九年级音乐下册《茉莉花》民歌艺术探究教案

九年级音乐下册《茉莉花》民歌艺术探究教案

一、教学内容分析

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“感受与欣赏”及“表现与创造”领域的要求，本课以经典民歌《茉莉花》为载体，旨在深化学生对音乐文化多样性与统一性的理解。从知识技能图谱看，学生需在已学习过的中国民歌基本体裁（山歌、小调、劳动号子）基础上，深入剖析《茉莉花》作为小调民歌的代表性音乐特征（如五声调式、婉转旋律、方整结构），并理解其在不同地域流变中形成的版本差异，这是构建中国民族音乐认知体系的关键节点。在过程方法上，本课将贯穿“听、唱、比、析、创”的探究路径，引导学生通过多版本聆听对比、方言演唱体验、文化背景关联等实践活动，亲历“音乐比较学”与“音乐文化学”的初步探究过程，实现从感性体验向理性认知的跨越。其素养价值渗透于审美感知、艺术表现与文化理解三个维度：在反复涵泳旋律之美中提升审美感知的敏锐度；在尝试用不同风格演唱中增强艺术表现的自信心；在追溯其作为中华文化名片走向世界的历程中，深刻领悟“越是民族的，越是世界的”文化内涵，培育文化认同与自豪感。

学情研判显示，九年级学生具备一定的音乐基础知识与简单的作品分析能力，对《茉莉花》的旋律耳熟能详，但普遍停留在“会唱”层面，对其背后丰富的文化意蕴、音乐形态的微妙差异及跨地域流传现象缺乏深度认知。潜在障碍在于，学生可能将“民歌”简单等同于“老歌”，或对不同版本差异感到困惑，难以建立音乐形态与文化语境的有效关联。教学过程中，将设计“听辨连连看”、“音乐特征对比表”等形成性评价任务，动态诊断学生的聆听专注度、细节捕捉能力及分析归纳水平。基于此，教学调适将提供差异化支持：对音乐感知较强的学生，引导其关注更细微的润腔、节奏变化；对文化背景感兴趣的学生，提供延伸阅读资料；对表现欲强的学生，搭建个性化展示舞台，确保各层次学生都能在“最近发展区”获得成长。

二、教学目标

知识目标：学生能够系统描述《茉莉花》作为中国民歌小调典范的基本音乐特征（调式、结构、旋律线），并能清晰阐述其在不同地域（如江苏、河北、东北）流传中产生的代表性变体特点，理解“同宗民歌”的文化现象，构建起关于这首民歌从具体形态到文化流变的立体知识网络。

能力目标：学生能够通过多版本对比聆听，独立或合作完成音乐要素（速度、力度、方言、装饰音）的辨析与归纳，并尝试用初步的方言韵味演唱其中一个版本，在实践中提升音乐比较、分析与表现的综合能力，像一个小小音乐研究员那样去“发现”和“表达”。

情感态度与价值观目标：在深度探究与艺术实践中，学生能由衷生发对祖国丰富多彩的民族音乐文化的热爱与珍视之情，增强文化自信；在小组协作探究中，能主动倾听、尊重他人对不同音乐版本的审美偏好，形成开放、包容的音乐鉴赏态度。

科学（学科）思维目标：重点发展学生的音乐比较思维与文化关联思维。引导他们超越单一作品的孤立欣赏，学会将音乐作品置于地域、历史、文化的多维坐标系中进行关联性思考，探究“形式为何变化”背后的“文化何以塑造”这一深层逻辑。

评价与元认知目标：引导学生依据清晰的评价量规（如音准、韵味、情感表达），对自身或他人的演唱进行有依据的评价与反思；在课堂小结阶段，能自主梳理本课的学习路径与方法，意识到“比较”与“联系”是理解多元音乐文化的重要思维方式。

三、教学重点与难点

教学重点：通过对比聆听与分析，探究不同地域版本《茉莉花》的音乐特征差异及其与地域文化背景的关联。确立依据在于，课标强调对音乐文化多样性的理解，此重点直指“文化理解”核心素养；同时，对音乐本体特征的比较分析是发展“审美感知”与“艺术表现”素养的根基，是连接感性体验与理性认知的桥梁，对培养学生严谨的音乐分析习惯至关重要。

教学难点：引导学生理解《茉莉花》不仅是首歌曲，更是一个动态、开放的文化符号，其流变体现了中国传统音乐“稳定性”与“变异性”共存的传承特点。难点成因在于，学生的认知易停留于歌曲本身，对抽象的文化传播与适应机制理解有跨度。预设依据来自学情分析中“文化关联能力较弱”的判断。突破方向在于，将抽象理论具象化为可听、可感、可比的音乐实例，并通过设问链（如“为什么到了北方，旋律会变得更爽朗？”）驱动学生思考音乐与地理、语言、人群性格的关系。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件，内含江苏、河北、东北等不同地区《茉莉花》经典音频、视频片段；歌剧《图兰朵》中引用《茉莉花》旋律的片段；世界不同场合演奏《茉莉花》的图片或视频集锦。

1.2文本与材料：设计并印制《“茉莉花”的旅程》学习任务单（包含对比聆听表格、歌词方言对照、探究性问题等）；《茉莉花》简易多声部合唱谱或器乐伴奏谱（根据班级情况准备）。

2.学生准备

2.1预习任务：提前聆听2-3个不同版本的《茉莉花》，用简单的词语记录初步感受。

2.2物品准备：常规音乐课堂用具。

3.环境布置

3.1座位安排：便于小组讨论的座位布局。

3.2板书记划：预留核心问题区、音乐特征对比区、文化理解归纳区。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与核心问题提出：“同学们，上课前我们先玩一个‘音乐快闪’游戏。请大家闭上眼睛，仔细听三段旋律。”（快速播放江苏、河北、东北三地《茉莉花》各10秒最具特色的乐句）。睁开眼睛后提问：“你们听到了什么？感觉是几首歌？”学生通常会答“好像是同一首歌，但又不太一样”。顺势引出核心驱动问题：“没错，它们都叫《茉莉花》。为什么同一朵‘茉莉花’，在不同地方会开出不一样的‘味道’？今天，我们就化身音乐文化侦探，沿着《茉莉花》的传播之路，去破解它‘百变’背后的秘密。”

1.1路径明晰与旧知唤醒：“我们的探究之旅将分三步走：第一步，‘察颜观色’——仔细对比不同版本《茉莉花》在旋律、节奏、唱腔上的具体不同；第二步，‘追根溯源’——探寻这些音乐上的不同，与当地的语言、性格、风土人情有何关联；第三步，‘致敬经典’——选择我们最喜欢的一种‘味道’，亲自唱一唱，感受它的独特魅力。大家还记得我们学过民歌的三大体裁吗？《茉莉花》属于其中的哪一类？它一般有什么特点？”（唤醒关于小调民歌“结构规整、旋律婉转、易于传唱”的旧知，为新课铺垫）。

第二、新授环节

###任务一：初步感知与背景溯源

教师活动：首先，完整播放最具代表性的江苏版《茉莉花》（可采用宋祖英维也纳金色大厅演唱版），引导学生静心聆听。提问：“这是大家最熟悉的‘茉莉花’，请用几个关键词形容你听到的‘味道’？”（预期：柔美、婉转、抒情）。接着，展示中国地图，简要介绍《茉莉花》最早源于江苏民歌，属于“鲜花调”系统。然后，抛出引导性问题：“这样一首柔美的江南小调，如果传到北方豪爽的地区，可能会发生什么变化呢？我们来验证一下。”自然地过渡到下一个聆听对比任务。

学生活动：专注聆听，积极用形容词描述初次完整聆听江苏版的整体感受。观看地图，了解歌曲发源地。对教师的引导性问题进行初步思考和预测，产生聆听对比的期待。

即时评价标准：1.聆听的专注度与投入状态。2.描述的词语是否贴合音乐情绪（如“优美”、“温柔”等）。3.能否将地理常识与音乐风格进行初步关联猜想。

形成知识、思维、方法清单：★1.《茉莉花》本源：源自中国江苏地区的民间小调，是“鲜花调”的代表曲目，旋律以五声音阶为基础，具有典型的江南音乐风格——婉转、细腻、抒情。▲2.音乐与文化的地理关联意识：聆听音乐时，有意识地将其与产生地域的地理环境、文化氛围相联系，这是理解民歌的重要起点。“同学们，音乐不是凭空产生的，它总是带着一方水土的气息。”

###任务二：音乐特征比较分析（核心探究）

教师活动：提供学习任务单，上面列有对比项目（如速度、旋律线条、节奏特点、方言发音、情感基调）。依次播放河北版（如歌剧版或民歌版，通常更嘹亮、节奏更明快）和东北版（可能更风趣、带衬词）。每听完一段，不急于给答案，而是通过提问搭建脚手架：“大家注意听这一版的结尾，是慢慢收住，还是干脆利落？”“歌词里‘茉莉花’三个字的发音，和江苏版有什么细微差别？感觉说话的语气像吗？”“这段旋律是像小溪一样蜿蜒，还是像山路一样有起伏？”组织学生小组讨论，填写对比表的关键词。教师巡视指导，参与讨论。最后，邀请小组分享，并在板书的对比区汇总关键词。

学生活动：以小组为单位，带着明确的任务进行对比聆听。围绕教师的提问，在组内交流听觉发现，尝试用专业的音乐术语或生动的生活化语言描述差异（如“河北版像大声打招呼”、“东北版好像边唱边扭秧歌”）。合作完成对比表格的填写。派代表分享本组发现，并倾听其他小组的补充。

即时评价标准：1.小组讨论是否围绕音乐本体展开，发言是否有具体的听觉依据。2.对比描述的准确性（如能否指出河北版音域更高、力度更强）。3.小组内部协作的有效性，是否全员参与。

形成知识、思维、方法清单：★3.多版本音乐特征对比：江苏版：速度中慢，旋律级进为主，装饰音细腻，语调吴侬软语，情感含蓄柔美。河北版：速度中快，旋律跳进增多，节奏更简洁明快，发音字正腔圆，情感开朗热情。东北版：节奏更具动感，常加入衬词（如“哎哟”），唱法更接地气，情感诙谐活泼。★4.“同宗民歌”概念：同一首民歌母体，在不同地区的流传过程中，为适应当地人的审美习惯、语言特点和生活环境，在保持核心旋律框架或歌词主题相对稳定的前提下，发生的音乐形态上的变化，形成各具特色的变体。▲5.音乐比较方法：学会从速度、力度、音色、旋律、节奏、方言、演唱技法等多个维度进行有目的的聆听和辨析。“好，听觉侦探们，你们发现了哪些‘同’与‘不同’？这个‘同’就是它的基因，‘不同’就是它适应新环境长出的新枝叶。”

###任务三：方言演唱体验与韵味捕捉

教师活动：聚焦一到两句最具方言特色的歌词（如江苏版的“满园花草”的语调，或河北版“茉莉花”的咬字）。教师先进行示范，夸张地对比普通话演唱与方言演唱在字头、字腹、字尾处理上的不同，并解释这与当地语言声调密切相关。然后，带领学生进行模仿练习，重点关注字音的“味道”而非苛求发音绝对标准。鼓励学生大胆尝试，并说：“我们不必成为方言专家，但通过模仿，我们的歌声就能瞬间‘穿越’到那个地方。”为不同层次学生提供选择：A.模仿一句方言演唱；B.用普通话演唱，但尝试模仿其润腔韵味。

学生活动：仔细观察教师的示范，体会方言与音乐韵味结合的奥秘。选择适合自己的层次进行模仿练习。可以同桌互练，相互纠正和鼓励。部分学生自愿进行小展示。

即时评价标准：1.模仿的意愿和投入程度。2.是否能表现出方言演唱与普通话演唱在韵味上的明显区别。3.展示时的自信程度。

形成知识、思维、方法清单：★6.方言是民歌的灵魂：民歌的旋律走向与地方语言的声调、语调紧密贴合，用方言演唱是体现其地域风格、传递独特韵味的关键。▲7.润腔：指在演唱中对旋律骨干音进行装饰、润色的技巧，如滑音、颤音、倚音等，是形成不同风格的重要手段。“为什么人们总说‘民歌是活的’，而不是写在纸上的‘死’的曲谱呢？因为它的每一次演唱，都带着说话般的温度和呼吸。”

###任务四：文化内涵探究与意义升华

教师活动：播放《茉莉花》在2008年北京奥运会、G20峰会等重大国际场合奏响的视频片段，以及歌剧《图兰朵》中运用该旋律的经典段落。提问：“一朵来自中国江南的‘茉莉花’，为何能香飘世界，成为代表中国音乐的文化符号？”引导学生结合之前的对比探究进行思考。进而总结：《茉莉花》的柔美旋律契合了世界对东方韵味的想象，而其自身在传播中体现的“和而不同”（统一主题下的多样表达），正是中华文化包容性与生命力的生动体现。

学生活动：观看视频，感受《茉莉花》在世界舞台上的魅力。联系本节课的探究所得，思考并讨论其成为文化符号的原因。在教师引导下，理解“和而不同”的文化理念在音乐中的具体体现。

即时评价标准：1.能否将音乐现象提升到文化层面进行思考。2.观点表述是否清晰，能否联系本课所学。3.倾听他人发言时的态度。

形成知识、思维、方法清单：★8.《茉莉花》的文化符号意义：它以其优美的旋律、清新的意象和丰富的文化包容性，成为世界认知中国音乐、理解中国文化的一个重要窗口。★9.“和而不同”的音乐诠释：民歌在流传中既保持核心认同（“和”），又鼓励个性演变（“不同”），这种动态平衡正是其生命力的源泉。▲10.音乐的文化功能：音乐不仅是艺术，也是文化交流的桥梁和民族身份的象征。“看，当这朵‘茉莉花’在世界的舞台上绽放时，它诉说的不再仅仅是江南的故事，而是整个中国的诗意与胸怀。”

###任务五：综合艺术表现（选择性创作）

教师活动：提出一个创意表现任务：“如果我们要举办一个小型‘茉莉花主题音乐沙龙’，你可以选择以下一种方式参与：1.选择你最喜欢的一个版本，进行小组演唱，并设计简单的动作或造型。2.用课堂乐器（如竖笛、口风琴）为演唱伴奏。3.为演唱设计一段简短的前言，介绍这个版本的特色。”提供必要的排练时间和简单的艺术指导。

学生活动：根据兴趣和特长组成小组，选择任务并进行创意排练。在合作中整合本课所学，将知识转化为艺术实践。

即时评价标准：1.创意是否体现对所选版本风格的理解。2.小组成员间的分工与协作是否合理高效。3.最终展示的完整性与艺术感染力。

形成知识、思维、方法清单：▲11.艺术表现的综合性与创造性：将音乐理解通过演唱、演奏、语言等多种形式进行创造性表达，是深化审美体验、提升艺术素养的重要环节。“给大家五分钟时间，让你们的‘茉莉花’在教室里绽放出独特的光彩吧！”

第三、当堂巩固训练

设计核心：构建分层、变式的听觉与思维训练体系。

基础层（全体必做）：“听力大挑战”——随机播放江苏、河北、东北三个版本的《茉莉花》片段（各10-15秒），学生快速判断其所属地域版本，并说出一个判断依据（如“因为旋律很婉转，所以我判断是江苏版”）。此环节巩固版本辨识的核心能力。

综合层（大多数学生尝试）：“我是小评委”——播放一段新的《茉莉花》演绎版本（如摇滚改编版、纯器乐版），请学生从“是否保留了原曲核心韵味”、“创新之处在哪里”、“你个人是否喜欢这种改编，为什么？”三个角度进行简短的口头或书面评述。此训练学生在新的、复杂情境中综合运用审美标准进行评判的能力。

挑战层（学有余力学生选做）：“微型创编设想”——如果要将《茉莉花》的元素融入一段校园生活短视频作为背景音乐，你会选择哪个版本或哪种风格进行改编？简述你的创意理由。此题指向开放探究与跨媒介联系。

反馈机制：基础层采用集体回答或抢答，教师即时点评判断依据的合理性。综合层选取2-3份有代表性的评述进行投影展示，引导学生互评，教师总结评价的维度与深度。挑战层的创意可课后收集，作为拓展性学习的起点。

第四、课堂小结

设计核心：引导学生自主进行结构化总结与元认知反思。

知识整合：“请同学们拿出笔，用一分钟时间，以《茉莉花》为中心词，画一个简单的思维导图，写下本节课你学到的最重要的几个关键词或短句。”随后请几位学生分享他们的思维导图，教师板书形成网络图。

方法提炼：“回顾一下，今天我们用了哪些‘法宝’来破解《茉莉花》的百变秘密？”引导学生回顾“对比聆听”、“关联文化”、“实践体验”等方法。

作业布置与延伸：公布分层作业：1.基础性作业（必做）：完善课堂上的《茉莉花》对比表格，并跟着音频，熟练演唱任意一个版本的《茉莉花》。2.拓展性作业（选做）：查找一首你家乡或你感兴趣地区的民歌，试分析它的一两个音乐特点，并思考这与当地风土人情有何联系，写下150字左右的简介。3.探究性作业（选做）：小组合作，尝试将《茉莉花》的旋律片段用现代音乐风格（如节奏布鲁斯、说唱节奏）进行简单编创或填词，录制一个30秒小样。“今天的课结束了，但《茉莉花》的旅程在我们心里才刚刚开始。希望你们能用今天学会的耳朵和心灵，去发现生活中更多美妙的音乐之花。”

六、作业设计

基础性作业：1.系统整理并完善课堂学习任务单中的《茉莉花》多版本音乐特征对比表，确保信息准确、条理清晰。2.跟随教学提供的标准音频，练习演唱江苏版《茉莉花》全曲，做到音准、节奏基本正确，并尝试在关键乐句上模仿一丝方言韵味。

拓展性作业：选择一首具有鲜明地域特色的中国民歌（如《沂蒙山小调》、《康定情歌》、《龙船调》等），进行初步探究。撰写一份简短的“民歌名片”，内容包括：歌曲名称、主要流传地区、一至两个突出的音乐或演唱特点，并简要阐述你认为这些特点与当地自然环境或人文风情有何关联。字数不少于200字。

探究性/创造性作业：以小组（2-4人）为单位，完成一个“让经典焕发新声”的微型创编项目。任务要求：选取《茉莉花》的核心乐句（不少于4小节），尝试进行创造性改编。改编方向可任选其一：A.风格改编（如改编为流行、爵士、电子音乐风格）。B.表演形式创新（如为其创编一段简单的律动、手势舞或情境表演）。C.跨学科融合（如为其搭配一幅画、一首诗或一段散文，制作成简单的多媒体片段）。最终成果以音频、视频或图文报告形式提交，并附上简单的创作说明。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.《茉莉花》的基本定位：中国民歌，属小调体裁，源于江苏地区，是“鲜花调”的代表曲目。其旋律优美、结构规整，具有浓郁的江南风格。（教学提示：此为认知起点，需牢固掌握。）

★2.民歌的“流传”与“变体”概念：民歌在口耳相传过程中，会因地域、语言、审美差异而产生变化，形成同一母体的不同版本，称为“同宗民歌”或“变体”。（考点：理解民歌动态传承的特性，辨析“变体”与“另一首歌”的区别。）

★3.江苏版《茉莉花》核心特征：速度舒缓，旋律以级进为主，婉转细腻；多用装饰音（如倚音、滑音）；演唱使用吴语方言，语调柔和，情感含蓄内在。（教学提示：引导学生体会“柔、润、雅”的听觉感受。）

★4.河北版《茉莉花》核心特征：速度较快，旋律跳进增多，显得更为开朗；节奏明快有力；演唱字正腔圆，声音嘹亮，情感直率热情。（考点：能与江苏版进行特征对比，理解地理环境对音乐性格的影响。）

▲5.其他地域变体（如东北版）：可能在节奏上更具舞蹈性，加入特色衬词，演唱风格更显豪爽、诙谐。体现了民歌适应不同地域审美需求的强大包容性。（拓展：鼓励学生自主发现和聆听更多变体。）

★6.音乐比较的维度：分析不同版本民歌时，应从音乐本体要素入手，系统比较其速度、力度、音色、旋律线条、节奏型、调式、结构等方面的异同。（考点：掌握基本的音乐分析方法，能依据音乐要素描述差异。）

★7.方言与民歌韵味：方言的声调、语调直接影响了民歌的旋律走向和演唱韵味。用方言演唱是保持民歌地域风格灵魂的关键。（教学提示：通过模仿实践，让学生切身感受“腔随字走”的关系。）

▲8.润腔技法：指在基本旋律基础上进行装饰性演唱的技巧，是形成风格、表达情感的重要手段。如《茉莉花》中的颤音、甩腔等。（拓展：了解中国民族声乐的独特艺术表现手段。）

★9.《茉莉花》的文化意义：它不仅是一首民歌，更已成为一个代表中国音乐文化的国际符号。其被广泛应用于国际交流场合（如奥运会、G20峰会）和被西方经典歌剧（普契尼《图兰朵》）引用，是其文化影响力的体现。（考点：理解音乐的文化价值与象征意义。）

★10.“和而不同”的美学观念：《茉莉花》众多变体共存的现象，生动体现了中华文化“和而不同”的理念——在统一的主题与情感内核下，允许多样化的表现形式，和谐共生。（教学提示：将此哲学观念与具体的音乐现象结合，提升课程思想深度。）

▲11.民歌的现代化传承：当代对《茉莉花》的改编（如流行、摇滚、交响化改编）是民歌在新时代生存与发展的一种方式。关键在于如何在创新中保留其核心文化基因与美学精神。（拓展：引发学生对传统文化当代价值的思考，连接现实。）

▲12.探究民歌的一般路径：感知音乐本体（听）→分析形态特征（析）→关联文化背景（联）→尝试艺术表现（演）→反思文化价值（思）。（教学提示：总结方法论，为学生自主探究其他民歌提供路径指导。）

八、教学反思

（一）教学目标达成度分析本节课预设的知能目标达成度较高。通过层层递进的对比聆听任务，绝大多数学生能清晰表述江苏、河北两版《茉莉花》在速度、旋律、情绪上的主要差异，部分学生还能敏锐捕捉到方言咬字和润腔的细节。在“方言演唱体验”环节，尽管学生发音未必标准，但都能兴致盎然地模仿，表现出对不同音乐韵味的浓厚兴趣，艺术表现目标在参与过程中得以实现。情感与文化理解目标的达成，在观看《茉莉花》世界舞台集锦时达到高潮，学生眼中流露的自豪感是生动的证据。然而，将“和而不同”观念内化为自觉的音乐文化认知，仍需要后续课程的持续渗透。

（二）核心教学环节有效性评估“任务二：音乐特征比较分析”是整节课的枢纽。成功之处在于提供了结构化的学习支架（对比表）和引导性的问题链，使学生的聆听从模糊感受转向了有目的的发现。小组讨论有效激活了思维碰撞，如有一组学生争论河北版是“热情”还是“豪迈”，恰恰触及了音乐情感描述的细微之处。“如果再给一次机会，我会在播放每个版本前，更明确地提示聆听焦点，比如‘