人音版九年级下册音乐《国风新韵·戏腔流芳》教学设计

人音版九年级下册音乐《国风新韵·戏腔流芳》教学设计

一、教材与学情分析

【基础】本课选自人音版九年级下册第五单元《戏曲撷英》，课题为原创整合专题《国风新韵·戏腔流芳》。本课在教材原有京剧、越剧、豫剧经典唱段学习基础上，进行拓展与深化，聚焦“戏曲与流行音乐的融合”这一当代文化现象。九年级学生处于身心发展迅速、审美观念逐步成型的时期，他们对流行音乐有着天然的亲近感和敏锐度，但对传统戏曲往往存在“陈旧、难懂”的刻板印象，存在一定的审美距离。【重要】然而，当代乐坛“国风”浪潮的兴起，大量以戏曲元素为基底（戏腔）、融合流行编曲手法（RB、说唱、电子）的作品在青少年中广为传播，这为消除上述审美隔阂、引导深度审美提供了绝佳的“兴趣支点”和“认知桥梁”。因此，本课的设计理念并非简单的“拼盘”展示，而是立足于文化溯源与审美重构，引导学生透过流行的表象，探寻其背后深厚的戏曲文化基因，理解传统艺术在当代语境下的创造性转化与创新性发展。

二、教学目标

1.【基础】聆听、赏析《新贵妃醉酒》《悟空》《武家坡2021》等具有代表性的“戏歌”或“国风”音乐作品，能辨识其中融入的京剧、豫剧等剧种的唱腔特点、板式变化及常用乐器。

2.【重要】通过对比聆听、模仿演唱、合作探究等方式，分析戏曲元素（如拖腔、润腔、念白、锣鼓经）在流行歌曲中的具体运用手法，探究其产生的独特艺术效果。

3.【高频考点】【难点】理解“戏曲流行化”现象背后的文化意义，辩证思考传统艺术如何在当代语境下既保持“根脉”又焕发“新声”，增强文化自信，培养开放包容的多元审美观。

4.尝试运用简单的戏曲身段或念白，对一段流行旋律进行创意性的“戏改”演绎，在实践中体验跨界融合的魅力。

三、教学重点与难点

1.【非常重要】教学重点：以听觉分析为切入点，解构流行作品中蕴含的戏曲核心元素（唱腔、旋律、伴奏、念白），建立传统与流行的审美联结。

2.【难点】教学难点：引导学生从技术层面的辨识上升到文化层面的理解，深刻体悟“守正创新”的内涵，避免对融合现象的浅层猎奇或简单否定。

四、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、钢琴、课件（包含音频、视频对比片段）、京剧脸谱、扇子等简单道具、学生导学案（含乐谱片段、文化背景资料、探究问题）。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）导入新课：缘起·“国风”拂面

上课伊始，教师不直接点题，而是播放一段约90秒的视频混剪。视频内容精心选取三个具有强烈反差却又内在关联的片段：第一部分是著名京剧表演艺术家于魁智演唱的京剧传统选段《四郎探母·坐宫》中高亢激昂的“叫小番”；第二部分无缝衔接青年歌手戴荃在《中国好歌曲》舞台上原创并演唱的《悟空》，聚焦其中融合了京剧韵白与摇滚力量的“叫一声佛祖，无挂无昂”；第三部分则是某短视频平台上一名“00后”UP主用戏腔翻唱流行歌曲《探窗》的片段，弹幕满屏“惊艳”、“血脉觉醒”。视频播放结束后，教师以提问引发思考：“同学们，这三段声音分别来自不同的时代、不同的舞台，但它们之间是否存在着某种跨越时空的‘血缘关系’？为什么我们这一代年轻人会对最后那位UP主的演唱产生强烈的共鸣？今天，就让我们一同走进《国风新韵·戏腔流芳》，去探寻那份藏在我们血脉里的文化密码。”此导入旨在瞬间打破学生的认知壁垒，将殿堂艺术与流行文化并置，激发探究的好奇心与内驱力。

（二）新课讲授：探秘·戏腔解码

本环节是本课的核心，将围绕三个层次层层递进，每个层次均采用“聆听感知—技术解构—文化阐释”的闭环模式。

1.第一层：音色之韵——“假声”与“真声”的对话

【重要】教师播放两首作品片段：第一首是流行情歌的常规演唱版本（如《菊花台》周杰伦），第二首是李玉刚的《新贵妃醉酒》中副歌部分“爱恨就在一瞬间”的高亢戏腔。引导学生闭眼聆听，专注于人声音色的差异。学生很快能辨识出前者以自然的真声为主，后者则运用了极具穿透力的假声，且带有特殊的“颤音”和“共鸣位置”变化。此时，【高频考点】教师引入京剧“小嗓”（旦角唱腔）的概念，并现场用钢琴弹奏京剧《贵妃醉酒》中“海岛冰轮初转腾”的旋律片段，与学生刚才听到的戏腔进行比对。学生会惊讶地发现，李玉刚的演唱不仅在音色上模仿了京剧青衣，甚至在旋律的加花、装饰音（即“润腔”）上也与梅派经典唱腔有异曲同工之妙。教师进一步阐释：这种流行演唱中的“戏腔”，并非简单的假声尖叫，而是借鉴了戏曲“用气行腔”的技法，将声音“立”起来、“送”出去，从而产生直抵人心的艺术张力。这是传统声乐技巧在当代流行语境下的创造性运用。

2.第二层：韵味之骨——“润腔”与“咬字”的功夫

【难点】如果说第一层是宏观感受，那么这一层将进入微观的技术分析。教师选取《悟空》中的核心唱段“且怒且悲且狂哉，是人是鬼是妖怪，不过是，心有魔债”。播放音频后，教师出示该句的简谱，并在谱面上用特殊符号标注出戴荃演唱时的独特处理：何处使用了“倚音”，何处出现了“擞音”式的波动，何处咬字的字头（声母）被刻意强调（“喷口”），何处字尾（韵母）被夸张地延长（“归韵”）。【非常重要】教师带领学生进行模仿体验。先让学生用平常唱流行歌的方式念一遍歌词，再引导他们尝试：念“怒”字时，嘴唇用力，快速有力地喷出；念“狂”字时，在音尾加上一个下行的小波动。几遍模仿下来，学生立刻感受到，这些看似微小的变化，赋予了这首歌一种苍凉、桀骜、充满“故事感”的独特气质。教师此时揭示：这种对单音进行修饰、润色的技巧，正是中国传统声乐理论中极其重要的“润腔”。它不是凭空创造，而是深深植根于戏曲（尤其是京剧花脸唱腔）的演唱传统，它让旋律有了筋骨，让情感有了层次，让歌声有了“味儿”而不是仅仅有“音儿”。

3.第三层：形式之趣——“对唱”与“时空”的重构

为了展现融合的多样性，本层引入更具当代互联网特质的作品——由年轻音乐人改编自京剧《红鬃烈马·武家坡》的歌曲《武家坡2021》。教师播放该作品中萧敬腾与张淇的演绎片段，重点让学生关注其演唱形式。作品创新性地采用了“流行+摇滚”的对唱方式，一人一麦，时空交错。但细听之下，其歌词完全保留了王宝钏与薛平贵的古典对白，旋律走向也依稀可辨京剧“西皮流水”的急促与叙事感。教师提出问题：“为什么创作者要用流行摇滚的方式来演绎一段千年之前的爱情故事？这种形式上的‘破壁’给你们带来了怎样的审美体验？”学生讨论后认识到，这种融合本身就是一种“对话”——是古代与现代的对话，是戏曲与摇滚的对话，也是老戏迷与新听众的对话。【热点】它证明了戏曲的基因不仅存在于古老的戏台，也能在当下的音乐综艺、耳机里、短视频中强劲跳动，用年轻人听得懂、喜欢听的语言，讲述着属于这个时代的“中国故事”。

（三）深度探究：寻根·守正创新

为了深化理解，本环节设置分组合作探究任务。将全班分为四个小组，围绕两个核心议题展开讨论，并推选代表发言。

议题一（技术组）：除了唱腔，在伴奏编曲上，这些“国风”作品是如何融合传统与现代的？（引导学生关注《新贵妃醉酒》中的京剧打击乐、电子合成音色与管弦乐队的结合；《悟空》中开篇的钢琴与随后闯入的失真吉他与锣鼓点子的交织。）

议题二（文化组）：【非常重要】有一种观点认为，“戏腔歌曲”是对传统戏曲的“亵渎”和“娱乐化”，让艺术变得不伦不类。你们如何看待这一观点？“守正”与“创新”的边界在哪里？

在学生讨论过程中，教师巡回指导，提供背景资料：如百年前京剧大师梅兰芳就曾对京剧的伴奏、服装进行过“时尚化”的改革；当代著名演员王珮瑜也一直在尝试用吉他伴奏演唱京剧，推广国粹。经过激烈的思想碰撞和理性交流，引导学生达成共识：真正的创新不是无源之水、无本之木，它必须建立在对传统艺术深入学习和理解的基础之上（守正），然后用当代的审美和技术去激活它、传播它（创新）。【高频考点】那些优秀的“戏腔”作品，正是因为创作者深谙戏曲之道，才能抓住其“魂”，并以新的形式呈现，从而让古老的戏曲在年轻群体中“圈粉”无数。

（四）实践创编：体验·“我”的国风

理论知识需要实践的检验。本环节设计一个低门槛、重体验的微型创编活动——“为流行旋律披上戏装”。教师选取一句学生耳熟能详的流行歌曲短句（如《青花瓷》中的“天青色等烟雨，而我在等你”），作为“实验素材”。

第一步：念白体验。教师示范京剧韵白中“引子”的念法，即把字音的声调夸张化、音乐化。带领学生尝试用韵白的方式念出这句歌词，感受“烟雨”二字如何通过声调的上扬和延长，瞬间带出古典意境。

第二步：身段融入。挑选几位自愿的学生，在教师指导下，为这句念白配上简单的京剧身段动作。例如，念到“等”字时，配合一个“单指”遥望的动作；念到“你”字时，手收回胸前，身体微微含胸，做“亮相”状。

第三步：组合展示。请几位同学上台，一人负责用戏腔（或带韵味的假声）演唱旋律，一人负责韵白念白，一人配合身段表演，共同完成一个一分钟之内的微型“国风音乐小品”。其他同学在台下击掌模仿戏曲“锣鼓经”（如“仓才仓才顷仓”）进行节奏配合。课堂气氛在此时达到高潮，学生在亲身体验中，真切感受到了将传统元素融入现代表达的乐趣与挑战，也更深切地体会到那些优秀作品背后的匠心。

（五）课堂小结：传韵·流芳不止

教师结合板书对本课进行总结。板书设计成一个双向箭头，左边为“戏曲基因”（如：小嗓、润腔、西皮流水、韵白、锣鼓经），右边为“现代表达”（如：戏腔、RB节奏、流行编曲、说唱、电子音色），中间是一个大大的“+”号和“融”字。教师总结道：“今天我们看到的，不仅仅是戏曲与流行的简单相加，更是一次深刻的文化‘双向奔赴’。戏曲为流行注入了深厚的文化底蕴和独特的东方韵味，让流行有了根；流行则为戏曲插上了时代的翅膀，让古老艺术飞入寻常百姓家。【文化自信】同学们，优秀的传统文化不是博物馆里静止的陈列品，它是活态的基因，流淌在我们的血脉里。当我们今天用略带生涩的戏腔唱出那句‘天青色等烟雨’时，我们已经在无意中接过了传承的薪火。希望未来的你们，无论是在音乐创作中，还是在日常生活中，都能以更自信、更开放的姿态，去发现国风之美，去创造属于你们这个时代的‘新韵’，让中华文脉，流芳不止。”

六、课后延伸与评价

1.【基础】完成导学案上的“听音辨剧”练习：提供几个融合了戏曲元素的流行音乐片段（涵盖不同剧种），要求学生写出歌曲名并判断其借鉴的主要戏曲剧种。

2.【重要】【热点】分层拓展任务：学生可根据兴趣和能力二选一。

A类（音乐传承者）：选择一首自己喜欢的流行歌曲，尝试为其改编一句带有戏曲韵味的“戏腔”或融入一段京剧韵白，并录制音频或视频，分享至班级平台。

B类（文化思考者）：撰写一篇300字左右的微评论，题目为《我看“国潮”音乐》，阐述你对当下“戏腔热”、“国风热”现象的看法，要求观点鲜明，有理有据。

七、教学反思

本教学设计力图突破传统戏曲欣赏课的窠臼，以“融合”为关键词，以学生的兴趣