七年级音乐下册《古韵新声·南音雅集》拓展型教案

七年级音乐下册《古韵新声·南音雅集》拓展型教案

一、【基础】课程定位与教材二度开发

（一）【基础】教学内容分析

本课基于人教版七年级下册第四单元《神州音韵（二）》中《赤兔嘶风》一曲进行深度拓展与重构。《赤兔嘶风》源自福建南音经典套曲《八骏马》，是描绘周穆王八匹神骏之一的经典乐章，具有音调古朴、节奏鲜明、韵味醇厚的艺术特征-1-7-10。福建南音被誉为中国音乐史上的“活化石”，其工尺谱记谱法、润腔演唱技巧以及独特的乐器组合（上四管、下四管）承载着汉唐音乐的遗韵。本课并非孤立地欣赏一首乐曲，而是将其置于“世界非物质文化遗产”的宏观视角下，以《赤兔嘶风》为“种子”，通过“解构-体验-创生”的教学逻辑，引导学生探究古乐的音律之美、文化之根，并最终通过创意实践，完成传统音乐语汇在当代审美下的“新韵”表达。课程内容横跨音乐人类学、乐器学、古典文学与数字媒体艺术，体现鲜明的跨学科融合特色-5。

（二）【基础】学情精准画像

七年级学生正处于从感性认知向理性分析过渡的关键期。他们通过前期学习，已具备基础的节奏感、音准辨识能力，并对中国民歌、民族器乐有初步接触。然而，面对南音这种高度雅化、节奏舒缓、采用泉州府城腔演唱的古乐，学生普遍存在“审美距离感”，具体表现为：对“慢”和“静”的审美缺乏耐心，对“润腔”、“韵脚”等技术概念感到陌生，对古代文人“托物言志”的文化心理难以共情-3。因此，本课的教学起点不在于技能的机械模仿，而在于通过情境沉浸打破心理隔阂，激活学生对“古风”审美的内在好奇，利用他们思维活跃、善于使用数字工具的特点，将“复古”与“流行”对接。

（三）【核心素养指向】教学目标统整

1.审美感知【基础】：能够静心聆听《赤兔嘶风》，精准辨识南音核心乐器（琵琶、洞箫、二弦、三弦）的音色，感知其“丝竹相和，执拍者歌”的独特音响形态，并能用富有文学色彩的语言描述其古朴、典雅、内敛的音乐情绪-1-10。

2.艺术表现【重要】：通过“口传心授”的方式，模仿南音独特的润腔唱法，学唱《赤兔嘶风》的核心音调；尝试运用课堂乐器（如口琴、竖笛）或身体律动，再现南音特有的“点指”节奏韵律-6。

3.创意实践【核心·高频考点】：能以小组合作的形式，选取《赤兔嘶风》中的核心音乐动机（如“嘶风”主题），结合现代音乐元素（如电子音效、流行和声、说唱节奏）进行“古乐新编”创作，并运用“库乐队”等音乐软件进行简单的多轨混音制作-6。

4.文化理解【热点·难点】：理解福建南音作为“活化石”的历史价值，探究其与唐宋大曲、宋代南戏的渊源关系；透过“赤兔”意象，理解中国古代艺术中“托物言志”、“寄情于马”的文化精神（如驰骋天涯、忠勇刚毅），增强民族文化认同感与自豪感-7。

二、【教学核心】重难点突破策略

（一）【教学重点】

引导学生通过多感官联觉体验，深度感知并理解福建南音“古朴、典雅、舒缓”的风格特点及其背后的音乐形态要素（如节奏的散板、音律的游移、润腔的细腻）。

（二）【教学难点】

1.难点一（技术层面）：南音独特的“润腔”和“音韵”，尤其是琵琶横抱的演奏姿势感知与洞箫“歇拍”的气口控制，对于零基础的学生而言难以精准模仿。

1.2.突破策略：

引入“通感”教学法，将抽象的声音转化为可视的线条或可触的动作。例如，用毛笔书法中“一波三折”的运笔轨迹类比润腔的婉转；用太极推手的圆弧运动模拟音乐的呼吸与张力-5。

3.难点二（认知层面）：如何理解“古乐”与“新韵”之间的内在逻辑关系，避免创编沦为脱离传统的“拼接游戏”。

1.4.突破策略：

采用“解构-提取-重组”的教学策略。先引导学生通过分析，从《赤兔嘶风》中提炼出核心的“基因片段”（如特定的节奏型、核心音调、典型音色），再基于这些“基因”进行现代的“嫁接”与“改良”，确保作品血脉中的“古韵”基因-2。

三、【教学实施过程】（核心环节，占篇幅80%）

（一）【基础】第一课时：古韵寻踪——声音博物馆里的“活化石”

1.【创设情境·入境】：时空之门（8分钟）

1.2.教室布置转化为“沉浸式声音博物馆”。课前循环播放泉州南音社的现场演唱视频（无声画面），同时用檀香营造幽静氛围。上课铃响，教师身着带有传统元素的服饰，以一段深情的导入语开启：“同学们，今天我们将通过声音的隧道，穿越回一千年前的唐宋。在那里，没有电音的喧嚣，却有丝竹的雅韵。请大家闭上眼睛，深吸一口气，听——这是什么声音？”教师用琵琶或通过高保真音响，弹奏（播放）一段未经任何改编的《赤兔嘶风》原始录音。

2.3.【非常设问】：听完这段音乐，你的脑海中浮现出怎样的画面？是一匹骏马在何处嘶风？请用几个形容词来描述它的“气质”（如：孤独的、高傲的、从容的、苍凉的）-1。

4.【文化溯源·知根】：探秘“化石”层（15分钟）

1.5.“考古”任务一：解码乐谱。教师展示南音工尺谱影印本，对比简谱。引导学生观察工尺谱中除了音符，还记录了大量的“指法”和“撩拍”（节奏）符号。讲解工尺谱的非精确性，正是为了给演奏者留下“韵”的发挥空间，这是中国音乐“写意”美学的体现。

2.6.“考古”任务二：辨识乐器。分组发放“探秘手册”，每组负责研究一件南音核心乐器（琵琶、洞箫、二弦、三弦、拍板）。通过高清微距视频和乐器实物（或高仿模型），探究：

1.3.7.【非常重要】琵琶：为何是横抱？（源于唐制，便于边弹边唱，且音色更显文雅）。引导学生尝试用圆珠笔模仿横抱姿势，感受与现在竖抱的视觉差异。

2.4.8.洞箫：音色为何低沉而深远？（尺八规制，竹质厚重）。对比西洋长笛的音色，体会其“冷色调”中的温暖。

3.5.9.拍板：它的作用是什么？（控制节奏，统领全局，相当于指挥）。

10.【深度聆听·品韵】：赤兔形象塑造（17分钟）

1.11.聚焦聆听乐曲中“嘶风”的主题段落。教师引导学生边听边在纸上用线条画出旋律的走向（是直线还是曲线？是陡峭还是平缓？）。

2.12.【难点解析】体验“润腔”：选取一个典型的带有润腔的长音，教师示范两种唱法：一种是直白的现代唱法，一种是加入音高微变和力度起伏的南音润腔唱法。让学生投票哪种更像“骏马在风中的长嘶”，并让尝试模仿，体会声音的“弹性”与“韧性”。

3.13.【文化理解】“赤兔”在古典文化中不仅是马，更是“忠义”和“神速”的象征。引导学生思考：音乐是如何表现“神速”的？是快还是慢？通过分析发现，南音并未用急促的节奏模仿奔跑，而是用音调的昂扬和节奏的拉伸感来表现“神骏”的气质，体现了一种“由内而外”的力量。这与中国画“计白当黑”、“以静制动”的美学思想一脉相承-5。

（二）【重要】第二课时：南音品鉴——口传心授与工尺新读

1.【复习导入·承上启下】（5分钟）

1.2.聆听上节课探究的《赤兔嘶风》片段，学生随着音乐，用肢体模仿南音演奏家的演奏姿态（横抱琵琶、轻抚洞箫等），在律动中快速进入状态。

3.【实践体验·学艺】：模仿古人的“唱奏”（20分钟）

1.4.【口传心授】学唱核心腔韵：教师采用最传统的“口传心授”法，教唱《赤兔嘶风》最核心的、最有韵味的短句。教学过程分解为“跟师念谱（工尺谱唱名）-随琴模唱-脱谱吟唱”三步。重点指导“收音”和“归韵”，强调字正腔圆、依字行腔。

2.5.【重要】“执拍者”体验：分发简易打击乐器（或拍手），模仿拍板的节奏点，为教师的演唱伴奏。让学生感受南音中“点”（拍板）与“线”（丝竹）之间的疏密关系。体验作为掌控全局的“执拍者”的心理状态。

6.【跨界融合·通感】：当南音遇见书画（15分钟）

1.7.播放《赤兔嘶风》选段，同时展示徐悲鸿的《奔马图》以及唐代韩幹的《照夜白图》等不同风格的画马名作。

2.8.【跨学科活动】

1.3.9.第一组（音乐视角）：分析哪幅画的线条与音乐旋律的起伏更吻合？

2.4.10.第二组（美术视角）：分析画作中的“墨色浓淡”与音乐中的“力度强弱”、“音色明暗”如何对应？

3.5.11.第三组（文学视角）：如果为这段音乐配上一句古诗词，你会选择哪一句？（如“竹批双耳峻，风入四蹄轻”）

6.12.引导学生认识到，无论是音乐、绘画还是诗歌，中国古代艺术家都在追求一种超越形似的“神似”，即“气韵生动”。南音的“韵”就藏在每一个音之间的空隙里，藏在演奏者与听者共同的呼吸里-5。

13.【课堂小结】：布置课后任务——在音乐软件或视频网站上搜索一个自己喜欢的“新国风”音乐作品，思考其中是否包含了传统音乐的元素。

（三）【核心·高频考点】第三课时：古乐新编——当“赤兔”遇见电子音浪

1.【情境创设·反差】（8分钟）

1.2.播放两段音乐片段：片段A是纯正南音《赤兔嘶风》原声；片段B是某流行国风歌曲或电子音乐中对传统音色的采样改编。提问：“哪一个更能引起你的共鸣？为什么？”“如果你是作曲家，你会如何让‘赤兔’被现代年轻人重新喜爱？”

2.3.引出本课主题：“传承”不是简单的，而是在理解内核基础上的“创新”。我们要做的，就是提取“古乐”的基因，谱写属于我们这个时代的“新韵”。

4.【要素解构·采样】：提取“赤兔”基因（12分钟）

1.5.小组合作，再次聆听《赤兔嘶风》，完成“基因采样”任务：

1.2.6.动机采样：找出乐曲中最能代表“嘶风”形象的那个简短旋律动机（可能是2-3个音）。

2.3.7.节奏采样：找出南音中最有特色的节奏型（如特定的拍板节奏）。

3.4.8.音色采样：确定最能代表南音的乐器音色（如洞箫的呜咽、琵琶的颗粒感）。

5.9.教师提供已经准备好的这些片段的音频切片，放在共享文件夹中，供学生创作使用。

10.【创意实践·编曲】：古韵新生工作坊（20分钟）

1.11.学生分成四个“音乐创编工作室”，利用平板电脑上的“库乐队”软件或电脑端的音频工作站（简化版），进行改编创作。教师巡回指导，提供技术支持。

2.12.【热点】创作方向建议：

1.3.13.工作室A（新国风方向）：将南音动机与现代流行和声框架结合，加入打击乐节奏，改编成一首“国风电子”短乐句。

2.4.14.工作室B（氛围音乐方向）：提取洞箫的长音和自然界的风声、马蹄声采样，叠加电子混响，创作一段具有电影画面感的“声音景观”音乐。

3.5.15.工作室C（说唱融合方向）：将《赤兔嘶风》的背景故事改编成古风歌词，以南音动机作为采样铺垫，加入说唱节奏，完成一段说唱作品的前奏或间奏。

4.6.16.工作室D（跨界演绎方向）：结合课堂小乐器（如口琴、竖笛），尝试用西方乐器模仿演奏南音片段，并探讨这种“混搭”带来的独特听感-6。

17.【展示评价·思辨】：新韵品鉴会（5分钟）

1.18.每组进行30-60秒的作品展示。展示后，进行“基因溯源”：请其他组的同学听辨，他们作品中保留了哪些“古韵”的基因？

2.19.【难点升华】：教师点评，引导学生思考：怎样的“新编”是成功的？是彻底抛弃传统，还是机械地拼贴？最终引导学生认识到，最好的创新是“基因的优化”，是让传统的内核在新的技术载体上焕发出新的生命力。那种既不丢失“赤兔”的魂魄，又能让当代人感受到“嘶风”的震撼的创作，才是真正的《古乐新韵》。

四、【教学评价体系】多元反馈与素养评估

（一）【过程性评价】（占60%）

摒弃单一的结果评价，建立基于学习档案袋的过程性评价。

1.参与度评价【基础】：课堂讨论发言的积极性、小组合作中的投入程度、对声音博物馆探秘任务的完成度。

2.技能掌握评价【重要】：是否能准确哼唱《赤兔嘶风》的核心动机？是否能辨识南音的主要乐器？是否能通过肢体律动表现音乐的节奏与韵律？（通过课堂观察量表记录）

3.创意过程评价【核心】：创编过程中的方案设计草稿、素材选择理由、小组协作解决问题的过程记录。关注学生思维的独特性和对传统元素的尊重程度。

（二）【表现性评价】（占40%）

以“新韵品鉴会”作为最终的终结性评价。

1.作品评价维度：

1.2.古韵保留度（30%）：作品是否成功提取并保留了南音的核心音乐基因？

2.3.创意新颖度（30%）：现代元素的融入是否巧妙、自然，具有审美价值？

3.4.技术完成度（20%）：音乐制作或现场演绎的技术是否流畅、完整？

4.5.文化诠释度（20%）：作品是否传达了“赤兔”的内在精神或对传统文化的当代理解？

6.评价主体多元化：采用“学生自评（反思创作过程）+小组互评（发现他人亮点）+教师评价（专业引领提升）”相结合的方式。

五、【教学资源与环境配置】

（一）【环境创设】

1.物理空间：音乐专用教室，桌椅可灵活移动组合。第一课时布置为“博物馆”模式（陈列式、环绕式）；第三课时布置为“创编工坊”模式（小组分区，便于讨论和设备连接）。

2.虚拟空间：利用智慧课堂平台，建立课程资源库，上传南音高清演出视频、工尺谱图、乐器3D模型、音频采样素材包等。

（二）【教学资源】

1.硬件设备：高保真音响系统、交互式电子白板、教师用平板电脑、学生用平板电脑（若干，预装“库乐队”或类似音乐软件）、课堂小乐器（口琴、竖笛、小型打击乐器）。

2.教具学具：

1.3.乐器模型/实物：琵琶、洞箫、二弦、三弦、拍板（或高仿模型）。

2.4.学习手册：“探秘手册”、“创编工作纸”（包含节奏型谱例、创作思维导图框架）。

3.5.视觉材料：高清画作图片、古代“八骏”题材的艺术作品影像资