足：20%因捆扎过松导致图案模糊，拆线破损问题需重点强化。改进措施将增加“拆线技巧示范”环节，补充教材中“沿缝线剪开”的操作要点；同时设计分层任务，为技法掌握较弱的学生提供简易夹扎模板，确保基础达标后再推进创新设计。重点题型整理1.简答题：结合课本内容，分析白族扎染“蝴蝶纹”和苗族扎染“蜡染结合”的文化内涵及技艺特点。

答案：白族“蝴蝶纹”源于对自然的崇拜，以捆扎法为主，中心放射纹+外围锯齿边，靛蓝渐变层次体现白族审美；苗族“蜡染结合”用蜡刀绘图案后扎染，形成“冰裂纹”肌理，体现多民族工艺交融，两者均承载吉祥寓意，是少数民族文化符号的载体。

2.分析题：对比捆扎法与缝扎法的纹样形成原理及适用场景，并举例说明课本中的相关案例。

答案：捆扎法用棉线捆绕布料，通过松紧控制形成放射状晕染纹样，如课本“菊花纹”，适合表现自然形态；缝扎法针线缝出连续图案，染后保留线形轮廓，如“月牙纹”，适合表现具象线条。前者适用抽象纹样，后者适用精细图案。

3.应用题：运用课本中对称式布局和重复排列的纹样设计原理，为校园设计一个扎染书签纹样，说明设计思路。

答案：设计“校徽+银杏叶”对称纹样，以校徽为中心，两侧对称排列重复银杏叶，体现校园文化；运用对称式布局增强稳定感，重复排列形成韵律，符合课本“蝴蝶纹”的对称原理和“万字纹”的重复逻辑。

4.操作题：根据课本扎染操作步骤（画稿→扎结→染色→拆线→整理），若出现染色不均问题，分析可能原因及解决方法。

答案：原因可能是捆扎松紧不一（课本强调“捆扎需均匀用力”）或染料调配比例不当（课本1:5比例）；解决方法：重新捆扎紧固区域，补染浅色部分，或按课本比例调整染料浓度，确保浸染均匀。

5.论述题：结合课本“千里江山图”扎染丝巾案例，谈谈传统扎染技法在现代文创中的创新路径。

答案：创新路径包括：技法简化（如夹扎法替代复杂捆扎，降低难度，课本“棋盘格”案例）；纹样现代化（将传统山水简化为抽象色块，适应现代审美）；材料环保（用植物染料替代化学染料，呼应课本非遗传承理念），实现传统与当代融合。板书设计①核心概念

-扎染定义：以线为笔，以布为纸的传统防染工艺

-历史起源：唐代，白族、苗族等