2025-2026学年马头琴歌曲教学设计

2025-2026学年马头琴歌曲教学设计课题课时教学内容分析1.本节课的主要教学内容：人教版八年级上册第三单元《草原风情》中的马头琴歌曲教学，包括马头琴的音色特点（如浑厚、悠扬）、基本演奏技法（滑音、颤音），学唱歌曲《鸿雁》片段，结合蒙古族长调的旋律特点（如自由节拍、五声音阶）进行演唱与情感表达。

2.教学内容与学生已有知识的联系：学生在七年级已学习中国民族乐器的分类（吹、拉、弹、打）及蒙古族短调音乐的节奏特点，本节课是在此基础上深化对马头琴这一拉弦乐器的认识，将已有旋律感知能力与马头琴音色、歌曲情感表现结合，提升对民族音乐文化的理解。核心素养目标分析二、核心素养目标分析：通过感受马头琴浑厚悠扬的音色及《鸿雁》的五声音阶、自由节拍，提升审美感知能力；学唱中运用长调滑音、颤音技法，培养艺术表现力；结合蒙古族草原文化背景，理解马头琴与长调的文化内涵，增强文化认同；尝试用简易乐器模仿马头琴音色，进行旋律创编，发展创意实践素养。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：学生在七年级已学习中国民族乐器分类及蒙古族短调音乐的节奏特点，具备基础乐理知识（如五声音阶、节拍），对《鸿雁》旋律有初步感知。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：学生对流行音乐兴趣较高，对民族乐器好奇心强，具备一定的模仿能力和小组协作意识，偏好视听结合、互动体验的学习方式。

3.学生可能遇到的困难和挑战：对马头琴独特音色（如滑音、颤音）的模仿难度较大，长调的自由节拍和即兴风格可能造成节奏把握困难；对蒙古族草原文化背景理解不足，影响情感表达深度。教学资源四、教学资源：马头琴实物或模型；多媒体设备；音响系统；电子琴；Audition音频编辑软件；PPT课件；智慧校园平台；马头琴演奏视频；《鸿雁》不同版本音频；蒙古族草原文化纪录片片段；示范教学法；视听结合法；小组合作练习法教学过程**环节一：情境导入，激发兴趣（5分钟）**

师：同学们，今天老师带来了一段特别的音乐（播放马头琴版《鸿雁》）。请你们闭上眼睛静静聆听，想象自己正站在辽阔的草原上。听完告诉我，这段音乐让你想到了什么？你感受到了怎样的情绪？

生：我仿佛看到蓝天白云下成群的牛羊，音乐很悠远，有点忧伤又很温暖。

师：说得真好！这段音乐的主角就是蒙古族的灵魂乐器——马头琴。今天我们就通过学唱《鸿雁》片段，走进马头琴的世界，感受草原音乐的独特魅力。

**环节二：新知探究，突破重点（30分钟）**

**1.感知马头琴音色特点（10分钟）**

师：现在请你们对比聆听两段《鸿雁》片段（播放电子琴版与马头琴版）。思考：两种乐器的音色有什么不同？马头琴的声音像什么？

生：电子琴很清脆，马头琴更浑厚，像风吹过草地的声音，还有点像马嘶鸣。

师：完全正确！马头琴的音色低沉、苍凉，常带颤音，被称为"草原的喉舌"。现在请你们用"呜——"模仿马头琴的长音，注意气息要绵长，声音从胸腔深处发出。

（学生练习，教师逐个纠正气息控制）

**2.学唱《鸿雁》长调片段（15分钟）**

师：翻开课本第35页，《鸿雁》属于蒙古族长调，它的特点是节奏自由、旋律悠长。我们先看第一句："鸿雁/天空/上/对排行"（教师示范自由节拍，用手势划出旋律线）。请你们注意：

-每个字可以拉长，比如"鸿"字唱3拍

-结尾的"行"字要渐弱，像声音飘向远方

（教师逐句教唱，学生跟唱，重点纠正"天空上"的滑音处理）

师：现在请你们小组合作，用"啦"哼唱旋律，并用手臂划出旋律起伏，感受长调的辽阔感。

**3.尝试马头琴演奏技法（5分钟）**

师：马头琴的精髓在于滑音和颤音（教师用电子琴模拟滑音）。请你们用"呜"音练习：

-从低音滑向高音，再滑回来（如"呜——↗↘"）

-快速轻微颤动下巴，发出"呜~呜~"的颤音

（学生用铅笔模仿琴弦，在课桌上练习滑音动作）

**环节三：巩固练习，深化体验（20分钟）**

**1.小组创编表现（10分钟）**

师：现在请你们4人一组，完成以下任务：

-用"啦"哼唱《鸿雁》前两句

-一人用铅笔模拟马头琴滑音伴奏

-一人用拍手打出自由节拍（如：XX·XX）

-两人用肢体动作表现草原场景（如伸展双臂模仿鸿雁飞翔）

（小组练习后展示，教师点评"滑音的起伏很生动""动作配合很默契"）

**2.文化内涵挖掘（10分钟）**

师：为什么蒙古族用鸿雁寄托情感？课本第36页提到："鸿雁是草原的信使，传递着游子的乡愁。"请你们结合歌词"鸿雁北归还，带上我的思念"，讨论：音乐中的哪些元素体现了这种情感？

生：自由节拍让人感觉思绪飘远，滑音像在叹息，结尾的渐弱像思念越来越轻。

师：说得深刻！长调的即兴性和马头琴的苍凉音色，正是蒙古族对自然的敬畏和对生命的感悟。

**环节四：拓展延伸，迁移应用（10分钟）**

师：现在请你们尝试改编《鸿雁》片段：

-保持长调自由节奏，但将旋律改用"哆来咪"五声音阶创作

-加入自己设计的滑音或颤音

（学生创作后展示，教师引导"这个下滑音像风吹过草尖，很有画面感"）

**环节五：总结升华，布置作业（5分钟）**

师：今天我们通过《鸿雁》认识了马头琴的浑厚音色、长调的自由节奏和草原文化的深厚底蕴。请你们完成：

1.用"呜"音练习马头琴滑音，录制30秒音频

2.查找资料，了解"诺古拉"颤音在蒙古族音乐中的象征意义

3.为《鸿雁》设计一个简单的肢体动作，下节课展示

（下课铃响）师：让我们再次用歌声送别鸿雁，记住这份来自草原的深情！（师生齐唱《鸿雁》片段下课）教学资源拓展1.拓展资源：

（1）经典马头琴曲目集锦：《万马奔腾》（展现马头琴的激昂节奏与力度对比）、《嘎达梅林》（叙事性长调，深化对马头琴抒情功能的认知），通过对比《鸿雁》的悠扬，感受马头琴在不同情感表达中的音色变化。

（2）蒙古族长调与短调音乐特征对比资料：包括《牧歌》（长调）与《嘎达梅林》（短调）的乐谱片段，标注节奏型（长调散板、短调2/4拍）、旋律走向（长调大跳音程、短调级进为主），结合课本第三单元“草原风情”中的节奏知识点，强化对长调“自由节拍”的理解。

（3）蒙古族乐器家族图谱：涵盖马头琴（拉弦）、四胡（高音拉弦）、雅托噶（蒙古筝，弹拨）、火不思（弹拨）、潮尔（合奏乐器）等，标注各乐器的音色特点与使用场景，呼应七年级“中国民族乐器分类”知识，拓展对蒙古族乐器体系的认知。

（4）马头琴制作工艺与文化象征图文资料：介绍琴头马头雕刻的牧民信仰、琴面蒙马皮的材质选择、琴杆松木的共鸣原理，结合课本中“草原文化”背景，理解乐器制作与自然环境的关联。

（5）地域蒙古族音乐风格差异案例：科尔沁草原的“乌尔吐”歌舞音乐（节奏明快）、呼伦贝尔草原的“呼麦”艺术（喉音与马头琴伴奏），通过音频片段对比，感受不同地域对草原音乐风格的影响，深化对“草原风情”单元中地域文化多样性的理解。

2.拓展建议：

（1）听辨分析任务：收集《鸿雁》的三个版本（马头琴独奏、长调人声、短调改编），填写听辨记录单（示例：“马头琴版低音持续音营造苍凉感，短调版加入鼓点增强律动”），结合课本“音乐要素”章节，分析音色、节奏、配器对情感表达的作用，提升审美感知能力。

（2）技法模仿练习：用橡皮筋绷在铅笔盒上模拟马头琴琴弦，练习“滑音”（从sol向mi滑动，模仿风声效果）和“颤音”（快速反复按压同一音，模仿马嘶鸣），录制30秒练习音频，对比专业演奏视频中的技法运用，理解“滑音”在长调中的情感渲染功能。

（3）歌词创编与演唱：以“草原的四季”为主题，模仿《鸿雁》“鸿雁北归还，带上我的思念”的句式，创作2句歌词（如“春草绿了天边，牛羊走下雪山”），用长调的自由节奏演唱，小组内加入“诺古拉”颤音装饰，体验即兴创作的乐趣，呼应课本“音乐表现要素”中的旋律创编要求。

（4）文化调研活动：查阅《蒙古族音乐文化》书籍或纪录片《草原上的歌》，记录马头琴在蒙古族生活中的三个场景（如那达慕大会、祭祀仪式、日常牧歌），制作图文卡片（配手绘马头琴简笔画与场景描述），在班级“文化角”展示，增强对“草原文化”的认同感。

（5）跨学科融合实践：结合地理课“蒙古族分布”知识，绘制“蒙古族音乐地图”，标注呼伦贝尔（长调）、鄂尔多斯（短调）、科尔沁（歌舞音乐）的代表性乐器与曲目，用不同颜色区分音乐风格，理解地理环境对音乐形成的影响，落实“文化理解”核心素养。课后拓展1.拓展内容：阅读教材配套《中国民族音乐文化读本》中“马头琴的传说”章节，了解马头琴起源与牧民生活的联系；观看《草原音乐之旅》纪录片片段（时长10分钟），记录马头琴在那达慕大会中的演奏场景；对比分析课本附录《嘎达梅林》乐谱，标注其与《鸿雁》在节奏型（2/4拍与散板）、旋律起伏（级进与大跳音程）上的差异。

2.拓展要求：自主完成一份“马头琴文化意义”短文（200字左右），结合阅读与纪录片内容，描述马头琴如何体现蒙古族人民对自然的情感；尝试用课堂所学的“诺古拉”颤音技法，为《嘎达梅林》第一句设计演唱装饰音，标注在乐谱旁；教师将于课后答疑时间针对乐谱分析中的疑问进行指导，并选取优秀短文在班级音乐角展示。内容逻辑关系①马头琴与长调音乐的内在关联：重点知识点——马头琴“浑厚、悠扬”的音色特点（课本描述为“草原的喉舌”），长调“自由节拍、五声音阶”的旋律特征（课本第三单元标注“节奏散板、旋律大跳”）；关键词——“滑音、颤音”（马头琴核心技法），词句——“长调即兴性与马头琴音色的情感共鸣”（课本P35）。

②《鸿雁》教学中的文化内涵与情感表达：重点知识点——歌词“鸿雁北归还，带上我的思念”（课本P36主歌词），文化象征——“鸿雁是草原的信使”（课本P36旁注