人音版七年级下册音乐第三单元“天山之春”知识与技能教学设计

人音版七年级下册音乐第三单元“天山之春”知识与技能教学设计

一、教学背景与设计理念

本设计基于“核心素养”导向的课程改革理念，针对初中一年级学生身心发展特点及已有音乐认知基础，以人音版七年级下册第三单元“天山之春”为内容载体，深度整合“知识与技能”板块。设计旨在打破传统技能教学与音乐表现相割裂的壁垒，将识读乐谱、节奏训练、乐器认知、音乐要素感知等知识与技能目标，有机融入富有民族风格与地域特色的音乐实践活动之中。通过跨学科的视野，融合地理、历史、文学等相关知识，引导学生在体验、探究、表现新疆维吾尔族及哈萨克族音乐的过程中，主动建构音乐知识体系，提升审美感知、艺术表现、文化理解三大核心素养。本设计强调“做中学”与“深度学习”，以学生为主体，以音乐为本体，以活动为主线，力求实现知识技能学习的趣味化、情境化与结构化，使学生在领略“天山之春”盎然生机的同时，获得扎实的音乐基础能力。

二、教学内容分析

本课“知识与技能”并非孤立的理论讲解，而是紧密围绕第三单元演唱与欣赏曲目（如《青春舞曲》、《手拉手》、《十二木卡姆选段》等）所蕴含的核心音乐要素展开。主要包括以下四个维度：

1、节奏认知：【基础】、【高频考点】新疆音乐中最具标志性的切分节奏、附点节奏及弱起节奏。特别是维吾尔族手鼓（达卜）中常见的典型节奏型，如“冬大大|冬·大冬|”等。

2、旋律特征：【重要】新疆民族音乐中常见的调式音阶（如自然小调、带有#2和#4音的特殊调式）、装饰音（倚音、波音）的运用以及旋律的走向特点。

3、乐谱识读：【基础】在五线谱（或简谱）视唱中巩固音高、节奏的准确性，重点解决前八后十六、前十六后八、大切分、小切分等节奏组合的识谱与击打。

4、乐器鉴赏：【了解】、【拓展】认识维吾尔族的主要民族乐器，如手鼓（达卜）、热瓦甫、弹布尔、艾捷克、唢呐等，能听辨其音色，并了解其在乐队中的功能。

三、学情分析

七年级学生处于小学向初中过渡的关键期，好奇心强，活泼好动，参与意识浓厚，但音乐基础参差不齐，音乐知识的系统性和音乐技能的稳定性尚待提高。他们对新疆音乐的风格有一定感性认知（如通过影视作品或流行文化），但对其背后的文化内涵、节奏的内在规律、旋律的民族特征缺乏理性认识。在知识与技能层面，大部分学生能初步识读简谱，但对复杂的切分节奏、装饰音的准确演唱和表现存在困难。因此，教学需从感性体验入手，通过模仿、律动、游戏等方式，化解技能难点，引导学生在“玩”中发现规律，在“唱”中运用技巧，在“赏”中内化知识。

四、教学目标

1、知识与技能：

（1）【基础】能够准确击打和演唱新疆音乐中典型的切分节奏（×××、×××）和附点节奏（×.×），并在《青春舞曲》的演唱中正确运用。

（2）【重要】能够听辨并模仿手鼓（达卜）的基本节奏型，了解其“心、眼、边”的击打位置与音色差异。

（3）【高频考点】能够跟随琴声或伴奏，较为流畅地视唱《青春舞曲》或相关练习曲的乐谱，解决节奏难点。

（4）能够认识并辨别热瓦甫、弹布尔、艾捷克等2-3种新疆民族乐器的外形与音色。

2、过程与方法：

（1）通过“节奏模仿秀”、“节奏接龙”等游戏化活动，体验并掌握切分节奏的韵律感。

（2）运用身体律动（如新疆舞的基本步伐）辅助感知节奏的强弱规律，实现“体态律动”与音乐知识的融合。

（3）通过聆听、对比、分析，探究新疆民族音乐的调式与旋律特点。

（4）借助多媒体音像资料，进行“听音辨器”的互动练习，提升音乐听辨能力。

3、情感态度与价值观：

（1）在学习和表现新疆音乐的过程中，感受其热情、欢快、洒脱的民族性格，激发对少数民族音乐文化的热爱之情。

（2）通过跨学科知识的渗透（如地理上新疆的位置、风土人情），增强民族团结意识，拓宽音乐文化视野。

（3）在合作学习与集体表演中，培养团队协作精神与艺术表现自信。

五、教学重点与难点

1、教学重点：【核心】准确掌握新疆音乐中典型的切分节奏和附点节奏，并能将其运用于歌唱与律动中。

2、教学难点：【难点】①切分节奏重音转移的感觉建立与准确表达；②装饰音（特别是倚音）在旋律中的自然融入与韵味体现；③对新疆民族乐器音色的敏锐辨别。

六、教学方法与准备

1、教学方法：体验式教学法、游戏教学法、比较听辨法、体态律动法、合作探究法。

2、教学准备：多媒体课件（包含新疆风光、民族歌舞、乐器介绍视频）、钢琴（或电子琴）、手鼓（达卜）或其他打击乐器若干、音响设备、节奏卡片、乐谱（五线谱/简谱）、相关民族乐器图片或模型。

七、教学实施过程

（一）情境导入：走进天山脚下（约5分钟）

1、视听冲击，感性铺垫：上课伊始，教师播放一段精心剪辑的新疆风情短片。画面包含：春日天山融雪的壮美、吐鲁番葡萄沟的翠绿、赛里木湖的湛蓝，以及热情奔放的维吾尔族歌舞场面（麦西来甫）、哈萨克族牧民转场的宏大场景。背景音乐选用器乐合奏版《天山之春》，音画交融。

2、启发提问，导入课题：视频戛然而止，教师面带笑容，用充满感染力的语言提问：“同学们，刚才我们随着音乐和画面，一起神游了哪里？对，是美丽的新疆！你们从音乐中感受到了什么？（引导生答：热烈、欢快、优美……）是什么让这段音乐如此独特，仿佛一下子就把我们带到了天山脚下呢？今天，就让我们一起走进‘天山之春’，从知识与技能的角度，解码新疆音乐的魅力密码。”板书课题：“天山之春”音乐密码。

（二）节奏解码：玩转“切分”与“附点”（约20分钟）【非常重要】

1、模仿导入，感知韵律：

（1）教师不做任何讲解，直接用双手在桌面上或用手鼓拍击一个典型的新疆切分节奏型：“冬大大|冬大大|冬·大冬|大-0|”（其中“冬”为重拍，“大”为轻拍）。

（2）连续拍击两遍后，用鼓励的眼神和手势示意学生模仿。学生初次模仿可能参差不齐，教师给予积极反馈，并放慢速度，分小节带领学生拍击。

（3）提问：“同学们，刚才这个节奏，和你们平时走路‘一二一’的节奏感觉一样吗？不一样在哪里？”引导学生初步感知“切分音”带来的重音移位和摇摆感。

2、游戏深化，攻克难点【高频考点】：

（1）“节奏卡片拼图”游戏：教师将写有不同节奏型（四分、八分、十六分、四分附点、八分附点、大切分、小切分）的卡片贴在黑板上。先带领学生复习巩固每个节奏型的读法（如“走”、“跑”、“都-儿”等趣味读法）和时值。

（2）任务发布：请几位学生上台，从卡片中挑选出能组成刚才老师拍击的节奏型的卡片，并按顺序排列好。台下学生可以讨论、辅助。通过这个活动，将感性的听觉印象转化为理性的节奏符号认知。

（3）分组练习与展示：将全班分为若干小组，每组领取一套节奏卡片或小型打击乐器（铃鼓、沙锤等）。各组合作，用“拆解-组合”的方式，尝试创编一个2-4小节的新疆风格节奏短句。然后各组轮流展示，其他组聆听并尝试模仿。教师在此过程中巡回指导，重点纠正切分节奏重音的位置和时值的准确。

3、体态律动，内化节奏【重要】：

（1）教师示范新疆舞的基本步伐——垫步和进退步，并引导学生发现，这些步伐的韵律与刚才练习的切分节奏（特别是“冬大大”）有内在联系。

（2）播放《青春舞曲》的伴奏音乐，师生一起，边用口读节奏（如“咚哒哒”），边在原地或行进中练习基本步伐。让身体的律动去感受和强化节奏的支点，实现节奏感的“肌肉记忆”。

（3）鼓励学生自由创编简单的动作，将手中的打击乐器与身体律动结合起来，在音乐中尽情表现切分节奏带来的欢快与动感。

（三）旋律探秘：寻找“木卡姆”的音阶（约15分钟）【重要】

1、聆听对比，发现特征：

（1）教师用钢琴弹奏两段简短的旋律。第一段是普通的大调音阶（C大调），第二段是取材于新疆民歌《阿拉木汗》或《送我一支玫瑰花》中的一句典型旋律（包含升fa或降si等特征音）。

（2）提问：“请同学们比较这两段旋律，哪一段更像我们刚才听到的新疆音乐？它的味道特别在哪里？”引导学生注意到旋律中除了do、re、mi、sol、la之外的特殊音。

（3）引出概念：教师指出，新疆维吾尔族音乐常用一种包含增二度音程的音阶，如自然小调升高第Ⅶ级，或含有#2和#4音的调式，这种独特的音程关系赋予了音乐浓郁的异域风情。这与中国传统五声调式和欧洲大小调都有所不同，是多元文化交流的结晶。

2、视唱实践，化解难点【难点】：

（1）视唱练习曲：教师展示一条专为本课编写的简短视唱练习曲（4-8小节），该练习曲巧妙地融入了附点、切分节奏以及一至两个具有新疆风格的特征音（如fa、升fa的交替）。

（2）分句教学：采用“教师弹一句，学生用‘lu’或‘la’跟唱一句”的方式，先熟悉旋律轮廓，再填入唱名。对于装饰音（如倚音），教师示范演唱时，强调其“快而轻”的滑向主音的感觉，如同骏马嘶鸣前的短促喷鼻，引导学生模仿这种韵味。

（3）难点突破：针对视唱中出现的增二度音程或临时变化音，教师可单独提取出来，设计成一两小节“旋律模进”练习，通过反复听辨、对比（与自然音级对比）来巩固音准。

3、综合运用，演唱《青春舞曲》【核心】：

（1）在完成了节奏和旋律片段的铺垫后，回归本单元的演唱曲目《青春舞曲》。

（2）教师引导学生用已经掌握的切分韵律感来朗读歌词（“太阳下山明早依旧爬上来……”），注意在“太阳”、“爬上来”等地方自然带出节奏的轻重。

（3）演唱时，教师重点指导学生处理好歌曲中的切分节奏（如“花儿谢了”的“了”字）、附点节奏，并在长音处注意气息的支撑。同时，鼓励学生在演唱中，尝试加入刚才学会的一两个简单的新疆舞动作，让歌声与身体律动融为一体，真正唱出歌曲的青春活力与民族韵味。

（四）音色辨识：走近达卜与热瓦甫（约10分钟）

1、聚焦主奏，深入认知：

（1）实物展示与聆听：教师出示手鼓（达卜），介绍其别称“达卜”即为维语中对这种乐器的拟声词。分别敲击鼓心（浑厚）、鼓边（清脆）、敲击鼓面边缘并配合手指的按压（改变音高），让学生直观感受同一乐器能产生丰富多变的音色。

（2）播放一段手鼓独奏或与乐队配合的片段（如《十二木卡姆》选段），引导学生重点聆听手鼓是如何运用不同的音色和节奏来引领乐队、烘托气氛的。提问：“手鼓的声音在这段音乐中扮演了什么角色？”（指挥、灵魂、情绪助推器）

2、拓展视野，听音辨器：

（1）多媒体展示：通过高清图片和短视频，依次介绍维吾尔族常用的弹拨乐器热瓦甫（音色明亮、粗犷）、弹布尔（音色清脆、悠长，琴身修长）、以及拉弦乐器艾捷克（音色柔和、类似于二胡但更细腻）。在展示每个乐器时，都播放一段其最具代表性的音色片段。

（2）“听音辨器”挑战赛：教师打乱顺序，播放3-4段音乐片段（每段约15秒），让学生以抢答或小组讨论的形式，说出这段音乐是由哪种乐器主奏的，并简要说明判断依据（如音色的明亮/柔和、颗粒感/线条感等）。此环节设计为小型竞赛，激发学生的听辨热情。

（3）总结归纳：教师引导学生回顾并总结这些乐器的形制特点与音色特点，强调它们共同构成了新疆民族乐队丰富多彩的音响世界，是维吾尔族人民智慧与审美的结晶。

（五）综合表现：我们的“麦西来甫”（约15分钟）【非常重要】

1、任务驱动，合作创编：教师宣布，我们将举办一场属于我们自己的小小“麦西来甫”（维吾尔族聚会）。全班分为三个大组：

（1）演唱组：负责演唱《青春舞曲》，要求节奏准确，韵味十足，声音饱满。

（2）舞蹈/律动组：负责在演唱组歌声的伴奏下，设计并表演简单的集体舞（可融入垫步、托帽式、移颈等经典动作）。

（3）节奏/打击乐组：负责用手鼓或其他打击乐器，为演唱和舞蹈提供稳定的节奏支持（可使用本课学过的典型节奏型）。

2、合作排练，融合技能：给予各组5-8分钟时间准备。教师在各组间流动指导，演唱组重点关注音准与节奏的稳定性；舞蹈组引导他们感受音乐的切分韵律，将动作与重音对齐；打击乐组则帮助他们设计简单有效的节奏型，并注意音量控制以衬托演唱。

3、展示评价，升华情感：

（1）各组就位，在《青春舞曲》的欢快旋律中，进行完整的综合表演。

（2）表演结束后，首先请各组代表进行自评，说说本组表现好的地方和需要改进之处。

（3）教师进行总结性评价：既要肯定各组在知识与技能上的掌握（如“打击乐组的切分节奏打得太准了，真有味道！”“演唱组不仅音准好，那个装饰音唱得特别有感觉！”），更要赞扬大家在合作中体现出的团队精神和艺术表现力。

（4）文化升华：教师总结，今天我们通过解码节奏、探秘旋律、辨识音色，不仅学会了知识和技能，更重要的是我们走进了新疆音乐的灵魂，感受到了那里的人民对生活的热爱、对春天的赞美。希望大家能将这份对多元文化的尊重与热爱，带到未来的音乐学习中去。

八、板书设计（动态生成）

天山之春音乐密码

一、节奏密码：切分×××|×.×||

（手鼓图示及节奏型）

二、旋律密码：独特音阶(含有#2、#4等)

装饰音：倚音（韵味）

三、音色密码：达卜（手鼓）——指挥

热瓦甫——明亮粗犷

艾捷克——柔和悠扬

九、教学反思（预设）

本教学设计力求突破传统“双基”教学的框架，将枯燥的知识点转化为生动有趣的探究活动和表现任务。通过“节奏游戏”、“听音辨器”、“创编