2025-2026学年扬琴教学设计与指导

上课时间上课时间2025-2026学年扬琴教学设计与指导2025年12月任课老师任课老师魏老师课程基本信息课程基本信息一、课程基本信息1.课程名称：扬琴演奏基础2.教学年级和班级：初中一年级（3）班3.授课时间：2025年9月15日星期一上午第二节4.教学时数：45分钟（1课时）核心素养目标核心素养目标二、核心素养目标审美感知：通过聆听与演奏，感受扬琴清脆明亮的音色特点，识别其基本音色表现；艺术表现：掌握正确的演奏姿势与单音、双音技法，能演奏课本中的简单乐曲，表现音乐情绪；文化理解：初步了解扬琴的民族乐器属性及在传统音乐中的文化意义，增强文化认同。学习者分析学习者分析1.学生已掌握基本乐理知识，能识别五线谱或简谱，具备初步的节奏感；部分学生有过其他乐器学习经验，但对扬琴的构造、持槌方法和基本技法（如单音、双音）较为陌生。

2.学生对民族乐器有好奇心，尤其对扬琴清脆的音色感兴趣，喜欢互动式学习；动手能力较强，但个体差异明显，部分学生手部协调性较弱。

3.可能面临持槌姿势不规范、左右手配合不协调、节奏不稳等困难；对扬琴的文化内涵理解较浅，需通过实例引导增强学习动机。教学资源教学资源软硬件资源：扬琴乐器、乐谱架、节拍器、录音设备、多媒体投影仪

课程平台：校内音乐教室管理系统

信息化资源：课本配套音频、视频教学演示、电子乐谱

教学手段：课本乐谱、教师示范演奏、小组练习材料、节奏训练卡片教学过程设计教学过程设计（一）导入环节（5分钟）

教师播放课本配套音频《小星星》（扬琴版），提问：“这段音乐中扬琴的音色有什么特点？和你熟悉的钢琴、古筝相比有什么不同？”学生自由发言后，教师总结：“扬琴音色清脆明亮，像珠落玉盘，今天我们就来学习如何用扬琴演奏这首熟悉的旋律。”接着展示扬琴实物，简要介绍其构造（琴弦、琴码、琴竹），引发学生对演奏工具的好奇。

（二）讲授新课（15分钟）

1.持槌姿势与基本技法（8分钟）

教师结合课本图示1-1“持槌正确姿势”，示范讲解：“握住琴竹中后部，手腕自然放松，槌杆垂直于琴面，手指发力但不要僵硬。”学生模仿持槌，教师巡视纠正，重点检查学生手腕是否紧张、槌杆是否倾斜。邀请2名学生上台示范，师生共同点评：“同学A手腕放松，姿势正确；同学B槌杆稍倾斜，需要调整。”

2.单音演奏练习（7分钟）

教师讲解单音技法：“用琴竹头轻轻敲击琴弦，发力点在手腕，手臂保持不动。”结合课本练习曲1-1（单音练习：5612），教师慢速示范前两小节，学生跟随练习。教师用节拍器设定60bpm，提醒学生“每拍一个音，节奏要稳”。学生分组练习（4人一组），教师巡回指导，针对“左手力度不均”的问题，让学生用右手先单独练习，再加入左手。

（三）巩固练习（15分钟）

1.单音练习曲巩固（5分钟）

学生独立完成课本练习曲1-1全曲，教师播放示范音频，要求学生对照检查音准和节奏。教师提问：“演奏时如果手腕僵硬，会有什么问题？”学生B：“音色会发闷，节奏也不稳。”教师：“没错，所以一定要保持手腕放松，我们再来练习一遍。”

2.小组合作演奏（8分钟）

将学生分为4组，每组4人，合作演奏课本中的《小星星》片段（第一乐句）。教师分配任务：1、2学生演奏主旋律（单音），3、4学生演奏伴奏（八度双音，课本图示1-2）。小组练习5分钟后，各组展示，师生共同点评：“第一组节奏整齐，但双音音色不够饱满；第二组主旋律清晰，但配合稍有延迟。”教师示范正确配合方式，强调“看指挥手势，保持呼吸一致”。

3.文化理解拓展（2分钟）

教师结合课本“文化小贴士”：“扬琴起源于波斯，明代传入中国，是中西文化融合的乐器。它在江南丝竹中常担任‘骨架’角色，支撑乐曲节奏。”提问：“为什么扬琴被称为‘钢琴的中国祖先’？”学生C：“因为都有琴槌敲击琴弦，音域宽广。”教师总结：“没错，扬琴不仅是一种乐器，更承载着文化交流的历史。”

（四）课堂小结（5分钟）

教师引导学生回顾：“今天我们学习了扬琴的持槌姿势、单音演奏，还合作演奏了《小星星》片段。大家觉得演奏中最重要的是什么？”学生C：“手腕放松和节奏稳定。”教师补充：“还要注意感受扬琴的音色特点，理解它的文化意义。课后请大家练习课本练习曲1-1，下节课检查。”最后，教师用扬琴演奏《小星星》完整版，结束本课。教学资源拓展教学资源拓展1.拓展资源：

（1）曲目拓展资源：除教材《小星星》片段外，推荐《茉莉花》简化版（单音与双音结合，巩固基础技法）、《小兔子乖乖》（节奏明快，适合训练手腕灵活度）、《旱天雷》片段（展示扬琴跳跃性音色，体验情绪表现）。经典小曲《春到拉萨》前奏（抒情旋律，训练轮竹长音）、《金蛇狂舞》选段（快速音型，提升弹轮技巧），这些曲目均与教材单音、双音技法衔接，难度循序渐进。

（2）技法进阶资源：轮竹技法练习曲《小河淌水》片段（手腕连续发力训练，避免僵硬）、颤音装饰练习《渔舟唱晚》片段（手指微颤表现音色波动）、弹轮组合练习《步步高》（快速音符衔接，提升手指独立性），均配套图示说明发力部位，与教材持槌姿势、单音技法形成技能延伸。

（3）文化背景资源：扬琴历史演变资料（从波斯桑图尔到中国扬琴的形制变化，如琴码数量、琴弦材质调整）、地域风格对比（江南丝竹《行街》中扬琴“加花”手法、广东音乐《雨打芭蕉》中扬琴与高胡的对话、四川扬琴《船工号子》的说唱伴奏），结合教材“文化小贴士”深化中西融合、地域多样性的理解。

（4）视听资源：经典演奏视频片段（项华维《将军令》展示扬琴气势，李玲玲《林冲夜奔》表现叙事性）、不同地域扬琴合奏音频（江南丝竹《欢乐歌》的细腻、广东音乐《彩云追月》的明快），帮助学生直观感受扬琴的音色表现与文化内涵。

2.拓展建议：

（1）日常练习建议：基础巩固每日10分钟，包括持槌姿势对镜练习（检查手腕是否放松、槌杆是否垂直）、单音节奏练习（节拍器60bpm起步，每拍一个音，逐步提速至80bpm）、双音配合练习（先单手练八度，再双手合，确保音高一致）；能力提升每周1首简单乐曲（如《茉莉花》），尝试用轮竹表现长音渐弱，录制演奏对比教材音频，调整音准与节奏；情感处理尝试《小星星》结尾渐弱，模拟星星闪烁效果。

（2）文化探索建议：查阅《中国民族乐器概论》扬琴章节，了解明清时期扬琴传入中国的文献记载；采访校民乐团成员，记录扬琴在合奏中的“骨架”作用（如稳定节奏、填充和声）；观看纪录片《中国乐器》第3集，观察扬琴制作工艺（琴弦钢丝粗细、琴码高度对音色的影响），制作“扬琴演变时间轴”图文笔记。

（3）合作学习建议：组建3-5人扬琴兴趣小组，分工练习《小星星》片段（1-2人主旋律，3-4人双音伴奏），模拟合奏场景；参与班级音乐会，展示改编版《小星星》（加入轮竹前奏、双音间奏）；与学古筝同学合奏《春江花月夜》片段，体验扬琴（清脆）与古筝（悠扬）的音色互补，感受民族乐器协作之美。

（4）创新应用建议：尝试用扬琴演奏流行歌曲片段（如《孤勇者》副歌，简化节奏保留旋律），用手机录制并添加文字说明“今日练习：扬琴弹轮技法+流行旋律改编”；为古诗《静夜思》配乐，用单音表现“床前明月光”的静谧，轮竹表现“疑是地上霜”的朦胧，录制音频配乐诗朗诵；制作“我的扬琴学习日记”短视频，记录每周练习进步（如“第1周：持槌姿势纠正；第2周：单音节奏稳定”），分享至班级群增强成就感。反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.文化情境贯穿始终，用课本《小星星》片段导入，结合“文化小贴士”讲解扬琴历史，让技法学习与文化理解自然融合，学生不仅学演奏，更懂乐器背后的故事。

2.小组协作任务分层，分配主旋律与双音伴奏时，根据学生能力调整难度，基础组练单音，提升组加双音配合，既照顾个体差异，又让每个学生都有参与感。

（二）存在主要问题

1.巡回指导时对个别协调性弱的学生关注不够，单音练习中左手力度不均的问题未能及时纠正；

2.节奏训练过度依赖节拍器，学生自主感知节奏稳定性的能力不足，脱离节拍器后易出现忽快忽慢；

3.小组展示点评侧重节奏和配合，对音色表现的关注不够，未充分落实“审美感知”核心素养目标。

（三）改进措施

1.设计“1+1”帮扶机制，协调性强的学生结对指导，针对课本练习曲1-1的左手单音，增加“左右手交替慢练”专项训练；

2.增加“身体律动+节拍器”双轨训练，先用手拍腿打节奏，再过渡到扬琴演奏，培养学生内在节奏感；

3.在小组点评中加入“音色星级自评”，对照课本“清脆明亮”的音色特点，让学生自评互评，强化对音色的敏感度。板书设计板书设计①**技法要点**

-持槌姿势：中后部握槌、手腕放松、槌杆垂直

-单音技法：手腕发力、手臂不动、轻击琴弦

-双音技法：八度同步、力度均衡、音高一致

②**文化背景**

-扬琴起源：波斯桑图尔→明代传入中国

-音色特点：清脆明亮、珠落玉盘

-音乐作用：合奏"骨架"、支撑节奏

③**练习重点**

-单音练习：课本曲1-1（5612）、节奏稳定

-双音配合：主旋律+伴奏同步、看指挥手势

-音色要求：避免僵硬、追求通透清亮重点题型整理重点题型整理1.填空题：扬琴持槌时，应握住琴竹的______部位，保持手腕______，槌杆需______于琴面。

答案：中后部；放松；垂直

2.简答题：简述单音演奏技法的三个关键要点。

答案：手腕发力、手臂不动、轻击琴弦。

3.判断题：双音演奏时，左右手必须同时敲击琴弦，且力度要均衡。

答案：正确

4.应用题：演奏课本练习曲1-1（5612）时，如何确保节奏稳定？

答案：用节拍器设定60bpm，每拍一个音，手腕放松发力，避免僵硬。

5.简答题：结合课本文化背景，说明扬琴在传统音乐中的作用。

答案：扬琴在合奏中担任“骨架”角色，支撑节奏，音色清脆明亮，如珠落玉盘。教学评价教学评价1.课堂评价：通过课堂提问检测学生对持槌姿势（如“槌杆应保持什么方向”）和单音技法（如“发力点在哪个部位”）的掌握情况；巡回观察学生演奏时手腕放松度、左右手协调性及节奏稳定性，对常