人音版九年级下册音乐《非洲灵感-鼓乐》核心素养导向教学设计

人音版九年级下册音乐《非洲灵感——鼓乐》核心素养导向教学设计

一、教材与学情分析：【基础】【教学基石】

（一）教材分析：本课《非洲灵感——鼓乐》选自人民音乐出版社九年级下册第四单元，属于“世界民族音乐”领域的教学内容。九年级的学生经过八年的音乐学习，已经具备了一定的音乐基础知识与鉴赏能力，对节奏有初步的感知和模仿能力。本课教材精选了非洲鼓乐的代表性节奏型、传统曲目（如《勇士之舞》）以及现代音乐中借鉴非洲节奏元素的流行作品（如《非洲时刻》选段）。其核心价值在于引导学生跳出西方音乐理论体系，从非洲本土文化的视角，去理解节奏作为语言的独特功能，感受“节奏是非洲音乐的灵魂”这一核心特征。教材内容不仅关注音乐本体（节奏型、多声部节奏织体、打击乐器音色），更强调了音乐与文化、社会功能的深层联系，如鼓在非洲部落中的信息传递、仪式庆典、情感表达等作用。因此，本课的教学立意在于通过“鼓乐”这一载体，实现从单纯的节奏技能学习，到对非洲文化精神的深度感悟，最终指向学生音乐核心素养中“文化理解”维度的提升。

（二）学情分析：【重要】【教学起点】九年级学生正处于身心发展的关键期，抽象逻辑思维日益增强，对异域文化充满了好奇心和探索欲。他们喜欢互动性、参与感强的课堂活动，但往往在节奏的精准配合、多声部协调方面存在畏难情绪。学生在日常生活中可能通过流行音乐（如融合了非洲节奏的欧美金曲、世界杯主题曲等）对非洲节奏有零散的感性认识，但这种认识通常是模糊、非系统性的。他们对非洲音乐的理解容易停留在“热烈、奔放”的表面印象，而缺乏对其内在的节奏逻辑、文化内涵的深层认知。因此，教学设计的重点应放在：如何将复杂的非洲节奏（如复节奏、跨节奏）进行简化、分解，使其符合学生的认知规律；如何创设真实的、沉浸式的音乐情境，激发学生的内在学习动机，引导他们从“听热闹”转向“品门道”；如何通过实践活动，帮助学生克服技术困难，在合作中获得成功的体验，从而建立对世界多元文化的尊重与理解。

二、教学目标：【核心素养根基】

基于以上分析，本课旨在达成以下三个维度的教学目标：

（一）情感态度与价值观目标：【重要】【育人导向】1.通过聆听、体验非洲鼓乐，感受其震撼人心的力量与原始的生命律动，激发学生对非洲音乐文化的兴趣与尊重，树立平等的多元文化价值观。2.在合作演奏、创编活动中，培养团队协作精神与集体荣誉感，体验多声部音乐协作带来的审美愉悦。

（二）过程与方法目标：【重要】【能力路径】1.通过聆听、模仿、对比、探究等方法，引导学生发现并掌握非洲鼓乐的基本节奏型（如单声部节奏、二声部对位节奏）和典型演奏技法（如开放音、闷音）。2.运用声势律动、打击乐演奏、小组合作创编等方式，让学生在亲身实践中感受非洲复节奏的律动特点，提升多声部听觉能力与节奏协调能力。

（三）知识与技能目标：【基础】【知识载体】1.了解非洲鼓（尤其是金贝鼓Djembe）的构造、音色特点及其在非洲社会生活中的文化功能。2.掌握非洲音乐的核心节奏语汇：跨节奏（Cross-rhythm）、单脉冲节奏（Single-pulserhythm）等概念，并能准确拍击出1-2种典型的非洲节奏型。3.能够用课堂小打击乐或身体打击乐（声势），与他人协作完成一段简单的多声部非洲鼓乐合奏。

三、教学重难点：【教学重难点】【核心突破点】

（一）教学重点：【高频考点】【核心技能】1.感受并掌握非洲鼓乐的基本节奏型，特别是重音移位和复合节奏的律动感。2.了解非洲音乐的社会功能，理解节奏在非洲文化中的核心地位。

（二）教学难点：【难点】【思维挑战】1.准确地在多声部节奏中保持自己声部的独立性，实现声部间的稳定配合，体验非洲复节奏的张力。2.理解非洲音乐中“节奏即语言”的文化内涵，能够用音乐的形式初步表达某种特定的情绪或情境。

四、教学方法与准备：【教学保障】

（一）教学方法：体验式教学法、合作探究法、情境创设法、比较分析法。以奥尔夫教学法“诉诸感性、回归人本”的理念为指导，强调亲身参与和即兴创造。

（二）教学准备：1.多媒体设备及包含非洲鼓乐经典作品、非洲风土人情影像的PPT。2.非洲鼓（金贝鼓）若干（若无实物，可用课桌、凳子或身体打击乐替代）。3.其他课堂小打击乐：沙锤、铃鼓、双响筒等。4.教师需熟练掌握至少一种非洲节奏型及其多声部配合的演奏方法。

五、教学实施过程：【核心环节】【深度展开】

（一）情境导入：唤醒律动，初感非洲【激趣导入】【5分钟】

1.【教师活动】：上课伊始，教室内光线调暗，多媒体屏幕上播放一段精心剪辑的无声视频，内容是非洲草原的壮丽风光、部落舞蹈的热烈场面以及人们围坐一起击鼓欢庆的场景。视频播放约30秒后，画面定格在一个正在击鼓的鼓手身上。此时，教师开始用非洲鼓（或桌面模拟）有韵律地敲击出一个简单但极具动感的节奏型（例如：|咚哒咚咚哒|），节奏由轻渐响。教师用眼神和身体律动示意学生自由加入，可以用拍手、跺脚等方式回应。

2.【学生活动】：学生在无声视频营造的视觉冲击下，被教师逐渐引入的鼓声所吸引，视觉与听觉产生联觉。他们被教师邀请，试探性地、自由地用自己的方式跟随教师的节奏律动。起初可能是零散的、无序的，但在教师持续稳定的节奏引领下，大部分学生会逐渐找到稳定的拍点，融入到集体的律动中来。

3.【设计意图】：打破传统的“起立问好”模式，以沉浸式的情境导入，瞬间抓住学生的注意力。通过无声画面与渐进鼓声的对比，突出了声音（尤其是鼓声）在非洲文化中的核心地位。让学生无意识地参与进来，用身体感受节奏，为后续的深入学习奠定生理和心理的基础。这个过程本身就是对非洲音乐“全民参与”、“生活即音乐”理念的初步体验。

（二）感知探索：认识乐器，追溯根源【基础认知】【8分钟】

1.【教师活动】：教师示意节奏渐缓，最终停止。引导学生关注刚才敲击的乐器——金贝鼓。教师简要介绍金贝鼓的起源、构造和音色特点。重点演示三种基本音色的演奏手法及音响效果：【基础】【必备技能】（1）低音（Bass）：手掌中心击打鼓面中心，声音浑厚低沉；（2）开放音（Tone）：四指并拢击打鼓面边缘，声音明亮高亢；（3）闷音（Slap）：指尖快速击打鼓面并迅速闷住，声音短促尖锐。教师分别演奏这三个音，请学生闭眼聆听，并用自己的语言描述音色特点（如：低音像大象的脚步，开放音像鸟鸣，闷音像雨滴）。随后，教师结合PPT展示非洲不同场合下使用鼓的图片，如战争、婚庆、祭祀、信息传递等，引导学生思考：为什么鼓在非洲如此重要？它仅仅是乐器吗？

2.【学生活动】：学生近距离观察或触摸金贝鼓（如有条件），直观感受乐器的质感。闭眼聆听并大胆联想，描述三种音色带给自己的画面感。在教师的启发下，学生分组讨论并回答问题，理解到鼓在非洲是“会说话的乐器”，是传递信息、表达情感、凝聚族群的重要工具，承载着深厚的文化意义。

3.【设计意图】：将乐器知识的学习融入到听觉体验和文化背景中，避免了枯燥的讲解。通过听辨音色和探讨文化功能，不仅使学生掌握了【高频考点】中的基础知识，更重要的是让他们开始触及非洲音乐的灵魂——音乐与生活的不可分割性，为“文化理解”这一核心素养的落地搭建了桥梁。

（三）深度学习：解析节奏，破解密码【核心技能】【15分钟】

1.【节奏模仿与重音移位训练】：

（1）【教师活动】：教师从一个最简单的“单脉冲节奏”开始，拍击一个匀速的四拍节奏（每拍一下），请学生模仿。然后，教师在不改变速度的情况下，通过改变击打的力度，制造出重音移位。例如：|强弱弱弱|弱强弱弱|弱弱强弱|弱弱弱强|。每示范一种，让学生模仿并说出重音在哪拍。【重要】【节奏根基】

（2）【学生活动】：学生全神贯注地聆听并模仿教师的节奏重音变化，感受相同的时值内，因重音位置不同而产生的不同律动感。这是理解非洲节奏复杂性的第一步。

（3）【设计意图】：重音移位是非洲节奏的核心元素之一。此环节旨在训练学生的听觉敏感度和身体控制力，让他们从最基础的层面感受非洲音乐的动力源泉。

2.【典型节奏型学习】：

（1）【教师活动】：教师引入一条经典的、常用于教学的非洲节奏型，如简化版的“Djole”节奏。将其分解为两个简单的声部：

高声部（由沙锤或拍手演奏）：|0X0X|(X为击打，0为休止)

低声部（由低音鼓或跺脚演奏）：|咚0咚0|(咚为低音)

教师先分别示范两个声部，确保学生掌握。然后，将全班分成两组，教师亲自带领一组演奏低声部作为稳定拍，另一组在高声部进入。重点提示学生聆听对方的声部，寻找两个声部之间的错位与咬合感。【难点】【跨节奏初探】

（2）【学生活动】：学生分组练习各自的节奏型。起初可能只顾自己，但在教师的引导下，逐渐学会在演奏自己声部的同时，去倾听另一个声部。当两个声部成功合在一起时，会产生一种奇妙的、充满张力的立体节奏效果，学生们会为此感到惊奇和兴奋。

（3）【设计意图】：这是本课的【核心技能】和【难点】所在。通过将复杂的复节奏简化为学生易于掌握的二维声部，让他们在合作实践中亲身感受“跨节奏”的魅力。这个过程不仅锻炼了多声部听觉与协调能力，更让他们体验到非洲音乐中那种在稳定中求变化、在变化中求统一的独特美感。

3.【完整作品片段赏析】：

（1）【教师活动】：播放一段经典的非洲鼓乐合奏作品（如《Mani》或《Moribayassa》的片段）。请学生在聆听时，尝试辨别刚才我们练习过的“高声部”和“低声部”的节奏元素是否出现在作品中？除了鼓，还有哪些声音？（如人声、舞蹈的脚步声、金属铃声等）引导学生关注音乐的完整形态，理解鼓乐往往是集音乐、舞蹈、戏剧于一体的综合性艺术。

（2）【学生活动】：带着问题聆听，用听觉验证刚才的学习成果，发现音乐作品中的构成元素，进一步加深对非洲鼓乐织体（多线条、多层次）的感性认识。

（3）【设计意图】：将局部的练习回归到完整的作品中，让学生理解他们所学的技能是真实音乐语境的一部分，强化学习的意义感。同时，培养音乐听觉分析能力，提升音乐素养。

（四）创意实践：角色扮演，即兴对话【综合应用】【12分钟】

1.【情境设定与角色分配】：【热点】【创意表达】教师创设一个情境：“今晚，我们的部落迎来了丰收的季节，大家围着篝火，要用鼓声来庆祝。我们需要不同的角色：首领（负责领奏和变化）、鼓手们（分高声部、低声部）、舞蹈家（用身体律动响应鼓声）。让我们共同创造属于我们的‘丰收之夜’。”

2.【分层引导与即兴创编】：

（1）【基础层】：大部分学生担任“鼓手”，稳定地演奏刚才学会的两个声部的节奏，形成稳固的节奏背景层。教师可以指定几位节奏感好的学生担任声部长，确保声部的稳定。

（2）【挑战层】：推选1-2名学生作为“首领”，在稳定的鼓乐背景之上，尝试进行即兴的节奏变化或加入独奏（Solo）。教师事先教给“首领”1-2句简单的“节奏句子”作为素材，并鼓励他们用自己的方式组合、变化。即使是简单的|咚哒咚咚哒|，在不同的时机出现，都会给音乐带来新的色彩。【难点】【即兴启蒙】

（3）【拓展层】：其余学生或部分自愿者可以扮演“舞蹈家”，跟随鼓乐的律动自由地摆动身体、拍手、跺脚，用身体语言回应鼓声，实现跨学科的联动（音乐与舞蹈）。

3.【教师引导与调控】：教师在整个过程中扮演“总指挥”的角色，用眼神、手势和身体律动维持整体音乐的起承转合。当“首领”的即兴过于混乱时，教师可以用稳定的鼓点引导其回归；当音乐气氛高涨时，教师可以示意全体加速或加强力度，推向高潮；最后，用渐弱的手势示意音乐结束，仿佛篝火渐渐熄灭。

4.【设计意图】：此环节是本课的高潮和成果展示。它将学习内容转化为一场集体的艺术创造。角色分层让不同能力层次的学生都能找到适合自己的参与方式，获得成功的体验。即兴创编的引入，虽然是初步的、简单的，但却是打开非洲音乐“活”的灵魂的钥匙，让学生理解非洲音乐不是僵化的乐谱，而是充满生命力的即时表达。整个活动综合了演奏、聆听、舞蹈、领导与协作，最大程度地实现了学生音乐核心素养的综合发展。

（五）拓展升华：链接现代，放眼世界【文化理解】【3分钟】

1.【教师活动】：在学生还沉浸在刚才的创作激情中时，教师抛出问题：“我们刚才体验的非洲节奏，不仅存在于古老的非洲大陆，它也随着历史的潮流，影响了全世界的音乐。你们知道哪些现代流行音乐深受非洲节奏的影响吗？”引导学生举例（如爵士乐、摇滚乐、拉丁音乐、雷鬼音乐等）。随后，播放一段融合了非洲节奏元素的现代流行音乐片段（如保罗·西蒙的《Graceland》或世界杯主题曲《WakaWaka》），让学生辨认其中熟悉的节奏律动。

2.【学生活动】：回忆并分享自己的音乐知识库，发现原来身边很多熟悉的音乐都与非洲节奏有关联。在聆听现代作品时，他们会惊喜地发现，刚才课堂上的节奏语汇如此鲜活地存在于当下的流行文化中。

3.【教师总结】：教师进行简短而有力的总结：“今天，我们不仅仅是学习了几种节奏，敲了几个鼓点。我们是透过鼓声，与一个遥远大陆的智慧和灵魂进行了对话。我们感受到了节奏作为人类共同语言的力量，理解了音乐从哪里来，又将到哪里去。希望这来自非洲的灵感，能成为你们心中一颗音乐的种子，在未来生根发芽，让你们永远保持对世界多元文化的好奇、尊重与热爱。”

4.【设计意图】：此环节将视野从传统的非洲拉回到现代，从局部扩展到全球，揭示了非洲音乐对世界音乐发展史的深远影响。通过引导学生发现身边的音乐实例，实现了知识的迁移和价值的升华，完成了“文化理解”这一核心素养的最终闭环，让本课的教育意义超越了音乐课堂本身。

（六）课堂小结与作业布置：【巩固延伸】【2分钟】

1.【课堂小结】：教师带领学生快速回顾本课所学内容：认识了一种乐器（金贝鼓），体验了非洲音乐的两种核心节奏手法（重音移位、多声部复节奏），了解了一种文化现象（音乐的社会功能），并进行了一场集体艺术创造。

2.【作业布置】：

（1）【基础作业】：回家后，尝试用家里的物品（如塑料桶、饼干盒、筷子等）自制一件“小鼓”，并尝试敲击出我们今天学过的一个节奏型。

（2）【拓展作业】：与家人或同学分享你今天在课堂上的感受，并邀请他们一起，用身体打击乐合作一个简单的二声部节奏。

（3）【探究作业】（选做）：课后查找资料，了解非洲节奏是如何通过黑奴贸易传播到美洲，并对布鲁斯、爵士乐的产生起到决定性作用的。写一篇200字左右的音乐短评。

六、板书设计：【视觉辅助】【逻辑框架】

一、非洲音乐之魂——节奏

1.乐器：金贝鼓（Djembe）

-低音(Bass)：浑厚

-开放音(Ton