人音版小学音乐五年级下册《我是中国人》教案

人音版小学音乐五年级下册《我是中国人》教案

一、教学内容分析

《我是中国人》一课选自人音版小学音乐五年级下册。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的坐标系审视，本课是融合音乐、戏剧与中华优秀传统文化的典型课例。其知识技能图谱涵盖：识记与理解京剧西皮唱腔的板式与行腔特点（如“西皮流水”的板眼规律、拖腔的韵味）；应用戏曲表演的程式化动作（如亮相、圆场）与歌唱相结合进行综合艺术表现。在单元知识链中，本课承接前期对民族歌曲、戏曲的初步感知，深化至对具体戏曲唱段的风格化演绎，并为后续探索更丰富的戏曲门类打下坚实基础。课标蕴含的学科思想方法，如审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解，在本课转化为“聆听-模仿-探究-创编”的沉浸式艺术实践活动。学生将通过亲身体验，感受京剧艺术的“唱、念、做、打”之“做”与“唱”的结合。其素养价值渗透于作品的血脉之中：铿锵的唱词与昂扬的旋律是文化自信的生动载体；京剧元素的融入，旨在引导学生从审美层面感知国粹之美，从文化层面理解“中国人”身份背后的精神气韵与家国情怀，实现“润物无声”的价值观塑造。本课重点在于引导学生掌握西皮唱腔的韵味与表现力，难点在于将程式化的戏曲表演自然、协调地融入歌唱，并理解其背后的文化意涵。

基于“以学定教”原则，五年级学生已具备一定的音乐识谱能力、稳定的节奏感和小组合作经验，对京剧脸谱、服饰有初步的视觉认知，但系统接触并学唱京剧唱段仍属新鲜挑战。其可能存在的障碍在于：对京剧独特的发音、咬字（如湖广音、中州韵）感到陌生；对拖腔的旋律线与气息控制难以把握；在表演时可能因害羞而放不开，或对程式化动作理解机械。教学过程中，将通过“前测”性的模唱练习、分组讨论中的观点分享、表演实践时的观察，动态评估学生的音准、节奏感、表现力及文化理解程度。针对上述学情，教学调适应提供差异化支持：为感知力强的学生提供韵味揣摩的深度引导；为表现力初步的学生搭建从模仿到微创编的阶梯；为羞涩的学生创设安全的、鼓励性的小组表演环境，允许其从单一动作或参与伴奏开始。

二、教学目标

知识目标：学生能辨识京剧西皮流水板式的基本特点，理解其节奏的明快与铿锵感；能准确演唱歌曲《我是中国人》的核心乐句，特别是带有京韵风格的拖腔部分，并能解释拖腔在塑造人物情绪和风格中的作用。

能力目标：学生能够通过聆听、模仿和合作练习，初步掌握歌曲中一两个简单的戏曲表演程式（如亮相、拱手礼），并尝试将其与歌唱进行有机结合；能够在教师引导下，以小组为单位，对歌曲的某一乐句或片段进行简单的表演设计与排练，展现初步的艺术编排与协作能力。

情感态度与价值观目标：在学唱与表演过程中，学生能自然流露出对京剧艺术的好奇与欣赏，在铿锵的演唱中体验并表达作为中国人的自豪感；在小组创编与展示中，能积极倾听同伴意见，尊重不同的创意，共同为呈现作品而努力。

学科思维目标：发展学生的音乐形象思维与戏曲程式思维。通过分析唱腔与动作如何共同塑造“中国人”磊落、自豪的形象，引导学生理解艺术元素与情感表达的关联性，学会运用特定的艺术“语汇”（如唱腔、动作）进行有意义的表达。

评价与元认知目标：引导学生依据“唱腔韵味”、“表演协调”、“合作效果”等简易量规，对自身及同伴的表演进行观察与描述性评价；在课后能反思学习过程，说出自己在模仿、克服困难或创意表达方面的一点收获与后续努力方向。

三、教学重点与难点

教学重点：掌握歌曲《我是中国人》中西皮唱腔的韵味，并能以自豪、饱满的情绪进行演唱。其确立依据在于，对京剧风格化唱腔的准确把握是本课音乐学习的核心技能，直接关联“艺术表现”核心素养的发展。同时，歌曲所承载的情感价值需要通过准确的演唱得以充分传达，此为落实“文化理解”与价值观培育的关键支点。

教学难点：将简单的戏曲表演程式自然、协调地融入歌唱，并进行初步的创造性组合。难点成因在于，这要求学生同时协调歌唱（声音、气息、旋律）与肢体表演（动作、节奏、姿态），对五年级学生的艺术综合协调能力构成挑战。此外，从模仿固定动作到进行创造性组合，需要学生克服对“标准答案”的依赖，调动创意实践能力。突破方向在于提供清晰、分解的模仿支架，并设计有梯度、可选择的小组创编任务，鼓励学生在安全范围内进行个性化尝试。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件，内含歌曲《我是中国人》音频、范唱视频（preferably为京剧演员或少儿戏曲表演版本）、西皮流水板式节奏图示、关键乐句旋律线动画。京剧伴奏音乐片段。

1.2道具与物料：折扇若干把、学习任务单（含分层练习提示）、简易评价卡片。

2.学生准备

2.1预习与物品：课前初步聆听歌曲，尝试感受其节奏特点。着装便于活动。

3.环境布置

3.1座位安排：预留教室前部区域作为表演展示空间。小组讨论时桌椅可灵活调整。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与听觉初感：“孩子们，请闭上眼睛，听一听这段旋律带给你们怎样的感受？（播放纯伴奏或引子部分）你仿佛看到了一个怎样的形象？”引导学生用词语描述初步感受（如精神、有力、神气）。

1.1核心问题提出与视觉链接：“大家的感知很准确！今天，我们要通过一首特别的歌曲，来学习如何用京剧的唱腔和身段，塑造一个神采奕奕的‘中国人’形象。瞧，（播放名家或优秀少儿演唱视频片段）他们不仅唱得带劲，动作更是画龙点睛。这节课，我们就来挑战一下，唱出韵味，演出神采！”

1.2路径明晰与旧知唤醒：“我们将先从最具京剧特色的‘西皮流水’唱腔入手，把歌声唱得字正腔圆、铿锵有力；然后，学习几个戏曲中表现自信、礼貌的动作，把它们变成我们的‘身体语言’；最后，小组合作，设计属于你们小组的‘精彩一刻’进行展示。还记得我们以前学过的京剧知识吗？比如‘亮相’？”简要回顾，激活认知储备。

第二、新授环节

###任务一：解构“西皮流水”，感知铿锵骨格

教师活动：首先，出示节奏谱，聚焦歌曲主体部分的节奏型。“来，我们一起用手掌击拍，感受一下这种节奏的脉搏。是不是像溪水流动，轻快又有力？这就是京剧里常用的‘西皮流水’板式，一字一音，干脆利落。”教师示范念白式按节奏朗读歌词前半部分（如“我是中国人”），强调字头的爆发力。“注意听我的咬字，每个字都像一颗小石子投出去，‘我’！‘是’！‘中’！咬字清晰，有顿挫感。来，我们一起像这样念一遍歌词，找找‘铆上劲’的感觉。”

学生活动：学生跟随教师击拍，感受稳定节拍。模仿教师，以戏曲念白的口吻，有节奏、有力度地朗读指定歌词段落，体会字头重音和节奏的紧凑感。

即时评价标准：1.节奏是否稳定、准确，体现出“流水板”的连贯与轻快。2.咬字是否清晰、有力，能否表现出歌词的顿挫韵味。3.集体朗读时，精神状态是否饱满。

形成知识、思维、方法清单：★西皮流水板式特点：节奏紧凑，多为一字一音，突出语言的韵律和力度，适合表现明快、激昂的情绪。教学提示：可比喻为“戏曲中的快板”，帮助学生建立通感。▲戏曲咬字秘诀：强调字头，吐字如珠，让每个字都“立”起来。这是唱出京剧味的基础。方法提炼：先念后唱，将歌词的节奏和力度感“刻”在肌肉记忆里。

###任务二：攻克韵味拖腔，体验声腔之美

教师活动：“刚才我们练了‘骨’，现在来感受‘肉’——京剧里最有味道的‘拖腔’。（范唱“腔”字的拖腔）听，这个旋律像不像一道优美的波浪线？它让情绪得到了舒展和升华。”利用课件动画展示该拖腔的旋律线，引导学生用手划出旋律起伏。“气息是拖腔的灵魂，要像吹一个长长的泡泡，均匀、稳定地送出来。我们来做个‘气息游戏’：想象手里有一支毛笔，随着这个‘波浪线’在空中慢慢书写，同时用‘呜’音哼唱旋律。”针对音准难点，可分解为短小乐句进行钢琴辅助模唱。

学生活动：观察旋律线动画，用手势模仿旋律起伏。参与“气息书写”游戏，在视觉和动作辅助下，用哼鸣练习拖腔的气息控制与音高。分段跟琴模唱拖腔部分，逐步连成完整乐句。

即时评价标准：1.手势能否基本吻合旋律的起伏走向。2.哼唱时气息是否相对平稳、连贯，音高是否大致准确。3.模唱时是否能关注旋律的婉转，而非仅仅唱准音符。

形成知识、思维、方法清单：★拖腔的艺术功能：是戏曲中抒发深厚情感、彰显旋律美和华彩的重要手段。将语言无法尽述的情感通过悠长的旋律延伸出去。思维引导：思考此处拖腔如何表现自豪感的绵长与深厚。▲气息与手势辅助法：利用可视化的旋律线和身体动作，将抽象的旋律感和气息要求具体化，是解决音准与气息难题的有效支架。

###任务三：模仿程式动作，初探形神兼备

教师活动：“唱出了韵味，我们再用动作给人物‘塑形’。（教师示范一个简单的‘亮相’：丁字步站定，眼神坚定，一手提襟，一手自然张开）这个动作叫‘亮相’，戏曲人物出场时，一个停顿，精气神全出来了！大家跟我一起做：脚下丁字步，站稳了；挺胸抬头，眼神看远方，要有‘我就是中国人’那股神气！感觉出来了吗？”再教学一个“拱手礼”，讲解其蕴含的礼仪文化。“我们把动作和唱结合起来试试。唱到‘中国人’时，做一个亮相；唱到最后行礼的句子时，自然做出拱手礼。先慢速配合。”

学生活动：观察教师示范，模仿“亮相”和“拱手礼”的基本姿态，在教师指导下调整体态和眼神。尝试将动作与指定的歌词节点进行慢速配合练习，初步体验唱做结合。

即时评价标准：1.动作姿态是否基本准确（如丁字步、手位）。2.眼神是否能与动作、歌唱情绪配合，表现出一定的精气神。3.能否在歌唱的节拍点上基本完成动作切换。

形成知识、思维、方法清单：★戏曲程式动作的意义：不是随意比划，而是经过提炼、美化，具有固定含义和审美规范的“身体语言”。“亮相”塑造静态雕塑感，“拱手礼”传达礼仪。文化理解：动作是文化的载体。▲形神结合要点：戏曲表演讲究“形未动，神先领”。做动作时，内心要有情绪和情境感，眼神尤其关键。教学提示：鼓励学生为动作“注入情感”，想象自己就是那个自豪的中国人。

###任务四：小组创意编排，实践综合表达

教师活动：“现在，各小组就是一个小小的‘戏班’了。任务来了：请为歌曲的A段（或指定乐段）设计表演。老师提供三个‘锦囊’：1号基础锦囊：完整运用刚才学的亮相和拱手礼；2号升级锦囊：可以加入‘圆场步’（示范小碎步）变换队形；3号创意锦囊：设计一个开场或结尾的集体造型。各小组可以根据情况选择挑战。给大家8分钟时间讨论和排练，音乐响起就开始。我会巡回担任你们的‘艺术顾问’。”

学生活动：小组成员共同商议，选择任务难度，分配角色（如主唱、动作设计、队形提醒等）。结合任务单提示进行创编排练，尝试将歌唱、动作、可能的队形变化有机结合。在排练中相互观察、调整。

即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序、有效。2.编排是否基本符合唱词内容与音乐情绪。3.表演时能否尽量做到唱与做的协调，并展现出一定的自信。

形成知识、思维、方法清单：★艺术创编的基本流程：商议计划-分工尝试-协调排练-调整完善。这是创意实践素养的关键过程。方法提炼：在限制中创造（给定乐段和基础动作），聚焦于组合与表现方式的创新。▲协作中的角色意识：综合艺术表演需要各司其职又紧密配合，理解个人在集体创作中的价值。

第三、当堂巩固训练

1.分层展示与反馈：邀请2-3个小组依次进行片段展示。基础层展示小组，侧重评价其唱腔韵味与动作的准确、协调性。“大家听，这一组‘中国人’三个字唱得真精神！亮相的时机也卡得很准。”综合层展示小组，侧重评价其队形运用或动作组合的合理性。“他们加入了简单的移位，让表演有了空间变化，想法很好！”挑战层展示小组，鼓励其创意亮点，并引导全体观察其如何用造型强化主题。“这个结尾造型像一座山，稳稳的，很有中国人的气魄！”

2.共性要点强化：针对展示中普遍存在的“动作时歌唱气息不稳”问题，进行集体微格训练：“记住一个小窍门，做动作前偷偷换半口气，动作过程中尽量保持气息支撑，我们来针对刚才那句专门练一次。”

3.互评与反思：引导非展示小组依据“唱得有没有京剧味”、“做得神不神”、“合作好不好”三个维度进行观察点评，教师汇总强调优点，提出一个共同的改进建议。

第四、课堂小结

1.结构化知识整合：“孩子们，今天这堂课，我们就像完成了一件精美的艺术品。它的‘骨架’是西皮流水的铿锵节奏（板书核心），‘血肉’是悠扬婉转的拖腔（板书核心），给它注入灵魂的，是我们饱满的自豪情感，而最后为它披上华彩外衣的，是戏曲的程式动作（板书核心）和我们的创意。这几部分合在一起，才立体地塑造了《我是中国人》这个作品。”

2.方法提炼与元认知引导：“回顾一下，我们从‘念’到‘唱’，从‘学’动作到‘编’表演，一步步走近了京剧。你觉得最难的是哪一步？你又是怎么克服的？愿意分享的同学请举手。”简要倾听学生反思。

3.分层作业布置与延伸：“课后，必做作业：将歌曲有韵味地唱给家人听，并教他们一个戏曲动作。选做作业（二选一）：1.查找一段自己喜欢的京剧‘西皮流水’唱段，下节课分享；2.尝试为歌曲的B段设计两个不同的动作。下节课，我们继续探索京剧脸谱与人物性格的奥秘。”

六、作业设计

基础性作业：熟练、有感情地背唱歌曲《我是中国人》第一段。要求节奏准确，能基本表现出京腔的咬字特点和拖腔的旋律感。

拓展性作业：与家人或同学合作，完成一个微型表演。一人演唱，另一人配合歌曲做一个简单的“亮相”和“拱手礼”，并录制一段1分钟以内的短视频。重点体验唱与做的配合。

探究性/创造性作业：以“我心中的中国风”为主题，选择一首你喜欢的、具有中国元素的流行歌曲（如含有戏腔、民族乐器），尝试分析其中一处让你觉得有“中国味道”的地方（可以是旋律、歌词、配器），并用几句话写下你的感受，制作成一张简易的音乐欣赏卡片。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.京剧西皮流水板式：京剧主要声腔之一。其特点是节奏紧凑、轻快，常为一板一眼（1/4拍记谱，实为有板无眼），擅长叙事或表现激昂轻快的情绪。在《我是中国人》中，奠定了歌曲铿锵有力、精神饱满的基调。

★2.戏曲拖腔：指在唱词之后，旋律脱离字音进行延伸、华彩性演唱的部分。它是抒发内心深厚情感、增强音乐表现力和风格韵味的关键手段。本课中的拖腔需注意气息的均匀控制和旋律的婉转起伏。

★3.戏曲程式化动作：戏曲表演中经过艺术提炼、形成规范的动作组合，如“亮相”、“圆场”、“拱手礼”等。它们具有特定的含义和审美要求，是“做”功的重要组成部分。学习时需体会其“形神兼备”的特点。

▲4.京剧的念白：京剧的台词，不同于生活语言，讲究韵律、节奏和力度，有“韵白”和“京白”之分。课前的节奏念词练习，是体验戏曲语言美感和学习咬字的重要基础。

★5.《我是中国人》歌曲的文化内涵：作品通过京剧音乐元素与现代歌曲创作手法的结合，以艺术的形式表达了强烈的民族身份认同感和文化自豪感。学习此歌，不仅是学音乐，更是接受一次生动的传统文化与爱国主义教育。

▲6.艺术创编中的协作：小组创编涉及创意构思、分工实施、协调配合等多个环节。有效的协作意味着尊重他人想法、明确个人责任、共同解决排练中出现的问题，是完成综合性艺术实践活动的保障。

八、教学反思

一、教学目标达成度分析：从课堂展示与巩固环节观察，大部分学生能达成知识目标，能描述西皮流水的特点并较准确地演唱核心乐句。能力目标上，约三分之二的学生能基本协调地完成唱做结合，小组创编任务有效激发了学生的创意实践与合作能力。情感目标在铿锵的集体演唱与投入的表演中得到了较充分的体现，课堂氛围积极自豪。学科思维与元认知目标通过持续的引导提问和课后小结环节有所渗透，但深度有待加强，需在后续课程中设计更系统的反思工具。

二、教学环节有效性评估：导入环节的情境创设与视频链接迅速抓住了学生兴趣，核心问题提出清晰。新授环节的四个任务遵循了“分解元素-模仿体验-综合创造”的认知逻辑，脚手架搭建较为扎实。任务一的念白练习是成功的关键，它有效破解了咬字和节奏难点；“这个字要像小石子一样弹出去”，此类口语化指导形象易懂。任务二的“气息书写游戏”将抽象的拖腔教学变得可操作，学生参与度高。任务三的模仿环节，部分学生最初肢体僵硬，通过“用眼神告诉我们你是谁”的引导，逐步放开了自我。任务四的小组创编是高潮也是难点，巡回指导中发现，提供分层“锦囊”十分必要，它让能力不同的组都有了明确的“跳一跳能够到”的目标。巩固环节的分层展示与点评，既树立了典范，也指明了共性问题。“做动作前偷偷换半口气”这类即时生成的小技巧，反馈效果良好。

三、学生表现深度剖析：在差异化表现方面，约20%的“引领者”不仅