《青绿中国色》教案-2025-2026学年苏少版（新教材）小学美术三年级下册

《青绿中国色》教案-2025-2026学年苏少版（新教材）小学美术三年级下册教材分析《青绿中国色》是苏少版（新教材）小学美术三年级下册的核心课时，属于“造型·表现”与“欣赏·评述”相结合的学习领域。教材紧扣新教材“文化自信、素养导向、生活联结”的核心理念，以“青绿”这一中国传统色彩为核心，通过图文结合的方式，呈现了青绿色彩的起源、特点、传统应用场景（如青绿山水画、传统服饰、瓷器、建筑彩绘），搭配青绿色彩调配技巧、简单的造型表现步骤示范和创作提示，兼顾基础性、文化性和实践性。教材编排遵循三年级学生“观察感知—认知理解—实践创作”的认知规律，从“认识青绿、感知青绿”入手，引导学生了解青绿中国色的文化内涵，学会运用青绿色彩进行简单的美术创作，感受中国传统色彩的独特魅力。学情分析三年级学生年龄在8-9岁，已具备一定的美术基础，掌握了简单的线条勾勒、色彩平涂、渐变等技巧，能够运用常见的绘画工具（铅笔、水彩笔、油画棒、水彩等）进行基础创作。学生对色彩充满兴趣，能区分常见的颜色，但对“青绿中国色”这一传统色彩的概念、特点和文化内涵了解较少，容易将青绿与普通的绿色、蓝色混淆。学生在色彩调配中容易出现色彩搭配不协调、青绿渐变不自然、色彩缺乏层次感等问题，对“如何调配不同深浅的青绿色彩”“如何结合传统元素进行青绿主题创作”掌握不足。同时，三年级学生具象思维为主，乐于模仿实践，对传统文化相关内容有一定的好奇心，但缺乏系统的认知和感受。需通过直观观察、教材解读、技法示范、分层实践，帮助学生掌握青绿色彩的调配和表现方法，理解其文化内涵，培养其细致观察、创意表现和文化感知能力，贴合学生的学习特点和认知规律。核心素养教学目标审美感知：观察教材中的青绿色彩作品、传统器物和自然景物，感知青绿中国色的色调特点（清雅、温润、厚重），理解青绿色彩与传统艺术、自然景物的关联，能简单表达对青绿作品的审美感受，体会中国传统色彩的独特魅力。艺术表现：认识青绿中国色的基本色调（石青、石绿、青绿渐变等），掌握青绿色彩的调配方法（蓝+绿调配、深浅渐变调配），能运用线条、色彩等美术元素，结合传统元素（山水、竹叶、瓷器轮廓等），绘制一幅完整的青绿主题作品，提升色彩运用能力和造型表现能力。创意实践：结合自身对青绿中国色的认知和想象，大胆尝试不同的表现方式，将青绿色彩与生活元素、传统元素结合，创作具有个人特色的青绿主题作品，培养初步的创意思维和实践能力。文化理解：了解青绿中国色的起源和传统应用场景，知晓青绿色彩在传统美术、服饰、建筑中的意义，感受中国传统文化的博大精深，树立文化自信，培养热爱传统色彩、传承传统文化的品质。教学重难点教学重点：掌握青绿中国色的基本特点和调配方法，能运用青绿色彩进行渐变涂色，结合简单的传统元素，绘制一幅完整、生动的青绿主题作品，表现出青绿色彩的清雅质感。教学难点：理解青绿中国色的文化内涵，能灵活运用调配技巧，表现出青绿色彩的层次感和温润质感；能将青绿色彩与传统元素巧妙结合，突出“青绿中国色”的主题，避免色彩杂乱、主题不突出的问题。教学过程情境导入，激发兴趣师：同学们，在我们中国的传统文化中，有很多美丽又独特的颜色，它们承载着我们古人的审美和智慧，今天我们就一起来认识一种极具代表性的传统色彩——青绿中国色。大家看（展示教材封面的青绿山水画、教材内的青绿瓷器图片），这些作品中的颜色就是我们今天要学习的青绿中国色。师提问：“大家仔细观察这些图片，青绿中国色是什么样子的？和我们平时看到的绿色、蓝色有什么不一样？（生：颜色很清雅、不是纯绿色，有点偏蓝、看起来很温润）”师再问：“大家觉得这些青绿颜色给你什么样的感觉？（生：很舒服、很雅致、像山水一样）没错，青绿中国色就像我们中国的山水一样，清雅又厚重，是古人最喜欢的颜色之一，常常用来描绘山水、装饰器物。”师顺势引导：“大家想不想知道这种美丽的青绿中国色是怎么来的？想不想学会用这种颜色画出漂亮的作品？今天我们就一起走进美术课堂，学习《青绿中国色》，一起感知传统色彩的魅力，用画笔描绘属于我们的青绿之美。”（板书课题：青绿中国色）设计意图：以“中国传统色彩”为情境，结合教材中的青绿作品图片，让学生直观感受青绿中国色的视觉特点，通过师问生答的形式，引导学生初步区分青绿与普通蓝、绿色的不同，激发学生的学习兴趣和探究欲望，自然引入课题，为后续教材解读和技法学习奠定基础。教材解读，探究方法师：请大家打开课本，仔细观察教材中的内容，重点看教材展示的青绿作品、色彩示范、传统应用场景和创作步骤，思考三个问题：第一，教材中的青绿中国色有哪些特点？它的色调的是什么样的？第二，教材中介绍了哪些青绿色彩的调配方法？我们如何调配出不同深浅的青绿颜色？第三，我们如何结合传统元素，创作一幅青绿主题的作品？引导学生逐一观察教材内容，师适时提问、引导，采用师问生答、小组交流的形式，让学生自主探究青绿中国色的特点、调配方法和创作思路，聚焦核心知识点：观察教材中的青绿作品，感知青绿中国色的特点和传统应用：师：“大家先看教材第一幅作品——传统青绿山水画《千里江山图》片段，这幅画中的青绿颜色有什么特点？（生：有深有浅、很清雅、看起来很有层次感）”师总结：“这幅青绿山水画是我国古代著名的作品，它的青绿颜色温润厚重，有深有浅，从浅青到深绿、从淡蓝到深蓝，渐变自然，既表现出山水的清新秀丽，又体现出中国传统色彩的雅致之美。这就是青绿中国色的核心特点——清雅、温润、有层次感，主要由青色和绿色搭配而成，不是单一的颜色。”师引导学生观察教材中的青绿瓷器、传统服饰图片：“大家看这些青绿瓷器，颜色均匀、温润，有的偏青，有的偏绿，非常漂亮；还有这件传统服饰，用青绿色彩搭配，显得典雅又大气。教材告诉我们，青绿中国色最早起源于古代的矿物颜料，古人用石青、石绿等矿物颜料，调配出青绿颜色，用来装饰器物、绘制画作、制作服饰，是中国传统文化的重要组成部分。”师提问：“大家结合教材内容想一想，除了教材中展示的山水画、瓷器、服饰，青绿中国色还可能用在哪些地方？（生：建筑彩绘、扇子、剪纸等）”师补充：“非常好，青绿中国色在我们的传统文化中应用非常广泛，比如古建筑的彩绘、传统扇子的图案、剪纸作品等，都能看到它的身影，它承载着我们古人的审美追求，是我们中国独有的色彩符号。”解读教材中的色彩调配方法，明确青绿调配技巧：师：“大家看教材中的‘青绿色彩调配提示’，我们要画出漂亮的青绿作品，首先要学会调配青绿颜色。教材中介绍了两种核心调配方法，大家仔细看，第一种是基础调配：用蓝色和绿色搭配，就能调出基本的青绿颜色；第二种是渐变调配：在基础青绿的基础上，加入白色，就能调出浅青绿；加入更多的绿色或蓝色，就能调出深青绿。”师结合教材中的色彩示范，逐一讲解：“大家看，教材中用浅蓝色加浅绿色，调出了淡淡的青绿色，适合表现清新的景物；用深蓝色加深绿色，调出了厚重的青绿色，适合表现山水的厚重感；在青绿色中加入白色，颜色会变浅，变得更柔和；加入少量黄色，还能调出温润的青黄色，让色彩更丰富。”师现场演示简单的调配（结合教材示范）：“大家看，老师用蓝色水彩笔和绿色水彩笔，在调色盘上轻轻混合，就能调出基本的青绿色；再加入一点白色，搅拌均匀，浅青绿就调好了；再加入一点深绿色，深青绿就出来了。大家可以跟着老师的方法，在自己的调色盘上试一试，感受青绿色彩的调配过程。”师强调：“调配青绿色彩时，要注意比例，不要加太多的蓝色或绿色，避免颜色过于浓重；渐变调配时，要慢慢添加颜色，搅拌均匀，让色彩过渡自然，这样画出的作品才会有层次感，符合青绿中国色的特点。”解读教材中的创作步骤，梳理创作思路：师：“大家看教材中的青绿主题创作步骤，主要分为三步：第一步，确定主题，选择自己喜欢的传统元素（比如山水、竹叶、荷花、瓷器轮廓等），确定画面内容；第二步，勾勒轮廓，用线条画出所选元素的大致形态，线条要柔和、流畅，贴合传统元素的特点；第三步，色彩调配与涂色，运用我们学到的青绿调配方法，给画面涂色，注重色彩的渐变和层次感，让作品体现出青绿中国色的清雅之美。”师结合教材中的步骤示范，补充讲解：“第一步确定主题，我们可以选择教材中展示的山水、竹叶，也可以选择自己喜欢的传统元素，比如荷花、兰花，或者简单的瓷器轮廓，重点是要能搭配青绿色彩，突出‘青绿中国色’的主题；第二步勾勒轮廓，比如画竹叶，要用流畅的曲线，画出竹叶的形态，不要太僵硬；画山水，要用平缓的曲线和折线，表现山水的起伏；第三步涂色，要运用渐变的方法，比如画竹叶，用浅青绿涂叶片边缘，用深青绿涂叶片中间，让竹叶更有立体感；画山水，用浅青绿涂远处的山，用深青绿涂近处的山，体现远近层次感。”小组交流，分享创作思路：师：“现在请大家和小组同学交流一下，你想选择哪种传统元素进行创作？你想调配哪种深浅的青绿色彩？如何用青绿色彩表现出传统元素的美感？”学生小组交流，师巡视指导，引导学生梳理自己的创作思路，明确画面中的传统元素和青绿色彩调配方案。交流结束后，邀请2-3名学生分享自己的想法，师适时点评、引导：“这位同学想画竹叶，打算用浅青绿和深青绿渐变涂色，突出竹叶的立体感，这个想法非常好，既贴合青绿中国色的特点，又能体现传统元素的美感，大家可以借鉴他的思路，确定自己的创作主题。”师总结：“通过解读教材，我们知道了青绿中国色的特点和传统应用，掌握了青绿色彩的调配方法和创作步骤。接下来，我们就一起学习具体的创作技巧，动手画出属于我们的青绿主题作品，感受传统色彩的魅力。”设计意图：引导学生细致解读教材内容，通过师问生答、小组交流、现场演示的形式，让学生自主探究青绿中国色的特点、调配方法和创作思路，理解青绿色彩与传统元素的关联，同时结合自身想象，确定创作主题，为后续自主创作做好理论和实践铺垫，培养学生的观察能力、探究能力和文化感知能力。技法示范，突破重难点师：刚才我们一起探究了青绿中国色的特点、调配方法和创作步骤，接下来，老师就以“青绿竹叶”为主题，示范一幅青绿主题的绘画作品，大家要仔细看，重点关注青绿色彩的调配和渐变涂色技巧，学会如何用青绿色彩表现传统元素的美感，突破我们今天的重难点。准备工具和材料：素描纸、铅笔、橡皮、水彩笔（蓝色、绿色、白色、黄色）、水彩颜料（石青、石绿、白色）、调色盘、画笔。分步示范，边示范边讲解，突出重点、突破难点：确定主题和形态，勾勒轮廓：师：“今天我们的创作主题是‘青绿竹叶’，竹叶是中国传统文人喜爱的元素，搭配青绿色彩，能很好地体现青绿中国色的清雅之美。首先，我们用铅笔轻轻勾勒出竹叶的大致轮廓，画面中间画几枝竹叶，有的竹叶舒展，有的竹叶弯曲，姿态要自然，体现竹叶的灵动。”师示范时重点强调：“勾勒轮廓时，要用流畅、柔和的曲线，竹叶的形状是狭长的，顶端尖尖的，基部宽一点，线条要简洁、自然，不要太僵硬；几枝竹叶的排列要错落有致，有的高、有的低，有的疏、有的密，体现竹叶的层次感；铅笔要轻轻画，不要画得太重，方便后续修改和涂色。”师继续示范：“我们先画一根细长的竹枝，用平缓的曲线勾勒，然后在竹枝上画竹叶，每片竹叶都是狭长的椭圆形，顶端尖尖的，基部连接在竹枝上；有的竹叶向上舒展，有的竹叶向下弯曲，有的竹叶相互重叠，显得更真实、更生动；画面的角落，可以画几片散落的竹叶，丰富画面内容。”青绿色彩调配，掌握渐变技巧：师：“轮廓勾勒完成后，我们开始调配青绿色彩，这是表现青绿之美的关键。我们今天主要调配三种青绿颜色：浅青绿、中青绿、深青绿，用于表现竹叶的层次感和立体感。”师分步示范调配：“第一步，调配浅青绿：在调色盘上挤一点浅蓝色和一点浅绿色，加入少量白色，搅拌均匀，浅青绿就调好了，这种颜色比较柔和，适合涂竹叶的边缘和远处的竹叶；第二步，调配中青绿：用浅蓝色和浅绿色按1:1的比例混合，不加入白色，搅拌均匀，中青绿颜色适中，适合涂竹叶的中间部分；第三步，调配深青绿：在中青绿的基础上，加入少量深绿色，搅拌均匀，深青绿颜色厚重，适合涂竹叶的基部和重叠的部分，体现竹叶的立体感。”师强调：“调配色彩时，要注意搅拌均匀，不要出现色块；浅青绿、中青绿、深青绿的颜色要区分明显，但过渡要自然；不要加入太多的颜色，避免色彩杂乱，保持青绿中国色的清雅质感。大家可以跟着老师的方法，在自己的调色盘上调配这三种青绿颜色，感受色彩的变化。”渐变涂色，表现竹叶美感：师：“色彩调配完成后，我们开始涂色，重点运用渐变的方法，表现竹叶的层次感和立体感。首先，用浅青绿涂竹叶的边缘，从竹叶的顶端向基部轻轻涂色，涂色要均匀；然后，用中青绿涂竹叶的中间部分，与浅青绿自然过渡，不要出现明显的分界；最后，用深青绿涂竹叶的基部和重叠的部分，突出竹叶的立体感。”师示范涂色：“我们先涂一片竹叶，用浅青绿涂顶端和边缘，然后慢慢过渡到中青绿，基部用深青绿涂色，用画笔轻轻晕染，让三种颜色过渡自然；每片竹叶都按照这个方法涂色，重叠的竹叶，下面的竹叶用深青绿涂色，上面的竹叶用浅青绿、中青绿涂色，体现前后层次感；竹枝用深绿色涂色，与青绿竹叶形成对比，让画面更协调。”师补充：“涂色时，要顺着一个方向涂，均匀涂色，不要涂出线条外面；渐变涂色时，要轻轻晕染，让色彩过渡自然，体现青绿中国色的温润质感；可以在竹叶上轻轻添加一点黄色，让青绿颜色更温润，更贴合传统青绿的特点，但不要添加太多，避免改变青绿的色调。”细节完善，丰富画面：师：“涂色完成后，我们开始完善细节，让画面更生动、更有韵味。首先，用深青绿水彩笔，在竹叶的基部画一些细小的线条，表现竹叶的纹理，让竹叶更真实；然后，在竹枝上画一些小小的竹节，用深绿色线条勾勒，体现竹枝的特点；画面的背景，可以用浅青绿轻轻晕染，营造出清雅的氛围，不要太浓重，避免抢了竹叶的风头；最后，用白色水彩笔，在竹叶的边缘轻轻点画几点，表现竹叶的光泽感，让竹叶更灵动。”自主创作，教师引导师：现在，就请大家拿出准备好的绘画工具和材料，结合教材示范和老师的讲解，动手绘制一幅以“青绿中国色”为主题的美术作品。大家可以选择自己喜欢的传统元素，比如竹叶、山水、荷花、瓷器轮廓等，按照“勾勒轮廓—色彩调配—渐变涂色—细节完善”的步骤，大胆创作，运用我们学到的青绿色彩调配和渐变技巧，表现出青绿中国色的清雅质感，也可以添加自己喜欢的细节，让作品更有个人特色。师给出创作提示，引导学生有序创作：先确定自己要表现的传统元素，明确创作主题，选择合适的青绿色彩调配方案，避免色彩杂乱；勾勒轮廓时，用铅笔轻轻画，线条要流畅、柔和，贴合传统元素的形态特点，避免轮廓僵硬；色彩调配时，控制好蓝色、绿色和白色的比例，调配出浅青绿、中青绿、深青绿，确保色彩清雅、过渡自然；涂色时，运用渐变的方法，突出色彩的层次感，涂色要均匀，不要涂出线条外面，体现青绿中国色的温润质感；细节完善时，重点刻画传统元素的纹理和细节，可适当添加背景晕染，丰富画面内容，提升作品的韵味；大胆发挥创意，比如将多种传统元素结合，或者在作品中添加简单的传统纹样，让作品更具文化气息；绘画过程中，保持画纸整洁，用完工具要及时整理，调色时不要弄脏画纸，铅笔要轻轻画，方便后续修改。学生自主创作，师巡视指导。在巡视过程中，师可以选取学生的优秀创作片段，展示给大家看，引导学生相互学习、相互启发，比如：“