八年级音乐下册《戏韵“对花”：黄梅戏经典唱段深度体验与跨学科创演》教案

八年级音乐下册《戏韵“对花”：黄梅戏经典唱段深度体验与跨学科创演》教案

一、教学背景与设计理念

（一）【基础】教材与课程定位

本课依据湖南文艺出版社《音乐》八年级下册第五单元“梨园百花（二）”中的经典唱段《对花》进行开发与设计。《对花》原是黄梅戏传统小戏《打猪草》中的核心唱段，描绘了乡村少年金小毛与村姑陶金花因打猪草损坏竹笋而产生误会、最终通过对歌化解矛盾并建立纯真情谊的故事。该唱段以“对花”为名，采用男女一问一答的“对唱”形式，旋律质朴优美，节奏明快活泼，歌词涵盖了“什么结籽高又高”等农事知识，充满了浓郁的乡土气息和生活情趣-1-2。

本课在教材体系中承担着“弘扬民族音乐，理解多元文化”的重要使命。它不仅是让学生接触一首黄梅戏唱段，更是引导学生通过戏曲这一综合性艺术形式，深度体验中国传统音乐“歌、舞、乐、戏”四位一体的美学特征，理解地方戏曲与地域文化、民俗生活的紧密联系，从而建立起对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。

（二）【非常重要】学情深描与教学基点

授课对象为八年级学生。经过小学及初中低年级的音乐学习，他们已经具备了一定的音乐基础知识（如识谱、节奏感）和民歌演唱经验。然而，从认知心理角度看，这一阶段的学生普遍对流行音乐更为亲近，对戏曲艺术则存在一定的审美距离感，常将戏曲标签化为“老套”、“难懂”的象征。他们的思维正处于从形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，渴望挑战，乐于表现，对新鲜事物充满好奇，但持久注意力仍需精心引导。

具体到本课教学，学生的潜在困难主要体现在三个方面：其一，【难点】黄梅戏的方言发音与润腔技巧（如依字行腔、装饰音）与现代普通话演唱习惯存在差异，需要细致模仿与纠正-2；其二，【难点】对戏曲表演中“手、眼、身、法、步”的程式化动作感到陌生，身体协调性与表现力有待开发；其三，【热点】如何将个人情感与角色体验融入戏曲表演，实现从“唱会歌”到“会唱歌”再到“唱好歌”的审美跨越，是深层的学习挑战。因此，本课设计必须立足于学生的“最近发展区”，以体验式、项目式学习打破隔阂，用戏曲本身的魅力吸引学生主动探究。

（三）【创新】教学模式构建：文化语境下的“身临其境”体验式学习圈

本课摒弃传统单纯教唱音符、歌词的浅层模式，构建一种基于文化语境的“身临其境”深度体验式学习圈。该模式强调：不将戏曲视为孤立的音乐文本，而是将其还原为特定地域（安徽安庆）、特定人群（劳动人民）、特定生活（田间地头、乡间小戏）的鲜活文化表达。教学过程围绕“入境—探律—习韵—演情—创境—化人”六个环节螺旋递进，引导学生通过听觉、视觉、动觉、情感的全方位投入，经历“感知—模仿—整合—诠释—创造”的完整学习闭环。此模式的核心在于“体验即理解，参与即传承”，让学生在“玩”戏曲、“演”人物的过程中，内化知识，提升素养，最终实现从文化旁观者到文化参与者的转变。

二、教学目标设定

基于核心素养导向，本课教学目标确定为：

1、【基础】审美感知：能够专注聆听《对花》唱段，准确辨识黄梅戏的唱腔特点（如花腔、平词）、伴奏主奏乐器（高胡、打击乐）及行当角色（小旦、小生），感受其淳朴优美、活泼诙谐的艺术风格-1。

2、【重要】艺术表现：能够用自然、圆润的声音，较为准确地演唱《对花》的核心片段（如“郎对花，姐对花”段落），初步掌握黄梅戏的咬字归韵（安庆方言特色）、润腔（装饰音、一字多音）及基本的秧歌步、扇子手绢表演动作，并能与同学合作进行富有感染力的对唱与表演唱-2-4。

3、【非常重要】创意实践：能够以小组合作的方式，结合生活经验或自然知识，对《对花》的唱词或表演形式进行简单的创编（如替换花名、加入简单的锣鼓经伴奏），在“戏园”情境中进行创造性的综合展示，并在互评中反思、改进自己的表演。

4、文化理解：通过学习与表演，了解黄梅戏从湖北黄梅采茶调发展至安徽安庆大戏的历程，理解其“来自民间，服务百姓”的艺术本质，增进对安徽及更广泛地域的戏曲文化（如徽剧、庐剧）的兴趣，树立自觉传承中华优秀传统文化的意识-1-2。

三、【高频考点】教学重点与【难点】教学难点

（一）【高频考点】教学重点：体验与表现黄梅戏《对花》的独特韵味。

这一重点包含三个层次：一是对黄梅戏唱腔韵味（尤其是“依字行腔”带来的旋律流动感）的把握；二是对“对唱”这一演唱形式互动趣味性的体现；三是通过简单的身段表演，赋予歌唱以鲜活的人物形象。教学中将通过各种感官的综合参与，反复强化对这一核心韵味的感知与模仿。

（二）【难点】教学难点：安庆方言咬字及装饰音（倚音、滑音）的准确演唱，以及在合作表演中实现“歌、舞、戏”的协调统一。

方言咬字是形成黄梅戏独特韵味的基石，八年级学生在短时内准确转换存在困难。而装饰音的加入（如前倚音、上滑音）则是使旋律更显俏皮、灵动之关键，学生易唱得生硬或忽略-4-9。此外，将唱、念、做（动作）三者有机结合，对于学生的多任务处理能力是一大挑战。化解难点需依靠教师精准的范唱、分解式的动作教学以及情境化的引导。

四、教学准备

1、教师准备：多媒体课件（含黄梅戏《打猪草》全剧片段、名家《对花》表演视频、安庆风光与民俗图片、标注方言发音的电子歌谱）、高胡或相关音色音频、小锣、小镲、手绢、折扇（数量为学生半数）、钢琴。

2、学生准备：预习黄梅戏相关知识，查阅安庆方言特点，每人准备一方手绢（可用手帕代替）。

五、【核心篇幅】教学实施过程（“身临其境”体验式学习圈）

（一）【基础】导入环节：戏韵“寻根”——情境创设与经验唤醒（约5分钟）

1、听觉先导，营造氛围：上课铃响，教室即播放著名黄梅戏表演艺术家严凤英的《打猪草》选段音乐。学生在婉转悠扬的旋律中进入教室，教师不做过多言语引导，仅用肢体语言示意学生安静聆听，从听觉上先行“入戏”。

2、视觉冲击，激发兴趣：音乐渐弱，大屏幕播放一段约1分钟的无声视频，内容为安徽安庆地区古老的徽派建筑、蜿蜒的长江、金黄的油菜花田以及田间地头劳作的农民。随后，视频叠加出有现场同期声的《对花》演出片段，声音与画面的结合瞬间将学生带入特定的地域文化情境中。

3、问题链驱动，导入新课：

教师提问（语气亲切、充满好奇）：“同学们，刚才我们看到了画面，听到了声音。这热闹欢快的歌声把我们带到了哪里？你从音乐和画面中捕捉到了哪些信息？”

学生自由回答，可能涉及安徽、农村、唱歌、采茶等关键词。

教师追问：“这种歌听起来和我们平时唱的流行歌、校园歌曲感觉一样吗？最大的不同是什么？”（【基础】引导学生初步感知地方风格）

学生回答后，教师总结并板书核心词：“安徽、黄梅戏、对花”。随后，教师用带有韵白味道的安庆话腔调宣布：“今天，我们就一起走进安徽安庆，走进黄梅戏，走进这出活泼有趣的《打猪草》，去听一听、唱一唱、演一演这段流传甚广的《对花》！”（板书课题）

（二）【基础】探律环节：戏里“知音”——整体感知与剧种探微（约8分钟）

1、剧情速览，角色初识：

教师以说书人的口吻，简要介绍《打猪草》的剧情：“话说在安庆乡下，有个勤劳可爱的姑娘叫陶金花，一天早上她去野外打猪草，不小心碰断了一根竹笋。看笋的小伙子金小毛误以为她偷笋，两人起了争执。后来误会解除，成了好朋友，还开心地对起了花歌，一问一答，好不热闹！”-1

2、完整聆听，任务驱动：

播放完整《对花》唱段视频（建议选配有字幕的表演版本），布置明确聆听任务：

（1）【基础】数一数：唱段中两位演员总共对了几种花？（引导关注歌词内容，发现不限于花，还包括农作物等）

（2）【重要】辨一辨：这两个角色分别属于黄梅戏行当中的什么？（引出小旦、小生行当知识）-1

（3）听一听：伴奏音乐中最突出、最亮的是哪种乐器的声音？（引出主奏乐器高胡的音色辨识，以及打击乐的节奏骨架）-1

3、听后交流，知识建构：

学生分组讨论后，全班交流。教师在白板上以思维导图形式，与学生共同梳理出本环节的核心知识点：剧种（黄梅戏）、剧目（打猪草）、行当（小旦、小生）、唱腔特点（花腔，活泼、淳朴）、主奏乐器（高胡，音色明亮华丽）、伴奏特点（打击乐贯穿，烘托气氛）。

【设计意图】此环节打破传统枯燥的知识灌输，让学生在“看戏”、“听戏”的真实情境中，带着任务去发现，自主构建知识框架。思维导图的运用有助于知识的结构化与可视化，为后续深入学习奠定【基础】。

（三）【非常重要】习韵环节：戏腔“打磨”——核心唱段模仿与突破（约15分钟）

此环节聚焦唱段中最经典、最具代表性的几句，进行精细化的模仿练习。选材为：“郎对花，姐对花，一对对到田埂下。丢下一粒籽，发了一颗芽，红杆子绿叶，开的是白花，结的是黑籽，磨的是白粉，做的是黑粑，此花叫做——（合）呀得儿呀得儿喂，得儿喂，得儿喂，得儿喂的喂尚喂，叫做荞麦花。”

1、【难点】方言破冰，依字行腔：

教师先用普通话念白第一句“郎对花，姐对花”，学生跟读。

教师再用安庆方言念白（示范：郎（láng）对（dèi）花（huā），姐（jiě）对（dèi）花（huā）），引导学生发现声调的变化，尤其是“对”字的下滑和“花”字的发音。

教师总结黄梅戏咬字精髓：“依字行腔，腔随字走。方言的调，决定了旋律的走向。”随后，教师用钢琴弹出这一句的旋律，边弹边用方言带唱，逐字纠正发音，让学生体会到旋律与方言声调的完美贴合-1。

2、【难点】润腔精研，点缀灵性：

聚焦“籽”、“芽”、“杆”、“叶”、“花”等字，教师范唱，引导学生发现这些字在演唱时都不是“直”着出来的，而是加了“弯儿”（装饰音，如前倚音、上下滑音）。

教师提问：“为什么要加这些弯儿？不加行不行？”通过对比演唱（有装饰音版与无装饰音版），让学生直观感受装饰音带来的俏皮、灵动、亲切之感，仿佛看到了小姑娘害羞又得意的神态-2-4。

学生模仿练习，教师用手势辅助（手如波浪起伏，模拟声音的婉转），带领学生将每个装饰音“揉”进旋律里。

3、【热点】衬词传神，韵味升华：

聚焦结尾处的衬词“呀得儿呀得儿喂，得儿喂，得儿喂，得儿喂的喂尚喂”，这是黄梅戏最具标志性的花腔段落。

教师先引导学生观察歌词，发现这是没有实际意义的衬词，作用在于渲染欢快热闹的气氛。

教师用形象化的语言引导：“大家想象一下，两个小伙伴解除了误会，又对出了正确答案，心里别提多高兴了！这段衬词就是他们心里乐开了花的声音！‘得儿’要唱得轻快、有弹性，像是舌尖在跳舞。”

教师带领学生进行“打舌”小练习，慢速分解节奏，逐渐加速，并加入身体的律动（如点头、耸肩），让衬词的演唱充满节奏感和喜悦之情。

【设计意图】此环节是本课教学的“重头戏”，耗时最长。通过方言、润腔、衬词三个层层递进的【难点】攻克，学生从机械模仿走向感性理解，从唱准音符走向唱出韵味。教师始终扮演“引路人”的角色，用形象的比喻、精准的示范、热情的鼓励，帮助学生跨越技术门槛，体验成功的喜悦。

（四）【重要】演情环节：戏境“化身”——身段融入与角色塑造（约10分钟）

1、动作分解，程式入门：

教师示范并分解教授几个核心表演动作：

（1）旦角基本手势与步法：如“兰花指”（表现小姑娘的秀气）、“云步”（表现行走的轻盈）。

（2）生角的基本手势与步法：如“虎口掌”（表现少年的英气）、“踏步”（表现站立时的稳健）。

（3）与歌词对应的生活化动作：如“丢下一粒籽”（做抛洒状）、“发了一颗芽”（双手合掌向上伸展）、“红杆子绿叶”（手指模拟杆、叶的形状）等。

学生起立，在教师的口令和音乐伴奏下，进行分解动作模仿练习。教师强调“眼随手动”、“形神兼备”，让学生边做动作边体会角色的内心活动。

2、情境代入，角色体验：

将学生分为“金小毛组”（男生/生角）和“陶金花组”（女生/旦角）。

教师创设情境：“现在，我们就是戏里的人。这边是憨厚朴实的金小毛，那边是聪明伶俐的陶金花。你们不是在学动作，而是在用身体说话，在互相问答，在斗智斗勇，又在分享快乐！”

教师引导两组学生面对面站立，尝试将唱、念、做结合起来，进行角色扮演。第一遍，可放慢速度，以念白配合动作；第二遍，逐步加入歌唱，教师钢琴跟伴奏；第三遍，播放原版伴奏音乐，尝试完整对接。

3、【非常重要】师生共演，榜样示范：

教师选择一段难度适中的片段，亲自扮演其中一个角色（如扮演陶金花），邀请一位学生扮演金小毛，进行师生合作表演。这一环节极具感染力和示范效应，教师投入的表演（眼神、表情、身段）会极大地鼓舞学生，让他们直观感受到什么是“入戏”，什么是“戏味儿”。

【设计意图】此环节将音乐与舞蹈、戏剧表演深度融合。通过分解动作学习、情境角色扮演、师生榜样示范，让学生真正“走进”人物，体验戏曲表演的乐趣与魅力。身体的参与极大地加深了对音乐的理解和记忆，实现了“歌、舞、戏”的初步统一。

（五）【创新】创境环节：戏台“创演”——小组合作与创意实践（约10分钟）

1、资源拓展，激发灵感：

教师提供新的创编素材：几种不同的花卉或农作物图片（如向日葵、芝麻、茄子、石榴），及其对应的特征描述（如“高又高”、“像芝麻”、“像灯笼”、“红彤彤”），播放一段简单的“锣鼓经”节奏录音-3-5。

2、小组合作，项目式学习：

各小组（4-6人）领取任务：在保留《对花》核心旋律和基本结构的基础上，选择一个或多个新素材，进行创意改编与排练。具体任务可选：

（1）【基础】“歌词创编组”：替换唱词中的花名及其特征描述，创编一个新的“对花”段落。

（2）【重要】“表演升级组”：在原有表演基础上，加入简单的队形变化，或根据新编歌词创编新动作。

（3）【热点】“器乐帮腔组”：尝试用课堂小乐器（响板、沙锤、小锣等）或人声模仿打击乐，为唱段加入简单的锣鼓经伴奏，烘托气氛-4。

教师巡回指导，鼓励学生大胆想象，相互协作，解决创编中遇到的问题（如押韵、节奏配合、动作衔接）。

3、戏园展演，多元评价：

布置教室一角为“小戏台”，各小组轮流登台展示他们的创编成果。

每组表演前，由一位代表简要介绍他们的创作意图和亮点。

表演结束后，采用“2+1”评价法：其他小组和教师给出两个优点和一个建议。评价维度包括：唱腔韵味、表演投入度、团队协作、创意新颖性等。

【设计意图】此环节将课堂推向高潮。项目式学习激发了学生的主动性与创造性，跨学科的融合（音乐、语文、美术、自然）拓宽了学生的艺术视野。在“做中学”、“演中创”的过程中，知识得以迁移，素养得以提升，合作精神得以培养。

（六）【重要】化人环节：戏韵“流长”——情感升华与文化认同（约2分钟）

1、回顾总结，内化感悟：

教师提问：“同学们，通过今天这节课，我们走近了黄梅戏《对花》。如果让你用一个词来形容你心目中的黄梅戏，你会用什么？为什么？”（引导学生用“亲切的”、“好玩的”、“有滋有味的”、“来自泥土的”等词语表达感受）

教师总结：“黄梅戏的魅力，正在于它扎根泥土，唱的是百姓身边的事，抒的是劳动人民真挚的情。它不高高在上，却以其淳朴和优美，打动了无数人的心。”

2、拓展延伸，激发情怀：

教师简要介绍黄梅戏的“前世今生”：从湖北黄梅的采茶调，到安徽安庆的壮大发展，再到如今享誉海内外的五大剧种之一，它凝聚了几代艺人的心血和创造-1-2。

大屏幕快速闪现一系列其他安徽地方戏曲及全国著名剧种的剧照（如徽剧、庐剧、京剧、越剧、豫剧等）。

教师寄语：“黄梅戏是我们民族文化的瑰宝，它如同一条流动的河，从过去流到现在，更要流向未来。而未来传承的接力棒，就在你们手中。希望今天的这堂《对花》，能在你们心里种下一颗热爱戏曲的种子。以后在电视上、舞台上再听到这熟悉的旋律时，你能会心一笑，想起我们今天一起‘对花’的快乐时光，更能带着一份文化的自信和骄傲。”

3、余音绕梁，升华情感：

在《对花》欢快熟悉的音乐声中，全体师生一起用课堂上学会的动作，或拍手，或扭秧歌，自由律动，有序走出教室，让戏曲的余韵在心中久久回荡。

【设计意图】结尾回归情感与价值观的层面。通过引导学生自主表达感悟，内化对戏曲文化的理解；通过介绍剧种发展历程和拓展其他剧种，将视野从一点引向广阔天地，激发学生对中国传统戏曲文化的热爱之情与传承之志。最后的集体律动，让整节课在欢乐、开放、充满文化自信的氛围中圆满落幕。

六、教学评价设计（过程性评价与表现性评价相结合）

本课淡化终结性纸笔测试，强调贯穿全程的、多元化的过程性评价与表现性评价。

评价维度

评价指标

评价方式

参与态度（基础）

认真聆听，积极思考，主动参与模仿、讨论及小组活动。

教师课堂观察、小组记录

唱腔模仿（难点）

能基本模仿黄梅戏的方言咬字特点，装饰音（倚音、滑音）演唱较为自然，衬词演唱有弹性、有韵味。

教师即时反馈、学生互评

动作表演（重要）

能模仿2-3个基本戏曲身段动作，动作协调，能结合表情和眼神，初步体现角色性