2025-2026学年长号教学设计感连衣裙

2025-2026学年长号教学设计感连衣裙科目授课班级授课教师课时安排授课题目教学准备设计思路：一、设计思路以人教版音乐七年级下册“铜管乐器演奏基础”为依托，围绕长号口型、气息及滑音技巧展开，通过课本基础练习曲分层训练，结合《欢乐颂》片段演奏，引导学生掌握音色控制与音乐表现力，注重实践与理论结合，提升演奏技能与审美素养。核心素养目标分析：二、核心素养目标分析通过长号演奏实践，培养学生对铜管乐器音色、节奏的审美感知能力，提升演奏技巧与音乐表现力，能在《欢乐颂》等课本曲目中准确传达情感；引导理解铜管乐器在音乐文化中的功能，增强文化认同，形成健康的审美情趣，落实审美感知、艺术表现、文化理解核心素养。教学难点与重点： 1.教学重点，①长号基本演奏方法（口型、气息控制）的掌握，对应课本铜管乐器基础练习；②《欢乐颂》片段的准确演奏与节奏稳定，落实课本曲目实践要求。

2.教学难点，①滑音技巧的连贯与音准控制，需结合课本长号特色技巧训练；②音乐表现力的提升（如力度、速度变化），在课本曲目演奏中体现情感表达。教学方法与手段：教学方法：①讲授法结合课本铜管乐器基础知识讲解口型、气息要点；②示范法展示《欢乐颂》片段演奏技巧，直观呈现动作要领；③练习法通过课本分层练习曲，强化学生实操能力。

教学手段：①多媒体播放长号演奏视频，辅助理解音色特点；②教学软件进行节奏训练，提升演奏稳定性；③利用课本配套音频资源，对比纠正演奏问题。教学过程设计：**（一）导入环节（5分钟）**

播放铜管乐器合奏视频《拉德茨基进行曲》，提问：“视频中哪种乐器的声音像丝绸一样滑顺，能‘唱’出连贯的旋律？”学生回答后，教师出示长号实物，介绍长号作为“铜管乐器中的‘歌唱家’”，引出课题：“今天我们学习用长号‘唱’出《欢乐颂》的旋律。”

**（二）讲授新课（15分钟）**

1.**长号基本演奏方法（8分钟）**

①**口型训练**：教师示范“噘嘴状，嘴角微收”，学生用镜子练习，教师巡视指导：“嘴唇像轻轻含住吸管，不要太紧。”结合课本P23“口型练习曲”，学生用空管练习口型变化，教师纠正“嘴角漏气”问题。

②**气息控制**：教师讲解“腹式呼吸”，学生双手放腹部，感受吸气时腹部隆起，练习“吹纸片”游戏（保持纸片持续飘动30秒），结合课本P24“气息练习曲”，用空管吹长音，教师强调“气息要稳，像吹蜡烛火焰不晃动”。

2.**滑音技巧与《欢乐颂》片段（7分钟）**

①**滑音原理**：教师演示长号伸缩管滑动的动作，比喻“像水管流水，声音随水管长度变化而变化”，讲解滑音时“嘴唇放松，气息均匀带动”，学生分组尝试滑音（从sol到fa），教师纠正“滑动过快导致音不准”问题。

②**《欢乐颂》片段教学**：出示课本P25乐谱，教师示范第一小节（sol-sol-la-sol），强调“节奏均匀，滑音自然”，学生用长号练习，教师指导“滑音时眼睛看谱，耳朵听音准”。

**（三）巩固练习（20分钟）**

1.**分层练习（10分钟）**

①**基础组**：练习课本P23“口型练习曲”（全音符、二分音符），巩固口型与气息；

②**提高组**：练习课本P25《欢乐颂》片段（前4小节），加入滑音技巧；

③**拓展组**：尝试《欢乐颂》片段的力度变化（渐强、渐弱）。

2.**小组展示与互评（7分钟）**

每组展示练习成果，学生互评：“第二组滑音连贯，但力度变化不明显；第三组节奏稳定，口型正确。”教师点评：“滑音要像‘滑滑梯’一样自然，力度变化要像‘爬山’一样有起伏。”

3.**课堂提问（3分钟）**

①“滑音时嘴唇紧张怎么办？”（教师解答：“放松嘴唇，用气息带动，不要用力推管。”）

②“《欢乐颂》的情感如何表现？”（学生回答：“用渐强表现欢快，渐弱表现温柔。”）

**（四）课堂小结（5分钟）**知识点梳理：1.长号基础构造与发声原理

①构造组成：伸缩管（通过滑动改变管长调节音高）、号嘴（嘴唇振动发声部件）、喇叭口（放大音量与音色），对应课本P22“铜管乐器结构图”。

②发声原理：嘴唇在号嘴中振动产生基音，通过伸缩管改变管长改变音高（管长越长，音越低），结合课本P22“音高与管长关系”实验说明。

2.长号基本演奏技巧

①口型训练：噘嘴状（上下唇自然贴合，嘴角微收呈微笑状），避免“瘪嘴”或“咧嘴”，课本P23“口型练习曲”要求通过镜子观察唇形，练习“噘嘴-放松”交替动作。

②气息控制：腹式呼吸（吸气时腹部隆起，呼气时腹部内收），气息支撑如“吹蜡烛火焰”（持续稳定气流），课本P24“气息练习曲”标注“长音保持4拍，气息均匀不中断”。

③把位与音准：伸缩管七把位对应自然音阶（do-re-mi-fa-sol-la-si），把位误差需控制在±0.5cm内，课本P25“把位对照表”明确各把位音高与管长标记。

3.滑音技巧专项训练

①技术要点：滑动时嘴唇放松，气息均匀带动，伸缩管移动速度与音高变化同步，避免“突兀滑动”或“音准跳跃”。

②分类练习：连滑音（音符间无间隙滑动，如sol→fa）、断滑音（滑动前短暂停顿，如sol-休止-滑至fa），课本P26“滑音练习曲”标注“连滑音用‘—’符号，断滑音用‘⌒+休止符’”。

③常见问题：滑动过快导致音不准（解决：放慢速度，用节拍器辅助，每拍滑动1个把位）；气息不足导致滑动中断（解决：提前吸气，保持气息支撑）。

4.《欢乐颂》片段演奏要点

①乐谱分析：课本P25片段为C大调、四二拍，结构为“sol-sol-la-sol-fa-mi-re-do”，附点节奏（sol.sol）需强调“长音短音”对比。

②演奏处理：音准衔接（sol→la时把位移动至第三把位，fa→mi时收缩至第二把位）；力度变化（渐强表现欢快情绪，渐弱表现收束感），课本P26“演奏提示”标注“solsollasol用mf力度，famiredo用f→p力度变化”。

③情感表达：通过“连滑音”模仿人声歌唱感，如sol→fa的滑动如“叹息”般自然，结合课本P27“音乐表现要素”强调“音色连贯性”对情感传递的重要性。

5.演奏常见问题与解决方法

①嘴角漏气：原因“口型过松”，解决“用镜子观察唇形，练习‘含吸管’动作（嘴唇轻轻包裹吸管，避免漏气）”。

②音色发虚：原因“气息不足”，解决“练习‘吹纸片’（保持纸片持续飘动30秒，强化气息支撑）”。

③节奏不稳：原因“把位移动与呼吸配合不协调”，解决“用节拍器慢练（60bpm），先空管练习节奏，再加入长号演奏”。

6.铜管乐器文化关联

①历史地位：长号起源于15世纪欧洲，被称为“铜管乐器中的‘声乐家’”，适合表现庄严、抒情旋律，课本P28“铜管乐器家族”对比其与小号、圆号的音色差异（长号音色更柔和、滑音更自然）。

②文化应用：在《欢乐颂》中，长号声部负责旋律支撑与和声丰满，体现贝多芬“自由、平等、博爱”思想，结合课本P29“音乐与文化”章节，引导学生理解乐器在文化表达中的作用。

7.核心素养融合知识点

①审美感知：通过对比长号与弦乐器的音色（如小提琴vs长号《欢乐颂》片段），分析“金属音色”的温暖感，落实课本P30“音乐审美要素”中“音色与情感表达”的关联。

②艺术表现：在《欢乐颂》演奏中，通过“力度变化”与“滑音技巧”表现“从平静到激昂”的情感起伏，对应课本P31“艺术表现三要素”（音高、节奏、力度）的综合运用。

③文化理解：了解长号在军乐、交响乐中的不同功能（军乐强调节奏感，交响乐强调旋律性），结合课本P32“音乐场景应用”，培养“乐器功能与文化语境”的关联意识。教学评价：1.课堂评价：通过提问（如“滑音时嘴唇应保持什么状态？”）、观察（口型是否正确、气息支撑是否稳定）、测试（分组演奏《欢乐颂》片段）实时评估学生掌握情况，重点检查口型训练、气息控制及滑音连贯性，针对音准偏差及时调整把位练习节奏。

2.作业评价：批改课本P23-P25练习曲作业，标注口型松紧度、气息均匀性、滑音流畅度等细节，用符号（如“√”表示正确，“△”需改进）反馈；点评《欢乐颂》片段演奏，强调力度变化与情感表达是否符合作业要求，鼓励学生通过录音对比分析自身进步。板书设计：①基础构造与发声原理：伸缩管（滑动调音高）、号嘴（嘴唇振动发声）、喇叭口（放大音色）；课本P22“音高与管长关系”：管长越长，音越低。

②基本演奏技巧：口型（噘嘴状，嘴角微收）；气息（腹式呼吸，腹部隆起